EL ARTE DEL SIGLO XX

DE LOS AÑOS CINCUENTA A LA ACTUALIDAD

VIDEO 10.

Los horrores de la Segunda Guerra Mundial forzaron a miles de personas a abandonar Europa,
entre ellos, a muchos científicos, escritores y artistas. La ciudad de París quedó destruida por la
Guerra y la ocupación de que fuera objeto por las fuerzas alemanas. De esta manera, muchos
pintores emigraron a Nueva York, donde encontrarían apoyo en los artistas norteamericanos.
De hecho, ya había existido un contacto anterior entre los artistas de ambos continentes, el
llamado Armory Show en 1913, donde por primera vez se exhibieron obras del arte contemporáneo
en tierras americanas, lo que causó sorpresa y a veces disgusto entre el público, pero llamó la
atención a los jóvenes pintores estadounidenses. Estas influencias, así como la presencia de los
muralistas mexicanos Orozco y Rivera en Nueva York y otras ciudades, terminarían de conformar
las influencias que darían forma a la llamada Escuela de Nueva York y en general al arte
contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX.
A partir de la llegada de los inmigrantes europeos, el arte se revitaliza, y Nueva York se
convierte en la nueva capital del artística mundial. Sin embargo, no son solamente las guerras lo que
propicia la aparición de estas nuevas vanguardias, sino muchos otros factores combinados, como la
aceleración de la vida cotidiana, la velocidad en las comunicaciones, los problemas de las grandes
urbes citadinas, la publicidad en los medios de comunicación masiva, la creciente enajenación, la era
nuclear, la Guerra Fría y sus constantes conflictos, como Corea, Vietnam, Medio Oriente, Cuba, etc.
El arte de este periodo histórico es fiel reflejo del mundo contemporáneo, con todas sus
contradicciones.

El EXPRESIONISMO ABSTRACTO, también llamado ACTION PAINTING es una de las

tendencias que surgen a finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta. Su mayor
representante es Jackson Pollock, quien había sido alumno de Orozco, por lo que pensó en dar a sus
obras dimensiones muy grandes, como si se trataran de murales. Sin embargo, estas obras son
absolutamente abstractas, y se basan en el automatismo predicado anteriormente por dadaístas y
surrealistas, en cuanto a que la obra artística debe hacerse sin un plan preconcebido, sino dejando
salir los impulsos del momento de manera libre. De los indios norteamericanos extrajo la idea de
pintar grandes masas de color, pero a diferencia de aquéllos, Pollock chorreaba pinturas de diversos
colores en grandes lienzos colocados en el suelo. Otro representante de esta tendencia es Willem de
Kooning.
Una variante del Expresionismo abstracto es la llamada COLOR FIELD PAINTING o “pintura
de campos de color”. Consisten en grandes áreas coloreadas de tonos que se mezclan sutilmente
entre sí. El mayor representante de esta tendencia es Mark Rothko. Más tarde aparecerían pintores
que mezclaran ambas tendencias, tanto la dinámica Action Painting como la pasiva Color Field
Paintig. Representantes de esta fusión son las obras de Robert Motherwell entre otros artistas.

A finales de los años cincuenta surge en Inglaterra una tendencia artística que se basa
en las imágenes del cine, en los productos comerciales y en la publicidad. Se llamó Pop Art. Sin
embargo, tuvo más desarrollo y popularidad en los Estados Unidos durante la década de los sesenta,
especialmente en los trabajos de su mayor representante, Andy Warhol, quien causara gran revuelo
con sus obras donde representa latas de sopas Campbells, botellas de Coca Cola, y otros productos
comerciales, que repetía en sus obras hasta la saturación. También realizó trabajos usando los
rostros de famosas figuras del cine, como Marylin Monroe, Elvis Presley o Elizabeth Taylor. Algunos
críticos consideran esta tendencia como una crítica a la sociedad de consumo, mientras que otros
opinan que el Pop Art es todo lo contrario, un arte consumista y comercial. Representante de esta
tendencia es también Roy Lichtenstein, quien usara los comics como medio de expresión en sus
obras.
 También desde los años cincuenta, pero más frecuentemente en los sesenta se
elaboran INSTALACIONES, que suelen consistir en combinar objetos de grande o pequeño formato
en las paredes del museo o fuera de éste, elaborando a veces verdaderas escenografías, para de
esta manera brindar una experiencia de mayor vitalidad al espectador. Las instalaciones iban
frecuentemente combinadas con los HAPPENINGS, actuaciones personales o de grupo que solían
presentar actitudes absurdas o con significados poco evidentes. Ambas actividades parecen tener
sus raíces en los eventos dadaístas que se realizaron a partir de la Primera Guerra Mundial. El
iniciador de ambas tendencias fue el norteamericano Allan Kaprov. Otro representante es George
Segal quien armaba extensas escenografías de maniquíes.
 En los sesenta se presenta también el Op Art, que consiste en engañar al ojo con ilusiones
ópticas a través de pinturas, esculturas o móviles, siempre abstractos. El más distinguido
representante de esta tendencia fue Victor Vasarely, un pintor de origen tanto francés como húngaro,
quien inspirado en Mondrian y Kandinski quiso seguir sus propias investigaciones sobre la
percepción de formas y colores.

El MINIMALISMO también se desarrolló en los años sesenta, buscando expresarse con

la menor cantidad de elementos, tanto en pintura como en escultura. Encontramos obras grandes, de
pocos elementos, muy geometrizadas, colores planos y poco cambiantes. Son obras muy puras y
racionales. Sin embargo, algunas de ellas, cuando interactúan con el paisaje, el movimiento del sol o
algunos elementos luminosos dentro de las salas del museo, cobran movimiento y se hacen más
vitales. Un artista de esta tendencia es Frank Stella
 Durante los años setenta sucede una reacción contra la rigidez del minimalismo. De
esta manera nace el ARTE CONCEPTUAL. Esta corriente artística propone una idea o reflexión a
través de distintos medios plásticos, generalmente instalaciones, que llevan al espectador al análisis
de ideas, conceptos y situaciones. Un representante de esta corriente es Joseph Kosuth quien en su
obra Una y tres sillas, invita a la reflexión al presentar la silla esencial, la silla virtual y la silla real.

El arte conceptual se amplía cuando los creadores realizan lo que va a llamarse a partir de los
años setenta el PERFORMANCE ART, donde los conceptos suelen expresarse a través de
actuaciones, danzas, cantos, acciones similares a las ejecutadas en los happenings, y a veces
combinando todo esto con alguna escenografía. De esta manera, muchos performances se
realizaban dentro o fuera de los museos. Un destacado representante de esta tendencia es Joseph
Beuys, quien se sentó durante horas en un museo con la cara pintada hablando sobre el arte a un
conejo muerto.
 Dentro del Performance se encuentra el BODY ART, que implicaba una actuación de profundos
alcances físicos y orgánicos. Representante de esta tendencia es Chis Burden, quien se electrocutó
a sí mismo para realizar una imagen llamada Puerta al cielo.

Siguiendo otras inspiraciones, algunos artistas desarrollaron el ARTE DEL PAISAJE, instalando
objetos a veces efímeros y a veces permanentes en lagos, ríos, montañas, cráteres, bosques, etc.
Se busca una comunión de lo cultural con lo natural.
 Estas tendencias provocaron una reacción en los pintores y escultores que aún deseaban
expresarse de maneras más tradicionales, por lo que algunos pintan con la exactitud de una
fotografía en el llamado HIPERREALISMO, o reviven y reinterpretan el expresionismo, el cubismo o
el surrealismo y otras tendencias del pasado, formulando nuevas propuestas llamadas
NEOEXPRESIONISMO, NEOSURREALISMO, NEOCUBISMO, etc. Desde los años setenta hasta el
presente se aprecia una gran exploración artística, una búsqueda incansable de técnicas y
materiales nuevos, en especial, el uso de la basura y los desechos domésticos e industriales, como
en el ARTE POVERA.
Algunos artistas continúan explorando las vanguardias anteriores, mientras que otros
reaccionan violentamente ante ellas. Estas tendencias persisten hasta el comienzo del Siglo XXI, con
búsquedas que quieren sintetizar o contradecir de maneras novedosas las expresiones artísticas
consagradas por los maestros del pasado que han logrado la inmortalidad.

CUESTIONARIO FICHA DE VIDEO 10

EL ARTE DEL SIGLO XX
DE LOS AÑOS CINCUENTA A LA ACTUALIDAD

1. ¿Por qué huyeron muchos científicos, artistas e intelectuales de Europa? ¿Dónde se

instalaron?

2. ¿Cuáles características de la segunda mitad del Siglo XX propician expresiones artísticas

tan peculiares?

3. Describe en qué consiste el Expresionismo abstracto, cuáles son sus dos ramas
principales, cuándo y cómo aparecen, cuáles son sus premisas y sus representantes más
importantes.

4. ¿En qué consiste el Pop Art, sus representantes, sus obras más características?

5. ¿Crees que el Pop Art es en realidad una crítica al consumismo o por el contrario, que es
un arte consumista?

6. ¿Qué son los Happenings, en qué década florecieron, quién fue su iniciador, qué
influencias del pasado presentan, cuál crees que sea la causa de este tipo de expresión
artística?

7. ¿En qué consiste el Op Art, menciona sus presupuestos, y el nombre de un distinguido

representante.
8. ¿En qué consiste el minimalismo?

9. ¿Quién es Alexander Calder? Menciona sus obras más famosas.

10. Define el Arte Conceptual y menciona una instalación de este tipo.

11. ¿En qué consiste un performance? Aporta un ejemplo y menciona el nombre de un creador
de este movimiento artístico.

12. ¿Cómo defines el Body Art? Menciona un ejemplo.

13. Explica el Arte del Paisaje, aporta ejemplos.

14. ¿Cuáles son las influencias y los propósitos del Arte del paisaje en nuestros tiempos?

15. ¿Cómo defines el Arte Povera?

16. ¿Cómo explicarías los neoísmos?

17. ¿Cuáles son las búsquedas de los artistas a finales del milenio?

18. Busca una ilustración de cada una de las corrientes artísticas mencionadas
.