O Cinema Como Razão de Viver

capa.
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Carlos Reichenbach
O Cinema Como Razo de Viver
Carlos Reichenbach miolo.indd 1 11/12/2009 15:55:30
Edio especial para a
Secretaria de Estado de Educao
Governo do Estado de So Paulo
So Paulo, 2007
Carlos Reichenbach
O Cinema Como Razo de Viver
Marcelo Lyra
2
a
edio
Coleo Aplauso Srie Cinema Brasil
Coordenador Geral Rubens Ewald Filho
Imprensa Oficial do Estado de So Paulo
Diretor-presidente Hubert Alqures
Governador Jos Serra
Secretria da Educao Maria Helena Guimares de Castro
Apresentao
A relao de So Paulo com as artes cnicas
muito antiga. Afinal, Anchieta, um dos fundado-
res da capital, alm de ser sacerdote e de exercer
os ofcios de professor, mdico e sapateiro, era
tambm dramaturgo. As doze peas teatrais de
sua autoria que seguiam a forma dos autos me-
dievais foram escritas em portugus e tambm
em tupi, pois tinham a finalidade de catequizar
os indgenas e convert-los ao cristianismo.
Mesmo assim, a atividade teatral s foi se desen-
volver em territrio paulista muito lentamente,
em que pese o Marqus de Pombal, ministro da
coroa portuguesa no sculo XVIII, ter procurado
estimular o teatro em todo o imprio luso, por
consider-lo muito importante para a educao
e a formao das pessoas.
O grande salto foi dado somente no sculo XX,
com a criao, em 1948, do TBC Teatro Brasileiro
de Comdia, a primeira companhia profissional
paulista. Em 1949, por sua vez, era inaugurada a
Companhia Cinematogrfica Vera Cruz, que mar-
cou poca no cinema brasileiro, e, no ano seguin-
te, entrava no ar a primeira emissora de televiso
do Brasil e da Amrica Latina: a TV Tupi.
Estava criado o ambiente propcio para que o
teatro, o ci nema e a tel evi so prosperassem
entre ns, ampliando o campo de trabalho para
atores, dramaturgos, roteiristas, msicos e tc-
nicos; multiplicando a cultura, a informao e o
entretenimento para a populao.
A Coleo Aplauso rene depoimentos de gente
que ajudou a escrever essa histria. E que conti-
nua a escrev-la, no presente. Homens e mulheres
que, contando a sua vida, contam tambm a tra-
jetria de atividades da maior relevncia para a
cultura brasileira. Pessoas que, numa linguagem
simples e direta, como que dialogando com os
leitores, revelam a sua experincia, o seu talento,
a sua criatividade.
Da, certamente, uma das razes do sucesso,
dessa Coleo, junto ao pblico. Da, tambm,
um dos motivos para o lanamento desta edio
especial, voltada aos alunos da rede pblica de
ensino de So Paulo.
Formado, inicialmente, por um conjunto de 20
ttulos, ela ser encaminhada a 4 mil escolas es-
taduais com classes de 5a a 8a srie, do Ensino
Fundamental, e do Ensino Mdio, estimulando
o gosto pela leitura para milhares de jovens, en-
riquecendo sua cultura e viso de mundo.
Jos Serra
Governador do Estado de So Paulo
O que lembro, tenho.
Guimares Rosa
A Coleo Aplauso, concebida pela Imprensa
Oficial, visa resgatar a memria da cultura na-
cional, biografando atores, atrizes e diretores
que compem a cena brasileira nas reas de
cinema, teatro e televiso. Foram selecionados
escri tores com l argo curr cul o em jornal i smo
cultural, para esse trabalho em que a histria
cnica e audiovisual brasileiras vem sendo re-
constituda de maneira singular. Em entrevistas
e encontros sucessi vos estrei ta-se o contato
entre bi graf os e bi ograf ados, arqui vos de
documentos e i magens so pesqui sados, e o
universo que se reconstitui a partir do cotidia-
no e do fazer dessas personalidades permite
reconstruir suas trajetrias.
A deciso sobre o depoimento de cada um para
a primeira pessoa mantm o aspecto de tradio
oral dos relatos, tornando o texto coloquial, como
se o biografado falasse diretamente ao leitor.
Um aspecto i mportante da Coleo, que os
resul tados obti dos ul trapassam si mpl es regi s-
tros bi ogrfi cos, revel ando ao l ei tor facetas
que tambm caracteri zam o arti sta e seu of-
ci o. Bi grafo e o bi ografado se col ocaram em
refl exes que se estenderam sobre a formao
i ntel ectual e i deol gi ca do arti sta, contextua-
l i zada naqui l o que caracteri za e si tua tambm
a hi stri a brasi l ei ra, no tempo e espao da
narrati va de cada bi ografado.
So i nmeros os arti stas a apontarem o i mpor-
tante papel que tiveram os livros e a leitura em
suas vidas, deixando transparecer a firmeza do
pensamento cr ti co, ou denunci ando precon-
cei tos secul ares que atrasaram e conti nuam
atrasando nosso Pa s. Mui tos mostraram a
importncia para a sua formao terem atuado
tanto no teatro, ci nema e tel evi so, portanto,
l i nguagens di f erenci adas anal i sando-as e
suas parti cul ari dades.
Muitos ttulos extrapolam os simples relatos bio-
grficos, explorando quando o artista permite
seu universo ntimo e psicolgico, revelando sua
autodeterminao e quase nunca a casualidade
por ter se tornado artista como se carregas-
se consigo, desde sempre, seus princpios, sua
vocao, a complexidade dos personagens que
abrigou ao longo de sua carreira.
So livros que alm de atrair o grande pblico,
interessaro igualmente nossos estudantes, pois
na Coleo Aplauso foi discutido o intrincado
processo de criao que concerne ao teatro, ao
cinema e televiso. Foram desenvolvidos temas
como a construo dos personagens interpreta-
dos, bem como a anlise, a histria, a importn-
cia e a atualidade de alguns dos personagens
vividos pelos biografados. Foram examinados
o relacionamento dos artistas com seus pares
e diretores, os processos e as possibilidades de
correo de erros no exerccio do teatro e do
cinema, a diferena entre esses veculos e a ex-
presso de suas linguagens.
Gostaria de ressaltar o projeto grfico da Coleo e
a opo por seu formato de bolso, a facilidade para
se ler esses livros em qualquer parte, a clareza e o
corpo de suas fontes, a iconografia farta, o registro
cronolgico completo de cada biografado.
Se algum fator especfico conduziu ao sucesso
da Coleo Aplauso e merece ser destacado
o interesse do leitor brasileiro em conhecer o
percurso cultural de seu pas.
Imprensa Oficial e sua equipe, coube reunir
um bom time de jornalistas, organizar com efi-
ccia a pesquisa documental e iconogrfica, e
contar com a disposio, entusiasmo e empenho
de nossos artistas, diretores, dramaturgos e ro-
teiristas. Com a Coleo em curso, configurada
e com identidade consolidada, constatamos que
os sortilgios que envolvem palco, cenas, coxias,
sets de fi l magens, cenri os, cmeras, textos,
imagens e palavras conjugados, e todos esses
seres especiais que nesse universo transitam,
transmutam e vivem tambm nos tomaram
e sensibilizaram. esse material cultural e de
reflexo que pode ser agora compartilhado com
os leitores de todo o Brasil.
Hubert Alqures
Diretor-presidente da
Aos meus pais, Diney e Irene, e para uma
criana linda e inteligente chamada Beatriz.
Que por sinal minha filha.
Marcelo Lyra
13
Introduo
O Cinema como Razo de Viver
Este livro comeou a surgir em meados de 2001,
quando Hermes Leal, editor da Revista de Cinema
convidou-me para participar de uma coleo de
biografias de dez dos principais diretores brasi-
leiros, escritas por crticos de cinema. Voc o
segundo convidado, pode escolher qualquer um
dos nove que ainda restam!, disse-me ento. Ele
foi enumerando a lista um por um. O terceiro era
Carlos Reichenbach. Assim que ouvi seu nome,
interrompi o relato: Pode parar, nem quero sa-
ber quem so os outros. O Carlo uma pessoa
com quem me identifico, e um diretor cuja obra
me interessa conhecer com mais profundidade.
Na poca, tinha assistido apenas a A Ilha dos
Prazeres Proibidos, Anjos do Arrabalde, Alma
Corsria, Dois Crregos e Filme Demncia. Des-
ses, Alma Corsria era o que mais me fascinava.
Como Carlo, tenho especial interesse pela his-
tria do Brasil de 1964 a 1985, conhecido como
Anos de Chumbo, o perodo da ditadura militar,
que tomou o poder num golpe de Estado e ini-
ciou uma fase de represso, censura e prises
polticas. Alma Corsria um interessantssimo
balano desse perodo. Com seu estilo anrquico,
retrata pequenos detalhes, como o lado pattico
dos revolucionrios e idelogos maostas, a vida
na cl andesti ni dade, a manei ra como mui tos
14
inocentes acabavam envolvidos e, eventualmen-
te, presos, o controle que a ditadura exercia sobre
a populao civil, e que se estendia at mesmo
s portarias dos condomnios etc. Me chama a
ateno a maneira sutil como o filme muda de
gnero, passando da chanchada ao drama socio-
poltico, ao romance e comdia de costumes.
Desde esse filme, passei a acompanhar Carlo um
pouco mais de perto, indo sempre que possvel a
debates e palestras. Nestes, destaca-se pelo modo
apaixonado de falar sobre cinema, seja de seus
filmes ou de outros. Em todas, invariavelmente
excede em muito o horrio limite. Apaixonado
e passional, se o tema o desagrada, capaz de
rompantes de fria, trao de sua personalidade
que eu iria conhecer melhor mais adiante, numa
entrevista quase fulminante. Mais de uma vez
o vi sair da sala conversando com o pblico,
fazendo o debate prolongar-se na porta dos lo-
cais. Segundo ex-alunos do curso de cinema da
Escola de Comunicao e Artes da USP, o mesmo
acontecia depois das aulas, que costumavam
ser acompanhadas por alunos de outros cursos.
Nelas procurava se expor ao mximo, tentando
contaminar seus alunos com esse prazer do fazer
cinematogrfico que o impulsiona e, no fundo,
sua razo de viver.
Como reprter do Caderno 2 do Estado, o surgi-
mento da amizade com Reichenbach foi apenas
uma questo de surgir a oportunidade para algu-
15
ma entrevista. E foram vrias. Nelas, seu estilo
era o mesmo dos debates e aulas, inclusive nos
rompantes de fria. Mesmo que fosse apenas
para ouvir sua opinio sobre um ou outro assunto
em pauta, as conversas nunca duravam menos de
uma hora, entremeadas por trocadilhos, relatos
bem-humorados, comentrios sobre filmes e o
que fosse.
Mais tarde, quando passei a freqentar sua casa,
para as entrevistas gravadas ao longo de mais de
um ano, e que resultaram nesse livro, fui desco-
brir que isso no era privilgio meu. Generoso,
entusiasmado e paciente, Carlo atende com
a mesma ateno qualquer interlocutor que o
procure, seja o editor de um jornal de grande cir-
culao, seja o estagirio de jornal universitrio.
Claro que, se percebe que se trata de um cinfilo,
a ateno redobrada. Por tudo isso, Reichen-
bach uma das personalidades mais queridas do
meio cinematogrfico. No por outro motivo, foi
to simples minha opo quando a Revista de
Cinema me ofereceu os nomes de diretores que
integrariam a coleo.
Assim, comecei uma longa pesquisa sobre sua
obra. Inicialmente nos arquivos do jornal O Es-
tado de S. Paulo, onde trabalhei como reprter
de 1998 a 2001. Depois na internet, que se re-
velou uma ferramenta indispensvel. Imagino a
dificuldade que tinham os pesquisadores antes
da descoberta desse universo virtual, que nem
16
tem um inventor a quem reverenciar. Benjamin
Franklin inventou a eletricidade, Thomas Edison
a lmpada e Graham Bell o telefone. Mas um in-
vento to recente e importante como a internet
no tem pai. Se houvesse, seria o santo padroeiro
de jornalistas e pesquisadores. Na era da globali-
zao, tudo to rpido que no d para saber
quem foi o pai da criana, coisa que, at pouco
tempo, era privilgio de moas mais afoitas.
Paralelamente comecei uma trabalhosa tarefa
de ver ou rever seus filmes. Trabalhosa porque
alguns so quase inacessveis. Carlo tem ao todo
14 longas-metragens inteiramente dirigidos por
ele, mais os episdios dos longas Alice, As Liber-
tinas, As Safadas e City Life. Se os mais recentes
foram fceis de rever, o mesmo no se pode dizer
em relao aos mais antigos. Alguns como Extre-
mos do Prazer e Amor, Palavra Prostituta s me
foi possvel assistir em VHS, com som e imagem
esmae cidos pelo tempo. A Cinemateca de So
Paulo possui cpias deles, mas no consegui, a
despeito dos diversos pedidos que fiz, assistir
nada l. S permitiram assistir aos filmes teleci-
nados em VHS, formato no qual Carlo tambm
dispunha dos filmes, ainda assim ao custo de R$
10,00 por hora. Comentei o assunto com outros
jornalistas e pesquisadores. Vrios reclamaram
da mesma dificuldade de acesso nessa casa que
deveria se prestar pesquisa, mas que na prtica
acaba funcionando mais como um armazm. Em
17
todo caso, no vou desmerecer o primoroso traba-
lho de preservao e restaurao que acontece na
Cinemateca paulistana, cujos tcnicos esto entre
os melhores do mundo. A bem da verdade, com
a evoluo do digital, uma instituio que tem
os dias contados (no atual formato), a exemplo
do que aconteceu com as mquinas de escrever,
as vitrolas e, em breve, com os videocassetes.
Com a lenta, mas inevitvel substituio dos pro-
jetores de cinema convencionais por digitais (e
seu conseqente barateamento), logo vai valer
a pena telecinar todos os filmes e arquiv-los
nesse formato, bem mais prtico, durvel e ba-
rato. Todo acervo da Cinemateca poder caber,
quem sabe, numa pasta 007. E, o melhor, poder
ser exibido em cineclubes de qualquer lugar do
Brasil por transmisso via Internet.
Como sempre acontece nesses casos, a ajuda mais
importante surge de onde menos se espera. O
Canal Brasil, por intermdio de sua assessoria
de imprensa, colocou disposio os filmes que
possui em seu acervo. Mas a maior surpresa veio
s na ltima hora, dois dias antes de entregar
os originais para a editora. O primeiro longa
de Carlo, Corrida em Busca do Amor, um filme
juvenil sobre corrida de automveis com todos
os elementos do chamado cinema marginal, era
tido como irremediavelmente perdido. Na Cine-
mateca, consegui descobrir que havia apenas
o negativo, mas sem um rolo de som. J estava
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conformado. Uma conversa informal via internet
(santa ferramenta) com o vice-presidente do
Clube dos Colecionadores de Filmes em 16 mm,
Antnio Leo, bastou para que ele comeasse
uma consulta com seus membros.
Pois foi justamente o presidente do Clube, Archi-
medes Lombardi, quem descobriu que possua
uma cpia 16 mm em perfeito estado de Corrida
Em Busca do Amor, sem saber de sua raridade.
Arquimedes conta que comprou por acaso, h
cerca de oito anos, na tradicional feira de an-
tiguidades do bairro do Bexiga, regio central
de So Paulo. Os dois rolos do filme estavam
venda por R$ 80,00. Comprei porque sabia que o
diretor era importante, mas nunca imaginei que
fosse a nica cpia completa disponvel. Nem o
vendedor sabia, seno teria pedido muito mais,
contou Archimedes. S agora, com essa histria
do livro, que o Antnio Leo comentou sobre
o Reichenbach e eu disse-lhe que tinha um filme
dele perdido em algum canto do meu acervo de
800 filmes. Fomos olhar e Leo ficou pasmo quan-
do viu que era justamente o primeiro filme.
O Clube dos Colecionadores de Filmes em 16 mm
me ofereceu uma sesso exclusiva de Corrida em
Busca do Amor. O prprio Carlo vibrou de ale-
gria ao saber da descoberta. No vejo esse filme
h 25 anos. fantstico que um colecionador o
tenha preservado, afirmou. Ao Clube dos Cole-
cionadores de Filmes em 16 mm, fica meu sincero
19
agradecimento, bem como o reconhecimento por
esse inestimvel servio de preservao e divulga-
o da memria do nosso cinema. Antnio Leo,
por sinal, autor de vrios livros sobre cinema
brasileiro, sendo o principal deles Dicionrio de
Filmes Brasileiros, um primoroso levantamento
sobre todos os filmes feitos no Brasil (mais de
quatro mil), com sinopse, ficha tcnica completa
e comentrios. sem dvida o mais importante
trabalho de preservao da memria do cinema
j impresso no Brasil, indispensvel a estudantes,
pesquisadores e profissionais de cinema. S por
ele, reivindico desde j uma vaga para o Leo na
Academia Brasileira de Letras.
Infelizmente para a Revista de Cinema, o patro-
cinador que iria bancar a realizao da coleo
de biografias desistiu na ltima hora e o projeto
foi arquivado. Como j estava com meio caminho
andado, resolvi continuar por conta prpria,
apenas nas horas vagas. Os intervalos entre as
entrevistas passaram a ser maiores, de seis em
seis meses e sua publicao, um sonho distante.
Mas o Festival de Gramado sempre me reserva
surpresas. O crtico Rubens Ewald Filho me pro-
curou no Festival de 2003, explicando que estava
coordenando uma coleo de livros de bolso
sobre atores e diretores paulistas. Ele soubera
de minha pesquisa sobre Reichenbach e queria
que eu escrevesse um dos livros. A idia era fazer
relatos em primeira pessoa, praticamente com o
20
autor falando sobre si. Gostei da idia, embora
minha pesquisa tivesse tambm entrevistas com
pessoas que trabalharam com Reichenbach ao
longo de sua vida, de modo a fazer tambm
um panorama do universo cinematogrfico das
diferentes pocas em que atuou. Ainda planejo
concluir essa verso maior, mesmo sem editora e
trabalhando por conta prpria. Gosto muito da
obra do Carlo, de seus personagens humanos,
tristes, parte deles autobiogrficos, alguns coadju-
vantes meio naif, enfim, um universo muito pes-
soal de referncias.
Uma ltima curiosidade. Ao final da conversa
com Rubens Ewald, j estava indo embora, come-
ando a escrever mentalmente o livro, quando
ele me chamou, como que divertindo-se com
minha distrao: Mas voc no vai perguntar
quanto vai receber? Pois , no perguntei. Estava
to contente em saber que o livro seria publica-
do que tinha esquecido. A verdade que nesses
trabalhos que fazemos com o corao, dinheiro
a ltima das preocupaes. Num rasgo de sin-
ceridade, admiti: Olha, tinha esquecido, mas para
ser sincero, esse livro eu seria capaz de fazer de
graa! E no era mentira. O convvio com Carlo
valeu quase que por uma faculdade de cinema.
Foi uma fantstica desculpa para fazer com que
me descrevesse seus filmes, sua gnese, os pro-
blemas de filmagem etc. Pude entender melhor
o nascimento do Cinema Marginal, da Boca do
21
Lixo e do Ciclo da Pornochanchada, trs momen-
tos fundamentais do cinema paulista, dos quais
Reichenbach participou ativamente desde sua
gnese. Espero ter conseguido partilhar essa ex-
perincia e esse aprendizado nesse livro, de modo
a que mais pessoas tirem proveito da vivncia de
Reichenbach, de seu jeito apaixonado de fazer
cinema e da sua capacidade de fazer filmes nas
mais adversas condies.
Ao longo dessas quase 30 horas de conversas,
divididas em oito ou nove tardes, espalhadas no
intervalo de um ano, confesso que algumas vezes
me senti pequeno diante da tarefa. Carlo um
personagem extremamente complexo. Herdeiro
da vasta biblioteca que pertencia ao pai, desde
cedo foi um grande devorador de livros. Aos 15
anos j havia lido quase todos os clssicos e antes
dos 20 j freqentava a difcil prateleira dos fil-
sofos. Sua formao cultural slida transforma
qualquer reprter num caador tentando abater
um elefante com um estilingue. Procurei me pre-
parar ao mximo. Na tentativa de compreender
mel hor meu i nterl ocutor, l i al gumas de suas
referncias literrias, especialmente anarquistas
como Bakunin e Proudhon (Toda Propriedade
um Roubo). Poemas de Jorge de Lima, escritos
de Kierkegaard, Goethe etc., tambm entraram
para meu cardpio. Mesmo assim, a sensao
era apenas a de ter obtido um estilingue maior.
Justia seja feita, Carlo em momento algum
22
diminui o reprter. Ao contrrio, est sempre
ofere cendo livros, apontando fontes.
Conduzir uma entrevista com objetividade
sempre um desafio para qualquer reprter. Com
Carlo, por conta de sua cultura, disposio e
cri ati vi dade, o trabal ho dobrado. A mai or
dificuldade nas entrevistas sempre foi manter
a conversa na direo que eu queria, ou seja,
norteada pela pauta resultante das pesquisas e
seguidas revises de seus filmes. A cada tpico,
Carlo inicia uma srie de digresses. Embora
sempre vol te ao tema, el as podem demorar
mais de meia hora, pois cada referncia (cenas
de filmes, livros, pessoas) lembrada abria novas
encruzilhadas, novos desvios de rota. Justia seja
feita, todas muito interessantes, a ponto de me
fazer embarcar. Mas no momento de passar para
o papel, a coisa no rendia em termos relevantes
para o assunto do livro. Mas no chegou a ser
exatamente um problema.
Ao contrrio, essas entrevistas e conseqentes di-
gresses, quase uma odissia, me foram bastante
valiosas, no apenas em lies de vida, como em
termos de evoluo cultural.
Por fim, vale um esclarecimento quanto estru-
tura do livro. Procurei um formato que facilitasse
o leitor moderno, sem tempo para nada, que l
nos intervalos do trabalho, ou aos poucos, em
casa. Dividi o livro em trs partes e um eplogo.
23
A primeira parte consiste numa introduo in-
teiramente de minha autoria, baseada nas pes-
quisas. A segunda uma longa entrevista com
Reichenbach, em tom mais geral, onde ele fala
sobre o cinema, a gnese de seus filmes, o uni-
verso da Boca do Lixo etc. Na terceira parte est
a anlise filme a filme. Ela ocupa dois teros do
livro, e os filmes so divididos em quatro partes:
ficha tcnica resumida; uma pequena sinopse;
um comentrio de minha autoria e informaes
do diretor; e finalmente uma parte intitulada
impresses, onde o diretor fala sobre o filme, da
mesma forma que na segunda parte.
O tamanho desses captulos varia muito de filme
para filme. O critrio unicamente meu. Preferi
conversar mais sobre os que me fascinam. No por
acaso, Filme Demncia e Alma Corsria ocupam
maior nmero de pginas. Os dois mais recentes,
Garotas do ABC e Bens Confiscados, tambm
renderam muito, por estarem mais frescos na
memria. Mas mesmo os que so renegados pelo
prprio diretor, como Essa Rua To Augusta, e os
episdios dos primeiros longas, Alice, As Liber-
tinas e Sede de Amar Capuzes Negros, foram
razoavelmente bem discutidos. Alguma coisa
da entrevista da segunda parte eventualmente
aparece de novo, de forma mais aprofundada
na terceira parte, quando Reichenbach se refere
especificamente a cada filme. Optei por manter
assim para que a segunda entrevista no ficasse
24
muito truncada e sem sentido. Por fim h um
eplogo, onde Carlo fala de seu enfarte e de
seus (muitos) projetos de filmes que pretende
reali zar nos prximos anos.
Um ltimo agradecimento a colaboraes es-
pontneas que me foram de grande valia.
jornalista Maria do Rosrio Caetano, que desde
que soube do projeto sugeriu nomes de possveis
entrevistados e deu dicas muito teis; ao crtico
Incio Arajo, ex-parceiro de Reichenbach em
vrios filmes, que tambm forneceu informa-
es importantes, permitindo-me, entre outras
coisas, conhecer melhor o ambiente da Boca; e
jornalista Maria Altberg, pela leitura atenta dos
originais e pelas sugestes oportunas.
Marcelo Lyra
Para o Marcelo, por seu empenho
na prospeco de uma obra ainda
em processo e por sua pacincia com
os meus nimos de cada dia.
Em memria de Luiz Srgio Person,
Oswaldo Sampaio e Roberto Santos,
os mestres nativos que me ensinaram
a relevncia do cinema e me
infectaram com o vrus da sinceridade
e seu amor pelos personagens brasileiros.
Carlos Reichenbach
27
Primeira Parte
A Carreira
Carlos Oscar Reichenbach Filho nasceu em Porto
Alegre (RS), em 1945, mas aos dois anos de ida-
de sua famlia mudou-se para So Paulo. Filho
de um rico empresrio do ramo editorial, foi
preparado para herdar os negcios do pai, at
que a morte prematura deste fez com que seus
planos mudassem. Um acaso do destino conta-
minou-o com a paixo pelo cinema. Seu pai era
muito amigo do cineasta Osvaldo Sampaio, que
chegou a fazer leituras de roteiros em sua casa,
quando ele tinha cerca de dez anos. Aos 21 re-
solveu estudar cinema na extinta Escola Superior
de Cinema So Lus, onde ficou por dois anos
e conheceu inmeros colegas que seriam seus
parceiros no futuro, como Joo Calegaro. L, foi
aluno de Luis Srgio Person, que o influenciou
definitivamente. H elementos de So Paulo S.A.
em quase toda a sua obra, especialmente Filme
Demncia. A descoberta da revista Cahiers du
Cinma tambm exerce grande influncia em
sua formao cinematogrfica. Com recursos
prprios e emprstimos bancrios, filma com
Calegaro e Antnio Lima o longa em episdios
Alice, totalmente de forma amadora, mas j com
elementos do que viria a ser sua obra, ou seja, cita-
es de filsofos e clssicos e toques de humor.
A seguir, aproxima-se de um ncleo de produo
28
que comeava a se formar na regio da Rua do
Triunfo, no centro de So Paulo, especializado
em produes rpidas e baratas, com cenas de
nudez, o qual mais tarde seria conhecido como
Boca do Lixo. L dirige fitas de sucesso e conse-
gue comprar uma produtora de comerciais, que
o impulsiona a fazer Lilian M, seu primeiro filme
na linha que considera Cinema da Alma, e que
teria continuidade em Amor, Palavra Prostituta.
De volta Boca do Lixo, dirige um dos maiores
sucessos da pornochanchada, Ilha dos Prazeres
Proibidos, com forte influncia libertria. Com
Filme Demncia, primeira e nica produo de
Reichenbach com a extinta Embrafilme, amarga
o maior fracasso, mas faz seu filme mais pessoal
e mais repleto de citaes.
A consagrao definitiva no Brasil viria em 1986
com Anjos do Arrabalde, o grande vencedor do
festival de Gramado como melhor filme, atriz
(Betty Faria) e atriz coadjuvante (Irene Stefnia).
Em 1993, outra consagrao, desta vez no festi-
val de Braslia, quando Alma Corsria venceu os
prmios de melhor filme (do jri e da crtica),
direo, roteiro e montagem.
Paralelamente ao trabalho de direo, Reichen-
bach sempre foi um diretor de fotografia respei-
tado e, na Boca do Lixo, atuou como fotgrafo
em mais de 30 filmes de terceiros. J em Filme
Demncia e Anjos do Arrabalde, tinha resolvido
parar de fotografar, entregando a cmera para
29
Z Bob, no primeiro e Conrado Sanches, no segun-
do. Mas o minguado oramento de Alma Corsria
fez com que ele voltasse a fotografar pela ltima
vez. Dentre os mais importantes, destacam-se
Orgia, o Homem que deu Cria (1970, direo de
Joo Calegaro) e Mulher, Mulher (1977, direo
de Jean Garret).Recebeu prmios de melhor fo-
tografia por Excitao, A Fora do Desejo (ambos
de Garret) e Doce Delrio, de Manoel Paiva.
Algumas vezes acontecia de Reichenbach no
gostar do resultado final da fotografia de certos
filmes, seja porque no dispunha de oramento
para um bom trabalho, seja por discordncia
com o diretor. Nesses casos, assinava a direo
de fotografia com o pseudnimo de Alfred Stin.
Dois de seus filmes, Imprio do Desejo e Paraso
Proibido, tm esse nome nos crditos. Isso gerou
situaes engraadas. Um pesquisador notou a
presena de Alfred nos dois filmes e foi perguntar
a Carlo o motivo de nunca mais ter trabalhado
com Stin. No consegui explicar sem antes dar
uma gargalhada, disse Reichenbach.
Rever vrias vezes sua obra tambm foi muito
pro veitoso. Permitiu-me perceber como ela
entre laada. Desde os episdios despretensiosos
da fase da Boca do Lixo at a elegncia potica
de Dois Crregos e Bens Confiscados, encontra-
mos personagens que ressurgem, aqui e al i ,
com outros nomes, mas reconhecveis pela alma
cor s ri a. Apesar do parentesco, apresentam
30
sempre numa linha de evoluo. Por exemplo,
em Ilha dos Prazeres Proibidos, h um profeta
maluco, que mata boais s bordoadas, citando
poemas de Fernando Pessoa. A idia reaparece
mais adiante, em Filme Demncia, quando um
aluno mata o professor declamando citaes. O
personagem de Jonas Bloch em Paraso Proibido,
que larga tudo e sai numa busca de si mesmo
praticamente retorna em uma outra busca, no
Fausto de Filme Demncia. H paralelos entre o
personagem de Ricelli, em Dois Crregos e o de
Bertrand Duarte em Alma Corsria, no s pelo
evidente ativismo poltico, mas pela perda do
amor, pela esperana, pela busca por uma paixo.
Essas obsesses retornam ciclicamente. Esto na
professora feita por Beth Faria em Anjos do Arra-
balde, na operria de Garotas do ABC.
Apesar de ter dirigido alguns dos maiores suces-
sos de bilheteria da Boca do Lixo, Carlo garante
que nunca se preocupou em fazer filmes para o
grande pblico.
Uma frase que o ouvi repetir algumas vezes, diz
que no est preocupado com a quantidade
de espectadores e sim com a qualidade do que
deseja mostrar. Se eu for pensar nisso, em trazer
pblico, no fao nada. Como seus personagens
so alter-egos, vrios deles disseram essa frase.
Em Anjos do Arrabalde, a personagem de Bet-
ty Faria diz ao amigo que seu livro no vai dar
dinheiro e ele responde No escrevi para dar
31
dinheiro! Em Alma Corsria, o protagonista diz
algo semelhante, bem como o radialista de Para-
so Proibido. Quando confrontei essas afirmaes
semelhantes de seus personagens e pedi que
definisse essa tipo de postura deles (proposita-
damente omitindo o fato de que no fundo eles
so o prprio Carlo), ouvi essa resposta que, na
prtica define ele mesmo: So pessoas que esto
to envolvidas com seu trabalho que fazem da-
quilo um motivo de vida, o nico motivo para a
prpria existncia.
33
Um Corao Proporcional ao Tamanho
Uma das caractersticas de Carlo seu enorme
corao, que s falhou mesmo foi com o dono,
nos trs enfartes que o acometeram. Para os
amigos, alunos e cineastas que admira, ele no
decepciona. No h um ex-aluno que no tenha
uma palavra de elogio. Mesmo fora de aula, no
se furta leitura de roteiros, dando sugestes
e conversando horas a fio. O carinho para com
os alunos quase vitalcio. Mais de uma vez,
em festivais Brasil afora, fui convidado por ele
a assistir mostras de curtas em 16 mm, porque
havia algum trabalho de um ex-aluno. Os atos
de generosidade de Carlo precisariam ser inven-
tariados, mas isso seria assunto para outro livro.
H um sem-nmero de diretores que ajudou no
comeo da carreira, bem como diversos filmes
que no existiriam sem ele. Quando comprou
a J. Filmes, no incio dos anos 70, sua inteno
final era se tornar uma espcie de Roger Corman
brasileiro, ou seja, ajudar a produzir filmes de
colegas, sempre no esquema rpido e barato.
Vale lembrar que a J. Filmes era a produtora
de publicidade mais importante de seu tempo,
dispondo de estdio e equipamento de qua-
lidade. A J. faliu, mas incansvel e obstinado,
nunca desistiu da idia. Ainda hoje, planeja uma
produtora com a filha Eleonora, a qual j existe
no papel, onde ir produzir filmes de amigos,
34
roteiros que lhe agradem, sempre no esquema
rpido e barato, maneira de Roger Corman,
talentoso produtor de filmes B americanos, fa-
moso por dar chance a novatos, revelando nomes
como Francis Ford Coppola, Peter Bogdanovich
e Dennis Hopper.
Um bom exemplo dessa generosidade ocorreu no
ano 2000, quando o ento ministro da Cultura,
Francisco Weffort criou um programa de incentivo
produo de filmes de baixo oramento, ou seja,
filmes rpidos e baratos (para o padro brasileiro),
que no poderiam custar mais de R$ 1 milho. Pelo
projeto, o ministrio, por intermdio da secreta-
ria do Audiovisual, iria financiar dez filmes. Mas
na comisso de seleo de projetos estava Carlos
Reichenbach, que se apaixonou pelo projeto de
um filme pernambucano, que ficara em 11 lugar,
entre os selecionados. Incansvel, atormentou o
pessoal da secretaria do Audiovisual, para que
criassem mais uma vaga. Esse projeto muito
bom, repetia o tempo todo. Seu apelo chegou
at o ministro Weffort, que acabou cedendo. Esse
11 filme foi Amarelo Manga, um dos filmes mais
importantes de 2002, vencedor da maioria dos
prmios em todos os festivais que disputou.
Por ltimo, vale registrar a longevidade do tra-
ba lho desse autor, sua relao com diversos mo-
vimentos cinematogrficos e sua evoluo. Do
incio de carreira no cinema marginal, em meio ao
ambiente da boca do lixo, do qual se aproximou
35
por ser o nico lugar onde era possvel fazer
filmes no final dos anos 60 e de boa parte dos
70, pode-se dizer que da lama brotou a flor. Em
um universo onde o que se pretendia era apenas
fazer filmes baratos com cenas de mulheres nuas,
Carlo foi clandestinamente tentando dar seu
recado, acreditando no cinema de autor como
formador cultural. Seu talento como contador de
histrias, aliado a um humor anrquico, com razes
na chanchada, logo tornou-o garantia de sucesso
de pblico, permitindo-lhe vos mais ambiciosos,
como Llian M, Relatrio Confidencial, um filme
que mesmo hoje parece ousado, com sua tcnica
de mudar constantemente de gnero, na medida
em que um novo homem entra na vida da prota-
gonista. No perodo inicial de sua carreira, Rei-
chenbach parecia achar que faria apenas um nico
filme em toda a vida, tal a quantidade de citaes
literrias, filosficas e existenciais, bem como na
diversidade de msicas que inseria em seus fil-
mes, j nos tempos da Boca do Lixo. Era como se
quisesse compactar o universo cultural em alguns
metros de negativo. No caso da msica, herdou
do pai uma enorme coleo de discos clssicos
em 78 rotaes, que ouviu desde a adolescncia e
influenciou enormemente sua formao cultural.
Quando foi fazer cinema, decidiu compartilhar
esse universo musical com seu pblico.
Esse furor referencial e cultural atingiu seu pice
em Filme Demncia, onde no apenas o Fausto
36
de Goethe presena constante, mas tambm
uma dzia de poetas, escritores e filsofos. Esse
sem dvida seu filme mais complexo e de difcil
interpretao, mas que tambm permite uma
leitura mais superficial, apenas com o drama da
falncia e o desespero de um homem que per-
de tudo. Depois desse filme, Reichenbach iria
gradativamente deixando as citaes literrias,
passando a concentrar esforos nas citaes a
estilos de filmar de seus mestres. Nesta fase, o
desafio descobrir ngulos, enquadramentos e
iluminao maneira de Fritz Lang, Valrio Zur-
lini, Orson Welles, boa parte dos japoneses dos
anos 60 e 70 e tantos outros. Anjos do Arrabalde
o primeiro a apontar esse novo rumo. As cita-
es rareiam e o estilo tende para citaes visuais
de Rosselini, Ymamura e outros. O cuidado com
a fotografia seria redobrado, bem como uma
leveza e elegncia nos movimentos de cmera
que o aproximam do cinema mais clssico. Dois
Crregos iria consolidar essa nova tendncia, que
atinge seu auge no recente Bens Confiscados.
Nesse sentido, a parceria com o fotgrafo Jacob
Solitrenick ganha importncia considervel. Ela
iniciou-se em Garotas do ABC, repetiu-se no curta
Equilbrio e Graa e novamente em Bens Confisca-
dos. Foi a primeira vez que Reichenbach repetiu
um fotgrafo, desde que parou de fotografar
seus filmes. Antes havia trabalhado com Z Bob
(Filme Demncia), Pedro Farkas (Dois Crregos) e
Conrado Sanches (Anjos do Arrabalde). Quando
37
subiu ao palco do Festival de Braslia de 2003 para
receber um prmio especial do jri, fez questo
de abraar Jacob e declarar em pblico: Eu no
trabalho mais com nenhum outro fotgrafo, s
com voc! Em mais de uma ocasio, disse-me
que Jacob consegue entender exatamente o que
ele quer, muitas vezes sem nem precisar falar,
bastando uma troca de olhares. Em Garotas do
ABC e Bens Confiscados, especialmente neste
ltimo, praticamente no h citaes literrias,
nem referncia aos anos de ditadura militar.
Uma mudana radical quando se lembra que
em filmes como Extremos do Prazer ou Ilha dos
Prazeres Proibidos, os personagens tm dilogos
que so transcries literais de textos de filsofos.
Outro detalhe de sua evoluo salta aos olhos na
comparao com seus colegas. Rogrio Sganzerla,
por exemplo, estria nas telas como um cineasta
j formado, dono de uma inquietao e ousadia
narrativa que marcaria poca em O Bandido da
Luz Vermelha (1968). Ozualdo Candeias tambm
explodiria todo seu talento tambm na estria,
com A Margem (1967), filme cone e que da-
ria nome ao cinema marginal, esbanjando sua
principal caracterstica, o uso criativo da falta de
recursos, resultando numa esttica prpria. A
seu favor, Ozualdo tinha 45 anos e uma slida
formao cinfila quando estreou. J Sganzerla e
Carlo tinham em torno de 21 anos. A diferena
que, enquanto os dois primeiros eram cineastas
maduros em sua estria, Reichenbach revelou-se
38
um diretor em formao. Depois de dois episdios
em longas que ele mesmo renega, estreou em um
longa solo com Corrida em Busca do Amor (1970),
que est longe de seus melhores trabalhos. um
filme que comea de forma convencional e s a
partir da segunda metade, quando a produo
fica sem dinheiro, passa a incorporar alguns ele-
mentos do cinema marginal, ainda sim de forma
catica, exibindo uma corrida de automveis
onde no se sabe quem est na frente, aonde se
vai chegar ou o que est acontecendo. O recur-
so mais constante um humor inspirado nas
antigas chanchadas, e que estaria presente em
praticamente toda a obra do diretor. S em Lilian
M. (1971) comearia a se delinear o cineasta que
atingiria seu auge em meados dos anos 80 com
dois grandes trabalhos: Filme Demncia (1985)
e Anjos do Arrabalde (1986). O primeiro uma
abordagem sombria da decadncia, da perda
dos valores seguida de uma descida aos infernos
da prpria alma, em clima onrico. Inspirado em
Goethe e com elementos de So Paulo S.A., de
seu mestre Luiz Srgio Person, o filme tambm
uma releitura da sua relao com o pai, morto
precocemente. J Anjos... envereda pelo estilo
do italiano Valerio Zurlini, outra constante fonte
inspiradora.
Um drama humano e intimista, revela um univer-
so da periferia de forma triste, mas com uma pon-
ta de esperana impulsionada pelo sentimento
solidrio que une o grupo de mulheres.
39
Em seu perodo no cinema porn, h dois filmes
de estilo, forma narrativa e influncias muito
semelhantes: A Ilha dos Prazeres Proibidos (1977)
e Imprio do Desejo (1978). O segundo conse-
qncia do sucesso de publico do primeiro. Em
ambos a trama ambientada num local para-
disaco (uma ilha e uma casa na praia), sempre
com muitas citaes e referncias a filsofos e
literatura clssica, tudo apimentado com muitas
cenas de sexo e nudez, e uma dose do tradicional
humor do diretor, que se revela em trocadilhos
impagveis e gags inspiradas nas chanchadas.
J Amor Palavra Prostituta (1979) e Extremos do
Prazer (1983) so mais prximos entre si tanto na
forma narrativa quanto na aproximao com o
drama psicolgico. No primeiro, temos um pro-
fessor niilista, completamente descrente da vida,
que ir reencontrar-se no drama da mulher que
sofre as conseqncias de um aborto malfeito.
J em Extremos..., novamente um professor des-
crente da vida, desta vez pela perda da mulher,
uma ativista poltica, influenciado pelas pessoas
que vm visitar sua casa. Nesses quatro filmes,
temos a presena do ator Roberto Mi randa,
parceria mais constante de Reichenbach. Nos
dois primeiros ele est em um papel mais srio,
ao passo que em Amor... e Extremos..., faz per-
sonagens patticos, ridicularizados por posturas
machistas e conservadoras.
41
Presena nos Filmes
Ao longo da obra de Reichenbach, o espectador
mais atento vai reconhecer sua voz em rpidas
aparies, em quase todos os filmes antes da
fase do som direto de Dois Crregos. Ele dubla
um dos investigadores durante a batida policial
em Alma Corsria, outro investigador durante
uma batida policial, quando seu amigo preso,
em Filme Demncia; um negro que pede para
seu irmo ser libertado em Anjos do Arrabalde,
o amigo e fundador do Cineclube de Santos,
Maurice Legeard, que faz o mdico em Amor,
Palavra Prostituta e muitos outros. O que poderia
ser visto como uma variao sonora das famo-
sas aparies de Alfred Hitchcock, na verdade,
segundo Carlo, era uma questo de economia.
As dirias dos dubladores eram caras e nesse
momento, depois das filmagens, j no tnhamos
nenhum dinheiro em caixa. Era comum chamar os
amigos para dublar vrios personagens. Eu fazia
qualquer voz, mas especialmente a de persona-
gens que precisassem de uma mais grave. S no
dava para fazer voz de mulher.
Ele tambm costuma aparecer como ator. No
primeiro longa, Corrida em Busca do Amor, tem
um papel importante, o do cientista Ivan, O Terr-
vel, homenagem ao filme de Eisenstein, tio do
protagonista, por sinal o papel mais divertido do
filme. Em Filme Demncia, vemos outra de suas
42
participaes significativas na frente das cme-
ras. Fausto (nio Gonalves) entra num banheiro
pblico imundo. L j est Carlo urinando. Eles
se entreolham e Carlo diz a frase chave para o
entendimento do filme: Cada um aprende com
as vilanias de cada um. No possvel. E . Essa
uma frase influenciada pela leitura de Henry
Miller. Ainda como ator, ele aparece em Extremos
do Prazer, como um ex-aluno e primeiro amante
da mulher do professor que enlouqueceu. Seu
nome Carlos Willer, uma homenagem ao ami-
go e poeta Cludio Willer. Alm de questionar a
relao do professor com a mulher, ainda aparece
numa cena, vomitando sangue em um livro. Em
uma das cenas mais anrquicas, influenciada por
Godard, um dos atores est fazendo uma citao
em que descreve os personagens do filme.
No meio da frase, passa a ser dublado por Rei-
chenbach e, inesperadamente, pega um grande
espelho e aponta para a cmera, mostrando o
diretor em pleno ato de filmagem. De quebra,
dubla um dos bandidos que, no final, assaltam
a casa do professor.
No recente Garotas do ABC, um imprevisto aca-
bou gerando outra apario. O msico Ivan Lins
estava escalado para o papel do dono da tecela-
gem, sr. Mazini, que tinha duas rpidas participa-
es. Devido a problemas de sade, Lins cancelou
o trabalho na ltima hora e o diretor assumiu o
papel. No havia tempo para ensaiar outro ator.
43
Resolvi assumir o papel porque sabia as falas e
a entonao exata do papel. Optei por nunca
mostrar meu rosto, aparecendo em contraluz ou
de costas, criando um personagem inspirado em
Dr. Mabuse, de Fritz Lang, conta ele.
45
Boca do Lixo e Cinema Marginal
Esse perodo, que vai de 1977 a 1985, o de maior
aproximao entre Reichenbach e a Boca do Lixo.
tambm o mais produtivo de sua carrei ra. Alm
de dirigir seis longas e um episdio, foi tambm
diretor de fotografia de dezenas de filmes, ati-
vidade que garantia seu sustento. A partir de
Anjos do Arrabalde, passa a concentrar esforos
na atividade de diretor e roteirista, que mantm
at hoje.
Cabe aqui um rpido histrico dos movimentos
que agitaram o meio cinematogrfico paulistano
nesse perodo. A chamada Boca do Lixo uma pe-
quena regio do centro velho de So Paulo, nas
cercanias da Estao da Luz, a central ferroviria
da capital, especialmente a rua do Triunfo. Ali se
concentraram primeiramente um sem-nmero
de distribuidoras, em funo da praticidade de
ficar perto da estao, de onde seguiam os filmes
que seriam exibidos no interior do Estado. Com o
tempo e o sucesso do ciclo da pornochanchada,
diversas produtoras de pequeno porte comea-
ram a surgir. Mas o termo Boca do Lixo no surgiu
por causa do cinema, e sim nas pginas policiais
do incio dos anos 60. Nessa poca, iniciou-se uma
degradao do centro da cidade. A classe mdia
comeou a mudar-se para a regio da Av. Paulista
e as cercanias da Rua do Triunfo passaram a ser
dominadas pela prostituio de segunda classe e
46
trfico de drogas. Com a sucesso de crimes, os
jornais passaram a referir-se regio como Boca
do Lixo. O cinema produzido ali acabou sendo
chamado de Cinema da Boca ou Boca do Lixo.
Curiosamente, no incio no havia tanto filme
porn, mas sim filmes populares e o incio da
produo do chamado Cinema Marginal. Foi na
Boca que surgiu tambm uma segunda corrente,
denominada por parte da imprensa como Cinema
Marginal Cafajeste, ou simplesmente Cinema Ca-
fajeste, expresso criada por Joo Calegaro. Esse
sim tinha Reichenbach como um dos lderes. Mais
adiante ele ir explicar como surgiu o movimen-
to, que tinha suas razes no cinema cochon. Essa
corrente pregava com mais insistncia a tese do
quanto pior, melhor e do deboche como estilo,
ao mesmo tempo em que recorria a cenas de nu-
dez, a exemplo do que ocorria nos Estados Unidos
e Frana. O sucesso do Cinema Marginal Cafajeste
o embrio da pornochanchada, que passaria a
ser caracterstico da Boca. A pornochanchada ,
ao lado da chanchada, um dos raros momentos
em que o cinema brasileiro conseguiu firmar-se
como indstria. Nesse perodo, que vai de 1971
a 1984, estabeleceu-se um ciclo bastante prolfi-
co, chegando a responder por cerca de 60% do
total de filmes produzidos no Brasil. Os nmeros
variam muito, mas estima-se que a Boca tenha
produzido cerca de 650 filmes nesse perodo,
enquanto o restante do Brasil fez cerca de 450.
47
Vale frisar que a Boca sustentava-se por si s,
praticamente sem apoio estatal. A maioria dos
filmes fazia sucesso de pblico e pagava-se com
a bilheteria. Era um universo prprio, no qual um
grupo seleto de musas era garantia de sucesso.
Entre elas, destacavam-se Matilde Mastrangi,
Helena Ramos, Aldine Muller e Zaira Bueno. A
pornochanchada abrigava vrios subgneros,
como dramas, westerns, policiais, filmes de ter-
ror, de cangao e principalmente as comdia
que parodi avam sucessos ameri canos. Havi a
ainda uma pequena corrente de filmes autorais
e experimentais, capitaneados por Carlos Rei-
chenbach. Uma das caractersticas desse ciclo era
a necessidade de colocar ao menos uma palavra
de conotao sexual no ttulo dos filmes. Quem se
dispuser a fazer um inventario desses 650 ttulos,
certamente ir se surpreender com a criatividade.
Ttulos como A Ilha das Cangaceiras Virgens, As
Safadas, Internato de Meninas Virgens, Presdio
de Mulheres Violentadas, Noite das Taras, Noite
das Fmeas, Noite das Depravadas e por a vai.
Apesar disso, havia um ambiente de camarada-
gem, que possibilitou a troca de experincias e
o surgimento de tcnicos especializados. Mas
tambm havia muitos picaretas, e at histrias de
produtores que assinavam contratos com atrizes
em camas de motel. Em meados dos anos 80, com
a invaso dos filmes de sexo explcito americanos
nos cinemas, a Boca do Lixo descambou para
esse filo, mas no conseguiu competir, pois os
48
porns estrangeiros chegavam com preos ab-
surdamente baratos.
Assim , a quase totalidade das produtoras foi
falncia, a despeito de muitas terem recorrido a
apelaes do tipo sexo explcito com animais e
outros tipos de perverso.
49
Galante
No se pode falar em Boca do Lixo sem abrir um
captulo para um produtor de enorme impor-
tncia na carreira de Reichenbach: Antnio Polo
Galante, um dos maiores e mais prolficos produ-
tores da Boca do Lixo, principalmente no Ciclo da
Pornochanchada (produziu cerca de 50 filmes).
Galante por si s mereceria um livro. Menino po-
bre, nascido em 1934 em Tanabi, interior de So
Paulo, sua aproximao com o cinema se deu por
acaso. Aos 20 anos comeou a trabalhar como fa-
xineiro nos estdios da extinta Companhia Cine-
matogrfica Maristela. Em pouco tempo, passou
a trabalhar como contra-regra e foi progredindo
at chegar a assistente de direo. O pulo do
gato como produtor surgiu em 1967, quando
resolveu comprar, por uma ninharia, um filme
inacabado, feito em 1962. Chamou o diretor Ody
Fraga (que tinha dirigido a primeira parte) para
filmar umas cenas extras e dar sentido histria
(acrescentando alguma nudez), e o montador
Sylvio Renoldi, para montar o quebra-cabeas
de forma minimamente coerente. Nasceu assim
Vidas Nuas, um drama sobre um homem casado
com uma milionria, que o trai com um gigol,
um dos maiores sucessos da poca e o precursor
do Ciclo da Pornochanchada. Eles conheceram-
se ainda em 1967, quando Galante recusou-se
a produzir As Libertinas, de Carlo, Calegaro e
Antnio Lima. O diretor conta que soube depois,
50
por intermdio da secretria, que Galante assus-
tou-se com aqueles cabeludos que andavam de
sandlias. No deixe esses maconheiros subirem
de novo!, teria dito a ela, antes de ficarem ami-
gos. Seu primeiro contato profissional com Carlo
foi no filme O Porngrafo (1970), de Joo Cale-
garo, onde Reichenbach fazia uma participao
como ator, alm de colaborar informalmente.
Os dois ensaiaram produzir, em 1975, um filme
chamado As Rebeldes, refilmagem disfarada de
Zero de Conduta, o clssico anarquista de Jean
Vigo, mas apenas em 1977 produziriam um filme
juntos: A Ilha dos Prazeres Proibidos, um dos
maiores sucessos da Boca do Lixo. A seguir, fize-
ram Imprio do Desejo, Paraso Proibido, o longa
em episdios As Safadas e finalmente Anjos do
Arrabalde. No incio dos anos 80, Galante viveu
sua fase mais produtiva, chegou a produzir seis
filmes por ano.
Era um produtor ecltico. Foi responsvel por
muitas fitas sem a menor qualidade, feitas ape-
nas para faturar, nas quais no permitia sequer
que se filmassem duas vezes a mesma cena, para
economizar. Ao mesmo tempo apoiava diretores
de talento, como Rogrio Sganzerla (A Mulher
de Todos, seu segundo filme), Sylvio Back (Guerra
dos Pelados) e Walter Hugo Khouri (Convite ao
Prazer, O Prisioneiro do Sexo e O ltimo xtase).
Para Reichenbach, teve enorme importncia pois,
apesar dos oramentos minguados, dava-lhe total
51
liberdade para fazer o que quisesse, desde que
colocasse as habituais cenas de nudez e sexo.
Mas o diretor faz questo de frisar que Anjos do
Arrabalde no teria ficado to bom se Galante
no tivesse ficado apaixonado quando comeou
a ver os copies do filme. Depois disso, passou a
acompanhar as filmagens, no para dar palpite
na realizao, mas para melhorar as condies e
at ajudando, no trabalho pesado. Reichenbach,
conta que, certa feita, queria colocar a cmera na
parte externa da janela do terceiro andar de um
sobrado. O chefe maquinista estava com proble-
mas para me atender por causa do terreno irregu-
lar. Galante comeou a juntar todos os praticveis
espalhados pela locao, foi at o dono da casa
pedir autorizao para cavar o terreno e nivelar a
rea. Depois pegou ps, picaretas, pregos e mar-
telo e coordenou a equipe tcnica para instalar a
grua exatamente onde eu havia pedido.
53
Reichenbach no Set
Acompanhar Carlo em ao no set de filmagens
foi uma experincia nica, quase um privilgio.
Fui diversas vezes s locaes e cenrios, em
etapas diferentes de Garotas do ABC. Impossvel
no ser contagiado por seu entusiasmo. Vendo-o
dirigir um filme, quem no o conhece certamente
pensaria que se trata de um novato, tal sua dis-
posio e bom humor. Sempre que chegava nos
cenrios da extinta Companhia Cinematogrfica
Vera Cruz, que permitiam filmagens mais tranqi-
las, Carlo fazia questo de me mostrar cenas fei-
tas nos dias anteriores, na tela do vdeoassistente.
Sua vibrao quase juvenil diante de um bom
desempenho de um dos atores, da qualidade da
luz, do ngulo de determinada tomada chegam
a ser contagiante. Outra coisa que impressiona
sua minuciosa dedicao aos detalhes. Estuda
cuidadosamente os enquadramentos, sabe o que
cada um pode acrescentar em termos de fora
narrativa. Preocupa-se mesmo com pequenos
objetos que possam estar na tela.
Em uma cena, mostrava-se a famlia de Aurlia
assistindo TV em casa. Mas Carlo no queria
que se visse na tela alguma novela da Globo. Fez
questo de mostrar a famlia assistindo a uma
entrevista com o amigo Mojica Marins, conhecido
como Z do Caixo.
54
Ao fim das entrevistas, da pesquisa e da reviso
de seus filmes, saio como um paciente que deixa
seu psiclogo depois de anos de terapia, conhe-
cendo tanto o psiclogo quanto a si mesmo. No
s pela enorme convivncia possibilitada pelo
livro, mas tambm pela seguida releitura de sua
trajetria cinematogrfica. Poucos autores esto
to expostos em sua obra como Carlo. Se me
fosse pedida a definio de Carlo em uma frase,
diria que sua vida um filme aberto.
Por l ti mo, val e ci tar um l ugar-comum que
aqui ganha ares de mxima: a anlise da obra
de Carlo no se encerra aqui. Outro jornalista
certa mente faria um livro completamente dife-
rente, pois bastava conduzir de outra forma as
perguntas e Carlo seguiria outro dos caminhos
possveis. No difcil imaginar que um autor to
complexo resultaria pelo menos umas trs vises
diferentes. Afinal, s Billy Wilder teve duas bio-
grafias traduzidas em portugus. Hitchcock deve
ter pelo menos quatro dezenas de biografias,
Chaplin e John Ford mais de duas dzias.
55
Um Enfarte no Caminho
Um outro fato pouco conhecido, e que torno p-
blico agora, fez com que nossas vidas se cruzassem
de forma quase fulminante. Em maro de 2001 eu
era jornalista do Caderno 2 do jornal O Estado de
S. Paulo e cobria a rea de cinema brasileiro. Um
dia, pouco antes do almoo, chegou a notcia de
que o governo do Estado tinha decidido terminar
com o Programa de Integrao Cinema e Televiso,
conhecido como PIC-TV, uma parceria bem interes-
sante que deveria servir de modelo para as demais
emissoras de TV do Brasil, normalmente to avessas
ao cinema brasileiro. Pelo PIC-TV, a TV Cultura en-
trava com uma pequena quantia em dinheiro e se
comprometia a fazer macia propaganda do filme,
quando estreasse no cinema. Ao mesmo tempo,
comprometia-se a exibi-lo em sua programao,
depois de transcorrido o perodo padro, ou seja,
depois da exibio nos cinemas e lanamento em
VHS e DVD. Alm disso, a emissora fornecia uma
carta contendo essa garantia aos produtores,
que poderiam us-la para obter apoio de estatais
paulistas. Todos os produtores que tiveram filmes
no PIC-TV so unnimes em confirmar que o com-
promisso de propaganda e exibio na TV Cultura
facilitava enormemente a captao de recursos. O
programa foi um sucesso, permitindo a produo
de 48 filmes num perodo de quatro anos. Carlo
era um dos maiores entusiastas. Os critrios de
seleo do PIC-TV so um modelo a ser seguido.
56
So absolutamente democrticos, com um sistema
de pontuao que privilegia a qualidade da obra,
no cansava de repetir.
O encerramento do PIC foi mesmo muito triste
para o cinema paulista. Como regra em uma
situao como essa, quando soube da extino
do PIC-TV, busquei ouvir cineastas que tivessem
feito filmes por esse programa. Carlos Reichen-
bach era o primeiro nome da lista de qualquer
reprter que fosse escrever sobre o assunto. Alm
de ser defensor do programa, tinha feito Dois
Crregos e alavancado a produo de Garotas
do ABC por intermdio do programa. Telefonei-
lhe e fui atendido com a simpatia de sempre. Ao
saber que a questo era o fim do PIC-TV, Carlo
foi ficando alterado. Voc tem de denunciar isso.
uma vergonha. O PIC foi a melhor coisa que
aconteceu para o cinema paulista nos ltimos 50
anos, exaltou-se, com seu conhecido vozeiro cada
vez mais nervoso. Passional em relao a tudo que
envolve o cinema, Carlo bradava quase como se
o reprter fosse culpado pelo fim do PIC. Tentei
acalm-lo. Pode deixar, Carlo, vamos denunciar
sim. Explique porque voc defensor do progra-
ma. Ele se acalmou um pouco, mas cada vez que
lembrava que estavam acabando com o PIC-TV,
voltava a se alterar. Pedia que eu pegasse as infor-
maes na sua coluna, num site chamado Cineclick,
desconhecendo o fato de que um reprter de um
jornal do porte de O Estado de S. Paulo no pode
57
simplesmente copiar notcias de um site. Insisti para
que falasse um pouco mais. Com a veemncia que
lhe habitual, desancou governo, o descaso para
com o cinema e tudo mais. Ao fim da entrevista
ele j estava ofegante, mas nunca imaginei que
fosse o princpio de um enfarte. Antes de desligar,
prometi que faria uma denncia sria e daria um
bom destaque ao assunto. O que aconteceu a se-
guir eu s soube algumas semanas depois.
Depois que desligou o telefone, Carlo foi pioran-
do. No fim da tarde sua mulher levou-o ao hos pital
e os mdicos constataram o enfarte, bem como o
princpio de outro, ocorrido semanas antes, que
no fora tratado, j que Carlo possui averso a
hospitais e s aceita ser levado a um se estiver
beira da morte. Internado imediatamente, foi
submetido uma cirurgia de emergncia, na qual
foram implantadas trs pontes de safena. Ficou
mais de uma semana na UTI sob risco de morte.
Cinco dias depois da entrevista, sem saber do
ocor rido, entrei em frias e fui para Nova York,
onde f i quei um ms. Na vol ta, como todos
sabiam da minha amizade com Carlo, ningum
me contou do enfarte. Achavam que eu j estava
cansado de saber.
Fui rever Carlo apenas em julho, encontrando-o
por acaso, numa rua de Gramado, no Rio Grande
do Sul, durante o tradicional festival de cinema
que fez a fama da cidade. Fomos almoar num
58
restaurante das cercanias. Ele me perguntou por
que eu tinha sumido, se eu estava chateado por
que o ento famoso site No Ponto Com havia
publicado uma entrevista onde dizia que tinha
tido o enfarte durante uma entrevista comigo. Foi
logo esclarecendo. Pedi para o reprter no colo-
car seu nome, mas acho que ele no entendeu,
explicou Carlo. Fiquei pasmo. Lembrei de sua voz
ofegante ao final da entrevista. O susto de quase
ter provocado a morte de uma pessoa querida foi
to grande que quase tambm tive eu um enfarte.
Expliquei-lhe resumidamente a histria da minha
viagem, que fez com que eu no ficasse sabendo
de nada. Rimos bastante do episdio.
A generosidade desse homem impressiona. Um
cineasta consagrado, premiado e reconhecido
internacionalmente, preocupado que um simples
reprter pudesse estar magoado. Nasceu ali, da
minha parte, um respeito enorme, que somou-se
admirao que eu j nutria por aquele granda-
lho meio desengonado, de fala grossa, a quem
eu costumava dar carona quando o encontrava
na sada de cinemas como o Espao Unibanco e
Cine sesc, dois tradicionais redutos da cinefilia
paulistana. Por sinal, deixava meu carro esfu-
maado, tantos os cigarros consumidos no curto
trajeto. Lygia, a mulher de Carlo, igualmente
bem-humo rada, ao me encontrar em Gramado,
naquela mesma tarde, brincou comigo, colocando
as mos no meu pescoo, fingindo me estran-
59
gular: Voc quase matou meu marido! E depois,
sria, me consolou : O problema foi o cigarro que
ele consumia diariamente, no as suas perguntas!
Quando me v entrevistando o marido (e no
foram poucas as vezes, ao longo de 2003), even-
tualmente brinca: No v deix-lo nervoso!
Uma amiga deu-me o consolo final, levantando
uma tese (com a qual concordo) e que foi consi de-
rada plausvel por um amigo cardiologista. Fuman-
te compulsivo desde a adolescncia, quela altura
da vida as artrias de Carlo j estavam compro-
metidas pelo excesso de cigarro. O enfar te era s
uma questo de tempo. Para ela, talvez tenha sido
sorte ter ocorrido durante uma entre vista ao longo
da qual o interlocutor tentava acal m-lo, concor-
dando com suas afirmaes. Tivesse acontecido
numa briga de trnsito ou numa simples discusso
de condomnio, na qual o oponente o irritasse
ainda mais, o enfarte pode ria ter sido fulminante,
a exemplo do que ocor rera 42 anos antes com seu
pai. Pode ser, afinal, por uma dessas coincidncias
que a vida est sempre a aprontar, o pai teve o
enfarte com a mesma idade que Carlo, ou seja,
aos 56 anos. Os dois fumavam cerca de trs maos
por dia. Enquanto o pai morreu na mesma hora, o
filho teve um enfarte foi mais leve, permitindo ser
levado a um hospital e socorrido a tempo.
Essa questo da morte prematura do pai, ocorri -
do quando tinha apenas 13 anos, marcou profun-
damente a vida de Reichenbach, refletindo em
60
todos os seus filmes, de uma maneira ou de
outra. Eu falava alemo fluentemente, pois era
a lngua de meu pai e meu av, mas devido ao
trauma, desaprendi completamente. Foi uma
porta que se fechou, afirma. Em Filme Demncia
(1986) resolveu escancarar o trauma, exorcizan-
do o fantasma, ao contar a histria do herdeiro
de uma fbrica de cigarros que perde tudo e des-
ce aos infernos. Ao tornar-se cineasta, quebrou
a tradio da famlia de grficos e editores, de
modo que a empresa no foi adiante.
Depois do enfarte, proibido de fumar, e alimen-
tando-se de maneira um pouco mais saudvel (sem
abrir mo de certos prazeres) em alguns meses j
aparentava estar uns dez anos mais jovem. Isso se
refletiu em uma incomum disposio para o traba-
lho. Sua recuperao foi rpida. Em pouco tempo
j estava pronto para encarar duas filmagens
praticamente seguidas. Garotas do ABC, filmado
em meados de setembro de 2002, e Bens Confisca-
dos, co-produo da atriz Betty Faria, filmado em
fevereiro e maro de 2003, alm do curta-metra-
gem Equilbrio e Graa, feito no mesmo pedido,
convite da Petrobrs. Ao mesmo tempo, j tem
prontos os roteiros de mais dois filmes.
A produtora Sara Silveira j no d conta de
tanta criatividade. Toda semana ele aparece com
um projeto novo!, conta ela. O fato da morte
ter passado perto deu novo estmulo de vida ao
diretor. Lembro-me de Djin Sganzerla, filha de
61
Rogrio, quando ela subiu ao palco no festival
de cinema de Braslia, em 2003 para receber o
prmio de melhor diretor concedido a seu pai e
fez um discurso emocionante. Segundo ela, pou-
co antes de comear as filmagens de O Signo do
Caos, j bastante debilitado pelo cncer que lhe
tiraria a vida em janeiro de 2004, ele disse: Filha,
s o que pode me salvar neste momento uma
cmera! Esse amor pela arte, que impulsiona os
verdadeiros autores tambm move Reichenbach
e faz crer que ele ainda tem muitos filmes pela
frente, antes de ir morar na cidade paulista de
Dois Crregos, onde pretende viver quando se
aposentar, dedicando-se apenas literatura.
Sara Silveira, vtima maior dessa pulso criativa ps-
enfarte, merece um captulo parte. Ele mesmo
vai falar dela mais adiante, mas vale antecipar que
o encontro entre os dois daria a Reichenbach uma
indita e proveitosa tranqilidade para filmar.
A partir de Anjos do Arrabalde, em 1986, os dois
no se separariam mais, formando uma das par-
cerias mais produtivas do cinema brasileiro. Sara
a produtora dos sonhos de qualquer cineasta.
F incondicional de seu trabalho, faz o possvel e
o impossvel para dar ao diretor a infra-estrutura
necessria para a realizao do filme. Com igual
zelo, procura mant-lo afastado dos problemas
que afligem a produo e a captao de recursos.
Com ela na retaguarda, Reichenbach s precisa
preocupar-se em escrever roteiros e filmar.
63
Segunda Parte:
Com a Palavra, Carlo.
Descobrindo o Cinema
Boa parte da vida cultural do incio dos anos 60
acon tecia numa pequena regio do centro de So
Paulo. O movimento cinfilo se concentrava na sala
de projeo da SAC (Sociedade Amigos da Cine-
mateca), que ficava no prdio dos extintos Dirios
Associados na Rua Sete de Abril, e em frente havia
o bar e restaurante Costa do Sol, fre qen tado por
estudantes, cineastas, artistas e tcnicos. Na mesma
rua havia o cine Coral e a sede da Sociedade Ami-
gos da Cinemateca, que nessa poca era dirigida
pelo Paulo Emlio Salles Gomes. Eu era scio. Havia
tambm o Paribar, a Galeria Metrpole e bar do
Clubinho dos Artistas, etc. Tudo ficava muito perto.
Voc encontrava as pessoas que tinham alguma
ligao com o cinema na Rua Sete de Abril, na
Marconi, atrs da Biblioteca, nos bares e restau-
rantes prximos, era engraado. Muitas idias de
filmes e debates surgiram ali.
Fiz cursos de cinema l no museu, ministrados
pelo Paulo Emlio, pelo Francisco Almeida Salles.
Toda a produo da Nouvelle Vague e o principal
do cinema europeu foi exibida nessa sala. Eles
influenciaram boa parte dos cineastas paulistas
de ento. Depois de 1965, esse eixo mudou para
a regio da Avenida Paulista, quando surgiu
64
uma sala de cinema no prdio do Belas Artes, na
esquina da Consolao com a Paulista e a salinha
da Cinemateca passou para l. Os bares Riviera e
Ponto Chic, que ficavam em frente, passaram a
ser um ponto de encontro e a extinta Faculdade
de Cinema So Luiz, onde estudei, ficava h dois
quarteires dali. Assim, era comum encontrar es-
tudantes de cinema no Riviera ou nas sesses da
Cinemateca. A Faculdade de Cinema So Luis era
bem democrtica e acabava sendo freqentada
at por muitos no-alunos. A primeira sesso sria
do filme Meia-Noite Levarei Sua Alma, do Moji-
ca Marins, foi realizada l. Foi um impacto muito
grande para os estudantes que se defrontaram
com aquele filme visceral. Mas minha relao com
esse filme ocorreu de forma mais inesperada. Em
64 eu militava no movimento estudantil. Durante
uma manifestao, a polcia apareceu, jogando
bombas de gs lacrimogneo para todo lado. Eu
corri para um cinema, comprei ingresso e entrei.
Estava passando justamente Meia-Noite....
Nunca vou esquecer da primeira cena que vi. Era
aquela do enterro, com o Mojica comendo carne.
Na hora pensei, Esse cara um gnio. Quando fui
fazer a So Luis, eu j era um cinfilo. Na verdade,
vivo cinema desde a adolescncia. curioso, pois
meu pai e meu av eram editores. Meu destino
era seguir a carreira da famlia. Imagine que no
incio do sculo, meu av Gustav Reichenbach,
veio para o Brasil a convite do governo, para
montar a primeira litografia do Brasil. O pas
65
no possua know-how de litografia, que era um
sistema de impresso com pedras planas muito
usado na poca. Ele veio com um scio e abriu a
empresa Hartmann & Reichenbach em So Paulo.
Ela cresceu e depois ficou conhecida como Com-
panhia Litogrfica Ipiranga, que existe at hoje.
Tnhamos uma casa na beira da represa Billings,
onde o cho e as escadas eram todas decoradas
com pedras litogrficas. Quando meu pai morreu,
em 1960, eu tinha sido mandado para um colgio
interno alemo chamado Ginsio Kelle, em Rio
Claro, onde se estuda alemo como voc estuda
portugus no Brasil. Eu estava sendo preparado
para estudar artes grficas na Alemanha. Por con-
ta dessa formao, fui editor de todos os jornais
em todos os colgios em que estudei. Lembro que
o melhor presente que recebi na minha vida foi
um mimegrafo, daqueles antigos a lcool, que
nada mais do que uma pequena impressora.
Meu pai me deu quando eu era garoto. Editei
muito jornal em casa. Pode-se dizer que eu nasci
para ser editor e o cinema foi um desvio de rota.
Boa parte da minha gerao de diretores, bem
como o pessoal do Cinema Novo, veio do jor-
nalismo, do texto escrito. Quando eu entrei na
Faculdade de Cinema So Lus, imaginava que
existisse o curso de roteirista. Queria escrever para
cinema. Eu j gostava de cinema na adolescncia,
mas no pensava nunca em ser diretor. Aos nove
anos de idade, meus pais eram muito amigos do
casal Vera e Osvaldo Sampaio. Ele foi o diretor de
Gustav Reichenbach e famlia, incio do sculo XX
67
Sinh Moa, A Estrada e outros. Meu pai editava
uma revista ligada a cultura, chamada Lady. Era
uma revista considerada muito adiantada para a
poca, uma revista para mulheres sem fotonovela,
que contratava escritores para fazer os artigos.
Nomes como Dinah Silveira de Queirs ou Ernani
Donato. Alis, ele lanou vrias revistas impor-
tantes no Brasil, como a Casa & Jardim e editou a
revista Selees durante duas dcadas. Em 1956,
o Osvaldo adaptou uma novela da Dinah, cha-
mado Jovita, que havia sido publicada na revista
Lady, que ele pretendia filmar. O filme acabou
no saindo, mas lembro que ele fez uma leitura
da adaptao para o meu pai e outros amigos,
l na casa da represa Billings. Eu tinha nove anos
de idade e aquela leitura me marcou muito. Fi-
quei absolutamente fascinado com a construo
do roteiro cinematogrfico; me pareceu uma
maneira inovadora de lidar com literatura. Aos
11 anos, resolvi escrever meu primeiro roteiro.
Nem lembro direito do que se tratava. Eram uns
garotos que viviam uma aventura... Devia ser uma
bobagem, mas no importa, foi meu primeiro
texto distribudo em vrios cadernos escolares
e tambm meu primeiro contato com o cinema
escrito. Ao mesmo tempo, meu pai tambm era
ligado prtica amadora do cinema, tinha uma
cmera 16 mm e filmava bastante. Ele fez uma
volta ao mundo de navio, com a minha me,
em 1953, e voltou com inmeros rolos de filme
colorido reversvel.
Usei cenas fi l madas por el e em Hong-Kong,
Macau e Honolulu no meu longa Alma Cors-
ria. Ampliadas para 35 mm, elas aparecem, por
exemplo, naquelas lembranas do chins, dono
da Pastelaria, quando o pianista comea a tocar.
Pouco antes de entrar na So Lus eu j sabia
manipular a cmera dele e tinha noes de en-
quadramento e sensibilidade de negativo. Na
faculdade eu fotografei muitos filmes de colegas.
Tinha o equipamento do meu pai em 16 mm e
uma cmera de 8 mm. Os meus primeiros curta-
metragens em 16 mm (Duas Cigarras e Pierrot Si
Fou), nunca finalizados, eu no fotografei. Para
a homenagem-deboche Godard preferi convi-
dar o Carlos Alberto Ebert, que era meu colega
Luise e Carlos Oscar Reichenbach, os pais de Carlo
69
na So Luiz. Mas, fotografei vrios filmes 8 mm
para outros colegas. Por coincidncia, fotografei
os curta-metragens de Miguel Chaia, tambm
ex-aluno So Luiz, hoje catedrtico de sociologia
da PUC-SP e pai do meu atual assistente, Daniel
Chaia. A So Lus era uma escola paga. Tinha
alunos at de Manaus. O problema que o curso
comeava com 70 alunos e terminava com 20.
Ela teve pouco tempo de existncia, pois acabou
fechando sem formar uma turma. Os poucos
alunos que se formaram, acabaram o curso em
Minas Gerais, numa escola de cinema de l, criado
pelo padre Massoti. Eu mesmo fiz s dois anos e
sa, pois comecei a trabalhar profissionalmente
com cinema. Mas para mim foi um perodo muito
importante, pois os contatos, os amigos que fiz l
foram fundamentais na minha carreira. Quando
sa da faculdade, juntei-me com o Joo Callegaro
e um crtico de cinema mineiro chamado Ant-
nio Lima, que na poca trabalhava no Jornal da
Tarde , para montar uma empresa, chamada Xana-
du Produes Cinematogrficas (homenagem a
Orson Welles), pela qual fiz meus primeiros filmes.
Tnhamos 20 anos de idade. Con se guimos um
financiamento bancrio, um ris co que corremos,
para fazer nosso primeiro trabalho, As Libertinas,
um filme dividido em trs episdios, feito em 35
mm, em preto-e-branco. Na poca havia bancos
mineiros que financiavam filmes. O Banco Mineiro
do Oeste, por exemplo, que financiou nosso filme.
O meu episdio chama-se Alice.
70
Admito que muito ruim. Mas um filme que
merece um captulo parte. No tnhamos expe-
rincia alguma. A idia de filmar foi do Callega-
ro. Um belo dia, depois da aula, ele olhou para
mim e disse: P, Carlo, ns vamos ficar nessa
faculdade estudando at quando? Do jeito que a
coisa est indo, ns vamos ficar aqui um tempo,
pagando mensalidades e no vamos chegar a
lugar nenhum! Ele ficava inconformado porque
no primeiro ano do curso, era proibido filmar!
Al gum pode i magi nar um curso de ci nema
que no permite que se filme? Nessa poca no
existia pornochanchada, no existia nada. Num
cinema do centro da cidade, estava sendo exibido
Sexy Gang um filme idiota, que se passava numa
praia, que era o que os franceses chamavam de
cinema cochon, um filme bem comercial com
vrias cenas de nudez feminina. Cochon significa
porco. O mximo que se via, no entanto, era uma
mulher de calcinha e seios mostra. A censura era
muito rgida. Se houvesse uma cena em que um
homem tocasse os seios da mulher, cortavam na
hora. engraado, pois o que propiciou o ciclo
da pornochanchada foi o fato de que, nos anos
70, a censura passou a implicar mais com o teor
poltico dos filmes do que com nudez e sexo.
Nos EUA, o gnero exploitation abriu caminho
para muitos diretores que depois se tornaram
importantes. Francis Ford Coppola, por exemplo,
estreou no cinema com um filme nesse estilo,
chamado Os Amantes do Nudismo (Tonight For
71
Sure). Cheguei a ver esse filme na poca, mas
confesso que nunca imaginei que esse mesmo
diretor iria fazer alguma coisa que prestasse. Abel
Ferrara comeou com um filme de sexo explcito,
sob o pseudnimo de Jimmy Boy L., em 1976,
9 Lives of a Wet Pussycat. O filme ertico foi
uma escola para muitos cineastas. No Brasil no
poderia ser diferente. Callegaro e eu estvamos
tateando, no sabamos bem que rumo seguir.
Claro que eu queria fazer um filme poltico. Mas
o fato que, apesar de minha militncia, polti-
ca era assunto proibido nos cinemas. O que nos
chamou a ateno foi que Sexy Gang ficou 28
semanas em cartaz. O caminho tinha que ser por
ali. Claro, no tnhamos experincia, quase no
tnhamos equipamento, mas sobrava vontade
de filmar. Uma das palavras de ordem da poca:
Se no d para fazer o melhor, vamos fazer o
que der. Passamos anos na faculdade querendo
fazer filmes de qualidade, mas a realidade com
que nos deparamos, na hora de filmar, que isso
seria impossvel. Ento, o negcio era investir
no mau gosto, na baixaria etc. Ns dizamos: Se
no d para fazer cinema poltico, vamos fazer
cinema cochon. Foi o que norteou a produo
de As Libertinas. O filme fez grande sucesso nos
cinemas, tanto que nos permitiu fazer, em se-
guida, Audcia, a Fria dos Desejos, no mesmo
esquema. Meu episdio, desta vez, chamava-se
A Badaladssima dos Trpicos Contra Os Picare-
tas do Sexo, que conta a histria da frustrada
produo de um filme. Meu episdio abre com
Paula Nelson, a diretora, falando diretamente
para a cmera: Olha, o negcio fazer filmes
pssimos! Imagine que depois de um ms que
As Libertinas entrou em cartaz, ns j tnhamos
conseguido pagar o emprstimo que o bancou.
Ele faturou uma fortuna. Foi uma coisa inconce-
bvel para os dias de hoje.
O filme custou, em valores atuais, cerca de 30
mil dlares. o valor atualizado do emprstimo
que fizemos na poca. Hoje voc no faz um
curta-metragem com isso. Claro, era um filme em
preto-e-branco, sem a parafernlia de iluminao
J oo Callegaro, Antnio Lima, Reichenbach e um senhor
73
nem nada. Mas se fosse fazer esse filme hoje,
gastaria no mnimo uns US$ 250 mil. As Liberti-
nas ficou cinco meses em cartaz e vendeu pelo
menos um milho de ingressos. Isso segundo os
distribuidores. Mas com certeza eles faturavam
muito mais.
No havia controle sobre a bilheteria. Os cinemas
nos pagavam 50% do faturamento nas duas pri-
meiras semanas. Depois esse valor caa para 30%.
Se voc conseguisse ficar mais de 20 semanas, eles
pagavam s 20% do que o produtor teria direito.
Por isso, era comum que filmes rentveis ficassem
seis meses em cartaz. Havia muito desrespeito por
parte das distribuidoras e dos exibidores naquela
poca. No interior, ento, nem se fala. Os filmes
eram vendidos a preo fixo e o exibidor podia
fazer quantas sesses quisesse, sem pagar um
tosto a mais.
Um problema que tive em As Libertinas, foi que
meu episdio era o ltimo a ser filmado. Quando
o Callegaro comeou, havia dinheiro, a produo
correu bem. No meio do segundo episdio, o
dinheiro acabou. Tivemos que pegar o material
filmado e exibir para possveis financiadores.
Numa dessas exibies, um deles chamou o An-
tnio Lima e disse: Pare esse filme. Ele muito
ruim, vocs vo perder dinheiro. Ningum vai
querer ver isso! O Callegaro ficou furioso. Levan-
tou dizendo Vamos embora que essa besta s
est falando asneiras! Imagine se tivssemos
dado ouvidos a ele. Claro que acreditvamos em
nosso trabalho e continuamos a procurar um pro-
dutor. Pergunta daqui, pergunta dali, ouvimos
falar de um pequeno produtor da Boca do Lixo,
que estava comeando, chamado Antonio Polo
Galante, que depois seria o principal produtor
dos meus filmes futuros. Marcamos uma reunio
com ele.
Mal comeamos a conversar e ele falou: Esse fil-
me no vai dar dinheiro algum. Ningum sabe o
que quer dizer libertinas! Imagine que ele nem
quis ver o filme. Anos depois, quando algum
Filmagem, com Clia de Assis e Eduardo Quiroga
75
perguntou qual foi a maior burrada da vida dele
como produtor de sucesso, a resposta foi No
ter produzido As Libertinas. Mas ele era assim,
tinha seu instinto, seguia o que achava certo.
Acabamos conhecendo o Renato Grechi, outro
pequeno produtor da Boca, que mais adiante iria
produzir meu primeiro longa-metragem solo,
chamado Corrida em Busca do Amor. Ele era
intermedirio da distribuidora Franco Brasileira,
famosa por distribuir filmes do Godard, Malle,
Truffaut e outros. Fomos ao Rio de Janeiro, onde
a famlia Valanci tinha escritrio, mostramos o
filme e aconteceu o milagre. Eles toparam co-
produzir! O patriarca Valanci simpatizou com a
gente e nos deu uma pequena soma em dinheiro
que permitiu acabar o filme. Durante essa parada
nas filmagens, Callegaro montou o episdio dele.
Pelo cronograma inicial, cada um seria respons-
vel por 30 minutos de filme.
Pouco depois, quando comecei a filmar, o Lima
acabou de ordenar o episdio dele, o segundo
do filme. Os dois foram verificar e viram que,
somados os dois episdios, daria pouco mais de
40 minutos de filme. Eu estava rodando as minhas
primeiras locaes em Itanham quando recebi
uma ligao do Callegaro, dizendo que eu deve-
ria espichar meu episdio para 50 minutos. Quase
ca de costas. Meu roteiro, mal dava para 30
minutos. Ele simplesmente disse: Se vire. O filme
tem que ter 90 minutos, voc vai ter de quebrar
76
esse galho. Reclamei bastante e eles concordaram
em filmar cenas extras para os episdios deles l
em So Paulo mesmo. Ele desligou e eu fiquei
num dilema: O que que eu vou filmar? Eu que
fui estudar cinema na faculdade para ser rotei-
rista, tendo de aprender a esticar uma histria
na marra. O pesadelo que no tinha muito o
que inventar. A praia l no bonita, no havia
grandes paisagens. Queria filmar paulistas na
praia, inspirado pelo filme Sexy Gang. Era uma
histria passada numa colnia de frias, onde os
protagonistas resolviam assediar as funcionrias
da colnia. Tudo seria narrado pelo dirio da
camareira do hotel, que tinha um romance com
um escritor que no conseguia escrever nada. E
quan to mais ele se envolvia no caso com a garota ,
menos i nspi rao consegui a ter. H di versos
personagens paralelos. O mais engraado o do
administrador do lugar, casado com uma ninfo-
manaca que seduz um japons. Quando ns trs,
eu, Callegaro e Lima, resolvemos que iramos
fazer um filme ruim, decidimos filmar tudo da
maneira como no se deve filmar habitualmente.
Tivemos que desaprender cinema. Lembro que
o Callegaro, depois de assistir em primeira mo
os copies dos primeiros dias da minha filma-
gem, no laboratrio em So Paulo, telefonou
todo empolgado: Isso aqui est genial, uma
mistura de Z do Caixo com Ody Fraga e o pior
do pior cinema francs! O diretor de fotografia,
o Valdemar Lima, o mesmo de Deus e o Diabo na
77
Terra do Sol, passou toda a filmagem assustado
com as idias malucas dos dois moleques (eu e o
Callegaro). Lembro que ele no entendia direito
o que a gente queria com o filme.
Sua i di a era fazer uma i magem bem-fei ta,
caprichada e sensual. E ns em busca dos tons
saturados dos filmes de nudismo sueco. Houve
uma vez em que ele se ofendeu. Pedi que fizesse
uma panormica da cidade de Itanham. Ele foi
se preparando para fazer um belo plano, mas
eu pedi: Faa como o Primo Carbonari, d umas
tremidas no meio da panormica! Ele ficou bravo.
Se quiser fazer merda, faa voc! Quando ele
movimentou a cmera para a direita, eu meti o
p no trip e fiz a cmera tremer. Mal ou bem,
o que foi para a tela. Foi muito difcil fazer ele
entender que o que a gente queria era avacalhar
com o cinema chapa-branca.
Clia de Assis e Eduardo Quiroga em As Libertinas
79
Censura e Filmes Esticados
Ainda havia a agravante da censura, que se in-
trometia em tudo e s vezes deixava o filme mais
engraado. Para se ter uma idia do que era o
filme, na primeira cena, um personagem saa de
um bueiro, de terno e gravata e ia ao cinema.
Chegando l, encontrava uma menina gostosa,
de biquni, tomando um sorvete e perguntava:
Posso dar uma chupadinha a? A censura no
gostou. Mandou cortar. Mas conseguimos fazer
com que deixassem a cena, mas sem som. Para
eliminar as falas, eles raspavam, no negativo,
a banda de som da pelcula. Com a raspagem,
ouvia-se apenas um ronco. O que eles no imagi-
navam que o resultado, nas telas, ficava muito
pior, pois dava asas imaginao do espectador.
Ento, ouvia-se Posso dar uma brrrrbrrrr, a?
Quem ouvia, imaginava um palavro muito mais
forte. Em outra cena, o personagem dizia a uma
mulher: Voc uma vaca! A censura raspou o
som de novo. Ficou Voc uma brrrbrrrr! Muitas
vezes, a censura implicava com bobagem, coisas
que no tinham nada demais, e depois de ras-
pado, tudo parecia baixaria. Havia uma cena em
que um jornalista picareta ficava tirando fotos
de mulheres nuas na praia. Ele aproximava-se de
uma mulher, apontava o dedo diretamente para
a cmera, e dizia, como naquele cartaz americano
do Tio Sam, A Amrica precisa de voc! A censura
implicou, achando que seria ofensivo para com
80
os Estados Unidos. Uma bobagem subserviente.
Tornaram a raspar o som. Nos cinemas, a gente
ouvia o Tio Sam dizendo brrrrbrrrr e parecia que
estava dizendo algo como Eu quero trepar com
voc!! Era gozadssimo.
Pena que as cpias raspadas se perderam. H
uma verso i ntegral na Ci nemateca, poi s a
pre fei tura dava um prmio a todos os filmes fil-
ma dos em So Paulo, e em troca exigiam uma
c pia em 35 mm para o acervo da prefeitura.
Ento, a primeira cpia que fazamos, mesmo
com marcao de luz ruim, ia para o arquivo da
prefeitura. Ela ficava sem censura. O bom disso
que a Cinemateca tem hoje cpias em bom
estado de vrios filmes produzidos em So Paulo
na dcada de 60. Mas a despeito dessas coisas,
o fato que era difcil lidar com a censura, pois
muitas vezes eles queriam cortar cenas inteiras, e
no apenas raspar a banda de som. E no havia
o menor critrio por parte dos censores. Muitas
vezes fazamos uma cena achando que iriam
cortar e no cortavam. Outras vezes cortavam
uma coisa que voc nem imaginava, por que eles
implicavam com alguma bobagem, como aquela
histria do Tio Sam. Muita gente filmava cenas
mais fortes, s para dar algo para a censura cortar
e, na negociao, deixar passar o principal. E s
vezes acabava passando tudo. Era uma coisa de
louco. Para prevenir, era preciso filmar os atores
falando qualquer coisa. Depois, na hora da dubla-
81
gem, fazer uma espcie de montagem sonora,
reescrevendo falas na hora mesmo, para dar um
sentido histria. O truque que usei nesse meu
primeiro filme, para encher lingia, foi esticar
as caminhadas dos personagens pela praia e
pela cidade de Itanham. Mas duro fazer isso
render. Assistindo ao filme, voc acha que as tais
caminhadas no acabam nunca.
O Callegaro, por exemplo, filmou um strip-tease
de trs minutos, sem cortes! Imagine a cena final
do longa-metragem: os personagens centrais vo
a uma boate para se confraternizar e acabam
assis tindo a um strip-tease inteiro. O Callegaro
fez isso: posicionou a cmera com uma lente
bem aberta atrs dos dois casais de protagonis-
tas sentados frente a frente numa mesa enquan-
to, ao fundo, uma competente profissional tira a
roupa por exatos trs minutos e alguns segundos
o tempo real de um chassi de 120 metros. O fato
que, depois do sucesso desse filme, muita gente
passou a imitar esse expediente na Boca do Lixo.
As Libertinas foi filmado ao mesmo tempo que
O Bandido da Luz Vermelha. Eu apareo numa
ponta, dormindo ao lado do Rogrio Sganzerla
num cinema. A montagem de ambos aconte-
ceu ao mesmo tempo, nas antigas moviolas da
extinta Odil-Fono Brasil. Nessa poca, havia um
filme mtico chamado Superbeldades, dirigido
por Konstantin Tkaczenco, conhecido diretor
de fotografia. Um fiapo de enredo costurando
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dez strip-teases filmados em planos nicos, com
uma cmera Mi tchel l , pesad ssi ma, que no
permitia movimentos ousados. Mas a vantagem
que essa cmera usava magazines de negativo
de 300 metros; ou seja, a Mitchell possibili tava
realizar planos de dez minutos, sem corte. Costu-
mvamos brincar, dizendo que esse filme era o
modelo do cinema moderno. Jean-Marie Straub
teria adorado Superbeldades. Callegaro e Rog-
rio Sganzerla homenagearam explicitamente
esse filme. O primeiro, no plano final de As Li-
bertinas. Em O Bandido da Luz Vermelha, Paulo
Vilaa, o bandido, entra num cinema para assistir
Superbeldades.
Mas, descontado o anedotrio cinfilo da poca ,
a verdade que todo o cinema paulista dos anos
60/70 foi influenciado por Godard ou pela Nou-
velle Vague. Toda a minha gerao, ou seja, o
pessoal da So Lus, da salinha da SAC do Belas
Ar tes, do Ponto 4 e do Riviera, foi influenciado,
de uma forma ou de outra, pela leitura sistem-
ti ca do Cahi ers du Ci nema, a famosa revi sta
fran cesa que revolucionou a crtica de cinema.
Foi o perodo da revista posterior a Andr Bazin.
Ela era nossa grande referncia, o que norteava
nosso gosto, nossa forma de olhar os filmes.
O ci ne ma novo teve influncia da Nouvelle Vague
tambm, mas foi muito mais influenciado pelo
neo-realismo. Um vnculo importante da minha
gerao foi a valorizao do cinema B america-
no, Samuel Fuller, Nicholas Ray, Robert Rossen,
o cinema japons, o polons, alemo, Joseph
Losey e todo o cinema poltico que se fazia na
poca. Ns vivemos um perodo muito rico, tanto
histrico quanto politicamente.
Lembro de uma sesso de cinema fundamental
para mim. Havia um cinema vagabundo em So
Paulo, chamado Cine Los Angeles. Existe at hoje,
mas agora s passa filme porn e strip-teases. Foi
onde estreou um dos melhores filmes do Fuller,
chamado Beijo Amargo (Naked Kiss). Na sesso
em que fui, estvamos eu, Callegaro, Antnio
Lima, Jairo Ferreira e o Hideo Nakayama. Quan-
do o filme acabou, comeamos a bater palmas.
O cinema estava quase vazio, exceto por uma
Audcia: Maria Cristina Rocha, Francis Cavalcanti e Palito
fileira l no fundo.
Achei engraado, pois os caras daquela fileira
tambm comearam a aplaudir. Quando fomos
olhar quem eram, vimos o Sganzerla, o Carlos
Ebert e outros. Ou seja, toda aquela gerao da
So Lus estava l. Isso era muito comum naquela
poca. Em qualquer filme importante ou evento
ligado a cinema voc encontrava todo mundo.
H um outro filme dele que tambm me marcou
muito, chamado Paixes que Alucinam (Shock
Corridor), sobre um jornalista obcecado por ga-
nhar o prmio Pullitzer. Fuller misturava cenas em
preto-e-branco com coloridas, que ele fez em su-
Carlos Reichenbach durante as filmagens de Audcia
per 8 e enxertou no filme. Em comparao ao que
se fazia na poca, era muito ousado. Eram dois
filmes baratos, em preto-e-branco, que a gente
via que foram feitos com pouco dinheiro, mas
um talento descomunal. Ou seja, eram coisas que
poderamos fazer: filmes econmicos, repletos de
imaginao e ousadia. Fuller era uma espcie de
cone do cinema independente, um verdadeiro
exemplo a ser seguido. Com ele aprendi que no
existe limite para a criatividade e a inveno.
Depois do sucesso de As Libertinas, fomos fazer
outro filme em episdios, chamado Audcia.
86
O meu episdio chamava-se A Badaladssima dos
Trpicos Contra os Picaretas do Sexo, e conta a
histria de uma diretora de cinema obcecada por
fazer seu filme, mas que acaba na Boca do Lixo,
enxertando cenas de sexo para poder termin-lo.
O filme no tinha roteiro.
Eu e Jairo Ferreira, meu assistente, amos escre-
vendo diariamente conforme as condies de
filmagem. Parece at contraditrio, pois meu
sonho, quando entrei na faculdade, era ser ro-
teirista e, no entanto, nesses primeiros filmes
em episdios, eu praticamente joguei os rotei-
ros fora. Eram filmes sem roteiro, verdadeiros
barcos deriva. Tudo era escrito na hora, no dia
de filmar.
Influncia Poltica
Uma coisa que sempre me interessou muito, des-
de a adolescncia, foi o pensamento anarquista.
Sou filho nico e meu pai morreu cedo. Minha
me estoniana. Pouca gente sabe disso, mas
uma coisa que me marcou muito foi que passei
a vida inteira testemunhando ela receber corres-
pondncia familiar aberta. A Estnia era um pas
que fazia parte da Unio Sovitica. As cartas das
irms e sobrinhas da minha me que chegavam
em casa eram sempre lidas com antecedncia
pelos agentes da represso, tanto na Estnia
quanto no Brasil. Certa poca da minha vida eu
tentei me aproximar do Partido Comunista; mi-
87
nha me descobriu e ficou dias sem falar comigo.
O curioso que devido s amizades do meu pai,
j falecido, minha me sempre era procurada
para recepcionar diplomatas soviticos, j que
ela falava russo com muita fluncia. Acompanhei
de perto as contradies que ela vivenciou nos
anos 60. Sua parania com a vigilncia perma-
nente dos soviticos de um lado e dos militares
de outro. De certa maneira, a minha opo pelo
iderio anarquista e libertrio facilitou o meu
entendimento com a minha me nos anos 60.
Apesar da preocupao constante com as minhas
investidas estudantis e a minha insurreio natu-
ral com o regime vigente, nossa convivncia foi
exemplar. Em meu filme mais poltico, Imprio
do Desejo, h um embate entre um anarquista e
uma maosta, onde a maosta fala entre outras
frases emblemticas a frase dita por Roosevelt
quando entregou a Estnia, Letnia e Litunia
para a Unio Sovitica: Quero beber sade da
nossa aliana. Esse perodo muito intrigante,
pois no ps-guerra houve a tentativa americana
de fazer aliana com os russos. O general Patton,
que sempre foi contra, previu que soviticos e
americanos logo seriam inimigos. Mandaram
que ele brindasse com os soviticos e ele recusou-
se, dizendo que no bebia com filhos-da-puta.
Foi afastado mas a histria lhe deu razo. Em
resumo, os aliados entregaram o pas da minha
me aos soviticos. Minha me tinha trauma
dos russos, mas tinha um desprezo ainda maior
88
pelo imperialismo americano: Quem esses cana-
lhas arro gantes pensam que so para entregar
a minha ptria a um invasor, era uma pergunta
que ela fazia com freqncia. Foi uma satisfao
imensa exorcizar esse carma materno em Imprio
do Desejo, o filme que dediquei a Pierre Prou-
dhon: Toda a propriedade um roubo!
Sara Silveira
A maneira como a Sara Silveira entrou em minha
vida merece um captulo parte. O produtor de
Filme Demncia era o Eder Mazini, que foi mon-
tador de boa parte dos meus filmes. Como diretor
de produo, ele havia contratado o Marcos Rossi,
que era uma pessoa que eu conhecia bem e tinha
total confiana. S trabalho com gente assim. Mas
ele tinha problema de pedra nos rins e, pouco antes
de comear as filmagens, teve uma crise fortssima.
Foi parar no hospital. O Eder teve que se virar, con-
tratar pessoas temporariamente. Na ltima hora
chamaram uma mulher que havia sido assistente de
produo do Luis Carlos Barreto. Era a Sara.
Ningum conhecia, s sabiam que tinha vindo
do Rio. Achei que no ia dar certo. Uma pessoa
que no era da cidade, que no conhecia a re-
alidade de So Paulo, seus macetes, no tinha
contatos para quebrar galhos... Mas resolvemos
testar. Havia duas coisas que eram fundamentais
nessa filmagem. O luminoso do Dirio Popular e
a Galeria Metrpole.
As duas produes das locaes estavam enros-
cadas, ningum conseguia resolver. A Sara che-
gou e deram-lhe logo essas duas pedreiras. Pois
bastou meio dia para ela conseguir tudo. Fiquei
impressionado. Em dez dias na equipe, tudo que
pedimos para ela foi conseguido rapidamente .
Pensei: Essa mulher genial. Lembro que ela
vinha logo cedo, com aquele jeito dela, e per-
gun tava diretamente, sem rodeios: O que que
voc quer para hoje? Era pedir uma vez e as
coisas apareciam, nem sei como. Mas a acabou
a verba e foi preciso demitir mais da metade
Sara Silveira e Carlos Reichenbach
90
da equipe. A Sara inclusive. Foi a primeira vez
que vi al gum ser demi ti do por excesso de
competncia . Nos abraamos e prometi que as-
sim que pudesse, ns trabalharamos juntos de
novo. Mas isso s foi acontecer em outro filme.
Filme Demncia correu o risco de no terminar,
tantos foram os percalos.
Quando fui fazer Anjos do Arrabalde, o Galante
no tinha ningum para dirigir a produo. Pela
segunda vez seguida tentamos chamar o Mar cos
Rossi, mas ele no podia. Sugeri que fos sem atrs
daquela assistente eficiente de Filme Demncia.
Na poca, ela estava fazendo assis tncia de pro-
duo para O Pas dos Tenentes, produo da
Assuno Hernandez. Fomos atrs dela e fize-
mos a proposta. Foi a estria dela como diretora
de produo. A Assuno foi muito legal, pois
quando viu que seria bom para a carreira dela,
liberou-a imediatamente. A Sara fez um trabalho
primoroso em Anjos do Arrabalde.
Tempos Difceis e Desencanto
Depois disso, houve aqueles problemas com a
Embra filme, a chegada do Collor ao poder e as difi-
culdades de produo de cinema que se conhece.
No incio dos anos Collor, eu e outros cinco cineas-
tas fundamos a Casa de Imagens. Ficamos trs anos
trabalhando em um projeto de seis filmes de baixo
custo, que acabou se tornando modelo, no Brasil
e na Europa. Desse projeto foram concretizados
91
posteriormente dois filmes: Perfume de Gardnia,
do Guilherme de Almeida Prado e Loucos por
Cinema, de Andr Luis de Oliveira, que eram dois
dos scios da produtora. Os outros scios eram
Julio Calasso Jr, Andra Tonacci, Incio Arajo e
eu. O projeto de seis filmes da Casa de Imagem
foi apresentado para investidores internacionais,
para que o financiassem baseados na chamada
Lei da converso da dvida externa. Houve grande
interesse e muita conversao. Estvamos prestes
a fechar um contrato de financiamento com um
banco holands, o NMB Bank. Um dia antes de
assinar o contrato, a lei de converso da dvida
foi derrubada pelo Congresso. Foi muito azar. J
era uma poca bem ruim para se fazer cinema
no Brasil e ainda acontece isso. Imagine a nossa
decepo. Com esse episdio fiquei desencantado
em continuar fazendo cinema no Brasil. Decidi que
no dava para trabalhar num pas onde as regras
do jogo mudam a toda hora, onde no se pode
fazer um planejamento de produo a mdio
ou longo prazo. Passei um perodo inativo, mas
descobri que consigo me adaptar rapidamente s
constantes mudanas de regras que caracterizam
o pas. Isso acontece at hoje e de certa forma
uma caracterstica de todo cineasta brasileiro que
consegue ter uma carreira regular. No toa
que acabei de filmar meu 14 longa-metragem,
Bens Confiscados. Isso sem contar os dois episdios
nos dois primeiros filmes, As Libertinas e Audcia.
J enfrentei todo tipo de dificuldade para fazer
92
cinema. Pode imaginar a pior coisa que garanto
que j aconteceu comigo.
Meus filmes foram quase todos realizados sob as
condies mais adversas. Acho que nada desculpa
o corpo mole, o deixar de produzir. Voc deve
inventar condies para filmar, seja qual for a
situao. s olhar minha carreira. Quando me
ofereceram para trabalhar como diretor contra-
tado, trabalhei.
Quando no havia alternativa, fui filmar na Boca
do Lixo, fiz filmes para terceiros, fui fotgrafo...
Na Casa de Imagens, eu e meus scios fomos fazer
um sofisticadssimo curso de Administrao de
Empresas, para tentar levar o negcio da forma
mais profissional possvel. O ideal seria que eu s
precisasse me preocupar com o fazer os filmes,
mas a realidade nunca permitiu isso. Hoje, na
Dezenove Som e Imagens, eu me permito dedicar
tempo integral criao do futuro filme porque
minha scia, Sara Silveira, cuida da parte adminis-
trativa. De qualquer maneira, mantenho uma ou-
tra empresa de cinema em atividade, na qual no
posso me eximir da administrao. Fui produtor
(em maior ou menor percentagem) da maioria
dos meus filmes. Quando sa da faculdade, jun-
tei-me ao Callegaro e ao Lima para fundarmos a
Xanadu Produes Cinematogrficas.
Fui scio-gerente de uma produtora de filmes
publicitrios e l produzi sozinho Lilian M., Rela-
93
trio Confidencial. Fui scio da Embrapi, uma pro-
dutora de dez scios, todos tcnicos de cinema :
em dois anos realizamos nove longa-metragens
de baixssimo custo. Tive outras sociedades antes
da Casa de Imagens e da Dezenove. S interrompi
meu trabalho como cineasta de 1989 a 91. Era
o final dos anos Collor. Foi uma das piores po-
cas para fazer cinema no Brasil. Foi um perodo
em que realmente eu cansei e resolvi voltar a
estu dar msica. Montei um pequeno estdio de
som dentro do meu quarto. Fui estudar msica
digital com Wilson Sukorski; fiz cursos de msica
contempornea, composio, arranjos, msica
erudita, eletrnica etc. Comprei um equipamento
bsico. Antes disso, tinha filmado Desordem e
Progresso, episdio de vinte minutos para o lon-
ga internacional City Life, rodado em So Paulo,
que acabou sendo o nico filme que a Casa de
Imagens produziu durante sua breve existncia.
Trabalhei com boa parte da equipe de Anjos do
Arrabalde, inclusive a Sara Silveira, que foi assis-
tente de direo e continusta do filme. Quando
voltei da Holanda, aps a pr-estria de City Life,
no Festival de Rotterdam, eu estava realmente
disposto a abandonar cinema e dedicar-me
msica. Comprei todo o equipamento bsico
neces srio. Sintetizador, sampler, equipamento
de udio, etc. Estava com tudo encaminhado
quando a Sara veio minha casa ver a cpia em
vdeo de Desordem em Progresso. Quando viu
meu equipamento, ficou impressionada. Disse
Cena de City Life - Desordem em Progresso
que tinha umas economias e que gostaria de ser
minha scia no estdio. Ela no acreditou quando
eu disse que queria fazer msica e no cinema.
Ela insistiu em que queria ser minha scia, que
tnhamos que seguir fazendo cinema e acabamos
fundando essa empresa chamada Dezenove Som
e Imagem.
A parceria com a Sara est sendo a mais longa
da minha carreira. J fui scio de mais de oito
firmas. Tive empresa com dez scios (a Embrapi,
que em um ano produziu seis filmes, incluindo
Extremos do Prazer), ti ve empresas com sei s
scios (Casa de Imagem), com dois scios, tive
empresa sozinho, com famlia... Na Jota Filmes,
trabalhei quatro anos pagando dvidas que nem
eram minhas, e quando percebi estava beira da
concordata. Um inferno. Por isso, quando algum
me diz que no tem empresa, que quer usar a
minha para produzir um filme, eu recomendo
logo que abra a sua prpria. J abri tantas, no
difcil. No sirvo para ser proxeneta de projetos
de terceiros, a no ser que seja por uma causa
muito boa. fcil dizer que artista, que no
coloca a mo na produo. Quando fundamos a
Dezenove e resolvemos produzir Alma Corsria,
fui muito sincero com a Sara. Disse que se um dia
Reichenbach em Rotterdam
96
eu me entediasse da sociedade, sairia dela sem
traumas. No tenho a menor vocao para buro-
crata. Firma, para mim, tem de me dar prazer de
trabalhar. Sempre que isso deixou de acontecer
em empresas anteriores, eu pulei fora mesmo.
Nem espero o barco afundar. Se percebo indcios
de que no me sinto mais estimulado, paro logo.
Creio que por isso que tenho uma boa relao
com todos os ex-scios. No deixamos a coisa ir
para o brejo para desfazer. Creio que por isso
que a Dezenove deu certo. Ela foi criada para
no ser um carma na nossa vida.
Roteiros que se Reciclam
Nesse meio tempo, fui chamado para dar um
cur so de roteiro em Cuiab, organizado pelo
Luiz Borges. L, acabei conhecendo a Chapada
dos Guimares. O visual do mirante principal da
Chapada to impressionante que naquela mes-
ma noite me veio um roteiro inteiro na cabea.
uma paisagem que, quando voc olha, parece
que o Brasil inteiro cresce sua frente. Eu fiquei
horas ali, sentado. Na mesma hora escrevi um
argumento chamado A Protestante, que narra-
va a histria de uma menina que fica rf cedo,
filha de um militante de esquerda que dado
como morto pela represso. Criada pelos tios, ela
segue uma educao luterana rigorosa. Um dia,
descobre estar com um tumor no seio. Uma amiga
recomenda um mdium extraordinrio, que vive
na Chapada dos Guimares e que pode curar o
97
quisto maligno. Ela viaja para Cuiab e quando
apresentada ao tal mdium descobre que seu
pai, que no estava morto. Descobre tambm que
ele vivia com uma garota mais nova que ela.
A protestante passa por um processo de reviso
de seus conceitos de vida. A operao feita e
ela curada. S que o pai tambm est doente.
Ou seja, quando ela tem a chance de reverter
o passado, descobre que o tempo exguo. Eu
achei que aquela imagem da Chapada deveria
ser a sntese do filme; o pas imenso e contra-
ditrio, ateu e profundamente mstico. Voltei
com um argumento de doze pginas pronto e
mostrei para a Sara. Entrei na sala dela, joguei o
texto na mesa ao mesmo tempo em que lhe dei
a notcia que ela mais queria ouvir: Vou voltar a
fazer cinema. Quero filmar essa histria. Ela leu
tudo de uma tacada e ao final estava aos prantos,
dizendo que eu tinha que filmar aquilo de qual-
quer jeito. Por coincidncia, a Prefeitura de So
Paulo tinha aberto um concurso para produo
de filmes no Brasil, o primeiro aps a catstrofe
Collor de Mello.
Me preparei para viajar a um lugar isolado e
ficar uma semana escrevendo o roteiro de A Pro-
testante. Pouco antes de sair, algum me disse
que havia inscrito um roteiro sobre espiritismo
num concurso qualquer e que o projeto havia
sido rejeitado por unanimidade devido ao tema.
Confesso que fiquei intrigado com aquilo. Passei
98
a no ficar to confiante em minha histria. Em
cima da hora resolvi mudar de projeto. Encon-
trei um amigo, o Eduardo Aguilar, que depois
trabalharia comigo diversas vezes, e contei-lhe
o caso. Ele sugeriu que eu filmasse um roteiro
de dez anos atrs, chamado Almas Gmeas, que
ele conhecia, e com o qual eu havia ganho um
concurso de roteiros da Secretaria de Cultura do
Estado, em 1981.
Achava esse roteiro um tanto defasado, mas vol-
tei para casa e fui reler a histria, que ficcionava
uma amizade entre Cesrio Verde e Augusto do
Anjos, poetas de pases diferentes, de condies
sociais diferentes, um rico e um pobre, mas que
tinham em comum um vnculo muito grande com
suas cidades natais: Cesrio com Lisboa e Augusto
com Recife. Eram andarilhos noturnos, e pessoas
doentes, vtimas da tuberculose. Fiz com que a
histria se passasse em So Paulo e eles fossem
andarilhos da cidade, como eu mesmo era na
adolescncia. No roteiro, havia uma srie de
personagens e a histria girava em torno do lan-
amento do livro de um deles. O mais importante
eram as mulheres que apareciam na vida desses
poetas e se tornavam suas musas. Ao reler essa
histria, gostei muito, mas achei que precisava
mudar um pouco, tornar mais atual. Em quatro
dias reescrevi tudo. Comeava a nascer a histria
de Alma Corsria. Resolvi manter os dois poetas,
o livro e as mulheres de suas vidas, mas usei como
99
fonte dramatrgica a minha prpria experincia
existencial e a de meus amigos mais prximos, de
adolescncia e de juventude. Inseri muita coisa
que aconteceu comigo, incluindo a viagem at
Dois Crregos, quando o protagonista se faz
passar por noivo dela perante a famlia. Foi uma
coisa que realmente aconteceu comigo. No por
acaso, a seqncia do filme que eu mais gosto.
Tem aquela coisa da famlia aceitar a farsa da
prostituta, que fingia levar uma vida normal na
cidade grande. Mas que, no fundo, todos eles
sabiam que no era verdade.
A Sara Silveira no acreditou que eu tinha muda-
do de idia em cima da hora. Na verdade ela s foi
descobrir quando me pediu o roteiro para fazer o
oramento que precisava ser anexado ao projeto.
Comeou a ler e quase caiu de costas. Voc louco
de pedra, falava ela. Estvamos com tudo pronto
para orar A Protestante e voc vem com outra!
Essa seria uma das muitas surpresas que ela teria
comigo ao longo desses anos de parceria. Mas
no momento seguinte ela entendeu as razes
da mudana, at porque esse roteiro era mais
fcil de filmar, j que seria todo rodado em So
Paulo, com poucos personagens. Dava para fazer
com uma equipe bem reduzida. O engraado
que inscrevemos o roteiro no concurso e ele foi
premiado. A fomos obrigados a filmar. Era uma
poca de inflao altssima, logo depois do fim do
Plano Cruzado. O dinheiro mal dava para fazer o
100
filme quando a premiao foi anunciada.
Demoraram para liberar e quando o dinheiro
chegou nas mos da produo, s dava para as
filmagens. Tivemos que nos desdobrar em vrias
funes para conseguir finalizar. Tive que sus-
pender todas as encomendas de equipamento
de som para o estdio da Dezenove. Todo o di-
nheiro que tnhamos foi direcionado produo
do filme. Decidi que, por uma questo de custo,
eu mesmo faria a cmera e a fotografia. Tinha
parado de fotografar meus prprios filmes, mas
nesse caso, a necessidade falou mais alto. Uma
coisa que ajudou foi que, por conta de eu estar
estudando msica, j tinha quase toda a trilha
sonora do filme pronta. Ela de minha autoria,
feita em aparelhos no interior do meu quarto.
Uma coi sa que eu queri a dei xar consi gnado
nesta histria toda que idias e projetos no
faltam nas minhas gavetas. Sempre falei para
meus alunos que nunca se deve jogar uma idia
fora, por mais esdrxula que ela possa parecer
num primeiro momento. Todas as idias devem
ser arquivadas.
Amanh voc pega uma idia velha, junta com
outra nova, pega um personagem aqui, outro
ali, e tem um roteiro deslumbrante.
Meus roteiros sempre so ambientados em So
Paulo ou em cidades bem pequenas. Alm da
101
questo esttica, tenho outro motivo particular.
Para mim, dirigir carro uma fonte de estresse.
Posso ser bom para di ri gi r fi l mes, mas carro
sempre foi um drama. Tenho horror a trnsito.
No suporto ficar preso num engarrafamento.
Barbeiragens de terceiros me irritam e, para
piorar, sou meio distrado. Se erro um caminho,
perco uma entrada para uma rua e me atraso
ainda mais, a o estresse vai l nas alturas. Numa
das ltimas vezes que fiquei preso no trnsito,
na poca em que ainda dava aulas no curso de
cinema da ECA-USP, cheguei a abandonar o carro
na Praa Pan-Americana e caminhar quase dois
quilmetros a p de volta para casa. Quando me
dei conta, me arrependi, voltei e perdi mais duas
horas discutindo com um guarda de trnsito.
Depois do incidente, tomei a deciso de parar
de dirigir.
Poucas semanas depois, descobri que minha lce-
ra havia desaparecido. Talvez por isso tenha tan-
to prazer em dirigir filmes em cidades pequenas:
em Dois Crregos, Cidreira, Iguape, etc. Por outro
lado, no canso de dizer que meu cenrio ideal
a cidade de So Paulo, porque tenho pela cida-
de uma relao esquizofrnica de amor e dio.
Mas filmar nela uma penitncia. preciso estar
sempre preparado para mudar o cronograma na
ltima hora. Por essas e outras, eu no escrevo
histrias para serem filmadas em outras cidades
grandes. Nesse aspecto eu radicalizo: ou filmo
102
em So Paulo ou em cidades pequenas.
Outra coisa em que sou radical que gosto de
trabalhar em equipe, mas exijo que haja uma
perfeita sintonia. Por isso trabalho mais ou menos
com as mesmas pessoas. Temos um entrosamento
perfeito, muitas vezes s no olhar. A coisa que
mais me irrita no contato com os colaboradores,
sejam tcnicos, sejam atores ter que ficar expli-
cando, encontrar excessiva resistncia a alguma
idia. Cinema arte feita em equipe, mas precisa
obrigatoriamente ser norteada por um autor.
No acredito em qualquer cinema sem persona-
lidade. No h nada mais assustador para o bom
tcnico de cinema do que se descobrir no vago
de um trem desgovernado. Sempre pensei assim,
mesmo nos trinta e tantos filmes que fiz como
diretor de fotografia. Como tcnico eu sempre
me coloquei disposio do diretor, como um
interlocutor atento e um cmplice. Cheguei a
brigar com um produtor para defender a opo
do diretor. Imagine que juntei os meus tcnicos
de fotografia e expulsamos o produtor do local
de filmagem. O engraado que, diante do re-
sultado final, esse mesmo produtor me contratou
como seu fotgrafo.
Erotismo
preciso enxergar a sensualidade como sinal de
vida. Pode-se mostrar a penetrao, os rgos
sexuais, mas se no houver uma f quase mstica
103
no potencial do desejo em quem flagra as cenas,
estas imagens estaro mais para uma vitrine
de aougue. At hoje tenho vontade de fazer
um filme que v s ltimas conseqncias. Na
poca do cinema porn, chegamos a orar um
longa-metragem, escrito e dirigido por mim, a ser
produzido pelo produzido pelo Cludio Cunha,
com influncia de O ltimo Tango em Paris. O
projeto chamava-se Nus Ficaremos. Era a histria
de um homem que ia falncia, tinha sua em-
presa fechada e pirava. Ele chegava na empresa,
uma editora decadente, com uma prostituta e
quebrava aquele lacre com que a Justia fecha
as portas das empresas falidas. Isso coisa sria,
se algum viola esse lacre, vai preso. Ele invadia
a sua ex-empresa com a prostituta para uma or-
gia em meio massa falida. Eles enchiam a cara,
tomavam todas as drogas e transavam a noite
toda, como num ritual de purificao. Quando
a mulher acordava com a luz do dia invadindo
a empresa ela descobria o cara morto, afogado
no prprio vomito. Ela pegava todo o dinheiro
dele e ia embora sem olhar para trs.
Esse projeto, de certa forma, a gnese de Filme
Demncia. Na poca havia muita empresa falindo
por conta da inflao e da incompetncia econ-
mica dos governos.
Ainda na rea do filme explcito, eu propus ao
Ga lan te uma adaptao personalssima de Helio-
gbalo, o Anarquista Coroado, o texto defla-
104
grador do Antonin Artaud. Ns quase fizemos
esse filme. Chegamos a procurar atores, homens
e mulheres, que fizessem sexo anal, cenas de
felao com vrios homens, enfim, cenas barra-
pesada mesmo. Calgula era um depravado as-
sassino, mas Heliogbalo era subversivo; por isso,
fascinante . O Galante j tinha estdios, cenrios
e tudo. Mas a fase do cinema de sexo explcito foi
passando. O Galante j tinha feito coisas como
A Filha de Calgula. Lembro de ter dito a ele que
queria fazer o Heliogbalo e ele perguntou:
Mas o que isso, de que se trata? Respondi que
era muito mais depravado que Calgula. Ele se
animou na hora: Ento vamos produzir. Mal ele
sabia que o que mais me interessava no projeto
era o seu vis anarquista e fescenino.
Acredito que, mesmo com sexo explcito, seria
possvel criar uma atmosfera de erotismo. Tudo
uma questo de construo de ambiente, de
clima. A sugesto uma arma fundamental,
quando bem utilizada. Em Bens Confiscados, por
exemplo, h uma cena muito sensual. Acho que
nunca filmei algo com tal teor ertico. So duas
mulheres se beijando e impressionante como
pura construo flmica. No se mostra quase
nada. Elas se beijam, uma tira o seio da outra
para fora da roupa e a relao interrompida. A
seqncia foi toda filmada com uma msica neo-
clssica como playback. Usei Lotus Land, de Cyril
Scott, que um tema muito sugestivo, impressio-
105
nista, quase oriental. A gnese desta cena est no
filme As Coras (Les Biches) de Claude Chabrol,
que um dos filmes mais sensuais que j vi. Ele
no mostra nada, apenas sugere. Uma deslum-
brante pintora amadora conhece uma bela jovem
beira do Sena e aps seduzi-la leva-a para seu
apartamento. Uma delas senta-se numa poltrona
e fica com o rosto altura do sexo da outra e de
sua cala justa. A mo da pintora desabotoa o
primeiro boto da cala Lee da outra que a obser-
va com teso nos olhos. Detalhe dos dedos da
pintora no boto de presso. Voc escuta o plac!
do boto abrindo, h um escurecimento suave da
cena e o espectador quase vai ao orgasmo. Isso
cinema. Isso se chama atmosfera. Tenho certeza
que a cena das duas mulheres beira da praia
de Cidreira, em Bens Confiscados vai provocar a
mesma reao de espanto, encantamento e teso.
Acho que atmosfera, clima, voc cria com cenrio,
msica, rudo, movimento de cmera, escolha de
lente, mas sobretudo com a entrega das atrizes.
Claro que um rosto e um corpo boni to sempre
ajudam. Mas se voc no inventar a atmosfera,
o clima, no vai existir sensualidade na tela. Pode
existir sim a sexualidade, no sentido mais vulgar
do termo. preciso, antes de mais nada, acreditar
no desejo como elemento vital da dramaturgia.
Ver seus Filmes
Quando As Libertinas entrou em cartaz, pude ter
pela primeira vez a sensao de assistir a um filme
106
meu num cinema. Era um filme em episdios,
produo da Boca do Lixo. O vazio inesquecvel
e se repetiria muitas vezes em filmes seguintes.
como se fosse um pssaro fugindo da minha
mo. No era mais meu, era de todos. Ouvia as
pessoas rindo de coisas que no eram para rir e
pensava Por que que esto rindo disso? De re-
pente voc no tem mais controle. D um cimes
danado. Aquela coisa que era s minha, que me
tomou meses e meses de trabalho, de repente
estava ali na tela. como se pegassem meu dirio
e comeassem a ler em pblico. Quase como um
filho que sai de casa.
Na verdade, nem gosto muito de falar desse fil-
me. Admito que muito ruim. Meus primeiros
trabalhos no eram bons. Audcia tambm
muito ruim, assim como o curta Uma Rua To
Augusta. Tambm no gosto de Capuzes Negros,
um projeto de outra pessoa, que peguei na lti-
ma hora, quando o diretor contratado foi demi-
tido. Ter feito filmes ruins no incio da carreira
me fez aprender a lidar com as crticas negativas.
A crtica caiu de pau em todos eles.
Na verdade, caam de pau na maioria dos filmes
do cinema chamado marginal. Ento, quando
lancei Lilian M, Relatrio Confidencial e comea-
ram a surgir crticas positivas, isso teve um valor
triplicado. Esse filme foi feito em 1974, mas s
ganhou o mundo em 1983, quando foi exibido no
Festival de Rotterdam. Antes, ficou proibido pela
Reichenbach - 1967
108
censura, que retalhou tudo. L o filme passou
em uma sesso lotada, com crticos do mundo
todo e ouvi vrios indignados pelo fato de um
filme como aquele no ter sido exibido antes em
nenhum festival como Cannes, Veneza ou Berlim.
Eu mesmo me fiz essa pergunta.
Desconfio que naquela poca, o cinema de So
Paul o era mei o desprezado. Ns, do ci nema
independente de So Paulo, tnhamos muita
dificuldade de sair do Estado. Tenho o maior
apreo pelo Cinema Novo, mas o papado do
Cinema Novo prejudicou nossa gerao. Como
explicar o fato de um filme como O Bandido da
Luz Vermelha nunca ter sido enviado a um festi-
val importante no exterior? Ningum paparicava
nossa gerao, os cineastas de So Paulo.
Pelo contrrio, a gente s levava porrada. Mas eu
acho que se aprende mais levando pontap do
que tapinha nas costas. Acho ruim o cara ser ala-
do condio de gnio logo no primeiro filme.
Uma pergunta que sempre me fazem : Qual o
seu filme que voc mais gosta? Sempre respon-
do que Filme Demncia. o filme pelo qual
gostaria de ser lembrado. Formalmente no
um filme bem resolvido, mas muito visceral, no
qual me expus muito. Alm de ser um acerto de
contas com a memria de meu pai, que era uma
coisa mal resolvida na minha vida. Foi um filme
que fiz para tentar resolver isso.
110
Muitos filmes me do prazer em rever. Alma
Cor s ria, por exemplo, que um filme muito pr-
ximo a Lilian M.. Uma pornochanchada que eu
adoro Imprio do Desejo. um dos meus filmes
mais polticos. Isso em plena ditadura. Por sorte a
censura no percebeu, talvez por causa do nome.
Foi meu primeiro filme totalmente liberado pelo
Conselho Superior de Censura.
Uma curiosidade que, em todos os meus filmes
anteriores a Filme Demncia, nunca tive a inten-
o de me projetar na tela, ou seja, de criar perso-
nagens baseados na minha experincia de vida.
Minha preocupao era sempre o que mostrar
na tela e sua relevncia diante dos meus concei-
tos libertrios, com personagens ambguos e/ou
insurretos, com a mistura de estilos flmicos, com
uma linguagem subversora capaz de misturar
erudio e deboche. No entanto, revendo meus
filmes, minha mulher observou um detalhe que
eu mesmo nunca tinha percebido. De todos os
personagens, o mais parecido comigo era jus-
tamente o feito por Jonas Bloch em O Paraso
Proibido. o tipo da observao que s quem
convive muito com o outro pode perceber. Da
para frente, todos os personagens, como o po-
eta tsico de Alma Corsria, o industrial falido
de Filme Demncia e outros, passaram a ter,
assumidamente, referncias da minha vida. J
me disseram que eu nunca imaginei um perso-
nagem to misgino quanto o radialista de O
Paraso Proibido. Alis, esse filme teve origem
em uma citao do Carlos Drummond de An-
drade, que fala do direito de todos a no fazer
nada. O radialista imagina para si mesmo uma
Mira-Celi, local utpico onde tudo lhe permi-
tido. No fundo, a imagem de Mira-Celi, de uma
ilha libertria, de um pas sem governo, de um
Carolina Ferraz, em Alma Corsria
112
sistema social sem castas, de uma sociedade sem
normas e conceitos pre-estabelecidas, a met-
fora que acompanha toda a minha obra. Lilian
M tem isso, Ilha dos Prazeres Proibidos tambm.
Alguns de meus melhores filmes possuem uma
geografia pr-pria, que nada tem a ver com os
locais onde so filmados. Em Ilha, eu criei um pas.
Os atores atravessam a balsa de Iguape e parece
que esto indo para o Chile ou outro pas latino.
Em O Paraso Proibido, Itanham uma cidade
fictcia. No entanto, todos estes lugares esto
impregnados pela metfora de Mira-Celi. Acho
que isso uma coisa que me acompanha desde
o primeiro longa, o mito do paraso impossvel.
H duas citaes de poemas Jorge de Lima que
inspiraram O Paraso Proibido e outros filmes
meus: Vinde vs da cidade para o campo, onde
existe a aventura da malria. Tudo lcito nesta
Sumatra! A verdade que esses parasos, com os
quais sonhamos, s so perfeitos porque ns os
imaginamos assim. O paraso ideal uma utopia,
mas se ns o imaginamos, ele existe. Por isso a
viagem a odissia em busca da utopia no
deixa de ser um calvrio, mas que se justifica pela
beleza da procura.
Lembro-me de uma entrevista com o Jacques
Rivette. Perguntaram a ele porque fazia filmes
longos com mais de trs horas de durao; s
vezes, com cinco ou seis horas. Ele disse que no
sabia responder, mas contou que um dia um
113
amigo agradeceu por fazer filmes longos, dizen-
do: Quanto mais tempo eu permaneo nos seus
filmes, mais eu mergulho numa outra vida e me
delicio, esquecendo que tenho de vivenciar a mi-
nha prpria mediocridade. Rivette ficou impres-
sionado porque sentiu uma enorme sinceridade
nas palavras do amigo. Um ms depois, Rivette
ficou sabendo que o amigo havia se suicidado.
Gostaria de um dia de tentar retratar esse inci-
dente num curta-metragem.
Toda grande obra tem origem nos clssicos. Al-
gum j disse que pelo menos setenta por cento
das histrias tm alguma relao com a Odissia,
de Homero, porque narram uma trajetria de-
finida, uma viagem com destino, em busca de
outra pessoa, de um lugar, de uma idia, etc. Os
outros trinta por cento se relacionam com a Ila-
da: uma esfinge a ser desvendada, uma batalha
a ser vencida e inmeras opes de estratgia
at chegar ao objetivo.
Garotas do ABC em Braslia
Para encerrar esta parte, queria fazer um desa-
bafo em relao ao ltimo Festival de Cinema de
Braslia (2003). Sobre a participao do filme, no
h muito o que comentar. Na verdade, eu nem
queria competir. J havia decidido no disputar
mais os festivais em que algum dos meus filmes
tivessem ganho o prmio principal. Anjos do Arra-
balde ganhou Gramado em 1987; Alma Corsria
114
ganhou Braslia, em 1993, e Dois Crregos ganhou
o Festival de Natal. Mas a Sara Silveira, minha scia
e produtora do filme, queria muito participar. Insis-
tiu at me convencer. Resolvi topar. No comeo
foi tudo bem. A recepo do pblico foi extraor-
dinria; foi um dos filmes mais aplaudidos.
A veio aquele prmio especial que o jri inven-
tou, para melhor argumento. No fundo, achei
aqui l o uma ofensa a mi m e ao co-rotei ri sta
Fernando Bonassi. Por que ao argumento e no
ao roteiro ou mesmo ao filme? No gostei, mas
prmio prmio. Fui l, recebi mas fiz questo
de reclamar, publicamente, ainda que de forma
discreta. (Carlo subiu ao palco e perguntou
apresentadora Zez Mota: Qual foi o prmio
mesmo? Surpresa, ela ficou na dvida. Olhou o
papel que tinha em mos e respondeu que era
um prmio especial para melhor argumento.
Carlo agradeceu e virou-se para o pblico,
comentando para si mesmo, mas em voz alta:
Argumento? Cacete! Depois agradeceu o pr-
mio educadamente, dedicou-o a J airo Ferreira e
voltou ao seu lugar na platia).
Quem me conhece sabe que jogo limpo, no
fao mdia com ningum e detesto poltica de
bastidores. Fujo da picuinha do meio cinema-
togrfico como o diabo da cruz. No gostei do
que me pareceu pouco caso. No entanto, gostei
muito dos prmios dados Vera Mancini e ao
nio Gonalves. Valeu ir a Braslia por eles. Foi
115
um reconhecimento ao talento deles. Confesso
que antes do festival eu estava bastante ansioso.
Fiquei muito preocupado com a carga de respon-
sabilidade que foi a insistncia da organizao
do festival em exibir Garotas do ABC no sbado,
tradicionalmente o dia de maior pblico. Insisti
para que exibissem na segunda-feira, por no
ter tanta gente, o que diminui em parte a nossa
responsabilidade. Alm disso, foi o dia da exi-
bio de Alma Corsria em Braslia. Acho que
segunda-feira um dia de sorte para mim. No
dia anterior exibio, sexta-feira, bateu uma
ansiedade, uma angstia imensa. Estava nervoso
quase como se fosse o meu primeiro vestibular;
l na So Francisco, onde tranquei a matrcula no
curso de Direito para estudar Cinema na So Luiz.
Nem entrevistas eu queria dar antes da exibio.
Na verdade, acho que antes da estria de todo o
filme eu me sinto assim, por mais experincia que
eu tenha. Talvez esteja ficando pior a cada novo
filme que estria. Em conversa recente, o Carlos
Diegues detectou a mesma sensao.
Hideo Nakayama, Reichenbach e J airo Ferreira, 1965
117
Filmografia Comentada
1966
Esta Rua To Augusta
Curta-Metragem, 8 min, concludo em 1968
Diretor: Carlos Reichenbach
Fotografia e Cmera: Slvio Bastos
Diretor de Produo: Enzo Barone. Assistente de
direo: Hideo Nakayama. Montagem e edio:
Jovita Pereira Dias. Produtora: Lauper Filmes.
Narrao de Oswaldo Calfat, com Waldomiro de
Deus e Lindolf Bell. 35 mm, Preto e Branco.
Sinopse: Documentrio que registra o cotidiano
de uma das ruas mais conhecidas da cidade de
So Paulo e centro comercial de classe mdia alta.
O filme enfoca figuras exticas e populares na
poca da filmagem, que se chocam frontalmen-
te com o universo do local. Entre eles, o pintor
naif Waldomiro de Deus, com suas botinhas e
minissaias, expondo sua pintura irreverente pelas
caladas, e o poeta cult Lindolf Bell.
Comentrio: Renegado pelo diretor, que o con si-
dera muito ruim, trata-se de um exerccio pr tico
de alunos do 2 ano da Escola Superior de Cinema
So Luiz, Esta Rua To Augusta foi pro du zido por
Luiz Srgio Person, seu professor e maior incen-
tivador, responsvel pela opo profissional de
Reichenbach. Filmado com sobras de negativo,
equipamento emprestado e a colaborao de pro-
fissionais ligados a Person (Oswaldo de Oliveira
118
e Glauco Mirko Laurelli), o documentrio foi
concludo dois anos depois graas a um prmio
recebido pela Secretaria de Cultura do Estado de
So Paulo. Teve seu certificado de curta-metra-
gem negado pelo Instituto Nacional de Cinema,
e assim, nunca foi exibido comercialmente.
Impresses: Nunca fui um f ardoroso do docu-
mentrio. Fiz este filme porque o Person insistiu.
Iniciei o projeto sem nenhum entusiasmo, mas
a conheci Waldomiro de Deus. Foi ele quem me
deu material humano para enfrentar o docu-
mentrio. Percebo hoje, distncia, que a figura
irreverente, rebelde e iconoclasta de Waldomiro
trouxe o gostinho da fico para o gnero. Com
o material todo filmado (mas ainda insatisfeito),
fui me dedicar ao longa Alice, no qual tinha o
episdio As Libertinas. Durante dois anos fui
cobrado por Person para finalizar o curta-metra-
gem. Quando surgiu o Prmio Estmulo, Person
me intimou a apresent-lo no concurso. Ganha-
mos o dinheiro para a finalizao e a resolvi
transformar o material bruto num arremedo de
filme institucional. Pedi ao scio e amigo Antonio
Lima que escrevesse uma narrao leve e irnica,
brincando com o tom pomposo e ufanista das
locues do cine-jornal Amplaviso, de Primo
Carbonari. Contratei o prprio narrador do cine-
jornal, Oswaldo Calfat, para colocar a voz e se
auto-ironizar. O filme abre com um plano que
gosto muito: um carro sobe lentamente a rua Au-
gusta vazia, tendo sobre o cap um rabe vestido
119
a carter, gesticulando para o vazio. Ao fundo,
ouve-se um discurso de Martin Luther King. Esse
pastel de rudos que a abertura prope d o tom
do filme inteiro.
1968
Alice
Episdio de 40 min do longa-metragem As Liber-
tinas
Argumento, roteiro e direo de Carlos Reichen-
bach.
Fotografia e cmera de Waldemar Lima, monta-
gem e edio de Glauco Mirko Laurelli, seleo
musical: Salatiel Coelho. Produtora Xanadu Pro-
dues Cinematogrficas.
Elenco: Clia de Assis (Clia Maracaj), Terezinha
Sodr, Jos Carlos Cardoso, Eduardo Campos
(Eduardo Queiroga), Antnio Manuel, Mady Sand
e Benedito Lara. 35mm. Preto-e-branco.
Sinopse: Escritor e sua mulher instalam-se em
uma colnia de frias de uma tradicional cidade
balneria de So Paulo. Para fugir do tdio matri-
monial, envolvem-se com vrios personagens:
uma camareira romntica, um transviado, um
re pr ter picareta, o truculento administrador
da colnia e sua mulher ninfomanaca. No final,
o escritor descobre que no h inspirao que
resista a tanto hedonismo.
Comentrio: Alunos da Escola Superior de Cinema
So Luis, Reichenbach e Joo Callegaro uniram-se
ao crtico mineiro Antnio Lima e, abandonando
120
os projetos cinematogrficos de teor poltico que
tinham quando estudantes, realizaram esse filme
debochado, j no estilo que ficaria conhecido
como Cinema Marginal Cafajeste, ou seja, segue
a mxima do quanto pior, melhor, temperada
com cenas de nudez.
Impresses: Para lembrar Primo Carbonari, Z
do Caixo, Nilo Machado e Ody Fraga, peda-
mos ao fotgrafo Waldemar Lima (o mesmo
de Deus e o Diabo Na Terra Do Sol), para tre-
mer o trip durante as panormicas, abolir os
filtros, saturar o contraste fotogrfico e girar a
cmera alucinadamente em volta dos atores. As
Libertinas constitudo de um rpido prlogo
dirigido por mim, seguido do episdio Alice. Os
outros dois episdios, de aproximadamente 20
minutos cada, so Anglica de Antnio Lima e
Ana de J oo Callegaro. O filme se encerra com
um longo strip-tease em plano fixo, concebido
por J oo Callegaro como homenagem a Super-
beldades, de Konstantin Tkaczenko, um clssico
do cinema porn.
Em Alice, inspirei-me em Brigitte Bijou (pseu-
dnimo literrio de Silvino Neto) e no prolfico
Marcel Kappa, do best-seller porn Lua-de-Mel a
Quatro. A idia era mostrar detalhes do turismo
praiano bandeirante de classe mdia: estrias,
varizes, vandalismo ecolgico, cavalos na praia,
nisseis tmidos, leo no mar e a compulsiva dispo-
nibilidade sexual dessas pessoas quando exposta
ao sol litorneo. As filmagens foram feitas em
121
Itanham, litoral Sul de So Paulo. Com essa
opo por uma esttica do mau gosto, eu e o
Callegaro apontvamos para um vrtice extremo
do nascente movimento tropicalista. As Liberti-
nas foi feito no mesmo ano que O Bandido da
Luz Vermelha, de Rogrio Sganzerla e tambm
o embrio do que viria a ser, na dcada de 70,
a pornochanchada. Curiosamente, As Libertinas
estreou em um tradicional cinema de arte de
So Paulo, o Belas-Artes. Fez um extraordinrio
sucesso de bilheteria, ficando mais de trs meses
em cartaz no cine Normandie.
Estria em So Paulo: Dia 6 de dezembro de 1968,
nos cines Belas-Artes e Coral.
1969
A Badaladssima dos Trpicos x Os Picaretas do
Sexo
Episdio de 42 min do longa-metragem Audcia!
Argumento, fotografia e direo de Carlos Rei-
chenbach.
Roteiro: Jairo Ferreira e Reichenbach.
Montagem de Jovita Pereira Dias. Trilha Musical:
Ravel, Xavier Cugat, Jimmy Hendrix, Brahms etc.
Produtora: Xanadu Produes Cinematogrficas.
Elenco: Maria Cristina Rocha, Palito, Sabrina, Jos
Carlos Cardoso, Cleo Ventura, Gilberto Slvio, Fran-
cis Cavalcanti, Marco Antnio Lellis, Wanda Rocha
e Vernica Krimann. 35 mm, Preto-e-Branco.
Sinopse: A cineasta Paula Nelson decide conseguir
dinheiro com o namorado, um rico fazendeiro,
122
para fazer seu primeiro longa metragem. Nas
filmagens ele se envolve com uma aspirante a
atriz, e ela com um amigo ator. A produo acaba
interrompida. No dilema de ter que ceder s pres-
ses dos produtores da Boca do Lixo, que querem
incluir cenas de sexo em seu filme experimental,
a cineasta, seu assistente deslumbrado e uma
amiga jornalista atravessam os dias em bebedeiras
e perambulaes pela cidade. Impulsionada pelo
assistente apaixonado, Paula resolve terminar
o filme rodando uma interminvel panormica
sobre a cidade de So Paulo. Ensandecido com
tanta genialidade, o assistente enlouquece.
Comentrio: Tributo underground de Reichenba-
ch fase junkie de sua gerao. A maior parte dos
dilogos foi improvisada na hora da filmagem,
feita com muita cmera na mo. Segundo ele,
tudo foi na base do Jimmy Hendrix na cabea,
anarquia total na frente e atrs das cmeras,
alm de um desprezo absoluto pelas convenes
da narrati va ci nematogrfi ca. A despei to da
fama de porralouca e do fato de ser renegado
pelo diretor, este episdio, que mostra o cinema
falando de si mesmo, retratando um pouco do
ambiente da Boca do Lixo, mereceria uma reviso
mais atenta nos dias de hoje.
Impresses: Este um filme de curtio e desbun-
de, que me parece de difcil assimilao fora de sua
poca. Referncias anrquicas a Fuller, Godard,
Chabrol e Jonas Mekas, um tanto antropofagica-
mente embaralhadas provavelmente, pelo efeito
123
do lcool e do cnhamo consumidos durante (e
fora) as filmagens. O episdio, apesar de tudo,
possui seus fs e tambm seus detratores. Num dos
textos mais duros sobre o filme, o crtico Ely Azere-
do acusou-o de provocar risco de deslocamento da
retina, por conta de suas trepidantes cmeras na
mo. Os dez minutos iniciais de Audcia! flagram
o nascente movimento de cinema em So Paulo,
que posteriormente ficou conhecido como Boca
do Lixo. Candeias, Sganzerla, Mojica Marins e os
prprios realizadores aparecem em seu hbitat
profissional: a Rua do Triunfo. o cinema dividindo
espao com a baixa prostituio, as duas principais
estaes de trem e nibus da cidade e o ncleo cen-
tral da marginalidade paulista. Esta introduo se
encerra com a documentao das filmagens de O
Profeta da Fome, de Maurice Cappovila. A seguir,
inicia-se o meu episdio, em cuja abertura Mojica
Marins fala sobre cinema e ovelhas. O filme se
encerra com o episdio Amor 69 de Antnio Lima,
de aproximadamente 30 minutos. A distribuidora
Horus Filmes lanou Audcia! comercialmente
com o subttulo de A Fria dos Desejos. Local das
filmagens: So Paulo e cidade de Salto.Estreou em
So Paulo no dia 10 de agosto de 1970, nos cines
Arcades e Cosmos 70 (rua Augusta ).
1971
Corrida em Busca do Amor
Direo de Carlos Reichenbach
Argumento: Aram Babaeghian e Renato Grecchi.
124
Pr-roteiro e dilogos de J. B. de Souza. Roteiro
Final: Reichenbach, Jairo Ferreira e Percival G.
Oliveira.
Fotografia e cmera: Cludio Portioli. Msicas
Originais: Toni Ricardo, Vic Barone e Dick Danel-
lo. Seleo Musical: Carlos Reichenbach. Monta-
gem: Slvio Renoldi. Produtores: Renato Grecchi,
Nissin Katalan e Aram Babaeghian.
Elenco: David Cardoso, Gracinda Fernandes, Vic
Barone, Dick Danello, Toni Ricardo, Lus Carlos
Clay, Vitoria Twardowska, Tuska, Celsa Moran,
Gibe, Carlos Bucka, Carlo Reichenbach, e Cavag-
noli Neto. 35 mm, colorido, 92 minutos.
Sinopse: Aventura juvenil. Duas equipes parti-
cipam anualmente de uma modesta corrida de
carros usados. Na realidade, so integrantes de
duas oficinas mecnicas concorrentes, uma rica e
outra pobre, cujos lderes no s esto interessa-
dos no prmio em dinheiro, como disputam entre
si as atenes da jovem filha do patrocinador do
evento. A equipe rica no hesita em contratar
um profissional para vencer a qualquer custo. A
outra obrigada a solicitar os prstimos de um
inventor maluco, que descobre a plula da velo-
cidade. Durante a competio, funcionrios da
oficina rica tentam sabotar os carros dos adver-
srios. Acontece de tudo, e o tradicional esprito
esportivo cede lugar a uma completa anarquia.
Comentrio: Primeiro longa-metragem inteira-
mente dirigido por Reichenbach, a partir de um
argumento de encomenda. Ele homenageia o
126
diretor e produtor Roger Corman, especialmente
seus chamados filmes da turma da praia, onde bri-
lhavam duplas populares na poca, como Sandra
Dee Bobby Darrin e Annette Funicello Frankie
Avalon. O filme retrabalha em tom caricato os
clichs do cinema comercial, em especial os filmes
para jovens. Celebrao da algazarra e da deso-
bedincia civil, Corrida em Busca do Amor pode
ser dividido em duas partes. Uma um pouco mais
convencional, com o roteiro sendo seguido risca,
e uma segunda parte, a corrida propriamente dita,
quando o dinheiro acaba e tudo foi quase integral-
mente improvisado. O roteiro passou a ser reescrito
durante as filmagens, nas cidades de Serra Negra e
Amparo, conforme as precrias condies de pro-
duo de cada dia. Seu estilo anrquico e fragmen-
tado antecipa a personalidade anti-convencional
do cinema do diretor: mistura de gneros, subver-
so gradativa da sintaxe cinematogrfica, a msica
como personagem integrante da narrativa e a f
na utopia como obsesso temtica. O filme marca
tambm a estria profissional de Incio Arajo,
futuro co-roteirista e montador de Reichenbach,
como assistente do montador Sylvio Renoldi.
Impresses: Em 1970 fui chamado pelo Renato
Grecchi, que nos ajudou na negociao de As
Libertinas, para fazer um filme sobre corrida de
automveis. No tinha nada a ver comigo, sem-
pre achei esse esporte meio idiota, mas acabei
topando muito por conta da minha admirao
pelo Fuller, que pegava coisas como essa e usava
Corrida..., estrelado por David Cardoso
toda sua criatividade para fazer algo exemplar.
Eu admirava tambm os filmes do Roger Corman
de juventude transviada e gangues de motoci-
cleta. Para mim virou um desafio, e tambm a
possibilidade de um bom aprendizado. Havia
feito dois filmes em episdios e era minha chance
de dirigir um longa sozinho. O Brasil atravessava
um momento difcil, politicamente falando, por
conta da ditadura militar. Havia muita gente de-
saparecendo, saindo do pas, havia perseguio
poltica e tudo o mais. Em meio a esse contexto
conturbado, recebi esse convite para um filme
juvenil. O Grecchi apareceu com um roteiro in-
completo que havia encomendado do simptico
J . B. de Souza. Era uma coisa muito bvia, sobre
duas escuderias, uma pobre e outra rica, brigan-
do para ganhar um campeonato, enquanto os
dois pilotos disputavam a filha do patrocinador.
Mas enfim, finalmente eu tinha um roteiro para
filmar mesmo que incompleto. Resolvi mexer
nesse roteiro, deix-lo com a minha cara. A se-
guir, o Grecchi disse que queria colocar como ator
o cantor Ronnie Von, que na poca estava no
auge da fama e era considerado uma espcie de
intelectual da jovem guarda. Ele tinha estudado
na Europa e possua formao intelectual.
Por isso o Grecchi me escolheu. Queria algum
de nvel universitrio, que pudesse impressionar
Carlo nas filmagens de Corrida...
129
o Ronnie. Ele apostou na minha fama de garo-
to maluco que veio da academia direto para a
Boca do Lixo. Lembro que, um dia antes de irmos
conversar com o Ronnie, ele me intimou: Leva
aqueles textos malucos que voc escreve; ele
vai gostar! O Grecchi acabou confessando que
j tinha lhe mostrado o roteiro inacabado do J .
B. de Souza.
Acabei mostrando ao Ronnie Von um texto
escrito naqueles dias, para o jornal So Paulo
Shimbum, da colnia japonesa. Eu tinha dois
grandes amigos que escreviam nesse jornal: o
J airo Ferreira e o Orlando Parolini. No tal texto,
que estampado na primeira pgina do jornal, eu
citava Bosh, Verlaine, Rimbaud e outros poetas
e pintores que o Ronnie conhecia muito bem.
No deu outra, ele adorou o texto. O que ele
no sabia que em jornal japons, a primeira
pgina a ltima, pois eles lem de trs para
diante. Enquanto lia, comentava: Voc conhece
Bosh? Adoro ele. Foi engraado, pois assim que
acabou de ler, o Ronnie virou para o Grecchi e
disse: Eu fao o seu filme mas esse cara aqui
que tem que escrever cena por cena! Foi timo.
No dia seguinte o Grecchi me chamou, dizendo
que eu poderia reescrever o roteiro do jeito que
eu quisesse, desde que no fugisse do tema.
Chamei o J airo Ferreira e fomos atrs dos filmes
do Roger Corman sobre turmas da praia, corridas
de motorcicleta, aventuras de stock-car, e outros
de gnero similar, para retrabalhar os clichs dos
130
filmes de juventude. Vimos A Corrida do Sculo,
vrias vezes, as comdias medocres de Sandra
Dee, Frankie Avalon, essas coisas. Reescrevemos
todo o pr-roteiro usando todo o repertrio dos
filmes juvenis do perodo, procurando subverter
os clichs bsicos. A idia era seduzir o especta-
dor num primeiro momento e a seguir dar uma
porrada, subvertendo minuto a minuto as suas
expectativas. No fim, depois de todo o trabalho,
aconteceu o inesperado: Ronnie Von no acertou
cach e saiu do filme.
A falta de dinheiro geraria muitas dificuldades.
Em Corrida em Busca do Amor tnhamos que
imaginar cotidianamente alguma coisa para fil-
mar e suprir com inveno o que foi cortado por
falta de verba. Naquela poca, meus dois amigos
e assistentes, J airo Ferreira e Percival Gomes de
Oliveira, dividiam um modesto apartamento
alugado no Glicrio e vieram juntos trabalhar
no filme. Todas as noites, em Amparo e Serra
Negra, durante as filmagens de Corrida em Busca
do Amor, ns nos reunamos no quarto do hotel
para planejar as filmagens do dia seguinte. A
eu perguntava: Que carros vamos ter amanh?,
e o Percival No temos carro nenhum. Imagine
isso num filme sobre corridas de automvel. E
quais atores temos?. E o J airo: Amanh no tem
nenhum ator! Era o caos. Tnhamos que inventar
cenas para encaixar no filme e ainda tentar deixar
o todo coerente. A soluo foi nos colocarmos
dentro da histria. Inventei um personagem
131
doutor Iv, o terrvel para eu mesmo entrar em
cena e me divertir. J airo Ferreira surge do nada
no meio da paisagem buclica de Serra Negra, em
busca dos parasos prometidos por Krishnamutti.
Outra estratgia: algum se vestia de enfermei-
ro, arrumvamos uma ambulncia na prefeitura
local e crivamos uma cena de acidente. Era as-
sim. Por sorte o filme contou com um montador
genial, o Slvio Renoldi, o mesmo que montou O
Bandido da Luz Vermelha e que estabeleceu uma
ordem anrquica, mas musical, nas porralouquice
de Corrida em Busca do Amor. As cenas em que
o professor Ivan e seu sobrinho tm de terminar
correndo a p foram criadas porque no havia
mais dinheiro para alugar o carro. Na verdade,
o que tentamos fazer o tempo todo foi propor
sadas libertrias para os personagens do filme
e para sua realizao prtica. Com seus erros,
acertos, dificuldades e solues para contorn-
las, Corrida em Busca do Amor, para mim, valeu
por uma faculdade inteira.
Local das filmagens : Amparo, Serra Negra e So
Paulo. Estreou em So Paulo dia 18 de maro de
1972, apenas no cine Olido.
1974 / 75
Lilian M., Relatrio Confidencial
Escrito, fotografado e dirigido por Carlos Rei-
chenbach.
Cenografia: Marta Salomo Jardini.
Diretor de Produo: Percival Gomes Oliveira.
132
Seleo Musical: Carlos Reichenbach.
Montagem e Edio: Incio Arajo.
Produtor: Carlos Reichenbach
Elenco: Clia Olga Benvenutti, Benjamin Cattan,
Srgio Hingst, Maracy Mello, Edward Freund,
Walter Marins, Caador Guerreiro, Jos Julio
Spiewak, Thereza Bianchi, Lee Bujyja, Gensio
Carvalho, Wilson Ribeiro e Washington Lasmar.
Colorido, 120 min (verso integral) e 95 min
(verso comercial)
Local das filmagens: So Paulo.
Estreou em So Paulo dia 28 de julho de 1975,
exclusivamente no cine Marab.
Sinopse: Maria abandona o marido lavrador e os
dois filhos pequenos, seduzida por um mascate
falador. No caminho, sofrem um grave acidente
de carro, e ela segue sozinha para tentar a vida
na cidade de So Paulo. Perdida na metrpole,
presa por estar sem documentos e uma assistente
social arruma-lhe emprego na casa do industrial
Braga. O dois tornam-se amantes e Maria adota
o nome de Lilian, o mesmo da me de Braga.
No tortuoso caminho da misria ao luxo, Lilian
vai se envolvendo com tipos excntricos: o auto-
des trutivo bailarino filho de Braga; um industrial
ale mo que financia a represso (inspirado em
per sonagem real), um grileiro de terras falastro,
um detetive boal, uma cafetina, um bandido
tuber culoso com cara de santo, um submisso
fun ci onri o pbl i co e sua mrbi da i rm. Do
campo cidade, do concubinato prostituio,
da opulncia marginalidade, Lilian retorna s
origens para rever a sua famlia e ensinar algo
de novo ao marido.
Comentrio: Aps trs anos dedicando-se pu-
blicidade, em sua empresa Jota Filmes, Reichen-
bach volta ao cinema, realizando uma obra de
narrativa ousada, mudando de gnero, estilo e
influncia diversas vezes ao longo da histria.
Produzido com sucatas de cenrios publicitrios
da extinta Jota Filmes e usando a infra-estrutura
da empresa, da qual o diretor era scio, o filme j
d mostras do que seria sua viso cinematogrfi-
ca, levemente esboada no filme anterior. Todos
os el ementos que marcari am sua obra esto
Clia Olga, em Lilian M.
aqui: preferncia por atores menos conhecidos,
elementos de comdia, na linha da chanchada,
nudez e um certo tom anrquico. Por presso
do distribuidor e sciominoritrio, o filme foi
lanado comercialmente com o ttulo de Confis-
ses Amorosas (rejeitado por Reichenbach). A
cen sura federal exigiu cortes na verso final,
obrigando o diretor e seu montador a tirar mais
de 20 minutos do filme. Curiosamente, todas as
insinuaes de tortura fsica de cunho poltico
foram mantidas. Em compensao, a maior parte
do episdio protagonizado por Benjamin Cattan,
considerado de degradao familiar, foi proibi-
do, incluindo-se o seu desfecho subversivo. As
Filmagens de Lilian M.
135
cpias disponveis no Brasil e na Europa trazem
a verso integral.
Impresses: Para mim, uma das caractersticas
marcantes de Lilian M a maneira como o filme
muda de tom, de gnero e de influncia de acor-
do com o homem que entra na vida da Lilian. O
desfecho amargo, com ela olhando o marido e
indo embora, e tambm a cena dela indo rever
o marido, na estao de trem, lembram muito
Zurlini, principalmente A Moa Com a Valise.
Mas em certas ambientaes, d para notar
elementos de Samuel Fuller, o lado meio anr-
quico de certos filmes do Godard e um pouco da
influncia dos japoneses. Mas, a maior influncia
deste filme so dois diretores japoneses: Shohei
Imamura, em especial, Mulher Inseto e Segredo
de Uma Esposa.
O plano de Lilian estendendo roupa no varal em
cmera lenta saiu deste ltimo. Outra referncia
foi Yasuzo Masumura, que fazia filmes magnfi-
cos sobre o universo feminino. Em especial, sobre
prostitutas e gueixas. Foi Masu mura quem afir-
mou que Em toda experin cia essencial da vida
de uma mulher, o sangue est presente.
A relao de Lilian com Fausto (o filho bailarino)
toda construda em cima de paradoxos. Mas eu
confidencio que ele o personagem que menos
me agrada no filme todo, porque realmente mui-
to complicado lidar com personagens efeminados
sem cair no clich. Lilian M, Relatrio Confidencial
foi o primeiro filme que me deu o gostinho de ler
crticas favorveis nos jornais. A bem da verdade,
quando terminei a montagem, tinha certeza que
havia feito um filme atpico, frente do seu tem-
po. Nunca tinha tido essa sensao antes. Isso me
deixou satisfeito porque esse filme todo meu. Fui
diretor, produtor, fotgrafo, roteirista, operador
de cmera e autor da trilha sonora.
Como eu era scio da produtora Jota Filmes, pude
filmar exatamente do jeito que eu quis, usando
sucata de estdio. A montagem do Incio Arajo
especialmente preciosa, de rara sofisticao. Ele
havia sido montador de Aleluia Gretchen, do Slvio
Back, outro trabalho primoroso, e trabalhava na
Jota Filmes, onde j mostrava qualidades como
Edward Freund e Clia Olga O Vampiro de Dusseldorf
137
criatividade e agilidade. Resolvi apostar em seu ta-
lento e o resultado no poderia ter sido melhor.
Meu objetivo desde o incio era concretizar um
filme que, como cinfilo, me desse prazer em
assistir. Esse um critrio que sigo at hoje e
sempre ensinei a meus alunos. A primeira pessoa
que precisamos agradar, quando fazemos um
filme, somos ns mesmos. Tenho sido meu crtico
mais implacvel.
A J ota Filmes havia sido, nas dcadas de 50 e 60,
um dos mais importantes estdios de publicidade
de So Paulo. Dispunha de bons equipamentos,
estdio e pessoal tcnico de alto nvel. Nos anos
70 j no estava mais na crista da onda no meio
publicitrio. Mas eu no entrei na sociedade
pela publicidade, mas sim pensando em utilizar
sua infra-estrutura para fazer filmes de longa
metragem.
Lilian M foi realizado em trs ou quatro etapas,
nos intervalos dos filmes publicitrios. A maior
dificuldade foi escolher uma protagonista de
formao teatral para contracenar com vrios
atores masculinos, cada um deles de formao
diferente. Havia atores de teatro, tcnicos de
cinema, diretores de cinema, diretores de teatro,
cantores, bailarinos e dubladores. Cada um deles
interpretando um personagem de perfil diferen-
te. A idia era essa: cada homem que entrava na
vida de Lilian fazia o filme mudar de gnero e
estilo, sob influncia do novo personagem. Tanto
que o filme muda da comdia para o drama, do
musical para o filme poltico, etc. Para que isso
desse certo era necessrio achar uma atriz excep-
cional, j que ela era seria a coringa do jogo.
Teria de ser algum convincente nos diversos
gneros dramatrgicos. A Clia Olga foi uma
escolha muito feliz. uma atriz extraordinria
formada pela EAD, a Escola de Arte Dramtica da
Universidade de So Paulo. Ela foi indicada por
um amigo, o ator J os Carlos Cardoso (tambm
da EAD) e fez vrios testes na J ota Filmes antes
de ser escolhida. Ela era realmente cinegnica
(fotogenia para cinema), com uma intimidade
com a lente cinematogrfica difcil de encontrar.
Antunes Filho a considerava uma das melhores
Cena de Lilian M.
intrpretes de Nelson Rodrigues. O que mais
me impressionou nos testes de Clia foi a fora
de seu olhar. Naquela poca ela parecia (fsica e
emocionalmente) uma nova Eva Wilma ou uma
Lilian Lemmertz. Infelizmente sua carreira sofreu
vrios percalos e acabou no acontecendo.
Recentemente, eu e o Incio Arajo revimos a
rpida participao dela em O Gosto do Pecado,
de Claudio Cunha, e pudemos confirmar sua
grandiosidade dramtica. Ela aparece em exatos
dois minutos, e rouba a ateno do filme inteiro.
Outro personagem importante o de Maracy
Mello, a mrbida e misteriosa irm do burocrata
Gonalves, feito por Srgio Hingst. Ela fala pouco
Maracy Mello e Clia Olga, em Lilian M.
140
e interpreta mais com olhares e expresses. A
Maracy era muito amiga do Edward Freund,
diretor e fotgrafo de cinema que convidamos
para interpretar o industrial alemo Hartmann,
o nazista refugiado na casa de campo da represa
Billings. Foi Freund quem indicou a Maracy. Ele
j tinha filmado o longa-metragem A Vida Quis
Assim com ela como protagonista.
Trata-se de uma das atrizes mais intensas e disci-
plinadas com quem j trabalhei. Minha mulher,
Lygia Reichenbach, faz um pequeno papel, como
a chefe do departamento onde o funcionrio
pblico Gonalves trabalha. Mais adiante, ela
apareceria tambm em Amor, Palavra Prostituta,
grvida de sete meses, na sala de espera do dr.
Xavier; e, em Anjos do Arrabalde, fazendo exa-
tamente aquilo que ela fazia na poca: dentista
de um colgio do Estado na periferia.
No filme, o lavrador J os, marido de Lilian, um
dos poucos personagens que no tratado com
ironia. Diante da relao do casal, muita gente
me pergunta o porqu deles transarem sem tirar
a roupa, numa das cenas iniciais. A idia tem a ver
com a castidade natural do homem rural. Nesse
momento, uma coisa fundamental era marcar a
ausncia de prazer no rosto de Lilian nas cenas
de sexo. Quando volta para o campo (refazendo
a trajetria oswaldiana campo-cidade-campo),
ela ensina J os a dar (e descobrir) prazer. Na se-
qncia seguinte ela vai embora outra vez para
experimentar novas aventuras.
141
Outra seqncia importante do filme a do
alemo colecionador de armas, chamado Hart-
mann. O personagem foi tenuamente inspirado
na figura real do industrial alemo Henning
Albert Boilesen, que segundo a VPR (Vanguar-
da Popular Revolucionria), era espio da CIA e
patrocinava a Operao Bandeirante, a OBAN,
criada pela represso no final dos anos 60, em
So Paulo. Dizia-se que esse cidado (um suo)
havia sido da SS nazista. Boilesen foi executado
pelo Comando Revolucionrio Devanir Jos de
Carvalho, aps ser julgado como espio da CIA.
Isso discretamente citado no filme.
O curioso que a censura brasileira no entendeu
as seqncias do alemo e elas passaram inc-
lumes nos cinemas. Quando o filme foi lanado,
encontrei dois ex-ativistas que viram o filme e
vieram me perguntar se eu estava me referindo
ao Boilesen.
No entanto, essas mesmas cenas foram censura-
das dez anos depois pela BBC de Londres quando
integravam o documentrio Cinema Brasileiro:
o Sexo e os Generais, de Simon Hartog, famoso
pelo documentrio censurado sobre Roberto
Marinho e a Globo.
A seqncia do Hartmann uma das minhas
preferidas em toda a minha obra. L exercitei
uma atmosfera originalssima onde os atores
interpretaram como se estivessem danando. A
seqncia inteira foi filmada com msicas alems
dos anos 30 (pr-nazistas). O J airo Ferreira dizia
142
que eu usava os filmes para me exorcizar dos
discos 78 rotaes que herdei da famlia.
Um problema que me preocupou muito na poca
foi a questo da censura. Eles cortaram as cenas
mais importantes do Benjamin Cattan e tambm
algumas cenas bobas de nudez. No entanto, deixa-
ram todas as referncias metafricas tortura no
pas. Os cortes na seqncia do Cattan tornavam
o filme meio incompreensvel o que nos obrigou
(eu e o montador Incio Arajo) a voltar para a
moviola e extirpar 20 minutos do filme todo.
Vendo Lilian M. hoje, ningum imagina como a
produo foi difcil. Usei quase todo o dinheiro
que havia ganho com publicidade. Mesmo re-
correndo a sobras de negativo e economizando
em tudo que era possvel, fiquei com uma dvida
monstruosa. Para piorar, ainda aparece, na lti-
ma hora, o problema com a censura. Por causa
deste filme, fiquei muitos anos chateado com o
Festival de Braslia, pois o inscrevi e ele no foi
selecionado. No entanto, dez anos depois, o fil-
me me levou para o mundo inteiro, sendo muito
aplaudido no festival de Rotterdam. Mesmo hoje,
ele um filme moderno.
1978
Sede de Amar (Capuzes Negros)
Fotografia e direo de Carlos Reichenbach.
Argumento, roteiro e msica original: Mauro Cha-
ves. Cenografia: Darcio Lima. Montagem e edio:
Alain Fresnot. Produtor: Ney Arruda Alves.
143
Elenco: Sandra Bra, Luiz Gustavo, Roberto Maya,
Katia Grumberg, Renato Master, Fernando Benini,
Oswaldo Barreto, Wilson Ribeiro, Marcia Fraga,
Lus Parreiras, Roberto Miranda, Gensio Carvalho,
Dino Arino e Joo Maria Netto. Colorido, 92 min
Local das filmagens: So Paulo e Itapecerica da
Serra.
Lanado em So Paulo dia 5 de Fevereiro de 1979,
nos cines Art-Palcio, Rio Branco, Metrpole,
Metro, Gemini, Belas-Artes etc.
Sinopse: Confundido com o chefe, presidente
da Construtora Paraso Verde, um homem se-
qes trado juntamente com a mulher desse execu-
tivo, durante o coquetel de lanamento de um
novo empreendimento. Enclausurados em um
minsculo cubculo e privados de suas roupas
pelos seqestradores, homens encapuzados, os
dois acabam descobrindo a tnue distncia que
separa patres e empregados. Cenas de sexo so
inevitveis. Na festa a bebida rola solta, at que
descoberto o seqestro.
O delegado local, presente ao evento, mobiliza
o seu efetivo para tentar encontrar pistas dos
seqestradores.
Comentrio: nico filme de Rei chenbach to-
talmente escrito por outra pessoa, no caso, o
teatrlogo e jornalista Mauro Chaves. Inicial-
mente contratado como diretor de fotografia,
Reichenbach assumiu a direo devido desistn-
cia do encenador Celso Nunes, e por insistncia
do amigo e co-produtor Chaves. A crtica da
145
poca elogiou os vos poticos que permeiam
a narrativa e o deboche sutil com que satiriza o
novo-riquismo paulista. O filme foi um grande
sucesso de bilheteria (mais de dois milhes de
espectadores). Foi aqui que o diretor conheceu
o ator Roberto Miranda, que seria protagonista
dos seus prximos filmes.
Impresses: Inicialmente fui atrado pela possibi-
lidade de filmar com um bom oramento, coisa
que desconhecia. Mas no meio das filmagens,
novamente o dinheiro acabou, obrigando-me
a recorrer ao velho esquema de improvisar e
reduzir o perodo das filmagens. Uma lio
definitiva aprendida com a adversidade: jamais
Dirigindo Sandra Bra, em Capuzes Negros
deixar para o final as seqncias mais complica-
das, e que envolvam o maior nmero de atores
e figurantes. Capuzes Negros (Sede de Amar foi
mais um subttulo exigido pelo distribuidor) foi
uma tentativa de fazer uma comdia elegante
e cnica, nos moldes de alguns clssicos de Billy
Wilder. Tudo acabou sacrificado pelos problemas
de produo. No gosto do filme, mas aprendi
muita coisa com ele.
1978
A Ilha dos Prazeres Proibidos
chenbach.
Montagem e edio: Walter Vanni. Seleo mu-
sical de Carlos Reichenbach.
Produtor: Antnio Polo Galante.
Elenco: Neide Ribeiro, Roberto Miranda, Mei-
ry Vieira, Fernando Benini, Carlos Casan, Zilda
Mayo, Ftima Porto, Olindo Dias, Teca Klaus e
Joo Maia Neto. 35 mm, Colorido, 90 min.
Local das filmagens: Peruibe, Itanham, Iguape
e So Paulo. Lanado em So Paulo no dia 15 de
Janeiro de 1979, nos cines Marrocos, Marab,
Gois, Amazonas e Aladin.
Sinopse: Ana, falsa jornalista, espi e assassina
profissional, designada pela organizao de
extrema direita para qual trabalha, para uma
misso na Ilha dos Prazeres. Usando como guia o
ex-jornalista Srgio, Ana dever entrar na ilha e
eliminar dois refugiados tidos como subversivos: o
147
terico reichniano William Solanas e o anarquista
Nilo Baleeiro. Em contato direto com o hedonis-
mo do paradisaco reduto de renegados, a espi
descobre a funo revolucionria do prazer.
Comentrio: Retomando a idia bsica de seu
primeiro longa-metragem Corrida Em Busca do
Amor, o diretor recicla clichs do cinema ertico
comercial, subvertendo-os. Em 1979 o Brasil vivia
o auge da pornochanchada e Reichenbach aceita
o desafio lanado pelo produtor Antnio Polo
Galante de tentar renovar o gnero, a despeito
do baixo oramento. Com poucos rolos de nega-
tivo e trs semanas de filmagens, realiza o que
viria a ser seu maior sucesso de bilheteria. A Ilha
dos Prazeres Proibidos foi o filme que motivou a
famosa frase do Galante, produtor da Boca do
Lixo: Nos filmes do Carlo, os personagens falam
coisas esquisitas, mas o pblico vai ver. Realmente
houve uma tima resposta de pblico na poca.
Quatro milhes de espectadores no Brasil e outros
trs em pases da Amrica do Sul. Reichenbach
filmou o Pacfico em pleno Atlntico, recriando
uma geografia prpria. A censura fez alguns
cortes, que no chegaram a afetar a trama. O
pblico do cinema porn, machista e vido por
cenas de nudez convencional, deve ter levado
um choque com as menes de sexo tribal, amor
livre e lesbianismo, tendo como pano de fundo
questionamentos existenciais e ideolgicos. Como
tempero, as j habituais citaes de Fuller, Maka-
vejev, Emma Goldman e Jean Luc Godard.
Impresses: Esse foi o primeiro dos meus quatro
filmes protagonizados por Roberto Miranda. Em
todos, foi meu alter-ego; especialmente nas por-
nochanchadas A Ilha dos Prazeres Proibidos e Im-
prio do Desejo. Miranda, assim como eu, era um
anarco-existencialista. Mas, talvez exatamente
por se identificar demais com estes personagens,
ele no funcionava to bem. S anos mais tarde,
no curta-metragem Sangue Corsrio, descobri
que ele se saa melhor fazendo personagens que
nada tinham a haver com ele. Suas interpretaes
Cartaz de A Ilha dos Prazeres Proibidos
149
mais preciosas so em Amor, Palavra Prostituta
(ganhou o prmio APCA de melhor ator por
este filme) e Extremos do Prazer onde interpreta
personagens burgueses desprezveis. O que o
tornava mais convincente era o asco que sentia
por aqueles personagens.
Amoral e libertrio, o filme mistura Mata Hari
com William Reich; fotonovela com Oswald de
Andrade; quadrinhos erticos com Bakunin;
Marie Chantal com Henri Michaux; tudo emba-
lado pelo som da poesia de J ohn Lennon Amor
Toque. A utopia do emblemtico casal Yoko-
Lennon transposta para o universo de exilados
polticos. Dilogos extrados da subliteratura,
envoltos num despojamento intelectual aparente
transformam-se num bombardeio subliminar de
erudio, catarse e revolta.
Apesar do sucesso, a relao comercial era
com ple tamente diferente. Naquele tempo, se
voc no levasse pblico para as salas, estava
acabado. Nessa fase, me dava muito bem com o
pblico e o Galante confiava em mim. Fizemos
uma pardia de livros porns de sucesso na po-
ca. Havia uma escritora com sobrenome francs,
que fazia livros de espionagem altamente er-
ticos. Tambm havia outro, que escrevia livros
para venda em bancas de jornal. o escritor
que mais ttulos fez at hoje. Ele escrevia em
mdia trs livros por dia. Fazia westerns, guerra,
espionagem, valia tudo. E olhe que no havia
computador para facilitar, como hoje. Um dos
Nas filmagens, com Hideo Nakayama
que faziam maior sucesso era o de uma espi
ertica , que transava com meio mundo para
obter informaes. Quando escrevi o roteiro de
A Ilha dos Prazeres Proibidos, reuni esse repert-
rio de apelo popular e incuti muita coisa erudita,
alm de dar forte conotao poltica, j que o
tema me interessa muito. Era minha maneira de
responder ao pessoal da Boca do Lixo, que tinha
o costume de subestimar o pblico. Diziam que
o espectador era burro, que no entendia coisas
sofisticadas. Ento, eu misturava alta erudio
com autnticas baixarias. Boa parte dos textos
eram citaes literais de autores clssicos, poetas
etc. s vezes, parece que os personagens esto
lendo livros. O sujeito faz uma pergunta banal
Neide Ribeiro e Fernando Benini, em A Ilha...
152
e recebe uma resposta erudita que soa estapa-
frdia. Numa das cenas mais erticas do filme,
eu recito em francs um poema de Henri Mi-
chaux, o Rimbaud belga. Quando o Galante me
convidou a fazer A Ilha..., eu tinha acabado de
lanar o Lilian M.. Ele tinha assistido e foi logo me
advertindo: Nada de fazer arte nesse trabalho,
hein? Eu quero um filme de sexo! Ele no perdeu
por esperar. Como o Galante raramente aparecia
nas filmagens para o pessoal da equipe no
ficar pedindo dinheiro o tempo todo fiz o filme
com total liberdade. Quando ele viu o primeiro
copio com cenas erticas, ligou apavorado para
Perube, diretamente do laboratrio: Carlo, o
que que voc fez? T louco, tem homem pelado
de frente, gente falando coisa de poltica. A cen-
sura vai cortar tudo! Tive de acalm-lo explicando
que os censores no iriam entender nada, pois o
filme tinha leitura dupla. Foi exatamente o que
aconteceu. E o filme foi um sucesso.
Esse vis poltico foi uma coisa ousada para aque-
les tempos de ditadura. Em plenos anos 70 criar a
espi, uma personagem de extrema direita, que
trabalha na redao do jornal O Estado de S. Pau-
lo e enviada para uma ilha, para matar exilados
polticos. Alis, quer coisa mais poltica do que
colocar exilados, um anarquista e um terico, es-
condidos numa ilha em um filme porn? E ainda
por cima, essa direitista ser uma mulher insatis-
feita, que no consegue atingir o orgasmo. Ela
fica irritada em sentir prazer com os subversivos
153
e comea a mat-los. Minha seqncia favorita
da morte do anarquista explodido dinamite ao
som de God, de J ohn Lennon (I dont believe in
Nixon!). O desfecho a subverso do happy-end.
O personagem de Miranda transa com a mulher
do terico reichniano que baleado pela jorna-
lista reacionria. Todos pensam que ele morreu
e que Miranda vai ficar com a mulher do terico.
Surge Miranda beijando a mulher num longo
travelling circular de 360 graus. Surge o terico
caminhando na direo deles, sado do hospital,
brao na tipia. Tem-se a impresso de que ele
vai sair na porrada com o Miranda. A cmera
gira alucinadamente em torno dos trs. O te-
rico avana, abraa o casal apaixonadamente
e os trs comeam a se beijar, tudo isso ao som
de Pink Floyd (The Dark Side of the Moon). Um
libertrio happy-end com cara de mnage trois.
Anarquismo puro. Se voc imaginar que o pblico
dos filmes porns na poca era, antes mais nada,
machista e conservador, o filme uma porrada
e tanto. Ou no?
1979
Sonhos de Vida
Curta-Metragem, 10 min.
chenbach.
Roteiro e dilogos: Jairo Ferreira e Reichenbach.
Montagem e edio de der Mazini. Produtor:
Roberto Polo Galante.
154
Elenco: Patrcia Scalvi, Misaki Tanaka e Roberto
Galante. 35mm, Colorido.
Sinopse: Tendo como guia uma matria turstica
de um jornal de bairro, duas operrias da peri-
feria de So Paulo empreendem uma viagem ao
mais prximo balnerio de guas termais.
Comentrio: A inspirao foi um filme institucional
sobre a inaugurao do luxuoso hotel Tropical, em
Manaus, que acabou virando clssico de tanto ter
sido exibido nos vos da Varig, seu patrocinador.
Ele era assinado por Jean Manzon, uma espcie de
Galvo Bueno do filme institucional. Como tinha
um forte esquema de distribuio em todos os
cinemas, os j conformados cinfilos da dcada de
70 decoraram os clichs adjetivos e superlativos,
emitidos em tom exultante pelo narrador. De
certa forma, pode ser considerado a gnese de
filmes como Anjos Do Arrabalde e Garotas do ABC,
j que contm elementos presentes nessas obras,
ou seja, a viso feminina e o universo de operrias
txteis e da periferia. Este despretensioso curta-
metragem foi rodado em apenas dois dias com
uma equipe de quatro pessoas.
Impresses: Sonhos de Vida uma irnica recicla-
gem dos clichs do filme institucional, mostrando
com humor o calvrio de duas operrias txteis,
entre trens malconservados, nibus velhos e cami-
nhadas, tentando passar horas agradveis em uma
das mais prximas e pobres estncias balnerias de
So Paulo. A exemplo de meu primeiro curta, Esta
Rua To Augusta, novamente aqui tive negado
155
pelo Concine o certificado de curta-metragem, que
garantiria a exibio comerc ial nos cinemas.
1979
Sangue Corsrio
chenbach.
Roteiro e dilogos: Jairo Ferreira e Reichenbach.
Poemas de Orlando Parolini. Msica Original: Jai-
ro Ferreira. Montagem e edio de der Mazini.
Produtor: Roberto Polo Galante.
Elenco: Orlando Parolini (O Poeta) e Roberto
Miranda (O Bancrio). 35 mm, Colorido.
Sinopse: Perambulando por So Paulo, durante
a hora de almoo, um bancrio encontra um
amigo da dcada de 60. Trata-se de um poeta e
andarilho urbano com quem viveu intensamente
os anos da contracultura. O tempo fez os dois
escolherem caminhos existenciais opostos. O fil-
me discute esse confronto entre opes de vida.
Ao mesmo tempo, o entrecho pretexto para
o registro da obra potica, urbana e errtica de
Orlando Parolini.
Comentrio: Um dos primeiros filmes brasileiros a
abordar os anos da contracultura e seus reflexos
no comportamento da sua gerao. tambm
uma homenagem ao amigo e poeta Orlando
Parolini (morto em 1991).
Impresses: A cmera passeia com os dois perso-
nagens por locais freqentados por ambos, no
156
centro de So Paulo. Entre os textos declamados
por Parolini, destaco A Perdio, poema premo-
nitrio, por vezes blasfemo, com o poeta sendo
filmado em primeiro plano, cmera e personagem
sobre uma Kombi em movimento, em pleno Ele-
vado Costa e Silva, conhecido como Minhoco,
um enorme viaduto em pleno centro da cidade,
responsvel pela degradao de uma enorme
rea. O filme recebeu o Certificado de Curta-Me-
tragem do Concine e, como era costume na poca,
acompanhou o longa O Sentido da Vida de Terry
Gilliam, inusitada escolha do distribuidor.
1979
O M da Minha Mo
Direo: Carlos Reichenbach e Jairo Ferreira.
Fotografia e cmera: Carlos Reichenbach.
Msica original: Mario Gennari Filho. Montagem
e edio: der Mazini. Produtor: Roberto Polo
Galante. Colorido.
Sinopse: Depoimento filmado, homenagem ao
compositor e acordeonista Mario Gennari Filho,
autor de clssicos populares como Baio Caula,
e O M da Minha Mo. Mario, cego de nascena,
aparece em sua casa ao lado da famlia, e com
seu conjunto musical na sua casa noturna. Os
tempos de regi onal e popul ari dade junto s
camadas mais pobres so apenas lembranas.
Reichenbach e Ferreira, que crescerem em bairros
perifricos ao som de seus chorinhos, valsas e
157
baies, contrapem a intimidade do compositor
com imagens dos subrbios operrios e de par-
ques de diverso desativados, onde suas msicas
eram apreciadas.
Comentrio: Este filme um projeto incompleto
de Carlos Reichenbach, jamais exibido.
Impresses: Minha proposta era investigar uma
msica marcante de minha infncia, no caso
O M da Minha Mo, como que buscando algo
importante perdido no passado. O projeto s se
tornou possvel porque o produtor Polo Galante
encomendou a mim e ao J airo quatro curtas-
metragens. Assim, aproveitamos para registrar
o depoimento do autor Gennari Filho ainda em
vida (ele morreu no final dos anos 80).
1980
O Imprio do Desejo
Escrito e dirigido por Carlos Reichenbach.
Fotografia e cmera: Alfred Stinn.
Cenografia: Conrado Sanchez. Seleo musical:
Carlos Reichenbach. Montagem e edio: Gilber-
to Wagner. Produtor Roberto Polo Galante.
Elenco: Roberto Miranda, Benjamin Cattan, Mar-
cia Fraga, Meiry Vieira, Orlando Parolini, Jos Luiz
Franca, Ndia Destro, Misaki Tanaka, Dino Arino,
Gensio Carvalho, Felipe Donovan, Maristela
Moreno, Cavagnoli Neto, Faf e as participaes
de Aldine Mller e Martha Anderson.
Colorido, 105 minutos
Local das filmagens: Ilha Comprida e Iguape.
Lanado em So Paulo dia 30 de maro de 1981,
nos cines Marab, Olido e Del Rey.
Sinopse: Sandra, viva de um milionrio, vai ao
lito ral recuperar sua casa de praia tomada por gri-
leiros. Na estrada d carona a um casal de hippies.
Auxiliada por Carvalho, um advogado picareta,
Sandra recupera a propriedade e convida o casal
de caronas a assumir a funo de caseiros.
A partir da o casal vai gradativamente se envol-
vendo com uma galeria de personagens inslitos,
incluindo a prpria viva, seu namorado e o
advogado, que se apaixona perdidamente pelos
dois. Comentrio: Conseqncia do sucesso co-
mercial de A Ilha dos Prazeres Proibidos, a reali-
Orlando Parolini e Misaki Tanaka, em O Imprio...
159
zao de O Imprio do Desejo (que inicialmente
deveria se chamar Anarquia Sensual) poderia ser
definido como prottipo do estilo buscado por
Reichenbach. Todos os temas que lhe so caros
esto aqui: manipulao de clichs narrativos,
subverso do repertrio do filme ertico comer-
cial, mistura de gneros, criao de atmosferas
distintas a cada gnero, busca de uma geografia
prpria, msica como elemento narrativo, humor
na linha da chanchada e elementos do iderio
anarco-libertrio. O filme foi convidado a parti-
cipar de festivais de cinema de teor anarquista
como os de Melbourne, Portland e Lyon.
Impresses: Este um dos meus filmes preferi-
dos. Sonho um dia voltar a fazer um filme com
o mesmo prazer, liberdade e disposio com que
realizei este. Quando estou de baixo astral, revejo
O Imprio do Desejo e me coloco novamente em
harmonia com o cinema e o universo. H um per-
sonagem interessante nesse filme, uma espcie
de profeta, feito pelo Orlando Parolini, que mata
os boais da histria a porretadas, enquanto cita
passagens de Fernando Pessoa. Por exemplo um
casal de turistas babacas, que fala besteiras o
tempo todo e s irritam o espectador. A aparece
o tal profeta e sai distribuindo bordoadas. Ele vai
limpando a praia de gente desprezvel.
O Orlando era um grande amigo, crtico de cine-
ma especializado em filmes japoneses, que fun-
cio nava para mim como um alter-ego subversor .
Eu e o Incio Arajo achvamos belssima a
sua catadura rasputinesca (expresso do crtico
Rubem Bifora). Mais tarde, escrevemos Amor,
Palavra Prostituta tendo-o como referncia para
o protagonista.
O Imprio do Desejo um dos filmes que confir-
ma a frase de Roberto Santos, de que o cinema
brasileiro o nico do mundo capaz de trans-
formar a falta de condies em elemento de
criao. Foi o primeiro filme nacional liberado
sem cortes pelo recm-criado Conselho Superior
de Censura, com o rtulo de espetculo porno-
grfico. Curiosamente, pouco antes ele havia sido
interditado para todo territrio nacional sob a
Orlando Parolini
chancela de subversivo e atentatrio moral e
aos bons costumes.
1980
Amor, Palavra Prostituta
Fotografado e dirigido por Carlos Reichenbach.
Argumento e roteiro: Incio Arajo e Reichen-
bach.
Cenografia: Incio Arajo. Msica: Csar Franck
(excertos da obra).
Montagem e edio: der Mazini. Produtores: Rei-
chenbach, Mazini, Arajo, Jean Garret, Cludio
Cunha, Alfredo Cohen e Titanus.
O Imprio do Desejo
Elenco: Orlando Parolini, Patrcia Scalvi, Rober-
to Miranda, Alvamar Taddei, Benjamin Cattan,
Liana Duval, Zaira Bueno, Rita Hadich, Wilson
Sampson, Vania Buchioni, Maurice Legeard, Luiz
Castellini e Isa Kopelman.
Colorido, 92 minutos (Verso Integral).
Local das Filmagens: So Paulo. Lanado em So
Paulo dia 29 de maro de 1982, nos cines Marro-
cos, Baro, Gazeto e circuito Haway.
Sinopse: Fernando, professor desempregado,
vive custa de sua companheira, a operria txtil
Rita. Num fim de semana o casal, que mora na
regio do ABC paulista, se rene com o tcnico
em computao Lus Carlos, e sua namorada, a
inexperiente Lilita. Lus Carlos, que foi aluno de
Fernando, um reacionrio, que usa as mulheres
apenas como objetos.
Tudo vai bem at que os casais encontram um
homem enforcado. Este incidente ir modificar a
vida dos quatro. Rita, desiludida com a indiferen-
a de Fernando, envolve-se com um dos diretores
da fbrica em que trabalha. Lilita descobre que
est grvida, e pressionada pelo amante a fazer
um aborto. Dona Wanda, me de Lus Carlos, con-
vence o filho a cortejar Berenice, a rica filha de seu
chefe. O aborto ocasiona graves conseqncias
na sade de Lilita, e Lus Carlos pede a ajuda de
Fernando. A proximidade da dor e da morte de
Lilita traz novo sentido vida de Fernando.
Comentrio: Melodrama social que representou
uma guinada na carreira de Reichenbach na
direo do cinema da alma. Inspirado pela lei-
tura de filsofos preexistencialistas como Sren
Kierkegaard (O Tratado do Desespero), este um
drama amargo e pessimista no qual as cenas de
sexo e nudez se confundem com dor e amargura.
No existem heris.
Esse mergulho no desespero no faz julgamen-
tos. Busca apenas detectar alguma dignidade em
existncias medocres. Sua produo e exibio
foram das mais complicadas da carreira do dire-
tor. Filmado com negativos vencidos e recursos
mnimos, Amor, Palavra Prostituta passou oito
meses brigando com a Censura Federal, tendo sido
libe rado pelo Conselho Superior de Censura com
cortes considerados muito graves pelo diretor.
Dirigindo Amor, Palavra Prostituta
Impresses: Todas as cenas em que Fernando cuida
de Lilita depois do aborto foram cortadas, sob a
alegao oficial de que o cinema no podia mos-
trar sangue menstrual. Tentei por todas vias con-
seguir a liberao do filme, mas tive que ceder s
presses dos co-produtores que j haviam marcado
a data de lanamento. Desconsidero essa verso
mutilada, pois sem as cenas cortadas o filme no
tem sentido. Este o meu filme mais vigoroso e
cerebral. Uma surpresa para as pessoas que gostam
do estilo anrquico e iconoclasta de meus filmes
anteriores. Minha experincia com o cinema dos
sentimentos resultou num filme realista, sombrio
e desencantado, tal como aprendi vendo o melhor
de Valrio Zurlini. Exibido na sua verso integral
Benjamin Cattan e Patrcia Scalvi
em diversos festivais europeus, Amor, Palavra
Prostituta conquistou alguns prmios, entre eles
o prmio para distribuio, da Cinemateca de Bru-
xelas e meno especial no jri Francofone.
1981
O Paraso Proibido
Fotografia: Alfred Stinn e Carlos Shintomi.
Msica Original: Hyldon, Papete, Oswaldinho do
Acordeon e Almir Satter.
Cena de Amor, Palavra Prostituta
167
Montagem e edio: Gilberto Wagner. Produtor
Roberto Polo Galante.
Elenco: Jonas Bloch, Vanessa Alves, Luiz Carlos
Braga, Ana Maria Kreisler, Fernando Benini, Car-
los Casan, Toni Fernandes, Railda Nonato, Dbora
Berbert e participaes de Selma Egrei e Patrcia
Scalvi. Colorido, 95 min. Locais das filmagens:
Itanham, Santos, Praia Grande e So Vicente.
Lanado em So Paulo no dia 19 de Outubro
de 1981, nos cines Marab, Del Rey, Cinemar,
Amazonas e circuito.
Sinopse: Celso Felix, radialista de sucesso na
me tr pole, est desiludido com sua rotina de
vida. Resolve abandonar mulher e filhos, mudan-
do-se para uma pequena cidade balneria do
litoral de So Paulo. Arruma emprego em uma
modesta estao de rdio local e passa afogar
sua frustrao em jornadas etlicas com o amigo
Goiaba. Ao mesmo tempo, envolve-se com duas
mulheres: uma jovem local e uma intelectual
que est ali para concluir sua tese de mestrado.
O dono da estao em que Celso trabalha um
empresrio do ramo imobilirio, que mantm a
emissora por exigncia de sua jovem filha Paula.
As coisas parecem tranqilas para Celso, quando
surge Rivaldo Menezes, velho amigo e mentor
profissional, que tenta novamente envolv-lo na
seduo capitalista, no jogo do poder e da concor-
rncia desleal. Rivaldo um profissional em fim
de carreira, que quer convencer o empresrio a
vender a rdio para o concorrente, e assim ganhar
uma alta comisso . Para alcanar seus objetivos,
no hesita em empurrar a prpria companheira,
a sensual e calculista ngela, para o amigo.
Comentrio: Sob a superfcie de um melodrama
romntico e ertico se esconde outra questo.
No o conflito que importa ao realizador, mas
sim o mergulho no interior de um personagem
desagradvel , scorcesi ano, em permanente
questionamento de si mesmo. tambm um dos
filmes mais lineares do diretor. Em ltima anlise,
discute o direito do recomear permanentemen-
te. Esse abandono e tentativa de recomeo sero
novamente abordados em Filme Demncia.
Mais uma vez surgem temas recorrentes da obra
J onas Bloch e Vanessa Alves, em O Paraso Proibido
de Reichenbach: a fuga para um local distante,
a impossibilidade do isolamento absoluto e o
embate cotidiano do indivduo culto com os
pequenos fascismos cotidianos.
Impresses: Misgino e verborrgico, O Paraso
Proibido faz a apologia do individualismo liber-
trio. Como diz o personagem central: meu
direito no fazer porra nenhuma; sobretudo,
coisas que no valem a pena. Ele um inconfor-
mado que, ao buscar uma vida provisria, tenta
encontrar o seu espao no universo.
O Paraso Proibido faz referncia a O Amigo
Americano de Wim Wenders. Ambos narram a
histria de uma amizade antiga e incmoda. Este
A equipe de Paraso no ltimo dia de filmagens
170
filme o menos valorizado pelos meus amigos,
embora minha mulher diga que a minha cara.
Pessoalmente, gosto muito dele, talvez por ser
o mais simples de todos. Talvez por seu matiz
lils que me transmite equilbrio e graa. Mais
uma vez, a fonte de inspirao foi o cinema dos
sentimentos de Valrio Zurlini. Celso Felix tem
relao com o personagem de Alain Delon em A
Primeira Noite Da Tranqilidade. Filmei O Paraso
Proibido lendo diariamente os poemas de J orge
de Lima: Vinde vs da cidade para o campo, onde
existe a aventura da malria.
1982
A Rainha do Fliperama
Episdio de 30 min do longa-metragem As Sa-
fadas
chenbach.
Diretor de produo: Eduardo Santos. Montagem
e edio der Mazini.
Produzido por Antnio Polo Galante.
Elenco: Zilda Mayo, Wilson Sampson, Carlos Kop-
pa e Jonia Freund. Colorido.
Local das Filmagens: So Paulo. Estreou em So
Paulo no dia 10 de Maio de 1982, nos cines Mara-
b, Gazetinha Centro, Amazonas e circuito Sul.
Sinopse: Tenrio, um bancrio medocre de 30
anos, descobre que seu casamento est em fran-
galhos. Perambulando pela noite, entra des nor-
teado em um fliperama no centro de So Pau lo.
171
Espectador de uma partida movimentada, com
apostas em dinheiro, reconhece Reginia, sua
namorada de infncia. Analfabeta, mas linda e
cheia de vida, ela agora vive de sua habilidade
com as mquinas e explorada pelo rufio e
despachante Giba. Feliz em reencontrar Tenrio,
Reginia leva-o para conhecer o sobrado onde
vive com o amante. Os dois encontram-se no cen-
tro de So Paulo, e passeiam de mos dadas pela
Praa da Repblica, tal como faziam anos atrs.
O bancrio, para desespero de Giba, convence
Reginia a rever o bairro operrio onde cresceram
juntos, e visitar a me, que a expulsou de casa
quando jovem. Os trs personagens empreendem
uma volta ao passado, mas as pessoas j no so
mais as mesmas, da mesma forma que a cidade.
Tenrio e Reginia acabam concluindo o relacio-
namento que deixaram de fazer quando jovens,
mas o bancrio se revela incapaz de retribuir o
carinho e a alegria que ela esbanja. Reginia volta
s mquinas de fliperama, revigorada e dona de
si mesma, agora com o passado resolvido.
Comentrio: Boa idia que se ressente da produ-
o feita s pressas, com pouca verba.
Reichenbach aceitou o convite do produtor Galan-
te e dirigiu um dos episdios em tempo recorde.
Do incio das filmagens ao lanamento nos cinemas
foram trs meses. Apesar dos recursos mnimos
A Rainha do Fliperama tem seus mritos. outro
trabalho na linha intimista dos filmes femininos do
diretor. Reginia tem relao com a Maria de Lilian
172
M., com a Rita de Amor, Palavra Prostituta, bem
como com a manicure Aninha de Anjos do Arrabal-
de e, de certa forma, com a prostituta Ansia, de
Alma Corsria. Na cena final da frustrada tentativa
de amor entre Tenrio e Reginia, Reichenbach
l pessoalmente trechos do poema O Marinheiro
de Fernando Pessoa. O longa-metragem As Safa-
das inicia-se com o episdio de Reichenbach. Na
seqncia, vem o episdio Aula de Sanfona, que
marca a estria na direo do montador, roteirista
e crtico Incio Arajo. A trilogia se completa com
Belinha, A Virgem, de Antnio Melliande.
Impresses: O que torna Reginia fascinante a
sua absoluta falta de angstia. Ela uma marginal
poderosa porque ama a vida e as pessoas que se
aproximam dela. O final do episdio, na sua amo-
ralidade, no aponta para a aceitao resignada
da prostituio ou da marginalidade. Assim como
na ltima seqn cia de Lilian M., o que vinga
a conscincia da prpria liberdade, que faz com
que as duas heronas voltem para a estrada.
O bancrio Tenrio, com seu baixo astral e egos-
mo, conde nado ao pior castigo existencial: conti-
nuar vivendo mediocremente, sem compreender
a opo de vida dos que o rodeiam.
1983
Extremos do Prazer
Argumento, roteiro, fotografia e direo de Car-
los Reichenbach.
Montagem e edio: der Mazini.
Produtor Executivo: Jean Garret.
Produtores: Embrapi, Helena Filmes e Alfred
Cohen.
Elenco: Luiz Carlos Braga, Taya Fatoom, Roberto
Miranda, Vanessa Alves, Eudes Carvalho, Rubens
Pignatari, Rosa Maria Pestana, Marco Rossi, Eduar-
do Z, Judith Ferreira Lima, Carlos Reichenbach e a
participao de Sandra Grffi. Colorido, 92 min.
Local das filmagens: Jacare/Cabreva So Pau-
lo. Lanado em So Paulo dia 30 de Janeiro de
1984, exclusivamente no cine Windsor.
Sinopse: Lus Antnio, professor universitrio
que teve seus direitos cassados pela ditadura
militar, no se conforma com a perda da mulher,
uma ativista de esquerda desaparecida. Assim,
Vanessa Alves, em Extremos do Prazer
se auto-exila na casa de campo de sua sobri -
nha Natrcia. Ela e o marido Felipe, burgueses
progressistas, trazem a intelectual Marcela e o
tecnocrata Ricardo para um fim de semana. Para
aproxim-los o casal convence os dois amigos
descompromissados a passar o resto da semana
no stio, na companhia de Lus. Marcela, que
acaba de sair de um casamento frustrado com
um psiquiatra incompetente, inicia uma relao
neurtica e ardente com Ricardo. Lus, que vive
refugiado na memria e nas vises do fantasma
da mulher, acaba tendo despertados seus desejos
com o sensualismo latente do casal.
Cena-homenagem a Fritz Lang
quando surgem de surpresa dois novos persona-
gens: Ana Marina, a jovem filha de Lus, e Srgio
Calvino, um jovem dramaturgo. A presena do
casal libertrio acaba colocando em cheque toda
a falsa segurana dos demais personagens.
Comentrio: Semelhante a Amor Palavra Prostitu-
ta, tanto pela ambientao quanto pelos atores
principais, Extremos um drama psicolgico na
linha do cinema porn que o diretor fez na Boca
do Lixo, com muito sexo e nudez misturados a refe-
rncias polticas, a exemplo de Ilha dos Prazeres
Proibidos. Exlio, utopia, tortura, desejo, marxismo,
revoluo sexual, desaparecidos polticos, culpa e
Reichenbach aparece no espelho, filmando
176
choque de geraes so ingredientes dessa sua
nova investida no cinema da alma. H uma curiosa
participao do diretor frente das cmeras, como
o aluno e ex-amante da desaparecida mulher do
professor. Reichenbach considera o roteiro infini-
tamente superior ao filme realizado.
A produo consumiu trs semanas de filmagem,
vinte latas de trezentos metros de negativo e
uma equipe mnima reunida numa nica locao.
Apesar de consider-lo um filme menor em sua
carreira, admite que Extremos do Prazer tornou
sua obra mais conhecida no Brasil, graas aos crti-
cos gachos e de outros estados que o assistiram
no Festival de Gramado de 1984. O jri presidido
por Walter Lima Junior deu a Extremos do Prazer
um Prmio Especial, pela integridade da obra. A
produo da Embrapi, cooperativa que reunia
dez tcnicos de cinema, entre eles Reichenbach,
Mazini e Garret. Em seus dois anos de existncia
a Embrapi chegou a produzir oito filmes de baixo
oramento.
Impresses: Qualquer semelhana com o estilo
intimista e existencial, e o formato de produo
do cineasta francs Eric Rohmer, no mera
coincidncia. Extremos do Prazer foi um desafio
que eu mesmo me proponho: reunir meia dzia
de personagens em um nico espao fsico e fazer
um filme que no ficasse com cara de teatro fil-
mado. como se estivesse reunindo amigos num
stio de parentes num final de semana e resolvesse
film-los em Super-8. Este filme repete a idia de
misturar citaes eruditas e filosficas com dilo-
go coloquial, por vezes grosseiro. Assim como em
outros trabalhos, reflito sobre a condio huma-
na. Essa mistura, pouco ortodoxa, conseguiu uma
surpreendente relao com o pblico, atingindo
no somente os espectadores do filme ertico e
comercial, como tambm os do cinema de arte,
permanecendo vrias semanas em cartaz.
O expediente de ambientar o filme em pou-
cas loca es, j tinha sido a base de A Ilha dos
Prazeres Proibidos. Por causa dele, houve quem
dissesse que eu era o Eric Rhomer brasileiro, ero-
tizado. Um crtico disse que Extremos do Prazer
lembra muito Pauline a la Plage, de Rhomer. A
Sandra Graffi e Reichenbach
178
histria comea com os personagens chegando
de carro na porteira de uma casa de praia. Al-
gum desce, abre e fecha a porteira, deixando
o carro passar e a partir da a locao passa a ser
exclusivamente aquela. Esta mesma situao
inicial de Extremos do Prazer. At o esqueleto
dramtico aparentemente exguo similar
aos filmes de Rohmer, inclusive no que se refere
questo da troca dos casais. H, no entanto,
algumas coisas que diferenciam e muito os filmes
de um e outro. Em Minha Noite Com Ela (Ma Nuit
Chez Maud), um casal fica numa casa de praia, a
mulher ardendo de desejo e o homem queren-
do ler Pascal. No fundo, o cinema de Rohmer
isso: as mulheres querem transar, enquanto os
homens, filosofar e jogar conversa fora. J nos
filmes de Reichenbach, como diria o Subcoman-
dante Marcos, todos querem e merecem tudo.
1985
Filme Demncia
Argumento e direo de Carlos Reichenbach.
Roteiro e dilogos: Incio Arajo e Reichenbach.
Fotografia: Jos Roberto Eliezer.
Cenografia: Campelo Neto.
Msica original: Manoel Paiva e Luiz Chagas.
Montagem e edio: der Mazini. Produtores:
der Mazini, Carlos Reichenbach, Anbal Massaini
Neto.
Elenco: nio Gonalves, Emlio di Biasi, Imara Reis,
Fernando Benini, Rosa Maria Pestana, Orlando
Parolini, Alvamar Taddei, Benjamin Cattan, Va-
nessa Alves, Renato Master, Roberto Miranda,
Claudio Willer e a menina Valeska Canoletti.
Colorido, 35 mm.
Locaes em So Paulo e nas proximidades de
Bertioga. Lanado em So Paulo no dia 19 de
maro de 1987, somente no cine Belas-Artes.
Sinopse: Depoi s da fal nci a de sua pequena
indstria de cigarros, o empresrio Fausto mer-
gulha no interior de si mesmo. Rompe com a
mulher, pega o revlver do zelador do prdio
onde mora e sai pela noite de So Paulo em
busca de Mira-Celi, seu paraso imaginrio. Em
seu trajeto suicida encontra personagens em-
blemticos de sua existncia obscura: o amigo
de infncia desonesto, a amante suburbana, o
visionrio guru, um ex-colega da faculdade que
vive de vender carros de segunda mo, o cunhado
picareta e seu scio, que amante de sua mulher.
Nessa viagem, vai topar tambm com Mefisto,
que surge de vrias formas, inclusive como uma
velhinha. a eterna busca do conhecimento que
o conduz descoberta de seu prprio espelho.
Uma viagem onde o importante no chegar,
mas viajar; um movimento circular permanente
que leva Fausto a concluir que nem alma tem
para oferecer a Mefisto.
Comentrio: Uma adaptao personalssima da
lenda de Fausto e sua busca do conhecimento.
Filmando Emlio de Biasi
Goethe, Marlowe, Coleridge, Murnau e as peras
de Mahler e Gounod, so vistas sob sua muito
especial tica urbana. Uma experincia radical
que trafega por caminhos pouco usuais no cine-
ma brasileiro.
Segundo o crtico Edmar Pereira escreveu na
poca do lanamento: Uma investigao exis-
tencial e filosfica capaz de fascinar ou irritar o
espectador. No Festival de Rotterdam de 1986,
foi vencedor do prmio filme inovador do ano.
Polmico, aparentemente desgovernado, car-
regado de citaes literrias, Filme Demncia
(anagrama de filme de cinema) indica uma nova
Filmando Enio Gonalves
182
guinada na obra de Reichenbach. A partir daqui
ele passa a se expor em seu cinema. O roteiro
inspirado na sua relao com o pai.
Reichenbach, filho e neto de industriais grficos
e editores, perdeu o pai aos 13 anos de idade, e
assistiu perda de todos os bens de famlia, in-
clusive a tradicional indstria litogrfica que seu
av instalou no incio do sculo. A premiada trilha
musical de Manoel Paiva e Luiz Chagas se inspira
diretamente na Oitava Sinfonia de Gustav Mahler.
Filme Demncia , sem dvida, seu trabalho mais
complexo. o tipo do filme que deve ser visto
mais de uma vez, pois a cada reviso percebem-
se mais detalhes. A despeito das citaes, um
filme no qual a fora est nas expresses e gestos.
Seria a descida praia uma espcie de morte
onde o protagonista repensa sua vida? Mesmo
nos poucos momentos de humor, essa reflexo
est presente, como quando ele encontra seus
cigarros venda, ou quando um personagem faz
referncia m qualidade deles.
Impresses: Filme Demncia foi um filme que
escrevi pensando num ator, o nio Gonalves e
tive que brigar com a Embrafilme, que queria
algum da Globo para o papel. O nio um caso
bem atpico. Ele um dos poucos atores brasilei-
ros que fez curso de realizao cinematogrfica
no Centro Experimentale, em Roma. Eu costumo
afirmar que ele um ator europeu em atividade
no Brasil. Ele econmico, fala baixo e trabalha
para a lente 50 mm. Seria perfeito para Bresson,
183
Ozu e Zurlini. A questo que o nio tambm
um excelente dramaturgo (um discpulo fervo-
roso de Harold Pinter). Sempre tive a impresso
de que ele no se enxerga como gal (alis, acho
que detesta isso). Alguns de seus trabalhos na
televiso marcaram poca, principalmente quan-
do esteve casado e trabalhava com a atriz Maria
Isabel de Lisandra. Eu vi o nio pela primeira vez
no teatro, fazendo Toda a Nudez Ser Castigada,
de Nelson Rodrigues, com Cleyde Yaconis e dire-
o do Ziembynski. Ele foi protagonista de Brasil,
Ano 2000, de Walter Lima J unior. Como diretor
de fotografia trabalhei quatro vezes com o nio
e desde o primeiro tratamento do roteiro de Fil-
me Demncia eu o imaginei como Fausto. Para
mim ele nosso Maurice Ronet (um ator francs
genial que foi o protagonista de Trinta Anos Esta
Noite, a tragdia existencialista filmada por Louis
Malle, filme referncia de Demncia).
Fiquei feliz em voltar a trabalhar com ele em
Garotas do ABC. O nio a verso masculina da
Vanessa Alves. So atores com quem trabalho
num sistema de cumplicidade, sem precisar repe-
tir ad-nauseum o que espero dos personagens.
Com o nio e a Vanessa a comunicao feita no
olhar. Mesmo achando uma injustia no v-lo
mais presente no cinema brasileiro acho que, no
fundo, o que ele gosta mesmo de se dedicar ex-
clusivamente a escrever. Eu no o critico porque
esse tambm o meu futuro projeto de vida.
184
Se no tive problemas para escalar o protagonista
de Filme Demncia, achar o ator que iria fazer
o Mefisto foi uma das tarefas mais rduas que
encontrei em termos de elenco. Chegar ao Emlio
de Biasi no foi nada simples. Estava procurando
um rosto expressivo para fazer o Mefisto. Era
uma busca cansativa. Sempre que achava algum
ideal, era muito caro, no tnhamos dinheiro para
contratar. Uma das minhas opes era o Ney
Matogrosso. Ele comeou a carreira como ator,
antes de ser msico. Mas ele ficou enrolando o
Mazini durante meses antes de recusar o convite.
A impresso que eu tinha que ele estava ou com
um p atrs, sem acreditar muito na produo,
ou com medo de representar o diabo em pessoa.
No fim, recusou sem discutir preo. Outro que
estava nos planos desde o roteiro era Agildo
Ribeiro que, apesar de ser mais conhecido como
comediante, um excelente ator dramtico.
Chegamos a marcar um almoo com ele, para
falar sobre o papel. Ele ouviu a histria do filme
e gostou muito. Queria fazer de qualquer jeito.
O der Mazini, que era produtor, foi junto e
almo ou com o empresrio do Agildo. Pior que
o almoo foi no Antonios um dos restaurantes
mais caros do Rio. S isso j deu um desfalque no
nosso minsculo oramento. O Mazini subiu para
o andar de cima, onde havia um bar privativo, para
conversar com o agente. Eu e o Agildo come amos
a festejar nossa parceria. Estvamos radiantes. A
aparece o Mazini e me chama de lado. Ele esta-
va branco. S sussurrou: Vamos embora, vamos
embora! Quando samos rua, me contou que
o salrio que o empresrio do Agildo pediu era
superior ao oramento que tnhamos para o filme
inteiro. Era um valor to absurdo que no dava
nem para oferecer uma contraproposta. O pior
que elenco restante j estava fechado. S faltava
achar o Mefisto. Tnhamos que comear o filme de
qualquer jeito porque a inflao estava corroendo
nosso oramento dia a dia. certo que Mefisto era
um personagem complicadssimo porque o ator
Mefisto e a menina
186
teria que fazer seis papis diferentes. No filme, o
Mefisto aparece com vrias formas humanas (ou
no). Desde assumidamente Mefisto, com a ma-
quiagem caracterstica, at como uma velhinha de
setenta anos, a quem Fausto d carona na estra-
da. No retorno a So Paulo aconteceu o milagre.
No avio, de volta para So Paulo, vi uma foto
do Emlio di Biasi no caderno cultural do jornal
Folha de S. Paulo, ilustrando uma crtica da pea
de teatro que estava sendo encenada no Teatro
Paiol. Ao invs do jornal colocar a foto de algum
do elenco, usaram uma do diretor. Na mesma
hora pensei, Este o meu Mefisto. Cutuquei o
der, mostrei a foto e disse: Mefisto. O der me
olhou e respondeu: Voc est louco, esse cara
diretor! Respondi que sabia que ele tambm era
um timo ator. No dia seguinte fomos ao teatro
onde a pea estava em cartaz. Explicamos que
estvamos procurando um ator para um filme. Os
jornais j haviam noticiado que iria ser filmada em
So Paulo, uma verso livre do Fausto de Goethe.
Quando perguntaram com quem iramos falar,
todos estranharam nosso interesse justamente
pelo diretor da pea. O prprio Emlio, quando
nos recebeu, no acreditou. Mas por que eu?
Mostramos a foto no jornal. Claro que no foi s
a foto. O Emlio tinha um currculo respeitvel e
j tinha trabalhado com o Antonio Bivar. E tinha
a fisionomia ideal. Apesar de surpreso, ele gostou
muito da idia. Alm de diretor, o Emlio tinha
formao de ator na Itlia. Por conta disso, acabou
187
tendo um desempenho extraordinrio (ganhou
o prmio em Gramado) e passou a ser quase um
ator-fetiche, atuando em diversos filmes meus. S
no atuou em outros porque no teve tempo livre.
Tenho trs roteiros que gostaria de filmar com ele:
em especial, O Amigo Catlico, em que gostaria
que interpretasse um padre, que aos 60 anos se
descobre mdium e abandona a igreja.
Filme Demncia o filme no qual eu mais me
expus . Nele revisitei a perda do principal vnculo
familiar e, de certa forma, fiz as pazes com meu
pai. O filme foi feito no s para refletir o processo
de perda de identidade mas, tambm o fracasso
econmico do Pas com a conseqente decadncia
moral que acompanha todas as inflaes. O filme
trata de herana, da perda de relaes e bens
familiares. Fausto perde a sua empresa familiar,
uma pequena indstria de cigarros , devorado pelo
avano das multinacionais. No auge do governo
militar, de 1971 a 1976, isso estava acontecendo
em quase todos os setores da economia. Era uma
catstrofe. As multinacionais estrangeiras tinham
mais apoio do governo para investir no pas do
que as empresas brasileiras. Pode-se dizer que
foi declarada guerra pequena indstria, ao
artesanato, ao que eles chamavam de anarquia
econmica do pas. E foi justamente nesse perodo
que entrei de scio na empresa de publicidade
Jota Filmes. Senti de perto os efeitos do governo
Mdici. Essa questo de ser herdeiro sempre me
interessou. J no primeiro roteiro que escrevi com
188
o Jairo Ferreira, assim que sa da Escola Supe rior de
Cinema So Luis (chamado Pecados do Arra balde),
busquei mostrar a decadncia de um herdeiro de
uma pequena indstria grfica. Nem preciso dizer
que era autobiogrfico. Ele acabava ficando com
aquele monte de mquinas impressoras dentro de
sua casa e as acabava usando para imprimir pan-
fletos polticos e subversivos para terceiros. Depois
um amigo picareta alugava as impressoras para
imprimir revistas pornogrficas. J nesse roteiro,
surgia um personagem inspirado na figura mito-
lgica de Faetonte, o filho de Apolo que perde o
carro de fogo paterno. O herdeiro e seu fracasso.
Em Filme Demncia, optei por uma indstria de
cigarros para tirar fora qualquer vnculo cultural
da questo da falncia. Alm disso, vi tambm
muitas pequenas fbricas artesanais de cigarro
serem fechadas por presso das majors do tabaco,
j que muitas delas imprimiam suas embalagens
na grfica de meu pai. Tambm quis fazer uma
indstria de cigarros chamada Fnix, para ironizar
a tentativa de ressurgir das cinzas. Outro aspec-
to interessante que falncia significa tambm
quebra de tradio familiar. Fausto vinha de uma
linhagem de pequenos industriais do cigarro, da
mesma forma que minha famlia tradicionalmente
trabalhou com grficas. Em meio perda financei-
ra, Fausto v seu casamento desmoronar.
A cena em que ele tenta manter relaes com a
mulher que est dormindo um retrato desse
desespero, um homem buscando um tijolo de
189
segurana, tentando salvar resqucios do seu casa-
mento. uma coisa meio animalesca, voc no
sabe se ele est torturando ou beijando, amando
ou matando a mulher.
Ele chega a mord-la no sexo num pice antro-
pofgico de desespero. Na mesma seqncia, ele
corta o vestido da mulher com uma gilete que
carrega na boca. A idia foi remeter ao surrea-
lismo, mais precisamente cena do olho cortado
em O Co Andaluz, de Buuel. O filme se permite
um mergulho surrealista. Mas tambm busco
trazer tona a questo da dor fsica e da dor da
alma com todos os expedientes do realismo mais
feroz. Quis deixar claro ao espectador que Fausto
no tem mais freios. Quando ele sai de casa para
o que seria uma descida aos infernos, ele est se
jogando de cabea no abismo. Tanto que a pri-
meira frase do filme Eu falhei! Na conscincia
do fracasso ele conhece o calvrio das sombras.
S assim vai poder encontrar o rumo de Mira-Celi
e se convencer de que essa ilha fictcia existe.
Uma das leituras interessante que ouvi a respeito
do filme foi de que o Fausto teria se suicidado
e j estaria morto na sua descida ao inferno em
busca de Mira-Celi. uma leitura possvel, ou
seja, que ele seria um fantasma.
Acredito que este seja meu filme mais aberto a in-
terpretaes. Ele foi feito com essa inteno. Estou
sempre interessado na opinio das pes soas . O que
o filme prope uma viagem, sem a obrigao
de chegar a lugar algum. Isso dito textualmente
190
no filme. O importante viajar, e no chegar. Ao
mesmo tempo ele fecha com a idia do eterno
retorno, gerando uma coisa cclica. Quando o
filme foi exibido, constantemente vinha algum
dizer que tinha uma leitura diferente da minha.
exatamente isso que o filme prope. No quero
leituras iguais minha, no quero o espelho. Que-
ro provocar outras interpretaes, talvez muito
mais interessantes que a minha. Filme Demncia
tambm um tributo a Luis Srgio Person. Ele pode
ser visto como uma releitura de So Paulo S.A. Pedi
ao Manuel Paiva e ao Luis Chagas, compositores
da trilha sonora, que fizessem uma variao do
tema de abertura de So Paulo S.A. Enquanto no
filme do Person, So Paulo mostrada de cima
para baixo, em Filme Demncia, quando Fausto
vai embora, a cidade mostrada de baixo para
cima. So Paulo S.A. trabalhava tambm a ques-
to do eterno retorno. Em So Paulo S. A., Person
condena o seu personagem a um destino muito
pior. Ele dorme no banco de trs do caminho
imaginando chegar a sua nova Mira-Celi, mas
quando acorda descobre estar sendo conduzido
de volta a So Paulo.
Uma coisa que eu s fui descobrir depois que o
filme estava pronto que o incio dos dois filmes
so idnticos. Tanto Fausto quanto Carlos saem
de casa (e de So Paulo) aps romperem com
a mulher. Em Filme Demncia, no entanto, h
uma leitura final contraditria quando irrompe
a questo do espelho.
191
A filha o espelho do personagem. ela quem
est acordando do pesadelo. ela quem est em
todos os lugares. No fundo, a filha ele mesmo,
sua nica parte inocente que sobrou em meio
ao caos. A questo do espelho uma coisa tra-
balhada quase que obsessivamente ao longo do
filme. E o espelho um elemento essencial do
surrealismo, presente em obras de poetas fun-
damentais como Andr Breton e todos os outros
que trabalharam a questo do duplo. Acho que
o surrealismo foi a grande revoluo na arte do
mundo moderno, porque representou a ruptura
com a tradio e o realismo. O surrealismo trouxe
tona a questo da imaginao na criao, ao
eleger o sonho a matria-prima da inveno.
Breton presena explcita no filme, que no
esconde suas origens em nenhum momento.
Outra influncia forte o Haroldo de Campos.
por isso que mostro no filme, a capa de seu
livro Deus e o Diabo no Fausto de Goethe. Ele
nos revela Goethe como um grande plagiador,
o homem que transformou o plgio em obra de
arte. Ele fala desse processo de carnavalizao,
no qual a melhor criao nada mais do que
uma releitura, uma reciclagem das coisas mais
importantes que o autor leu, sonhou ou viven-
ciou na vida, ou seja, suas influncias. Recente-
mente Bertolucci pediu autorizao a Godard
para usar cenas de um de seus primeiros filmes
no longa-metragem que estava concluindo sobre
a gerao culta dos anos 60. Godard respondeu
192
que depois de 20 anos, nenhum autor tem mais
direitos sobre sua obra, s deveres. Godard
outro bom plagiador, que atua criativamente
na seara das citaes e das referncias. Eu tam-
bm no concordo com a idia mercantilista de
direito autoral. Acho que depois de um perodo
de explorao comercial, ou que o autor da obra
(flmica, musical, literria, etc) morresse, todos os
direitos autorais (no fsicos) deveriam se tornar
pblicos depois de quatro anos. tempo mais
que suficiente para que herdeiros, picaretas e
urubus constituam um p-de-meia. Depois disso,
a obra de arte deve ficar disposio dos que
realmente a apreciam.
Para chegar nesse Fausto, li todos os Faustos da
literatura. Eu no conseguiria mais separar qual
qual, mas o filme est impregnado de citaes de
diferentes Faustos. O Fausto de Fernando Pessoa,
por exemplo, ou o de Coleridge. Mas o que me in-
teressa no filme a sua leitura existencialista, que
vem de Kierkegaard, aquela coisa de dividir a ex-
perincia existencial em estgios. Voc consegue
compreender o homem atravs destes estgios.
H o Fausto, que busca o conhecimento e quase
vende a alma; h o Don J uan, que representa a
busca da paixo, mas no consegue se entregar
a ningum; h o judeu errante, que simboliza a
busca de raiz, de um paradeiro, de uma ptria
e de Mira-Celi. Esses personagens sintagmticos
me interessam muito e esto presentes na minha
obra desde Amor, Palavra Prostituta.
193
Em Extremos do Prazer, eu cito textualmente o
Tratado do Desespero, de Kierkegaard. Na cena
final, aparece o caderno em que o protagonista
anotava suas observaes em vida. Nesta folha,
o detalhe do sangue pingando em cima da
frase: No desespero, o morrer continuamente
se transforma em viver. Quem desespera, no
pode morrer. Kierkegaard afirmava que todo ser
humano deveria vivenciar os estgios esttico,
tico e religioso. Meu Fausto estaria, ainda, no
estgio esttico.
Em relao ao filme lidar com a minha questo
paterna, uma coisa certa: se tivesse que culpar
meu pai por alguma coisa, seria pelo fato de ele
ter morrido muito cedo. Perdi meu pai na vspera
de fazer 14 anos. Foi traumtico demais. Era uma
pessoa muito especial para mim. Um homem
obcecado por enciclopdias. Por causa dele,
tenho paixo por livros. A maior herana que
ele me deixou foi a sua biblioteca. Eu leio com-
pulsivamente desde os oito anos de idade. Aos
nove j lia Somerset Maughan e J ohn Steinbeck.
Isso acontecia mais pela facilidade de acesso. Os
livros estavam l, nas estantes abarrotadas. Era s
pegar e ler. De certa forma, fazer esse filme foi
uma maneira de exorcizar essas influncias, de
trabalhar antropofagicamente minha gulodice
literria. No estou querendo intelectualizar o
filme, muito ao contrrio; ele trafega conscien-
temente entre a erudio e a Boca-do-Lixo, a
inteligncia e a malandragem, a inocncia e o
194
cinismo, a transformao e a decadncia. Se voc
for conferir, isso est presente em toda a minha
obra, desde Corrida em Busca do Amor. O crtico
J airo Ferreira definiu o estilo de O Imprio do
Desejo da seguinte maneira: Vocs acabaram de
ver uma mulher nua deliciosa, ouviram o melhor
da msica universal; agora tomem uma lio de
Proudhon: a propriedade um roubo! Meu gran-
de desafio, em Filme Demncia, foi encontrar um
equilbrio perfeito entre os contrastes, mas sem
abdicar de buscar o limite dos excessos. Um sinal
dessa dualidade est nos ttulos dos filmes que
esto sendo exibidos no cinema em que Fausto
e Mefisto se cruzam. L esto, lado a lado: o
clssico O Tigre de Bengala, de Fritz Lang e o
pornogrfico e canhestro Edifcio Treme-Treme,
de Nlton Nascimento. O confronto bvio entre
cultura e baixaria que permeiam meu filme.
Pensei em terminar com outra citao: Todo ex-
cesso conduz sabedoria. Isso William Blake,
outro poeta to maldito e fundamental quanto
Goethe. O filme est repleto de citaes de au-
tores malditos, que sempre me fascinaram. O
projeto original, que se chamava O ltimo no
Paraso, era um filme bem mais pretensioso. Um
intelectual que eu gostaria de ter homenageado
em Filme Demncia era o Maurcio Tratenberg,
mas devido sua idade avanada, a prpria
famlia me fez mudar de idia. Na ltima hora,
fui buscar meu amigo pessoal, o poeta Claudio
Willer, embora ele fosse muito jovem para o pa-
195
pel imaginado no roteiro. A presena do Cludio
Willer, como ele mesmo, lendo seus poemas,
minha homenagem a esse importante poeta, que
introduziu a literatura e a poesia beat no Brasil.
Willer foi, inclusive, o tradutor oficial de Allan
Ginsberg, seu amigo pessoal.
Curioso pensar como, s vezes, as pessoas que
menos imaginamos so as que colocam mais
empecilhos na concretizao de homenagens ou
coisas semelhantes. Em Alma Corsria, eu quis
homenagear o Cid Franco, que considero o pai do
socialismo no Brasil. O pessoal da produo disse
que a famlia no viu a homenagem com simpa-
tia. A idia era colocar uma foto dele no meio
de fotos de cones que mudaram politicamente
o mundo. Diante dela, um personagem pergun-
taria: Quem esse cara? O outro responderia o
Cid Franco, imbecil! Quem, aparentemente, vetou
a homenagem foi justamente seu filho, Walter
Franco, um criador musical pelo qual sempre tive
a mais profunda admirao. Confesso que fiquei
chocado. Cresci ouvindo pessoas que respeita-
vam e falavam coisas belssimas a respeito de Cid
Franco, um utopista da melhor estirpe. Utopistas
so seres especiais que considero exemplos de
vida. Meu dolo brasileiro sempre foi o maior dos
utopistas: Jos Oiticica o pai de Hlio e Sonia
anarquista por convico e vocao.
Ainda sobre Filme Demncia, uma informao im-
portante que a produo do filme foi planejada
tendo em vista as limitaes financeiras de
196
produo . Foi feito com pouqussimo dinheiro.
Foi o nico filme que fiz com a Embrafilme no
exato momento em que essa estatal estava pas-
sando por sua pior crise econmica. Parei minha
vida durante um ano em funo deste filme.
Nunca tinha acontecido isso antes em toda a
minha carreira. Eu e o montador sobrevivemos,
naquele perodo, custa das nossas mulheres. A
gente mal conseguia dormir durante seis meses,
obcecados que estvamos, com a necessidade
de terminar o filme. No podamos falhar com
a estatal. Seria nosso suicdio como produtores
independentes. Esse filme foi concludo graas
sua necessidade intrnseca de existir.
Meu relacionamento com a Embrafilme comeou
quando inscrevemos o projeto de longa metragem
chamado Propriedade Privada, escrito a seis mos,
com o J. C. Ismael e o Incio Arajo, num concurso
aberto para produo de novos filmes, que ven-
cemos. Sua realizao previa a participao do
Adolfo Celi como ator principal, no papel de um
industrial de origem italiana. Ns j o tnhamos
contatado e o filme marcaria sua volta ao Brasil,
j como ator consagrado internacionalmente.
Paralelamente eu trabalhava no roteiro de O l-
timo no Paraso (para uma produo de pequeno
porte de Antonio Polo Galante), misturando o
Fausto de Goethe com minhas experincia pes-
soais. Quando eu decidi misturar minha vivn cia
com o heri de Goethe, a coisa virou uma ob-
sesso para mim. S conseguia pensar naquela
197
histria . Propriedade Privada ganhou o tal con-
curso da Embrafilme, mas naquela poca o di nhei-
ro demorava muito para sair. Eram meses e meses
de espera. Na poca do concurso, o presidente
da Embrafilme era o Roberto Parreiras, mas s
fomos ver a cor do dinheiro quando o Carlos
Augusto Calil ocupou o cargo. Entre as primeiras
pginas de Propriedade Privada serem escritas
at o dinheiro da Embrafilme cair na nossa conta,
passaram-se mais de oito anos! Nem queria mais
filmar aquilo. Eu s pensava na minha histria
sobre o Fausto. O problema que Propriedade
Privada era um filme a ser realizado em apenas
uma locao: beira de uma represa (tal como
em Imprio do Desejo, Extremos do Prazer e Dois
Crregos). Isso barateia muito uma produo.
Como tinha alguma amizade com o Calil, resolvi
abrir o jogo. Ele leu o primeiro tratamento de
Filme Demncia (novo nome de O ltimo no
Paraso) e quase caiu de costas: Mas isso muito
mais difcil de filmar. Vai ser quase impossvel
fazer esse filme com a verba que vocs tm e,
para conseguir mais, vai ser outra novela de seis
anos! Respondi que no haveria problema, que
nossa produtora se comprometia a realizar o
novo projeto com aquela verba.
S com a Embrafilme eu conseguiria filmar meu
Fausto. Nenhum produtor da boca-do-lixo iria
colocar dinheiro num roteiro como aquele. Calil
entendeu minhas razes e resolveu comprar a
briga. O duro foi adaptar o roteiro s limitaes
198
de oramento. Tive de cortar muitas seqncias
interessantes, mas complicadas de realizar. Meu
sonho era fazer a abertura do filme com um plano
de helicptero do alto-mar para a praia, na dire-
o da restinga de Marambaia, mostrando o file-
te de terra que vai se alargando at o continente,
e chegar at o protagonista andando, de terno e
gravata, sem rumo, em meio desrtica regio.
Essa era a essncia do filme inteiro. Mas no foi
possvel filmar. Para piorar, por conta da crise da
Embrafilme, as parcelas do dinheiro demoravam
muito a chegar. Fui obrigado a interromper as
filmagens por trs vezes. Chegamos a ficar qua-
tro meses parados esperando o dinheiro cair na
nossa conta. Um pesadelo. Quando voltvamos,
era preciso refazer toda a equipe. Aquela parte
que Fausto encontra o guru Orlando Parolini em
meio s runas apocalpticas, tinha sido planejada
para ser filmada em cenrios sofisticadssimos. O
roteiro previa um quarto em que chovia dentro.
Era uma leitura dos parasos artificiais do Bau-
delaire. Por sorte achamos aquela locao, uma
antiga instalao da Fepasa, caindo aos pedaos.
O guru originalmente era um casal que habitava
o tal cenrio baudelairiano, referncia explcita
a outros casais mticos: J ohn Lennon / Yoko Ono;
Salvador Dali / Gala. Acabei condensando tudo no
guru chamado Honduras, o visionrio fascinante
e decadente. Os textos apocalpticos e as citaes
que seriam proferidas pelo casal emblemtico fo-
ram todas reaproveitadas nos dilogos do guru.
199
Na verdade o resultado final acabou tornando a
idia muito mais pertinente. Fazer cinema, sem
dinheiro, s vezes, tem dessas coisas.
Mas esse negcio de parar quatro ou cinco me-
ses, para ver o que acontece, um calvrio que
eu no desejo a nenhum diretor. Esse filme s
foi concludo graas dedicao total dos dois
atores principais: o nio Gonalves e o Emlio de
Biasi. Eles tambm pararam tudo durante todo o
perodo. Na segunda parada, por exemplo, o di-
retor de fotografia no pde voltar, pois j tinha
contrato assinado com outra produo. Fotografei
eu mesmo apenas as cenas de estrada, porque elas
no exigiram iluminao artificial. Nessa etapa
ns trabalhamos com uma equipe de 12 pessoas.
Come amos com 35. Depois da primeira interrup-
o, tnhamos 23 e acabamos com 12. Foi herico.
Por sorte, acho que o espectador no percebe isso.
Manter a qualidade na adversidade o grande
desafio do cinema brasileiro. Nesse sentido, meu
primeiro filme, Corrida em Busca do Amor foi uma
escola. Quando voc no tem recursos humanos
sofisticados e nem dinheiro, mas tem negativo,
equipamento bsico e uma equipe entusiasmada
disposio, voc tem que inventar o que filmar.
Minha escola de cinema a da escassez. O conceito
era: quando voc no tem o que gostaria de ter,
procure fazer o melhor usando a criatividade.
Em Filme Demncia, a imagem chave, para mim,
a cena em que ele abre um pster de Mira-Celi
e ele se v dentro da foto. No fundo, todo filme
200
um jogo de espelhos e essa cena a chave
do enigma. Na parte final, ele vai atropelar um
espelho com a imagem da filha, que representa
a extenso de si mesmo. Fausto busca destruir o
seu reflexo, mas quando acorda e d de cara com
a filha, seu duplo, e descobre que a viagem nem
comeou. O filme antes de mais nada a propos-
ta de uma viagem. Para mim isso a essncia do
cinema. Por isso ele meu filme mais aberto.
Outra curiosidade que Filme Demncia foi a
minha pelcula de menor pblico. Acontece que
este filme pessimista e mostra as seqelas de
uma indstria falida e o inferno de industriais
derrotados. No entanto, foi lanado comercial-
mente em meio falsa euforia do Plano Cruzado,
quando os preos estavam congelados e as pes-
soas tinham dinheiro no bolso para consumir.
Ningum queria saber de filmes pessimistas em
meio farra consumista. Lembro de uma sesso
no Riocine. Um espectador saiu no meio da ses-
so, reclamando que no estava l para ver cine-
ma existencialista. Outros disseram que aquele
no era o Brasil de que estavam vivendo, que
o filme era antinacionalista. Ironicamente, essa
euforia no durou mais que oito meses. Depois
desse perodo, as coisas pioraram e a realidade
ficou ainda mais dramtica que a retratada em
Fi l me Demnci a. Para piorar, em So Paulo,
o filme foi lanado em meio a uma greve de
projecionistas. Aquela foi uma poca repleta de
greves. O der Mazini, produtor do filme, chegou
201
a ficar na bilheteria e eu na catraca recolhendo
ingressos, para garantir pblico pagante com
renda mnima para que o exibidor no retirasse
o filme de cartaz. Conseguimos ficar trs semanas
em uma das menores salas do cine Belas-Artes,
mas o resultado foi muito ruim, mal chegando a
10 mil espectadores.
Em compensao, o filme que mais me deu
retorno no sentido de influenciar para melhor
a vida das algumas pessoas. Na poca, duas ou
trs pessoas vieram me cumprimentar dizendo
coisas como Parabns, esse filme mudou minha
vida. Depois dele eu resolvi voltar a estudar! Pelo
menos umas dez pessoas vieram agradecer o bem
que o filme fez vida deles. Em Vitria, Esprito
Santo, um msico veio me dizer, aos prantos,
que tinha comeado a entender melhor suas
limitaes como ser humano aps ter visto o fil-
me. Anteriormente, em nenhum de meus outros
filmes, eu havia percebido to profundamente a
pertinncia do meu meio de expresso. Isso para
mim, hoje, a coisa mais importante do cinema.
Minha vida mudou aps ter visto Dois Destinos
de Valrio Zurlini e Contos da Lua Vaga de Mizo-
gushi, por exemplo. Engraado como as pessoas
falam impressionadas dos filmes-fenmeno de
bilheteria e que fazem trs, quatro milhes de
espectadores. A mim isso realmente no diz
nada. J tive filmes que fizeram quatro milhes
de espectadores e nem esto entre os que mais
gosto. J ustamente aquele que me deu menos
202
pblico foi o que me deu mais retorno humano.
esse tipo de retorno que me motiva a fazer
cinema. S importam realmente os filmes que
de alguma forma sirvam para o aperfeioamento
de quem o assiste. J lio Bressane tem uma frase
que eu acho perfeita: A cincia tem a obrigao
de aperfeioar o mundo. A arte tem a obrigao
de aperfeioar voc.
Filme Demncia o meu filme mais repleto de
citaes e referncias a clssicos. Muita gente o
acha pretensioso. No posso fazer nada. Sempre
li muito desde menino. Aqui eu escancaro a mi-
nha avidez intelectual, mas tambm me exponho
de corpo e alma. Mostro minhas fraquezas, como
se estivesse colocando de corpo e alma dentro da
obra. Ouvi comentrios de crticos que respeito
me condenando: O cara agora ficou pedante! O
que eu posso fazer?
Tentei exorcizar todos os maneirismos e a afeta-
o da minha formao cultural com este filme.
Fui instigado mesmo que espontaneamente
desde a infncia a me tornar um intelectual de
ponta. Essa sempre foi a expectativa de meus pais
e uma questo me incomodou durante muito
tempo. Naquele episdio de Audcia A Fria
dos Desejos, que eu dirigi, chamado A Badala-
dssima dos Trpicos, h uma cena em que dois
personagens discutem. Um deles chama o outro
de intelectual e ele fica furioso. Pega o rival pelo
colarinho e grita: Intelectual a tua me. Me
xinga de filho-da-puta, mas no me chame de
203
intelectual! A anedota diz tudo. Talvez por isso
eu tenha me sentido to bem na Boca do Lixo.
Resumindo, em Filme Demncia, exorcizo essa
formao intelectual, a relao paterna que no
houve e o complexo de Faetonte. Enquanto fizer
filmes, quero trabalhar essa busca do conheci-
mento absoluto. Eu sou Marcos, mas tambm sou
Fausto, aquele que est pronto a vender a alma
ao Diabo em busca do conhecimento.
Para a fotografia de Filme Demncia eu chamei
o Jos Roberto Eliezer, o Z Bob. Ele possua uma
sensibilidade nica para filmar em ambientes
noturnos. Eu queria retratar So Paulo noite
exatamente como a enxergava cotidianamente.
O Z Bob tinha essa ousadia de tentar registrar
a noite paulistana com sua luz natural. J tinha
visto curtas e documentrios dele e achei que
era exatamente o que eu precisava. Foi timo
trabalhar com o Z, que se tornou um cmpli-
ce durante o processo. O filme tem uma longa
seqncia rodada na rua 24 de Maio, que ns
filmamos entre 20h e 23h, durante dois dias, exa-
tamente depois que os lojistas apagam as luzes.
Assim, a iluminao da cena ficou por conta dos
luminosos restantes e pouqussimos refletores de
reforo. A iluminao artificial era usada somente
para levantar um rosto ou um detalhe. Queria
captar a atmosfera daquele ambiente que Fausto
freqenta, que na verdade era o ambiente que
eu e meus amigos freqentvamos todos os dias.
H uma seqncia que foi rodada em frente
204
antiga loja Isnard, cujos luminosos noturnos ti-
nham uma cor horrorosa. Depois da meia-noite
as lojas vizinhas fechavam e a Isnard deixava as
suas luzes internas acesas at trs da manh. Era
uma luz esquisita, meio esverdeada ou furta-
cor, como dizia um assistente mas deixava as
pessoas que andavam na rua parecendo almas
penadas. Acho que s o Z Bob poderia captar
aquilo. Essa tambm era a luz noturna da Boca
do Lixo. Importante lembrar que o resultado
nada teve a ver com o neon realismo da dcada
seguinte (que a denominao referente a uma
tendncia dos anos 80, de filmar cenas noturnas
aproveitando o colorido das luzes neon, como
Cidade Oculta e Anjos da Noite, ambos fotografa-
dos por Z Bob). Quando a luz avermelhada, de
mau-gosto, porque o ambiente de mau-gosto.
O curioso que, com todos esses cuidados para
deixar o filme sujo, ele acabou ficando com uma
luz requintadssima que, para falar a verdade,
eu no buscava. Mas acho que se o filme tivesse
metade do visual sujo original, a Embrafilme no
teria topado produzir.
1986
Anjos do Arrabalde
Fotografia: Conrado Sanchez. Cenografia: Sebas-
tio de Souza. Msica original de Manoel Paiva
e Luiz Chagas. Montagem e edio: der Mazini.
Produtor Antnio Polo Galante.
205
Elenco: Betty Faria, Clarisse Abujamra, Irene Stef-
nia, Vanessa Alves, nio Gonalves, Emilio di Biasi,
Jos de Abreu, Ricardo Blat, Carlos Koppa, Chica
Burza, Kiko Guerra, Silas Gregrio, Elaine Marcon-
des e Nicole Puzzi. Colorido, 104 minutos
Local das Filmagens: So Paulo (Vila Mirante e
Pirituba), Itanham e Praia Grande. Lanado em
So Paulo no dia 19 de fevereiro de 1987, nos
cines Ipiranga 1, Art-Palcio, Astor, Center-Igua-
temi e Vila Rica.
Sinopse: Drama realista sobre trs professoras
e uma manicure que tentam sobreviver digna-
mente em confronto com o hostil ambiente de
um bairro perifrico de So Paulo. Carmo aban-
donou o ensino por presso do marido machis-
ta, o ex-policial e atual advogado de porta de
ca dei a Henri que. Dl i a, efi ci ente e dedi cada
na profisso, sustenta um irmo problemtico.
Ape sar do estranho relacionamento afetivo com
o rico editor Carmona, malvista na escola por
suas preferncias sexuais pouco ortodoxas. Rosa
uma mulher solitria, e dentre as trs, a que
no nasceu para lecionar. Severa e rude com os
alunos, mantm uma relao extraconjugal com
o inspetor de ensino Soares. Aninha a manicure
pobre, que vive com o operrio Joo, cuja trag-
dia pessoal ir transformar estas vidas to comuns
em manchete de jornais sensacionalistas.
Comentrio: Votado pela crtica brasileira como
um dos melhores filmes da dcada de 80, Anjos do
Arrabalde retrata as conseqncias da violncia
urbana no cotidiano da classe mdia brasileira.
Reichenbach mergulha em seu imaginrio a res-
peito do universo feminino submetido violncia
machista que estigmatiza certas regies em So
Paulo. Nelas, observa-se o seguinte fenmeno
comum nas cidades de mdio e grande porte: a
classe mdia comea a se instalar, empurrando
as classes pobres para regies mais distantes.
esse progresso desordenado, aliado e motivado
pela crise e o desemprego que gera a violncia
latente no cotidiano dos subrbios. essa agres-
sividade incontrolvel que interessa ao realizador
registrar. Como em seus outros filmes tidos como
femininos, Reichenbach retrata a sua admirao
Filmagens de Anjos do Arrabalde
por mulheres fortes e independentes. Quando
Anjos do Arrabalde foi exibido no Festival de
Rotterdam de 1987, o diretor foi chamado de
Heterossexual de alma feminina.
Para alguns crticos Anjos um filme atpico na
carreira do diretor. Mas esse estilo hiperrealista
j se esboava no curta Sonhos de Vida, no longa
Amor, Palavra Prostituta e viria a consolidar-se
em Garotas do ABC. De certa maneira seu filme
mais influenciado pelo dolo Valrio Zurlini, que
o diretor considera o cineasta que melhor filmava
sentimentos. O filme marcou a volta de Antnio
Polo Galante produo de cinema, aps trs
anos curiosamente dedicados suinocultura.
Anjos do Arrabalde ganhou vrios prmios de
melhor filme do ano, incluindo o do Festival de
Irene Stefnia, Betty Faria, Emlio De Biasi e Clarisse
Abujamra, em Anjos do Arrabalde
208
Gramado. A Cinemateca Real de Bruxelas conce-
deu-lhe o Prix LAge DOr - 87.
Impresses: Anjos do Arrabalde talvez seja meu
filme mais popular. Foi sem dvida o mais bem re-
cebido pela crtica e o mais facilmente entendido
pelo pblico. Tambm foi a filmagem mais feliz
em termos de realizao, j que o oramento era
bem razovel e o dinheiro no atrasou, ou seja,
no houve interrupo de filmagem. O produtor
era o Antonio Polo Galante e foi a primeira dire-
o de produo da Sara Silveira. Ele teve boa car-
reira internacional, sendo o nico filme brasileiro
exibido na mostra The Cutting Edge, nos Estados
Unidos, alm de ter entrado em cartaz em mais
de 30 cidades americanas. Uma coisa que ajudou
muito foi que o Galante se apaixonou pelo filme
durante as filmagens. Ele comeou a ver os copi-
es e gostou demais do resultado, isso no meio
do processo. A, comeava a querer que o filme
ficasse o melhor possvel. Era comum ligar de
manh e dizer Amanh eu te arrumo uma grua...
Pior que eu tinha que recusar, pois no estava
precisando nem podia parar tudo e esperar a grua
chegar. Eu respondi: Olha, me d a grua no dia
que eu pedir. No fica me oferecendo o tempo
todo! Claro que nem tudo foi perfeito. Lembro de
um problema, justamente numa locao maravi-
lhosa: um pequeno prdio do BNH que serviu de
cenrio para o apartamento da solitria Rosa. Um
dia antes de filmar um plano geral do prdio onde
se destacava a janela do apartamento de Rosa,
209
com a luz acesa na madrugada (a nica janela
iluminada), ela no interior corrigindo as provas
dos alunos e acentuando a sua solido imensa,
eu e o fotgrafo Conrado Sanches descobrimos
que era possvel incluir no plano, uma lua cheia
imensa e prateada que ocuparia o tero esquer-
do do enquadramento. Exultamos, porque uma
oportunidade destas s surge muito raramente.
A filmagem foi perfeita; o plano ia ficar deslum-
brante. Quando mandamos o negativo para a
revelao, houve um problema surgiu areia no
banho qumico e o negativo ficou todo riscado.
Literalmente, entrou areia. Para refazer aquele
plano e toda a seqncia rodada naquela noite,
foi uma odissia. A dona do apartamento nem
quis saber de conversa com a produo. Como
ela estava se separando do marido, ele ficou uma
fera quando descobriu que ela havia alugado
o apartamento para uma filmagem. Acho que
aquele incidente foi o maior desafio na carreira
da Sara Silveira como diretora de produo. Ela
discutiu feio com o marido da mulher e acabou
conseguindo que o casal fosse passar dois dias
no litoral por conta da produo; acho que eles
at reataram depois de tudo. O problema que
quando voltamos para refazer a seqncia, obvia-
mente no havia mais lua cheia. A cena ficou
bonita, mas sem lua. Nem em trucagem daria para
fazer um plano belssimo como aquele perdido.
Mas perto de todos os problemas que tive com
Filme Demncia, uma lua a menos fichinha.
210
Acho que o maior mrito desse filme a sinceri-
dade com que procura retratar o cotidiano das
mulheres da periferia. O que me inspirou foi a
admirao que tenho por esse tipo de profisso,
essas professoras que vivem na periferia, ensinan-
do, tentando levar alguma coisa a crianas que
tm pouca chance na vida. Eu convivi com essa
realidade quase toda a minha vida.
Minha mulher dentista do Estado e trabalha na
periferia. Ela inclusive atua no filme fazendo jus-
tamente o papel de dentista. Minha cunhada foi
diretora de trs escolas, duas delas em favelas. So
mulheres que saem de casa e muitas vezes nem sa-
bem se vo voltar. Precisam ter muita coragem.
Enfrentam coisas como meninos armados, trafi-
cantes que entram nas escolas, precisar reprovar
um aluno que pode ser filho de bandido, com
risco do pai cismar e ir at l dar um tiro por nada.
um ambiente complicado, tanto socialmente
quanto institucionalmente, um universo violento
e machista. Sem falar nos salrios baixos. Quase
sempre tive faxineiras diaristas que trabalhavam
como bedis nessas escolas e minha mulher trazia
para trabalhar porque precisavam de um com-
plemento para sobreviver. Os relatos delas me
forneceram muita matria-prima para o roteiro.
Coisas como varrer o cho das escolas de manh
cedo e encontrar seringas hipodrmicas, restos
de drogas, topar com gente que tinha entrado
l para dormir e se drogar. Era comum que elas
tivessem de tirar essas pessoas de l para que as
crianas pudessem entrar e ter aula.
Tanto nesse filme, como em Garotas do ABC, meu
maior manancial de informaes foi ouvir essas
pessoas que moram na periferia. Eu no acredito
nesse negcio de mandar uma equipe a campo
para pesquisar. Prefiro conviver eu mesmo dire-
tamente. Quando estava escrevendo o roteiro,
acordava cedo e ia l na periferia pegar nibus,
ouvir o que essas pessoas falavam, suas preocu-
paes, tentar entender seu modo de vida.
Procurei registrar minha viso da vida femini-
na e creio que fui bem-sucedido. Na poca do
lanamento de Anjos do Arrabalde, houve cr-
ticos que disseram que eu tinha alma feminina.
Clarisse Abujamra e Betty Faria
212
Pode ser. O que eu digo que os personagens
femininos, aqui, so muito positivos, enquanto
os homens esto sempre dando murros em ponta
de faca. Eles esto de passagem, num instante de
vida provisrio dessas mulheres. O filme trabalha
no registro dos sentimentos. Eu s pude fazer
esse filme porque admiro realmente aquelas
mulheres. Eu tenho uma relao quase afetiva
com as personagens. um filme sem pieguice. Se
h um rastro de esperana, ele est fundamen-
tado na amizade e na solidariedade entre elas.
Comparo com as garas que, na natureza, para
sobreviver aos predadores, vivem em grupos.
Em Anjos do Arrabalde, o que as faz enfrentar
esse universo machista e violento o entendi-
mento, a amizade entre elas. Os pequenos gestos
de solidariedade que fazem a diferena.
Claro que no existe esse negcio de retrato fiel
da realidade. a minha viso. So relatos que eu
ouvi e interpretei minha maneira. Nunca acre-
ditei nessa conversa de cinema-verdade. O cara
chega e diz: A realidade assim. Isso de dizer que
no vai interferir me cheira mais a preguia ou
falta de talento. Queira ou no queira, voc est
sempre interferindo na realidade, para bem ou
para mal. Mesmo nos documentrios. A grandeza
das coisas, o que d vida arte, justamente a
forma de olhar, os sentimentos do criador. Se
a obra no tiver seu trao, sua leitura e a sua
sensibilidade, no vale a pena filmar. Qualquer
livro, qualquer pintura que se espelhe no real,
213
passa por alguma interpretao. Os grandes cria-
dores so na verdade grandes espies que no se
eximem de intervir. Quando voc manda duas,
trs pessoas a campo para pesquisar a realidade,
voc no est conhecendo essa realidade porque,
queira ou no, recebe as informaes filtradas.
Enfim, no sou socilogo, no estou interessado
em pesquisa objetiva e glacial. Busco os assuntos
que me seduzam e tento trabalhar isso de acordo
com a minha forma de ver o mundo.
1988 / 90
Desordem Em Progresso
Episdio de 20 min. do longa-metragem City Life.
chenbach.
Supervisor de dilogos: Incio Arajo. Diretor
de arte: Sebastio de Souza. Msica original:
Andr Luiz Oliveira. Som direto Tide Borges e
Lia Camargo. Montagem e edio der Mazini.
Produtor executivo: Jlio Calasso.
Produtores: City Life Foundation / Rotterdam
Films / Casa de Imagens Cinema e Vdeo.
Elenco: Paulo Marrafo, Laurente Caragu, Lus
Ramalho, Slvio Ferreira, Guilherme Lisboa, Jlio
Calasso Jr., Z da Ilha, Ricardo Homuth, Emilio de
Mello, Cristina Rodrigues e Participaes espe-
ciais de Marlene Frana e Iara Jamra.
16 mm (negativo de filmagem), 35 mm (cpia
final) Colorido.
Sinopse: O episdio abre com um depoimento do
urbanista Floyd Cramer, explicando que a maior
214
parte do contingente de jovens que vivem em So
Paulo formado por rapazes e moas que vm do
interior do Estado e do sul de Minas Gerais tentar a
vida na cidade grande. Percebe-se em seguida que
o urbanista est sendo filmado por uma equipe de
cinema, na qual desponta o assistente de produo
apelidado de Coringa. Ele incumbido pelo diretor
de cuidar do jipe da produo durante o final da
semana. Coringa, motorizado, parte em busca de
seus amigos Palhao, Cubato e Miliquinho. Os
trs saem sem destino pelas avenidas marginais da
cidade at acabar a gasolina do carro. A aventura
destes quatro jovens que vivem de subemprego
entrecortada por depoimentos dos prprios
atores, escolhidos pela sua identidade com os
personagens. Coringa fala da me, uma modesta
funcionria pblica, e da namorada evanglica.
Cubato tenta convencer o pai operrio e doente
a abandonar a poluda regio onde mora e ir com
ele para a metrpole. A vida cigana e despojada de
Palhao afasta-o de seu namorado, um bancrio
yuppie e ambicioso. Miliquinho explica para um
colega de regimento que no pretende seguir a
carreira militar. Os quatro personagens centrais
encontram o cadver de um turista assassinado.
o fim da viagem sem rumo.
Comentrio: O projeto City Life nasceu de uma
idia dos cineastas holandeses Dick Rijneke e
Mildred van Leeuwaarden, que desde 1985 bus-
cavam reunir doze realizadores de diferentes
pases, todos descobertos por Hubert Bals, criador
215
do Festival de Rotterdam. Foram cinco anos de
trabalho at a estria mundial do filme numa
verso de quatro horas de durao, na abertu-
ra do Festival de Rotterdam de 1990. Entre os
realizadores dos demais episdios vale destacar
Krzysztof Kieslowski (Polnia), Mrinal Sen (ndia),
Alejandro Agresti (Argentina), Clemens Klopfens-
tein (Sua/Itlia) e Bela Tarr (Hungria).
Impresses: O meu episdio foi filmado em So
Paulo em 88 e editado na Holanda em 89. Foi co-
produzido pela Casa de Imagens Cinema e Vdeo,
produtora que reunia seis realizadores indepen-
dentes: eu, Andr Luiz Oliveira, Andra Tonacci,
Guilherme de Almeida Prado, Incio Arajo e
J lio Calasso J r. A produtora foi desativada em
91. As nicas exibies do filme no Brasil, em sua
verso integral e ampliada para 35 mm, acon-
teceram na Mostra Internacional de Cinema de
So Paulo, em Outubro de 1990. A caracterstica
principal do episdio Desordem Em Progresso
o seu despojamento e a opo que fiz por um
realismo quase didtico. Quis dar vez voz dos
meus atores/personagens. A fico existe em ra-
zo do que ouvi nos depoimentos deles. Foi uma
experincia nova e interessante, e que pretendo
usar em um futuro longa-metragem.
1993
Alma Corsria
chenbach.
216
Diretor assistente: Eduardo Aguilar. Diretor de
arte: Renato Theobaldo. Cenografia: Henrique
Lanfranchi . Fi guri nos: Andri a Camargo. Co-
reografia: Clarisse Abujamra. Msica Original:
Carlos Reichenbach. Montagem e edio Cristina
Amaral. Produtora: Sara Silveira. Produtores:
Dezenove Som e Imagens, Donal d Ranvaud,
Secretaria Municipal de Cultura de So Paulo,
Moviecenter Cinematogrfica e Jos Eduardo
Mendes Camargo.
Elenco: Bertrand Duarte, Jandir Ferrari, Andra
Richa, Flor, Mariana de Moraes, Jorge Fernando,
Emilio di Biasi, Abraho Farc, Roberto Miranda,
Ricardo Pettine, Paulo Marrafo, David Y Pond,
os meninos Andr Messias e Denis Peres, o ma-
estro e pianista Joaquim Paulo do Esprito Santo.
Atores convidados: Walter Forster, Christiane
Couto, Bruno de Andr e Carolina Ferraz. Colo-
rido, 116 minutos
Sinopse: Rivaldo Torres (Bertrand Duarte) e Teo-
doro Xavier (Ferrari), amigos de infncia, lanam
o livro Sentimento Ocidental, poesia em prosa
feita a quatro mos, na Pastelaria Espiritual.
Para espanto de Magalhes, executivo da Editora
Epopia, e de sua noiva Verinha (Flor), os poetas
convidam a mais variada fauna humana para o
evento, incluindo um suicida em potencial, salvo
por Torres no Viaduto do Ch.
Enquanto a festa avana, o filme recua at o
final da dcada de 50, mostrando a gnese da
amizade dos dois protagonistas. Em 1957, Torres,
217
o garoto pobre e bastardo, introduz o novo e
rico amigo Xavier no universo do ascendente do
Jabaquara, bairro classe mdia-baixa. Por sua vez
Xavier tenta despertar a curiosidade intelectual
do amigo. Em 1959, Torres obrigado a se mudar
para Iguape, litoral sul de So Paulo. L, a solido
faz com que ele amadurea com certa amargu-
ra. J adolescente Xavier viaja para Iguape com
o conjunto musical do qual lder, para uma
apresentao beneficente. Torres, incentivado
pelo outro, tem sua primeira experincia fsica
e sentimental com a jovem e sensual Olga. Dois
Crregos, interior do Estado, 1976: Torres viaja
com Ansia e se faz passar por seu noivo perante
o pai da jovem. Em meio farsa, os dois acabam
descobrindo um sentimento sincero de respeito
e amizade, quase amor. Enquanto isso, na pas-
telaria, a festa se torna um verdadeiro happe-
ning. Um desempregado executa um concerto
de piano. Todos viajam embalados pela msica
de Debussy.
O encanto quebrado pela introduo da bateria
do grupo musical que ir animar o baile dos poe-
tas. Glicrio, 1968/69: o filme retrata o aprendiza-
do poltico, a viagem lisrgica e contracultural de
Torres e Xavier, mais ou menos comum sua gera-
o. Mostra ainda o reencontro com o esquerdis-
ta festivo Oscar e o fugaz romance com a linda
ativista Eliana, a musa definitiva de Torres. Uma
paixo to breve quanto traumtica. Pastelaria:
fim de festa. Verinha, a noiva embriagada, perde
a compostura. O suicida tenta tirar sua casquinha.
Magalhes, louco de cimes, afastado do local.
Xavier, cavalheiro, parte com a noiva do editor.
Um anjo em forma de mulher surge procura de
Torres. Sua beleza no humana, mas familiar
ao poeta. Quando anjo e poeta ameaam partir,
o suicida tenta acompanh-los, mas dissuadido.
Torres, finalmente, abraa o seu destino.
Comentrio: Talvez o melhor filme do diretor,
ao lado de Filme Demncia. Um filme urbano,
poltico, fiel retrato dos anos da ditadura militar,
e tambm uma reviso de sua prpria vida.
Alguns dos personagens foram diretamente ins-
pirados em seus amigos de infncia e juventude,
Abraho Farc, Andra Richa e Bertrand Duarte
como a prpria voz do diretor adverte, em tom
solene, logo no incio do filme. Mas os dois pro-
tagonistas tambm retratam experincias vividas
pelo autor, e ambos possuem caractersticas suas
(o humor de Bertrand e suas reaes diante de
determinadas situaes, por exemplo). O estilo
narrativo, que muda de gnero, da comdia ao
drama, da chanchada ao filme poltico, o torna
herdeiro e uma evoluo do estilo apresentado
em Lilian M..
Nesse sentido, Bertrand Duarte uma espcie de
Clia Olga de calas, j que transita pelos diversos
gneros com a mesma desenvoltura.
Seqncia-chave de Alma Corsria
220
Alma Corsria resultado da unio de Reichen-
bach com a diretora de produo Sara Silveira,
sua colaboradora desde Filme Demncia. O ar-
gumento foi premiado em 1993 pela Secretaria
de Estado da Cultura do Governo de So Paulo.
A poca no favorecia a produo de filmes do
gnero intimista e o projeto acabou esquecido
nas gavetas do diretor.
Quando finalizou o roteiro e obteve verba, os
problemas continuaram. Por conta da enorme
desvalorizao da moeda, causada pela inflao,
o dinheiro inicialmente disponvel se esvaiu e fo-
ram necessrios mais dois anos de trabalho para a
concluso, que Carlo atribui dedicao de seus
produtores e da montadora Cristina Amaral. A
Dezenove Som e Imagens foi obrigada a se desdo-
brar para obter mais recursos financeiros. Foi uma
articulao bem complexa, envolvendo o Plo de
Cinema e Vdeo do Distrito Federal, o Banco de
Braslia e a Secretaria para o Desenvolvimento
Audiovisual (rgo ligado ao Ministrio da Cultu-
ra). O produtor ingls Donald Ranvaud, amigo de
Reichenbach, interessou-se pelo projeto e pagou a
sua sonorizao em Dolby Stereo. Em troca, ficou
com os direitos de distribuio internacional.
Alma Corsria uma ode amizade. talvez o
mais afetivo dos filmes de Reichenbach e tambm
a consolidao de uma dramaturgia voltada s
pessoas comuns, iniciada em Anjos do Arrabalde
e que seria a tnica de filmes posteriores, como
Garotas do ABC.
Aqui, o que importa no o que os dois poetas es-
crevem e sim os motivos que os levam a escrever.
Nada de excepcional acontece em suas vidas; mas
o encanto da rotina, os pequenos incidentes, os
atos de iniciao de vida e na poltica e os ritos
de passagem que fazem o grande atrativo deste
filme. Coisas simples como a primeira decepo
amorosa, a perda do pai, o primeiro emprego, a
primeira experincia sexual, as vises da morte,
a formao poltica por convivncia, a presena
da ditadura militar e da represso no cotidiano
de pessoas comuns etc.
Impresses: A idia deste projeto nasceu no incio
dos anos 80 com o nome de Alma Gmea . Ori-
ginalmente, o argumento narrava a histria da
Bertrand Duarte e Mariana de Moraes
222
amizade entre dois poetas urbanos, inspirando-se
diretamente na sintonia que une o poeta por-
tugus Cesrio Verde e o brasileiro Augusto dos
Anjos. Apesar de viverem em poca diferentes
e em pases distantes, ambos eram apaixonados
por sua cidade natal, sofreram as agruras da
hemoptise e tinham fixao pela morte. Pouco
depois de ter concludo o primeiro tratamento,
considerei-o datado e o engavetei. Dez anos
depois, Eduardo Aguilar, assistente de direo
e continusta em vrios de meus filmes, alm de
parceiro de cinefilia, convenceu-me a reativar o
projeto. Mantive aspectos anteriores, reescrevi o
roteiro em 92, mas acrescentei forte influncia
autobiogrfica, aproveitando para refletir sobre
as transformaes socioeconmicas que ocor-
reram no pas durante trs dcadas anteriores,
atravs da formao cultural, poltica e existen-
cial dos personagens. Com o acrscimo de novas
situaes e novos personagens no roteiro final,
fui obrigado a centrar a ao em um dos poetas,
o Rivaldo Torres (feito por Bertrand Duarte). A
participao do outro (Xavier) foi bastante redu-
zida na montagem. Foi uma idia feliz, pois o
filme deve muito ao Bertrand. A histria de
como cheguei ao Bertrand merece um captulo
parte. Ele um fenmeno, um ator instintivo
e exuberante por natureza que abdicou de seu
talento para virar publicitrio.
A energia de Bertrand lembra em muito o furor
emocional de Clia Olga em Llian M.. Ambos
so extre mamente corajosos quando abraam
um personagem, pois mergulham de cabea com
muita generosidade. So um prato cheio para
qualquer diretor. Infelizmente afastaram-se da
profisso de maneiras diferentes e no tiveram
o reconhecimento e o sucesso que mereciam.
A maneira como conheci o Bertrand foi hilria.
Sempre gostei muito dos filmes do baiano Edgar
Navarro.
Num dos festivais de Gramado sai da sesso de
O Superoutro, mdia-metragem antolgico, e
fui abraar o diretor. Tinha um cara de terno e
gravata, com cara de burocrata na Embrafilme,
ao lado dele. Eu perguntei a Navarro: Onde
voc descobriu esse porralouca que protagoniza
Maurice Legerd homenageia Samuel Fuller
224
o filme? Navarro apontou o sujeito de terno e
disse: esse cara aqui! Fiquei espantado. Voc
nunca diria que era o mesmo. Naquele momento
descobri que tinha que fazer um filme com ele.
Bertrand era quase um camaleo, se transforma-
va completamente em cena.
Alma Corsria teve sua primeira cpia exibida
no Festival de Braslia de 1993, dois dias aps ter
sado do laboratrio. Acabou ganhando vrios
prmios, inclusive o de melhor filme. Recebeu
tambm prmios como melhor filme lanado
comercialmente em 1994, e representou o Brasil
no 30 Festival do Novo Cinema de Psaro, na
Itlia, onde ganhou o Prmio dos Trinta Anos. O
primeiro filme brasileiro a receber um prmio em
Psaro, trinta anos antes, foi justamente So Pau-
lo S.A., de Luiz Srgio Person, meu ex-professor,
mentor profissional e primeiro produtor. Alma
Corsria , no fundo, uma grande homenagem
ao cinema brasileiro. Por exemplo, homenageia
os filmes do J os Carlos Burle. H trechos de
chanchadas que so citados literalmente. A ca-
racterizao do personagem do Jorge Fernando,
por exemplo, toda calcada em chanchadas do
Burle, especificamente nos personagens do Z
Trindade. O personagem da Flor, que faz a na-
morada do Jorge, inspirada na Derci Gonalves
quando jovem. Todas as piadas dessa parte do
filme foram feitas na linha da chanchada. Pouca
gente percebeu isso e, de todas as seqncias do
filme, essa a que mais sofre preconceito. Em
225
todas as sesses que acompanhamos na poca,
sempre ouvamos reclamaes em relao a essas
seqncias. No fundo, me parece que as pessoas
tm preconceito contra a chanchada. A Flor era
jurada do Slvio Santos, entre outras atividades,
e na poca estava no auge da popularidade.
Quando filmvamos cenas com ela, chegava a
juntar duzentas pessoas para assistir. Era uma
multido barulhenta, mas ela sabia controlar
com seu carisma. Na cena em que o maestro toca
piano na pastelaria, bastou ela pedir e o pbli-
co fez o maior silncio. Em uma das cenas mais
delicadas, mas os curiosos comearam assobiar
e fazer piadas de mau gosto por causa do hal-
terofilista fazendo evolues ao lado. Ele havia
sido Mister Universo e foi includo na seqncia
para compor um quadro quase surrealista, no
contraste com a delicadeza da interpretao do
pianista negro; tudo dentro daquela premissa
de detectar o sublime no inesperado. Esse o
sentido de o maestro estar vestido como um
estivador. Quis com isso subverter o preconceito
enrustido de certas pessoas. O maestro J oaquim
Paulo do Esprito Santo um gnio. Ele negro,
forte e meio gordo; lembra bastante o Forest
Whitaker. Quando entra em cena, de camiseta
rasgada, suando, e se encaminha para o piano
de cauda, as pessoas acham que vai levar o pia-
no embora. A ele senta e comea a tocar Clair
de Lune, de Claude Debussy, com a delicadeza
digna de uma Guiomar Novaes. Todos ficaram
Percival Gomes de Oliveira e J airo Ferreira
hipnotizados. Quando ele acabou de tocar, as
200 pessoas acalmadas anteriormente pela Flor
comearam a aplaudir. Foi comovente. Em boa
parte dos meus filmes, uso msicas de Debussy
e Maurice Ravel. Acho os compositores impres-
sionistas cinematogrficos (leia-se imagticos)
por excelncia. O Concerto para Mo Esquerda,
de Ravel, eu usei em vrios filmes. Cesar Frank,
um compositor belga da mesma cepa, eu usei
em Amor Palavra Prostituta e tambm em Dois
Crregos. Minha prpria formao musical tem
muito dos impressionistas. Foi com eles que
aprendi a gostar de msica clssica Por conta
disso, sempre usei a msica como parte integran-
Sara Silveira e Reichenbach em Pesaro, Itlia
228
te da linguagem do filme. A msica chega a ser
personagem. A abertura de Bens Confiscados,
que mostra uma mulher se preparando para um
suicdio no terrao de um apartamento de co-
bertura, foi toda construda em cima de Sonho e
Saudade, uma composio antolgica do genial
Tito Madi. comum nos meus filmes a msica
ser apresentada como personagem (o elemento
mais importante da cena) e gradativamente se
tornar diegtica (a que algum personagem este-
ja escutando). Busco fazer isso de modo que a
mu dana seja quase imperceptvel. A exemplo
de Lilian M, Relatrio Confidencial, a minha voz,
em off, logo no incio explica o que o filme
baseado na minha prpria vivncia e na de meus
amigos de infncia e juventude; entre eles: J airo
Ferreira e Percival Gomes de Oliveira. Os dois
fazem uma figurao carinhosa no filme, como
os redatores da fictcia revista O Taxidermista
Moderno. O porte fsico do personagem Rivaldo
Torres calcado no Jairo Ferreira. Numa das pas-
sagens mais engraadas, o Bertrand assaltado
e humilhado num beco do bairro paulistano do
Glicrio. Poucos dias depois, no mesmo local,
achacado e humilhado numa batida policial. Isso
realmente aconteceu com o Percival, na poca
em que ele e o J airo dividiam um apartamento
no Glicrio. Ele foi chamado de vagabundo pelos
policiais e pelos bandidos e levou um chute na
bunda dos dois. H coisa mais humilhante do que
levar um chute na bunda? Depois o Percival ain-
229
da comentou desconsolado: Porra, eu trabalho
feito um cachorro e ainda tenho que ouvir isso
de um bandido e de um policial!
O filme tem elementos que aprecio, fundamen-
tais no campo das relaes humanas e de des-
coberta. A confraternizao geral na pastelaria,
a amizade que se estabelece entre o suicida e
China, o primeiro apartamento do heri que
se torna aparelho (que como se designavam
os locais de reunies e esconderijo dos ativistas
de esquerda), a relao impossvel com a jovem
revolucionria, o aprendizado forado e irrever-
svel de responsabilidade social, as amizades e
suas cobranas naturais. Finalmente, o encontro
das almas gmeas em outras esferas e a morte
como bno e xtase maior do poeta. As seq-
ncias na cidade de Dois Crregos so minhas
preferidas. O entendimento mudo entre o pai,
a filha prostituta e o falso noivo; a charrete
como smbolo atemporal da graa provinciana
estranha ao poeta urbano; o dilogo versejado
entre o velho louco, caolho e paraplgico e o
heri bastardo; a comunho familiar que livra a
filha prostituta de qualquer cobrana; a viagem
provisria que tanta paz transmite ao solitrio
Torres e que o faz flertar com o anjo da morte; os
beijos roubados no interior do trem, a amizade
profunda entre dois seres fragilizados transfigu-
rando-se em ternura; e a dana que os aproxima
e d dignidade solido so talvez os momentos
mais marcantes do filme.
230
1994
Olhar e Sensao
Curta-metragem, 10 min.
Filme e msica de Carlos Reichenbach. Texto extra-
do de A Conscincia de Zeno, de Italo Svevo.
Fotografia de Conrado Sanchez, montagem e
edio de Cristina Amaral. Diretor de produo:
Eduardo Santos. Produo executiva de Sara
Silveira e Srgio Cotrim. Produtores: Secretaria
da Cultura do Estado de So Paulo, Museu da
Imagem e do Som, Carlos Reichenbach & Equipe.
Colorido, 35 mm.
Sinopse: Vo livre na direo da memria, do
instinto, do olhar e das sensaes. Busca obsessiva
de ngulos inesperados do Vale do Anhangaba.
A cidade incgnita atravs da pupila do animal
enjaulado. Autor e criana mergulham alm de
suas janelas. Todos os caminhos acabam num
tnel. A herana de L no olhar de pedra do ser
inerte, onde abelhas fizeram sua colmia. Cinema
aspirando pintura e ao trao; rascunhos da rela-
o amor-dio entre o artista e a sua cidade.
Comentrio: Realizado por ocasio do evento
multimdia Arte/Cidade, justamente por isso o cur-
ta foi inicialmente exibido em sua verso muda,
projetado na parede suja de um prdio do Vale
do Anhangaba. O menino que aparece nas fotos
antigas o prprio realizador. emblemtico que
a fotografia escolhida para encerrar o filme seja
justamente uma em que Reichenbach aparece
231
de mos dadas com o seu pai, precocemente fale-
cido, caminhando por uma estrada vazia. Essa
imagem ao som de ondas quebrando quase uma
sntese de sua relao com o pai, presente direta
ou indiretamente em vrios de seus filmes.
Impresses: Olhar e Sensao foi minha investida
no cinema conceitual, exibindo aos pedestres que
passavam no local, imagens com as quais estives-
sem familiarizados, mas com um olhar diferen-
ciado, de forma que paream inditas. De certa
forma, era como se as imagens projetadas na
parede funcionassem maneira de um espelho
deformador, capaz de revelar a alma e o senti-
do do cenrio urbano. Por insistncia de Nlson
Brissac Peixoto, curador do evento Arte/Cidade,
e a quem o filme dedicado, resolvi concluir e
sonorizar o filme inspirando-me em Auto-Retrato
de Dezembro de J ean Luc Godard. Refletir, na
hora da montagem, sobre os motivos que me
levaram a captar aquelas imagens da cidade foi o
que determinou a existncia de Olhar e Sensao
como filme sonoro.
A prpria trilha musical foi composta por mim,
norteando-me por estes conceitos. Mas para
mim, a leitura de A Conscincia de Zeno foi fun-
damental, pois encontrei ali a traduo literal do
inconsciente em imagens filmadas.
A presena da esttua O Semeador, do escultor
verons Gaetano Fraccaroli, cuja obra buscava a
expresso capaz de traduzir a vida a cada instan-
te, pretende remeter ao mito de Ulysses, numa
aluso a um dos meus filmes preferidos, Le Mpris
de Godard. A msica composta para essa cena se
inspira no Tema de Ana Magdalena de Johann
Sebastian Bach, referncia bsica da trilha musical
de George Deleure para o clssico de Godard.
Uma coisa que lamentei muito foi no ter podido
filmar um close de um water-bruck, animal de
origem australiana, para mim o mais belo ser vivo
do planeta. O nico casal existente no Brasil desta
raa de cervos, no estava disponvel no Zoolgico
de So Paulo, no dia das filmagens. Gostaria de
ter encerrado Olhar e Sensao com uma fuso
dos olhos do animal, dono de uma beleza quase
prosaica, sobre a foto grafia de pai e filho.
233
A primeira exibio pblica da verso sonora
aconteceu no Museu da Imagem e do Som (MIS),
em 21 de Outubro de 1994.
1999
Dois Crregos
Argumento, roteiro e direo de Carlos Reichen-
bach.
Fotografia: Pedro Farkas.
Montagem e edio: Cristina Amaral; Diretor
de Arte: Lus Rossi; Msica de Ivan Lins; Arran-
jos: Nlson Ayres. Produtora Executiva: Maria
Ionescu. Produtor: Sara Silveira.
Elenco: Carlos Alberto Ricelli, Beth Goulart, Ingra
Liberato, Vanessa Goulart, Luciana Brasil, Kaio
Czar, Luiz Damasceno, Thomas Jorge, Srgio
Ferrara, Cristina Cavalcanti e Lina Agifu. Colorido,
112 min. Local das filmagens: Dois Crregos (So
Paulo) e Cidreira (Rio Grande do Sul)
Sinopse: 1997 Ana Paula, 46 anos, vai ao inte-
rior de So Paulo recuperar a casa de campo que
herdou dos pais, falecidos recentemente, e que
est ocupada por grileiros.
Constrangida com a indiferena de seu advoga-
do, e com a rispidez da ao policial, afasta-se
deles e vai para um canto isolado onde comea
a relembrar a ltima vez que ali esteve, quase
trinta anos atrs.
1969 A adolescente Ana Paula traz a colega
de escola Lydia, precoce e exmia pianista, para
conhecer o seu reduto no Encontro dos Rios. Elas
passam quatro dias na companhia de Tereza,
empregada de confiana, meio pajem e irm
de criao de Ana, e Hermes, o tio que sempre
viveu no Rio Grande do Sul e que Ana Paula v
pela primeira vez. Aos poucos ela descobre que
o tio tem problemas com a polcia da ditadura
militar e que passou dois anos em pases sul-ameri-
canos envolvido com grupos ativistas de extrema
esquerda. Ele est escondido na casa de campo
da irm mais velha tentando oficializar sua volta
ao pas. Por isso no pode visitar a mulher e dois
filhos pequenos. Jovem e imatura, alienada do
que est acontecendo no pas, Ana no entende
as razes que fizeram o tio separar-se da famlia.
Vanessa Goulart, Carlos Alberto Ricelli e Ingra Liberato
235
Com Lydia o entendimento ainda mais difcil;
ela filha de militar de alta patente, tendo
assimi la do os preconceitos paternos com relao
aos ativistas. No entan to, seus olhos tristes e sua
beleza lembram a mulher de Hermes quando
jovem. A sintonia atravs da msica clssica, que
Hermes conhece e admira profundamente, acaba
encurtando a distncia entre eles. A efmera
convivncia das adolescentes com o an gus tiado
clandesti no, transforma aquele feriado em um
mo men to fundamental de suas existncias , uma
espcie de rito de passagem.
Enquanto descobrem o que est realmente acon-
tecendo no pas, despertam para sensaes como
sensualidade, afeto e melancolia. Uma lio de
vida tambm para Tereza, aos 26 anos, e a fugaz
descoberta da possibilidade da afeio ntegra,
do prazer fsico, da entrega absoluta e do amor
sem cobranas. Um incidente envolvendo um
quinto per sonagem , o tenente Percival, namora-
do de Tereza, encerra a curta temporada no local
paradisaco, e ocasiona o sbito e desconcertante
desaparecimento de Hermes.
Vinte e oito anos depois, de volta a esse cenrio,
Ana Paula soluciona o mistrio que envolveu a
primeira paixo platnica de sua vida.
Comentrio: Um filme intimista, talvez o que
mais se aproxima da narrativa clssica, entre to-
dos os filmes do diretor. Baseado na sua prpria
experincia de juventude, quando tambm teve
um parente refugiado em casa, Dois Crregos, a
236
exemplo de outros filmes de Reichenbach, tam-
bm procura exorcizar fantasmas dos tempos do
regime militar.
Da mesma forma, mostra amores impossveis
(outra de suas obsesses) e aborda a histria com
o mesmo tom triste, depositrio da influncia do
cineasta italiano Valerio Zurlini. A personagem
de Beth Goulart, que volta ao local da adolescn-
cia para exorcizar seus fantasmas, assemelha-se
ao prprio diretor (e de certa forma um alter-
ego), que freqentemente lana mo do cinema
para fazer as pazes com seu passado, como em
Alma Corsria e Filme Demncia, entre outros.
Impresses: Este filme surgiu da minha neces-
sidade de rever uma experincia que tive nos
anos 60, quando meu padrinho de batismo, um
militante de esquerda, ficou escondido na casa da
minha me, nas proximidades da represa Bilings,
uma das que abastecem a grande So Paulo. Esse
perodo foi muito marcante para mim. Testemu-
nhar a dor cotidiana de um clandestino em seu
prprio pas foi uma lio de vida. Coloco isso no
filme quando o Ricelli diz O exlio talvez seja o
mais cruel dos castigos entre os homens.
Mudei o cenrio para a cidade de Dois Crregos,
no interior paulista por dois motivos. Primeiro
por que a regio da Bilings j est muito degra-
dada, no tem mais nada a ver com os cenrios
que ficaram na minha lembrana. Depois por-
que, quando conheci a cidade, apaixonei-me
imediatamente. Passei uma temporada l assim
que meu pai morreu, no incio dos anos 60 e
desde ento, dois cenrios ficaram na minha
memria: a estao de trens (cuja arquitetura
uma reproduo fiel da estao de Marsellha) e
o chamado encontro dos rios, onde o rio Tiet
encontra o rio Piracicaba e rio Turvo. Quando co-
mecei a fazer cinema, aquela imagem simblica
dos rios seguindo paralelamente sempre vinha
na minha cabea. Queria muito fazer um filme
l. A primeira tentativa foi com Alma Corsria,
que teve cerca de 30% das cenas rodadas na
cidade. Quando comecei a escrever a histria,
inspirada na de meu padrinho, decidi que o fil-
me todo seria ambientado l, e se chamaria Dois
Filmagem no per
Crregos. Esse tema da relao impossvel, do
paradoxo, me agrada muito e est presente em
praticamente toda a minha obra, especialmente
nos trs ltimos filmes. Aqui, h a paixo da filha
de um militar de alta patente por um ativista de
esquerda no tempo da ditadura. Em Garotas do
ABC, h o romance entre uma operria negra e
um neonazista. Em Bens Confiscados eu discuto a
relao entre uma mulher de 50 anos e um rapaz
de 17. Gosto de lidar com relaes impossveis.
Esse filme, como a maioria dos que fiz, tem uma
relao especial com a msica.
A trilha do Ivan Lins fantstica e age como
um personagem. Os arranjos do maestro Nlson
Aires so deslumbrantes. Eu sou contra o uso
da trilha sonora para tapar buracos na trama,
ou simplesmente como enfeite. Ela tem de ser
atuante. A cena da relao entre Ricelli e Ingra
Liberato simplesmente no existiria sem a msica.
Por isso escolhi Luciana Brasil, uma pianista de
verdade, para o papel de Ldia, a virtuose que
filha de militar. As msicas de Csar Frank, Ferru-
cio Busoni e, sobretudo, os enigmticos temas e
preldios de Alexander Skriabin, atuam na ao
dialogando com as imagens. A atmosfera da se-
qncia em que Ldia executa Flammes Sombres,
de Skriabin, toda construda ao cair da noite,
um dos pontos altos do filme.
Beth Goulart, em Dois Crregos
240
2002
Equilbrio e Graa
Roteiro e direo de Carlos Reichenbach.
Fotografia: Jacob Solitrenick.
Montagem e edio: Cristina Amaral. Coreogra-
fia: Luciana Brites. Produtor: Sara Silveira.
Elenco: Plnio Soares (Thomas Merton), Masa-
mitsu Adache (T.D. Suzuki), a bailarina Luciana
Brites, Adriana Holtz (Violoncelo), Roberta Mar-
cinkowski (Viola), Soraya Landin (Violino) e Ktia
Spssova (Violino). Colorido, 10 minutos.
Sinopse: Um encontro para a cerimnia ntima
do ch verde entre um notvel pensador catlico
da ordem trapista, Thomas Merton (50 anos) e o
clebre terico e introdutor do Zen no ocidente,
T.D. Suzuki, (90 anos), celebrou em 1964 a possi-
bilidade de sintonia entre filosofias do oriente
e ocidente, quando fundamentadas na busca da
harmonia e na chamada metafsica do silncio.
O filme busca detectar conceitualmente uma
representao pessoal da harmonia.
Comentrio: Outro curta-metragem conceitual
que Reichenbach dirigiu, desta feita a convite da
Petrobras. A estatal anualmente patrocina dez
curtas, sendo nove de diretores estreantes, escolhi-
dos em concurso pblico, e um de diretor reno-
mado, especialmente convidado. A atmosfera do
filme construda em cima de uma composio
musical clssica, o Quarteto Nmero 2 em D No-
turno, de Alexander Borodin. Ela foi executada
por um quarteto de cordas feminino, especial-
mente reunido para a ocasio. O ponto de partida
o fictcio encontro de um pensador catlico e
monge trapista com o pai do zen budismo, por
intermdio do qual o filme prope uma viagem
ao universo das sensaes. Oriente e ocidente
revelam identidades filosficas nessa espcie de
culto do silncio. Finalmente aqui o diretor pde
filmar a elegncia e delicadeza do que ele consi-
dera o animal mais belo do planeta, o antlope
australiano Waterbuck, que ele j havia tentado
anos antes no curta Olhar e Sensao.
Impresses: Queria usar o cinema como forma
de alterar os sentidos. Por isso aceitei fazer esse
curta-metragem. Gosto de enxerg-lo como um
trptico conceitual que iniciei com Olhar e Sensao
Plnio Soares e Masamitsu Adache
242
e que gostaria de terminar com um projeto que
tenho pronto, chamado Arquitetura e Fineza. Trs
pequenos filmes que buscam estimular sensa es
inditas no espectador. O cinema tem essa capa-
cidade, assim como a msica, a pintura etc. A har-
monia como paradoxo da utopia; msica da luz.
H quem diga que um trabalho pretensioso. E
da? No estou em idade de fazer curta com histori-
nhas, piadas. Curta para experimentar mesmo.
Voc tem que tentar, tem que ousar. Como diz
John Cage: Em arte, tudo vlido. Entretanto,
nem tudo tentado. So cenas de enorme sutili-
za. A cadncia das folhas de uma plantao que
se movem impulsionadas pelo vento, as ondas de
um mar permanentemente revolto, o cu de trs
arco-ris, o corpo nu e indevassvel da bailarina,
o sol que se refugia na copa das rvores filmadas
em movimento... Em tudo, observa-se a busca
obses siva da msica da luz. Gosto de trabalhar com
estados alterados. Acho que Godard conseguiu
isso em alguns filmes. Esse curta minha forma de
mostrar que possvel lidar com os sentidos.
2003 / 04
Garotas do ABC Aurlia Schwarzenega
Roteiro de Reichenbach e Fernando Bonassi.
Fotografia: Jacob Solitrenick.
Diretor de Arte: Lus Rossi; Montagem e edio:
Cristina Amaral; Trilha Sonora e arranjos: Nelson
Ayres; Produtor: Sara Silveira.
Luciele di Camargo, Michele Valle e Vanessa Alves
Elenco: Michelle Valle, Natlia Lorda, Vanessa
Alves, Luciele di Camargo, Vanessa Goulart, Fer-
nan da Carvalho Leite, Mrcia de Oliveira, Viviane
Porto, Lina Agifu, Kelly di Bertolli, Fernan do
Pavo, nio Gonalves, Rocco Pitanga, Dionsio
Neto, Milhem Cortaz, Eduardo Sofiatti, Fbio Fer-
rei ra Dias, Paulo Bordhin, Alessandro Azevedo,
Neide de Deus, Mariana Loureiro e Marcelo Bor-
totto. Atores Convidados: Selton Mello, Antnio
Pitanga e Adriano Stuart. Atrizes Convidadas:
Vera Mancini, ngela Corra e Ana Ceclia Costa .
Participaes Especiais: Faf de Belm e Z Ricar-
do. Colorido,125 min.
Locaes: So Bernardo do Campo, Diadema e
Rudge Ramos
244
Sinopse: Em So Bernardo, cidade do ABC pau-
lista, regio de fbricas txteis e metalrgicas,
um grupo de operrias vive seu cotidiano de
sonhos e iluses.
A principal delas, Aurlia, f do ator Arnold
Schwarzeneger e adora homens fortes e muscu-
losos. Seus problemas comeam quando ela se
apaixona por Fbio, um musculoso neonazista,
membro de uma gangue que vive praticando
atentados contra negros e nordestinos. Entre as
demais personagens femininas esto a operria
Paula Nlson, que assediada por um lder sindi-
cal, ao mesmo tempo em que tenta manter a
harmonia entre as meninas da fbrica; Anturpia,
que aos 38 anos tenta iniciar-se na profisso de
tecel; e a casta Suzana, apaixonada pelo patro.
Ela parece sentir prazer com os pequenos aciden-
tes de trabalho que sofre e que vo deixando
marcas em seu corpo, alm de garantir um bom
dinheiro a ttulo de indenizao. Entre os prota-
gonistas masculinos est Salesiano de Carvalho,
o lder dos neonazistas e mentor intelectual da
srie de atentados que eles praticam.
Comentrio: Este filme faz parte de um projeto
maior, cuja gnese eram dois roteiros que o dire-
tor tinha, sobre o universo da mulher operria
da indstria txtil, que ele planejava realizar
simultaneamente: Sonhos de Vida e Vida de
So nhos. O primeiro enfocava o universo do tra-
balho das tecels e o outro, o tempo livre. Era
uma proposta com o habitual teor libertrio,
246
marcando o tempo livre como o verdadeiro espa-
o de liberdade das operrias. Ele apaixonou-se
pela idia e continuou trabalhando nos roteiros,
a ponto de ter que desmembr-los. Quando o
projeto foi inscrito na Bolsa Vitae, em 1993, j
tinha crescido para seis longas metragens, tendo
como protagonista cada uma das operria prin-
cipais. O projeto, o mais ambicioso do diretor,
foi rebati zado de ABC Clube Democrtico,
nome do clube que as meninas freqentam. O
diretor resolveu propor escrever quatro roteiros
para a Bolsa Vitae: Aurlia Schwarzenega, Anjo
Frgil Anturpia, Lucineide Falsa Loura e A Fiel
Operria Lady Di. Assim ainda restam dois filmes
para roteirizar no futuro: Mistrio Paula Nlson
e Arlete Doce Porralouca. Este ltimo o nico
que traz uma protagonista nova, que no apa-
rece nos outros filmes do projeto. Tratava-se de
uma menina que sai da Febem e vai trabalhar
na Tecelagem Mazini, por indicao de Paula
Nel son. Com essa personagem, Rei chenbach
pretende subverter o conceito de que a mulher
se masculiniza no trabalho. Arlete sai da Febem
masculinizada e vai se tornando feminina me-
dida que se enraza na fbrica e se envolve com
um anarco-sindicalista.
Garotas do ABC o primeiro fruto do projeto a
chegar s telas. uma ousada tentativa de fazer
um filme sem protagonistas, no qual a maioria
das operrias tem papel de importncia. O rotei-
ro foi resultado de uma pesquisa de campo que
247
o diretor fez na regio do ABC, o que lhe con-
fere interesse social. L detectou a presena de
ativos grupos neonazistas e resolveu inclu-los
na trama. Por coincidncia, no final de 2003, um
desses grupos fez um atentado contra dois rapa-
zes no interior de um trem na regio, causando
a morte de um deles e a amputao do brao
de outro. O incidente acabou por dar grande
atualidade ao filme, gerando grande discusso
sobre o assunto.
Impresses: A histria desse filme engraada.
A idia de inscrever ABC-Clube Democrtico nas
Bolsas Vitae surgiu quase por acaso. Faltavam
poucos dias para o encerramento das inscries
quando o falecido crtico e cineasta Jairo Ferreira
apareceu em casa insistindo para que eu tentasse
a bolsa. Inicialmente, ele veio pegar uma carta de
apresentao minha para um projeto dele, um
livro sobre cinema nos moldes do j clssico Cine-
ma de Inveno, que iria chamar-se Anarquismo
no Cinema Brasileiro. Enquanto conversvamos
ele sugeriu que eu inscrevesse o projeto dos fil-
mes sobre operrias, que ele j conhecia.
Para ele, a bolsa me daria o estmulo e a tran-
qilidade necessria para escrever os roteiros. De
tanto ele insistir, acabei gostando da idia e corri
com a papelada. Por ironia do destino, acabei
ganhando e ele no. Foi fantstico. Fiquei um
ano com o oramento domstico essencial ga-
rantido. Ao mesmo tempo em que lanava Alma
Corsria nos cinemas, dediquei-me integralmente
aos roteiros. A Bolsa Vitae era um apoio logstico
fantstico, que contribuiu muito para a cultura
brasileira. Acho triste que tenha acabado. Se
ganhar algum festival, vou dedicar o prmio ao
J airo. Se hoje tenho todos os roteiros escritos,
devo isso Fundao Vitae. (esta entrevista foi
feita cinco meses antes do Festival de Braslia,
realizado em novembro de 2003, quando o filme
ganhou o Prmio Especial do J ri pela originali-
dade do argumento, que Reichenbach dedicou
a J airo Ferreira).
Garotas do ABC um filme feito em blocos. H o
da famlia de Aurlia, dos racistas, das operrias
na fbrica, o clube Democrtico e as situaes se
intercalam. Em Llian M. eu tambm lancei mo
Nathlia Lorda, Vanessa Alves, Lina Agifu e Michele Valle
249
desse recurso, s que nele os blocos aconteciam
medida que um novo homem entrava na vida
de Llian. Se voc comparar com Anjos do Arra-
balde, por exemplo, ver que a estrutura com-
pletamente diferente. Em Anjos, um personagem
mostra a sua histria e passa o basto a outro,
que segue apresentando a sua. Muita gente
compara Garotas com Anjos. Concordo que h
pontos em comum, por exemplo na solidariedade
entre as mulheres, no carinho com que so mos-
tradas as pessoas da periferia. Mas Garotas tem
uma estrutura narrativa e dramtica muito mais
complexa. Anjos um filme quase linear. Nesse
sentido, estruturalmente, Garotas do ABC est
mais prximo de Lilian M. e Imprio do Desejo,
que tambm era constitudo por blocos inde-
pendentes, embora em menor nmero, o que o
tornava mais fcil de assimilar. Alm disso, havia
um cenrio personagem, a casa de praia, que
norteava a ateno do espectador. Em Garotas,
o prumo da narrativa se fragmenta em quatro
ambientes, todos fundamentais s variadas tra-
mas: a casa de Aurlia, a tecelagem, o bilhar dos
neonazistas e o clube Democrtico.
Isso, acrescido ao nmero anormal de protago-
nistas, trouxe um imenso desafio para mim e
tambm para a montadora Cristina Amaral. Ela
estava habituada com isso pelo menos desde a
complexa montagem de Alma Corsria. Mas des-
ta vez o quebra-cabeas que propus foi quase um
desafio. Assim que consideramos o filme fechado,
250
o tempo de projeo excedia trs horas. E o pior
que havamos cortado seqncias inteiras. Para
poder chegar aos 128 minutos da montagem
atual tivemos que sacrificar muita coisa boa,
optando por reforar os personagens femininos.
Ns decidimos tambm diminuir a importncia
da personagem principal; livrar o peso das costas
de Aurlia. Acho que foi a que surgiu um filme
sobre o coletivo e no sobre o individual; um
filme sobre o grupo de operrias e no sobre
uma protagonista apenas. De certa maneira, ns
recuperamos na montagem a idia central da
gnese do projeto, que estava nos dois primeiros
roteiros, Sonhos de Vida e Vida de Sonhos. Um
dos destaques desse corte final a sensualidade
de Aurlia. Logo na cena que abre o filme, h
uma espcie de strip-tease invertido, ou seja, a
atriz comea nua e vai se vestindo para sair. Essa
cena absolutamente necessria, por mostrar o
ritual cotidiano da transformao da mulher em
pea do tear, engrenagem da fbrica. A sexuali-
dade natural de Aurlia despersonalizada pelo
uniforme de trabalho. Era fundamental recriar
a sensualidade instintiva da personagem. Para
isso, foi fundamental a colaborao da core-
grafa Luciana Brittes (que fez a bailarina nua
de Equilbrio e Graa). Ela aproveitou todos as
nuan as da msica composta por Ayres e Levy.
Michele Valle tinha uma sensualidade prpria,
mas na hora de colocar isso na tela, a timidez
atrapalhava, endurecia os seus movimentos.
Mesmo quando a naturalidade aflorava, o resul-
tado visualmente, ficava vulgar e no convencia.
Todo o gestual teve de ser retrabalhado com a
coregrafa. Isso foi um desafio. H vrias formas
de se mostrar sensualidade e pequenas coisas
podem estragar o erotismo de uma seqncia.
Tentar construir climas como caminhar num fio
de navalha. Lidar com a sexualidade sempre
uma coisa muito complicada. Para valorizar ainda
mais a personagem de Aurlia nos decidimos,
na hora da montagem final, cortar todas as ce-
nas de nudez das demais tecels. Por exemplo,
a personagem Suzana que apaixonada pelo
patro. Ela se machuca no trabalho por amor.
Na mesma seqncia que aparecem as cicatrizes
Vanessa Goulart
em suas costas sendo tocadas pelo patro, era
mostrada as mos dele, em detalhe, tocando os
seios da personagem. O teor sensual daquela
cena ficou concentrado nas cicatrizes, no toque
da mo do homem com aliana no dedo anular e,
sobretudo, na atmosfera criada pela cenografia,
msica e iluminao. Um detalhe importante nes-
se filme o cuidado com a fotografia. Conversei
muito com o J acob Solitrenick e a idia era no
glamourizar os ambientes femininos, mas sem
deixar de trazer cor, dar vida. Aquele ambiente
da fbrica no propicia muito isso, mas ns est-
vamos lidando com a confeco de tecidos e o
Fernanda Carvalho Leite, Faf de Belm, Dionsio Neto e
nio Gonalves
253
diretor de arte Lus Rossi optou por trabalhar
com tecidos azuis e cores tnues. Eu no queria
que as cenas da fbrica ficassem com cara de
documentrio. A luz naquelas cenas, para mim,
uma das coisas mais preciosas do filme. Alm
disso, aquelas meninas trazem vida fbrica.
Assim, no filme, na parte feminina, houve essa
preocupao de criar uma beleza visual discreta.
J nas seqncias masculinas, a preocupao foi
oposta. Procuramos enfear mesmo. Nas cenas
no bilhar a idia era essa, puxando os matizes
para o verde ou para o marrom. O J acob um
grande parceiro. Ele um artfice de atmosfera.
Trabalhou comigo tambm em Bens Confisca-
dos e deitou e rolou nos matizes de azul. um
cmplice do mesmo quilate da Cristina Amaral
na montagem, do Lus Rossi na direo de arte e
do maestro Nlson Ayres na concepo da trilha
musical. Temos uma sintonia perfeita, no preciso
perder tempo justificando as minhas opes e
obsesses estticas ou artsticas.
Uma das grandes curiosidades ocorridas no pro-
cesso de pesquisa no ABC, durante o perodo das
Bolsas Vitae, que obrigou a mim e ao maestro
Nelson Ayres a encontrar uma soluo ardilo-
sa e brasileira, foi descobrir em Marvin Gaye
(o falecido dolo americano da musica soul) o
caminho para entender o universo de sonhos,
ambies profissionais e amores do grupo social
que desejava retratar: a operria negra. Tenta-
mos, durante todo o perodo de pr-produo,
Sam Ray, alis, Rui Pires, diretor de produo
comprar os direitos de dois de seus sucessos da
gravadora Motown. Eles no se dignaram nem
a estipular valores. Mais uma vez tivemos que
elaborar uma soluo emergencial. Liguei para
o Nelson Ayres e pedi que criasse um msico que
seria o papa do soul. Ayres chamou Marcos Levy,
255
o Xuxa, o tecladista e arranjador de Paula Lima,
que f de Marvin Gaye, e ambos criaram Sam
Ray, dolo de Aurlia e das operrias negras do
ABC. Sam s aparece em cartazes e capas de disco
na casa de Aurlia e de suas colegas de fbrica.
Seu rosto o do diretor de produo Rui Pires,
fotografado de todos os ngulos possveis ao
lado de um belo teclado Hammond. O nome Sam
Ray uma homenagem a dois de meus diretores
favoritos, Samuel Fuller e Nicholas Ray.
Parte das cenas deste filme foi feita nos est-
dios da antiga Vera Cruz, em So Bernardo do
Campo, que hoje pertencem ao governo do
Estado de So Paulo, e so administrados pela
Fundao Padre Anchieta, mantenedora da TV
Cultura. Filmar em locao, para mim, no re-
presenta mais um mistrio. No gosto muito de
estdio, mas fantstico voc poder tirar fora
uma parede, filmar, colocar um trilho, mover a
cmera, recolocar a parede, tirar outra e fazer o
plano seguinte de outro ngulo. Trabalhei com
trilhos o tempo inteiro. Na locao, as paredes
fixas limitam muito o trabalho de cmera. No
d para recuar. Queria que a cmera tivesse um
comportamento de filme japons. Os japoneses
raramente filmam em locao, pois as casas l
so muito pequenas. Assim, sempre que precisam
filmar em casas, tm de recorrer ao estdio. Tam-
bm queria mover a cmera como nos clssicos e
usar somente as lentes normais. Uma das coisas
que mais gosto em Garotas do ABC que nele
256
usei essencialmente as lentes normais (50 mm),
o que aproxima o enquadramento da perspec-
tiva do olho humano. (com o negativo 35 mm,
as lentes menores que 35 mm so chamadas de
grandes-angulares e abrem muito a perspectiva.
As mais radicais, como a 12 mm, assemelham-se
ao visual do olho mgico de uma porta). Se eu
tenho trs ou quatro pessoas em cena e uso uma
lente 50 mm no h deformao alguma, mas
preciso afastar bem a cmera para caber todos
em cena. Em locao, para conseguir enquadrar
tanta gente, eu precisaria no mnimo uma lente
28 mm, que distorce a imagem. Hoje, sempre que
possvel, trabalho com as lentes 40 ou 50 mm, que
se aproximam mais do olhar humano. Howard
Hawks dizia que essas lentes so o cinema por
excelncia. Mestres absolutos como Bresson e
Ozu s trabalhavam com a 50 mm. Em Garotas do
ABC, quase no h planos filmados com grandes
angulares. Nas pouqussimas vezes que usei foi
como recurso dramtico.
Para o cenrio da fbrica, houve nova dificulda-
de. Reproduzir uma antiga tecelagem em est-
dio ficaria muito caro. Depois de muita procura,
a produo localizou a tradicional fbrica de
cobertores Tognato, que estava desativada e,
por acaso, ficava h duas quadras da Vera Cruz.
Era o local perfeito. S tivemos que consertar
algumas mquinas, pois muitas no funcionavam
mais. Mas creio que a maior dificuldade dessa
filmagem foi ter de ir de So Paulo para So
257
Bernardo todos os dias. Para quem olha no mapa,
as cidades so vizinhas. No parece difcil. Mas
s quem mora na cidade sabe o que atravessar
So Paulo nas horas do rush. Perde-se um tempo
enorme e nunca se sabe a hora certa em que se
vai chegar no destino. Era comum atrasarmos o
trabalho uma hora ou mais. Assim, para comear
o dia de trabalho sem estresse, algumas vezes
preferia dormir num hotel em So Bernardo.
Depois de tudo pronto, os noticirios deixaram
o filme mais atual. Primeiro foi o fato de Arnold
Schwarzeneger ter se tornado governador, o que
d ao filme uma carga extra de ironia. H um
dilogo que tinha outro sentido quando escrevi
o roteiro, mas hoje uma informao errada,
j que ele est no partido Republicano. Num
determinado momento Aurlia pergunta ao na-
morado se ele neo-nazista. O namorado retru-
ca, possesso: Voc sabe o que um neo-nazista,
Aurlia? Um nazista ia namorar voc? Nazista
aquele cara que voc f, que tem nome ariano!
Aurlia fica revoltada: Mentira. Ele um demo-
crata. Eu li numa revista! Mantivemos a cena
tal como foi imaginada no roteiro e ela acabou
ficando mais irnica do que o previsto. Depois
houve aquele lamentvel episdio com a gan-
gue de neonazistas que jogou dois adolescentes
para fora do trem em movimento. Um morreu
e outro perdeu o brao. Muita gente veio co-
mentar: Puxa, que coincidncia! Coincidncia
coisa nenhuma. Andei muito por aquela regio,
Aurlia e os dolos Sam Ray e Schwarzeneger
quando estava escrevendo o roteiro, e detectei
pessoalmente a presena desses grupos racistas
em atividade.
2004
Bens Confiscados
Roteiro: Daniel Chaia e Carlos Reichenbach
Fotografia e Cmera: Jacob Solitrenick.
Montagem e edio: Cristina Amaral; Direo de
Arte: Lus Rossi. Msica Original: Ivan Lins. Dire-
o musical: Nlson Ayres. Produtora Executiva:
Maria Ionescu. Produtores: Sara Silveira e Betty
Faria. Produtores associados: Dezenove Som e
Imagem, Supernova, Casa de Cinema de Porto
Alegre, e Riofilme.
Elenco: Betty Faria, Renan Augusto, Werner Sch-
nemann, Antnio Grassi, Eduardo Dusek, Mrcia
de Oliveira, Marina Person, Fernanda Carvalho
Leite, Sissi Venturin, Marcelo Bortotto e as parti-
cipaes de Beth Goulart e Andr Abujamra.
Colorido, 110 min. Filmado em Cidreira (Rio Gran-
de do Sul) com algumas seqncias rodadas em
So Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
Sinopse: Amrico Baldini, poderoso e corrupto
senador, denunciado pela mulher, que torna
pblicas suas falcatruas. Quando sua amante se
suicida, ele manda seqestrar seu filho bastardo,
um adolescente de 17 anos, e o esconde numa
cidade balneria no extremo sul do Pas. Para
cuidar dele e manter sua identidade em sigilo,
260
el e escol he uma anti ga amante sobre quem
deposita inteira confiana, a enfermeira Serena
(Betty Faria), de mais de 50 anos. Isolados nesse
fim de mundo, o envolvimento entre os dois
quase inevitvel.
Comentrio: O roteiro possui realmente uma
proposta original. A histria poltica vista de
outro ngulo, num processo semelhante a Dois
Crregos, que uma histria sobre o passado,
e com um protagonista que no aparece. Rei-
chenbach resolveu retomar a estratgia dram-
tica do homem que precisa ser escondido, mas
desta vez concentrando a ao nos dias de hoje.
Bens Confiscados a histria de um amor quase
impossvel, entre personagens separados pela
idade, mas unidos e fragilizados pela perverso
do poder.
Um drama intimista que tem a corrupo como
pano de fundo. o ponto de vista de suas vtimas,
o universo do poder visto pelo ngulo do filho do
poltico. Reichenbach tenta mostrar quais seriam
as seqelas dos atos paternos na vida de algum
muito prximo, mas que nada tem a ver com tudo
aquilo. O filme tem muito da atmosfera de Anjos
do Arrabalde, aliado melancolia de Dois Cr-
regos. Se neste a opresso vinha da onipresena
da ditadura militar, em Bens, ela vem do poltico
poderoso. Esse poltico, pai do rapaz, um perso-
nagem interessante, uma espcie de protagonista
invisvel. O desafio do roteiro dar credibilidade
ao onipresente senador Baldami. Fala-se nele o
tempo todo, mas ele nunca aparece, nem mesmo
em fotografias. Segundo o diretor, a idia foi ins-
pirada em Rebecca, a Mulher Inesquecvel, uma
das obras primas de Alfred Hitchcock, de 1940,
talvez a primeira vez no cinema em que surge
um protagonista oculto, que aparece apenas em
fotografias. Reichenbach j havia testado a idia
em Dois Crregos. A personagem de Isolda, a me
da protagonista Ana Paula, tambm era muito
citada, mas no aparecia. Um dos destaques
do filme a surpreendente atuao de Marina
Person, famosa como VJ da MTV e filha de Sr-
gio Person, ex-professor e grande incentivador
de Carlo. Ela protagoniza uma das cenas mais
polmicas do filme, quando tenta seduzir o filho
Reichenbach e Daniel Chaia
262
do senador junto com uma amiga. Na verdade
est interessada na prpria amiga, beijando-a na
boca. A cena, noturna, muito bonita, tambm
por conta da ambientao num cais.
Impresses: Desde o bem-sucedido Anjos do
Arrabalde que eu, Betty Faria e Sara Silveira que-
ramos trabalhar juntos novamente. Sara sempre
me cobrava um roteiro indito para filmar com
a atriz carioca. Inicialmente cheguei a imaginar
uma histria toda passada no Rio de J aneiro,
pensando no sotaque da atriz, que subverti com
muita pacincia em Anjos do Arrabalde, num
dedicado trabalho de dublagem. O tempo foi
passando e o projeto, ainda em forma de sinopse,
foi parar na gaveta. De repente, acompanhando
nos jornais os escndalos polticos com os sena-
dores Antnio Carlos Magalhes, Jder Barbalho
e aquela histria em So Paulo, da mulher do ex-
prefeito Pitta denunciando-o publicamente, fui
percebendo que aquilo tudo poderia render um
substancioso material dramtico, capaz de refle-
tir o momento histrico do Brasil ps-abertura.
Escrevi um argumento de dez pginas num final
de semana e fui mostr-lo para Sara e Betty. Elas
se entusiasmaram de imediato e Betty foi atrs
de recursos para a escritura do roteiro. Convidei
Daniel Chaia, meu ex-aluno na ECA e assistente
de direo em Dois Crregos para desenvolver o
roteiro de Bens Confiscados comigo.
Eu fumava trs maos e meio de cigarros por dia
e exagerava, cotidianamente, nas carnes gordu-
rosas e nos ovos fritos. J havia tido os primeiros
sintomas de fraqueza cardiolgica. Tive o primei-
ro infarto (na verdade j havia tido um outro,
cinco anos antes) no meio do trabalho. Lygia,
minha mulher, quis me internar na hora. Mas
estava obcecado. Precisava acabar o roteiro. Me
dei o direito de acab-lo antes de ir ao hospital.
As dores no peito passaram. S depois descobri
que esse foi o meu erro: deixar a dor passar, pois
Betty Faria e Renan Augusto
264
o enfarte um aviso. O corao falhou, mas con-
segui entregar o roteiro. No final, conto a histria
completa. Foram meses de convalescena, mas
pelo menos j tinha entregue o roteiro e elas, Sara
e Betty, minhas scias, puderam ir atrs de ora-
mento e recursos. Foi um processo de captao
muito rpido. Conseguiram o dinheiro em menos
de um ano e meio e j comeamos a filmar.
Quando voc escreve o roteiro, imagina uma
coisa, acha que o filme tem tais e tais influncias.
Depois de filmado, aparecem as surpresas. Desco-
bri que era credor de Fritz Lang apenas durante
a montagem de Garotas do ABC. No caso de
Bens Confiscados, a mesma coisa. Durante todo
o processo de roteiro e filmagem eu julgava estar
influenciado por Douglas Sirk e, seu discpulo assu-
mido, Rainer Werner Fassbinder. Vendo o filme
nas telas eu percebi que ele talvez tenha muito
mais a ver com Rosselini. H uma cena em que o
personagem da Betty Faria tenta dar um dinheiro
para que a submissa mulher do caseiro truculento
possa ir embora. Mas ela, conformada, diz que no
pode fugir do que considera seu destino. Parece
algum fadado ao fatalismo. Ela fala olhando
para um cu imenso de nuvens brancas, como se
estivesse reclamando com Deus: Est escrito, dona.
Essa cena remete a uma anto lgica de Stromboli,
do Rosselini, onde Ingrid Bergman cai de joelhos
no terreno vulcnico do Vesvio e olhando para o
cu briga com Deus. Alis, Stromboli, ao retratar
a relao amorosa quase impossvel entre uma
265
aristocrata burguesa e um humilde pescador,
mostra uma situao freqente em quase toda
minha obra. Em Amor, Palavra Prostituta, Imprio
do Desejo, O Paraso Proibido, Extremos do Prazer,
Dois Crregos e Garotas do ABC, tambm existem
paixes quase inconcebveis.
No tratamento do roteiro, resolvi novamente
usar o recurso de isolar os personagens num fim
de mundo, como em Dois Crregos ou A Ilha dos
Pra zeres Proibidos e Imprio do Desejo. Alis,
dessa vez levei para os extremos do pas mesmo.
As locaes foram feitas na praia de Cidreira,
no Rio Grande do Sul, quase no Uruguai. A
cum plicidade do fotgrafo J acob Solitrenick em
Bens Confiscados foi crucial, pois a iluminao
personagem do filme; assim como a msica em
Alma Corsria e Dois Crregos ou a montagem
e a direo de arte em Garotas do ABC e Anjos
do Arrabalde. Existem inmeros matizes de azul
experimentados por Solitrenick na explorao
das latitudes do negativo Fuji. A cor nesse filme
um elemento dos mais dramticos. Trabalhamos
o tempo todo com elementos que so mostra-
dos parcialmente ou apenas sugeridos. Antes de
comear as filmagens eu mostrei dois filmes ao
J acob que deveriam ser referncia: Palavras ao
Vento (Written on the Wind, 1956), de Douglas
Sirk, numa cpia em DVD que preservou o des-
lumbrante Technicolor do mestre Russell Metty,
e Martha (Idem, 1974), de Rainer Fassbinder.
Este numa cpia em vdeo que no fazia justia
266
excelncia cromtica experimentada pelo genial
Michael Ballhaus. Outra referncia foram os mati-
zes cianos de Odilon Redon, o pai do simbolismo
nas artes plsticas. Por sinal, ele j havia sido
nossa principal referncia no curta-metragem
Equilbrio e Graa.
A casa de Lobo e Penha (respectivamente, Wer-
ner Schnemann e Mrcia de Oliveira), cenrio
principal de Bens Confiscados, foi construda
especialmente para o filme. A principal refe-
rncia era a casa do filme Johnny Guitar (1954),
de Nicholas Ray. Era preciso uma locao que
no tivesse vizinhana, j que eles deveriam
estar isolados. No filme, o rapaz escondido da
mdia e da polcia. Ele seqestrado na prpria
casa e levado quele fim de mundo. A casa foi
construda ali no meio do nada, sem nenhuma
construo por perto.
O que mais me comove nesse filme a atuao
da Betty Faria como a enfermeira. A figura dela
lembra muito a da atriz americana Barbara
Stanwick, smbolo da mulher resolvida e inde-
pendente, que impe seus princpios ticos. No
entanto, ela se entrega totalmente destruio
de seu personagem no final do filme. O filme
conclui com um close implacvel e juro que nem
eu nem a montadora Cristina Amaral tivemos a
menor compaixo em fazer o plano demorar o
tempo necessrio para obrigar o espectador a
mergulhar na alma dilacerada da protagonista.
uma cena que s mesmo a Betty Faria poderia
267
fazer. Uma coisa que fao questo de destacar
que o clima das filmagem no Rio Grande do Sul
foi dos melhores e o astral de Bens Confiscados,
desde o incio, foi dos melhores que j encontrei
na minha carreira. Havia uma sintonia, um de-
sejo fazer cinema, muito grande na equipe. Um
bom exemplo desse ambiente foi uma cena em
que a prostituta do bordel precisava escancarar
seu desejo por Werner Shnemman. Ao chan-
tage-lo, dizendo que s contaria o que sabia
se ele estivesse na cama, teria que lamber seu
torso, que aparecia por entre a camisa aberta.
Eles fizeram um primeiro ensaio e eu achei que
o gesto, o desejo represado, no havia ficado
ntido. Resolvi sair detrs da cmera dizendo que
ia mostrar pessoalmente como queria a cena.
O Werner me olhou assustado: Pera, voc vai fa-
zer exatamente como a cena? Se for eu quero o
cach dobrado! Todo mundo caiu na gargalhada.
Acho que o resultado final de Bens Confiscados,
apesar do teor melanclico de sua trama, espelha
o altssimo astral das filmagens. Foi uma delcia
trabalhar com uma equipe afinadssima, que uniu
gachos e paulistas. Estes ltimos eram pratica-
mente os mesmos que trabalharam em Garotas
do ABC. Para mim, ter filmado um ms e meio no
Sul foi como voltar s origens. Nasci l, embora
tenha vindo para So Paulo com quatro meses
de idade e s visitado o Rio Grande do Sul espo-
radicamente. H poucos lugares no mundo dos
quais eu posso dizer que me sinto em casa. Fico
vontade e motivado para a criao na loucura de
So Paulo, em Dois Crregos e no litoral do Rio
Grande do Sul. O engraado disso que, quan-
do me perdi nas ruas de Olinda, ou na Chapada
dos Guimares e em So Lus do Maranho eu
tambm me sinto em casa, familiarizado. Parece
coisa de vidas passadas, sei l!
Betty Faria e Werner Schnemann
271
Eplogo
Enfarte em Meio ao Roteiro
Bens Confiscados foi um filme que correu o ris-
co de ficar pelo caminho, s no roteiro. Um dia
depois de entregar o roteiro, tive o segundo (ou
melhor, terceiro) enfarte. Lembro que foi numa
quinta-feira. Estava dando uma entrevista ao
jornal O Estado de S. Paulo (ao autor deste livro),
possesso com os meus colegas de profisso que
deixaram acabar a parceria da TV Cultura com o
cinema paulista, quando comecei a sentir uma
dor violenta no lado esquerdo do peito. Depois
que desliguei, a dor foi piorando e ca em cima
da mesinha de telefone.
Minha cunhada Ftima me socorreu fazendo-me
ingerir remdios que minha mulher havia indica-
do. No dia seguinte fui levado por meus amigos
Cristina Amaral e Andra Tonacci a um mdico
chins que aplicou agulhas de acupuntura pelo
corpo todo. Sa do tratamento bem melhor.
Cheguei em casa e tive uma discusso sria com
meu querido amigo Jairo Ferreira. As dores vol-
taram e, pior, desta vez passei a ter dificuldades
em respirar. No sbado as dores no peito piora-
ram e da noite de sbado para domingo eu no
consegui dormir. No conseguia nem encostar
o pulmo no colcho da cama que vinha uma
dor lancinante. Domingo, seis horas da manh,
272
a dor ficou insuportvel. Acordei minha mulher
dizendo: Voc ganhou. Me leva para o hospital
que eu estou morrendo! Fui internado no Incor
(graas rapidez de raciocnio de minha mulher)
com seis horas para morrer. Fui salvo em cima
do lao e operado para a implantao das trs
pontes de safena e uma mamria. Tive uma longa
convalescena mas o pior j passou. O problema
so esses remdios que vou ter de tomar por
toda a vida, dos quais um deles me prejudica um
pouco a memria.
273
Prximos Filmes
Como j foi dito anteriormente, depois que se
recuperou do enfarte, Carlo passou a trabalhar
com disposio redobrada. A produtora Sara Sil-
veira conta que toda semana ele chega falando
de um novo roteiro. Dentre seus projetos mais
imediatos esto roteiros que integram o projeto
ABC-Clube Democrtico. Trs j esto prontos,
graas Fundao Vitae: Anjo Frgil Anturpia,
Lucineide Falsa Loura e A Fiel Operria Lady Di.
Outros dois sero roteirizados no futuro: Mistrio
Paula Nlson e Arlete Doce Porralouca. Lucinei-
de... j est com oramento pronto e deve ter
a captao iniciada este ano. Ele tem ainda um
projeto de filme de baixo oramento ambien-
tado em So Paulo: O Sol Vai Explodir, fruto
de suas caminhadas pelo centro da cidade, que
tambm pode sair ainda este ano. Para 2005, h
dois projetos que ele pretende rodar na cidade
de Dois Crregos: O Amigo Catlico, um projeto
que surgiu h mais de 20 anos; e Oriente, uma
verso feminina do calvrio de Cristo.
Um terceiro roteiro ambientado em Dois Crregos
ainda no est pronto, mas j tem argumento:
chama-se 112 Fenmenos, que deve ser estrelado
por nio Gonalves, no papel de um cineasta que
comea a fazer um filme institucional e entra em
crise, abandonando as filmagens. Nesta etapa, os
filmes femininos sero os do Clube Democrtico
e em Oriente.
274
Ele tinha ainda um projeto de criao coletiva,
Empdocle, O Deus das Sandlias de Bronze, es-
crito ao longo de uma oficina de roteiros, o qual
ele entregou para seu assistente, Daniel Chaia,
que dever ser o diretor.
O primeiro a ser filmado, por ser de concepo
mais simples, Lucineide Falsa Loura, estrelado
por Fernanda Carvalho Leite, a gacha que briga
no refeitrio e sai com um corte na cabea, em
Garotas do ABC, e que recebe um beijo de Marina
Person, em Bens Confiscados. Ela faz uma ope-
rria que a rainha do Clube. Apesar da beleza,
vive situao difcil com o pai, que suspeito de
crimes pela polcia.
Ao mesmo tempo, namora um msico brega
que d shows no Clube. Ela se considera segura
e dominadora, mas na verdade usada como
objeto pelos homens. Aos poucos ela comea
a aproximar-se perigosamente da prostituio.
Muitas cenas internas da fbrica j esto filma-
das, pois Carlo pretende aproveitar o material
que sobrou de Garotas do ABC. As atrizes sero
praticamente as mesmas desse filme. Apenas os
homens sero novos, embora cerca de 20% dos
antigos permaneam. Segundo o diretor, este
ser o filme mais amargo dos seis que compem
o projeto.
O Sol Vai Explodir tem boas chances de sair ainda
este ano. Vai depender do ritmo da captao de
275
Lucineide. Se demorar muito posso fazer este pri-
meiro, j que um projeto de baixo oramento,
explica ele. O filme custar cerca de um milho
e ter uma equipe bem reduzida. A idia surgiu
por conta das caminhadas que Carlo faz diaria-
mente pelo centro da cidade. Depois do enfarte,
o mdico me obrigou a fazer caminhadas dirias.
Inventei o hobbie de passear pelos sebos do cen-
tro, procurando filmes raros em fitas de VHS que
as locadoras esto desovando ao substituir seu
acervo por DVDs, pois no tenho pacincia para
caminhadas repetitivas e obrigatrias, conta ele.
Assim, ele caminha diariamente cerca de quatro
quilmetros. Ao longo do trajeto, vem obser-
vando o centro mais detalhadamente e fazendo
anotaes para o roteiro. O centro de So Paulo
est mais vazio e bem mais interessante em ter-
mos cinematogrficos. Ao mesmo tempo ele se
aborrece ao ver a praa Joo Mendes repleta de
prostitutas menores de idade. A cada caminhada
que fao, imagino um plano diferente, vou visu-
alizando o filme todo em minha mente. A idia
mostrar um homem caminhando pelo centro,
que repentinamente tem um surto e comea a
pirar. Essa caminhada vira uma fantasia que se
confunde com a realidade. Quero fazer um filme
sobre neurose, mas com algum humor, ao contr-
rio de Filme Demncia. Boa parte ser filmado em
cmera na mo. Por isso, ele usar uma cmera
leve, super-16 mm. Como sempre, Carlo vai al-
ternando filmes masculinos e femininos. J 112
276
Fenmenos, outra abordagem masculina, um
argumento inspirado no livro Ofcio de Viver, de
Cesare Pavese, famoso porque o escritor suicidou-
se assim que escreveu a ltima linha. O cineasta
feito por nio Gonalves vai largar tudo e sair
numa viagem levando apenas as roupas e um re-
vlver carregado. Instala-se num hotel do interior
e tudo indica que ir suicidar-se. O problema
que vrias pessoas o procuram, com o objetivo de
fazer com que mude de idia. Primeiro aparece
o produtor, um tarado, levando duas menores
deslumbrantes, para tent-lo. A seguir surge um
jornalista mal informado, um crtico ressentido e
estudantes de cinema pretensiosos.
O Amigo Catlico um projeto de mais de 20
anos, j descrito na parte anterior desse livro. O
roteiro fala de dois amigos. Um ateu, mas lar-
ga tudo para tornar-se pai de santo, mas acaba
adoecendo. O outro um cineasta israelita, que
resolve visitar o amigo quando sabe da doena.
Chega tarde demais. No entanto, o amigo deixou
um ltimo pedido: que ele localize um padre que
foi uma espcie de mentor intelectual. Para os pa-
pis principais j esto escalados o trio de amigos
nio Gonalves, Emlio de Biasi e Jonas Bloch.
O ltimo projeto engatilhado possui vis femini-
no e tambm ser ambientado em Dois Crregos.
intitulado Oriente e narra a histria de uma ci-
neasta que pretende filmar uma verso feminina
do calvrio de Cristo. Enquanto procura locaes,
luta para enfrentar seu prprio calvrio: acaba
de perder um filho de dois meses de idade e seu
casamento foi desfeito. Aos poucos, sua vida vai
se misturando com a trama do filme. Segundo
Carlo, a idia do roteiro surgiu durante as fil-
magens do curta Equilbrio e Graa, tambm em
Dois Crregos.
Como bandido mexicano em Gringo, o ltimo Matador,
de Edward Freund
279
Filmografia
Diretor de curtas-metragens ou episdios
2002
Equilbrio e Graa (10 minutos)
1994
Olhar e Sensao (10 min)
1989
Desordem em Progresso (episdio de City Life)
1982
Rainha do Flipper (1 episdio de As Safadas)
1979
O M da Minha Mo
Sangue Corsrio
Sonhos de Vida
1969
Prlogo (co-direo com Antnio Lima) e
A Badaladssima dos Trpicos x Os Picaretas
do Sexo (1 episdio de Audcia! A Fria dos
Desejos)
1967
Alice (1
o
episdio de As Libertinas)
1966/68
Esta Rua To Augusta
280
1965
Duas Cigarras
Diretor de longas-metragens
2003/04
Bens Confiscados
2002/03
Garotas do ABC (Aurlia Schwarzenega)
1999
Dois Crregos
1994
Alma Corsria
1987
Anjos do Arrabalde, as Professoras
1986
Filme Demncia
1984
Extremos do Prazer
1981
O Paraso Proibido
1980
Imprio do Desejo
281
1979
Sede de Amar (Capuzes Negros)
1975
Lilian M., Relatrio Confidencial
1972
A Corrida em Busca do Amor
Diretor de fotografia e operador de cmera
1991
Sua Excelncia, o Candidato, de Ricardo Pinto
e Silva
1985
Gozo Alucinante, de Jean Garret
1984
Extremos do Prazer
Elite Devassa, de Luiz Castillini
1983
Doce Delrio, de Manoel Paiva
1982
As Prostitutas do Dr. Alberto, de Alfredo Ster-
nheim
Rainha do Flipper (1 episdio de As Safadas)
282
Instinto Devasso, de Luiz Castillini
1981
1980
A Mulher que Inventou o Amor, de Jean Garret
Vivas Precisam de Consolo, de Ewerton de Castro
O Gosto do Pecado, de Cludio Cunha
1979
Mulher, Mulher, de Jean Garret
J .J .J ., O Amigo do Super-Homem, de Denoy de
Oliveira
A Fora dos Sentidos, de Jean Garret
A Dama da Zona (Hoje tem Gafieira), de Ody
Fraga
1978
Meus Homens, Meus Amores, de Jos Miziara
1977
Excitao, de Jean Garret
1975
Lilian M., relatrio confidencial
283
1970
Os Amores de Um Cafona, de Penna Filho e Osiris
de Figueiroa
1969
Audcia! A Fria dos Desejos
Orgia ou O Homem que Deu Cria, de Joo Silvrio
Trevisan
Diretor de fotografia de curtas e mdias metra-
gens
1998
A Voz e Vazio: a Vez de Vassourinha, de Carlos
Adriano
Hamlet, de Ricardo Elias
Amor, Aventura e Transporte Pblico, de Bruno
de Andr
1995
Glaura, de Guilherme de Almeida Prado
1979
Nem Verdade, Nem Mentira, de Jairo Ferreira
1974
O Guru e os Guris, de Jairo Ferreira
1968
Odissia, de Miguel Chaia (16 mm inacabado)
284
1965
Via Sacra, de Orlando Parolini (16 mm inacabado)
Diretor de Fotografia
(com o pseudnimo de Alfred Stinn)
1981
O Paraso Proibido
1980
Imprio do Desejo
Roteirista de outros diretores
1978
Noite em Chamas, de J ean Garret
1977
Vtimas do Prazer, de Cludio Cunha (argumento
e roteiro)
Compositor/Intrprete Trilha Sonora Original
1994
Alma Corsria / Olhar e Sensao
Autor de Seleo Musical
1980
1978
Snuff, Vtimas do Prazer, de Cludio Cunha
285
Belas e Corrompidas, de Fauzi Mansur
1974
At A ltima Bala, de Luigi Picchi
Participaes como Ator
1986
Filme Demncia
1980
1978
Belas e Corrompidas, de Fauzi Mansur
Noite em Chamas, de Jean Garret
1977
O Vampiro da Cinemateca, de Jairo Ferreira
1976
A Casa das Tentaes, de Rubem Bifora
1975
Ainda Agarro este Macho, de Edward Freund
1972
Gringo, o ltimo Matador, de Edward Freund
1971
Finis Hominis, de Jos Mojica Marins
No Rancho Fundo, de Oswaldo Oliveira
1970
Ritual de Sdicos (O Despertar da Besta), de Jos
Mojica Marins
O Porngrafo, de Joo Callegaro
Serto em Festa, de Osvaldo Oliveira
1968
O Bandido da Luz Vermelha, de Rogrio Sgan-
zerla
ndice
Apresentao Hubert Alqures 5
Introduo Marcelo Lyra 13
Primeira Parte A Carreira 27
Um Corao Proporcional ao Tamanho 33
Presena nos Filmes 41
Boca do Lixo e Cinema Marginal 45
Galante 49
Reichenbach no Set 53
Um Enfarte no Caminho 55
Segunda Parte: Descobrindo o Cinema 63
Censura e Filmes Esticados 79
Filmografia Comentada 117
Eplogo 271
Prximos Filmes 273
Filmografia 279
Crditos das fotografias
Todas as fotos so do acervo de Carlos Reichenbach.
Coleo Aplauso
Srie Cinema Brasil
Alain Fresnot Um Cineasta sem Alma
A lain Fresnot
Anselmo Duarte O Homem da Palma de Ouro
Luiz C arlos M erten
Ary Fernandes Sua Fascinante Histria
A ntnio Leo da Silva N eto
Bens Confiscados
Roteiro com entado pelos seus autores D aniel C haia
e C arlos Reichenbach
Braz Chediak Fragmentos de uma Vida
Srgio Rodrigo Reis
Cabra-Cega
Roteiro de D i M oretti, com entado por Toni Venturi
e Ricardo Kauffm an
O Caador de Diamantes
Roteiro de Vittorio C apellaro, com entado por M xim o Barro
Carlos Coimbra Um Homem Raro
Luiz C arlos M erten
A Cartomante
Roteiro com entado por seu autor W agner de A ssis
Casa de Meninas
Rom ance original e roteiro de Incio A rajo
O Caso dos Irmos Naves
Roteiro de Jean-C laude Bernardet e Luis Srgio Person
Como Fazer um Filme de Amor
Roteiro escrito e com entado por Luiz M oura e Jos Roberto Torero
Crticas de Edmar Pereira Razo e Sensibilidade
O rg. Luiz C arlos M erten
Crticas de J airo Ferreira Crticas de inveno:
Os Anos do So Paulo Shimbun
O rg. A lessandro G am o
Crticas de Luiz Geraldo de Miranda Leo
Analisando Cinema: Crticas de LG
O rg. A urora M iranda Leo
Crticas de Ruben Bifora A Coragem de Ser
O rg. C arlos M . M otta e Jos Jlio Spiew ak
De Passagem
Roteiro de C ludio Yosida e D ireo de Ricardo Elias
Desmundo
Roteiro de A lain Fresnot, A nna M uylaert e Sabina A nzuategui
Djalma Limongi Batista Livre Pensador
M arcel N adale
Dogma Feijoada: O Cinema Negro Brasileiro
Jeferson D e
Dois Crregos
Roteiro de C arlos Reichenbach
A Dona da Histria
Roteiro de Joo Falco, Joo Em anuel C arneiro e D aniel Filho
Fernando Meirelles Biografia Prematura
M aria do Rosrio C aetano
Fome de Bola Cinema e Futebol no Brasil
Luiz Zanin O ricchio
Guilherme de Almeida Prado Um Cineasta Cinfilo
Luiz Zanin O ricchio
Helvcio Ratton O Cinema Alm das Montanhas
Pablo Villaa
O Homem que Virou Suco
Roteiro de Joo Batista de A ndrade, organizao de A riane
A bdallah e N ew ton C annito
J oo Batista de Andrade Alguma Solido
e Muitas Histrias
M aria do Rosrio C aetano
J orge Bodanzky O Homem com a Cmera
C arlos A lberto M attos
J os Carlos Burle Drama na Chanchada
M xim o Barro
Luiz Carlos Lacerda Prazer & Cinema
A lfredo Sternheim
Maurice Capovilla A Imagem Crtica
Narradores de J av
Roteiro de Eliane C aff e Lus A lberto de A breu
Pedro J orge de Castro O Calor da Tela
Rogrio M enezes
Ricardo Pinto e Silva Rir ou Chorar
Rodrigo C apella
Rodolfo Nanni Um Realizador Persistente
N eusa Barbosa
Ugo Giorgetti O Sonho Intacto
Rosane Pavam
Viva-Voz
Roteiro de M rcio A lem o
Zuzu Angel
Roteiro de M arcos Bernstein e Sergio Rezende
Srie Crnicas
Crnicas de Maria Lcia Dahl O Quebra-cabeas
M aria Lcia D ahl
Srie Cinema
Bastidores Um Outro Lado do Cinema
Elaine G uerini
Srie Cincia & Tecnologia
Cinema Digital Um Novo Comeo?
Luiz G onzaga A ssis de Luca
Srie Teatro Brasil
Alcides Nogueira Alma de Cetim
Tuna D w ek
Antenor Pimenta Circo e Poesia
D anielle Pim enta
Cia de Teatro Os Satyros Um Palco Visceral
A lberto G uzik
Crticas de Clvis Garcia A Crtica Como Oficio
O rg. C arm elinda G uim ares
Crticas de Maria Lucia Candeias Duas Tbuas
e Uma Paixo
O rg. Jos Sim es de A lm eida Jnior
J oo Bethencourt O Locatrio da Comdia
Rodrigo M urat
Leilah Assumpo A Conscincia da Mulher
Eliana Pace
Lus Alberto de Abreu At a ltima Slaba
A dlia N icolete
Maurice Vaneau Artista Mltiplo
Leila C orra
Renata Palottini Cumprimenta e Pede Passagem
Rita Ribeiro G uim ares
Teatro Brasileiro de Comdia Eu Vivi o TBC
N ydia Licia
O Teatro de Alcides Nogueira Trilogia: pera
J oyce Gertrude Stein, Alice Toklas & Pablo
Picasso Plvora e Poesia
A lcides N ogueira
O Teatro de Ivam Cabral Quatro textos para um
teatro veloz: Faz de Conta que tem Sol l Fora
Os Cantos de Maldoror De Profundis
A Herana do Teatro
Ivam C abral
O Teatro de Noemi Marinho: Fulaninha e Dona
Coisa, Homeless, Cor de Ch, Plantonista Vilma
N oem i M arinho
Teatro de Revista em So Paulo De Pernas para o Ar
N eyde Veneziano
O Teatro de Samir Yazbek: A Entrevista
O Fingidor A Terra Prometida
Sam ir Yazbek
Teresa Aguiar e o Grupo Rotunda
Quatro Dcadas em Cena
A riane Porto
Srie Perfil
Aracy Balabanian Nunca Fui Anjo
Tania C arvalho
Ary Fontoura Entre Rios e J aneiros
Rogrio M enezes
Bete Mendes O Co e a Rosa
Rogrio M enezes
Betty Faria Rebelde por Natureza
Tania C arvalho
Carla Camurati Luz Natural
Cleyde Yaconis Dama Discreta
Vilm ar Ledesm a
David Cardoso Persistncia e Paixo
A lfredo Sternheim
Emiliano Queiroz Na Sobremesa da Vida
M aria Leticia
Etty Fraser Virada Pra Lua
Vilm ar Ledesm a
Gianfrancesco Guarnieri Um Grito Solto no Ar
Srgio Roveri
Glauco Mirko Laurelli Um Arteso do Cinema
M aria A ngela de Jesus
Ilka Soares A Bela da Tela
W agner de A ssis
Irene Ravache Caadora de Emoes
Tania C arvalho
Irene Stefania Arte e Psicoterapia
G erm ano Pereira
J ohn Herbert Um Gentleman no Palco e na Vida
N eusa Barbosa
J os Dumont Do Cordel s Telas
Klecius H enrique
Leonardo Villar Garra e Paixo
N ydia Licia
Llia Cabral Descobrindo Llia Cabral
A nalu Ribeiro
Marcos Caruso Um Obstinado
Eliana Rocha
Maria Adelaide Amaral A Emoo Libertria
Tuna D w ek
Marisa Prado A Estrela, O Mistrio
Luiz C arlos Lisboa
Miriam Mehler Sensibilidade e Paixo
Vilm ar Ledesm a
Nicette Bruno e Paulo Goulart Tudo em Famlia
Elaine G uerrini
Niza de Castro Tank Niza, Apesar das Outras
Sara Lopes
Paulo Betti Na Carreira de um Sonhador
Tet Ribeiro
Paulo J os Memrias Substantivas
Tania C arvalho
Pedro Paulo Rangel O Samba e o Fado
Tania C arvalho
Reginaldo Faria O Solo de Um Inquieto
W agner de A ssis
Renata Fronzi Chorar de Rir
W agner de A ssis
Renato Consorte Contestador por ndole
Eliana Pace
Rolando Boldrin Palco Brasil
Ieda de A breu
Rosamaria Murtinho Simples Magia
Tania C arvalho
Rubens de Falco Um Internacional Ator Brasileiro
N ydia Licia
Ruth de Souza Estrela Negra
M aria ngela de Jesus
Srgio Hingst Um Ator de Cinema
M xim o Barro
Srgio Viotti O Cavalheiro das Artes
N ilu Lebert
Silvio de Abreu Um Homem de Sorte
Vilm ar Ledesm a
Sonia Oiticica Uma Atriz Rodrigueana?
M aria Thereza Vargas
Suely Franco A Alegria de Representar
A lfredo Sternheim
Tatiana Belinky ... E Quem Quiser Que Conte Outra
Srgio Roveri
Tony Ramos No Tempo da Delicadeza
Tania C arvalho
Vera Holtz O Gosto da Vera
A nalu Ribeiro
Walderez de Barros Voz e Silncios
Rogrio M enezes
Zez Motta Muito Prazer
Rodrigo M urat
Especial
Agildo Ribeiro O Capito do Riso
W agner de A ssis
Beatriz Segall Alm das Aparncias
N ilu Lebert
Carlos Zara Paixo em Quatro Atos
Tania C arvalho
Cinema da Boca Dicionrio de Diretores
A lfredo Sternheim
Dina Sfat Retratos de uma Guerreira
A ntonio G ilberto
Eva Todor O Teatro de Minha Vida
M aria A ngela de Jesus
Eva Wilma Arte e Vida
Edla van Steen
Gloria in Excelsior Ascenso, Apogeu e Queda do
Maior Sucesso da Televiso Brasileira
lvaro M oya
Lembranas de Hollywood
D ulce D am asceno de Britto, organizado por A lfredo Sternheim
Maria Della Costa Seu Teatro, Sua Vida
W arde M arx
Ney Latorraca Uma Celebrao
Tania C arvalho
Raul Cortez Sem Medo de se Expor
N ydia Licia
Srgio Cardoso Imagens de Sua Arte
N ydia Licia
Formato: 12 x 18 cm
Tipologia: Frutiger
Papel miolo: Offset LD 90 g/m
2
Papel capa: Triplex 250 g/m
2
Nmero de pginas: 304
Tiragem: 4.000
Editorao, CTP, impresso e acabamento:
Dados Internacionais de Catalogao na Publicao
Biblioteca da Imprensa Oficial do Estado de So Paulo
Lyra, Marcelo
Carlos Reichenbach: o cinema como razo de viver/
Marcelo Lyra. 2.ed. So Paulo: Imprensa Oficial do
Estado de So Paulo, 2007.
304 p.: il. (Coleo Aplauso Cinema Brasil)
1. Ci nema Brasi l 2. Produtores ci nematogrfi cos
Brasil 3. Reichenbach, Carlos Biografia I. Ttulo. II.
Srie.

CDD 791.430 981
Foi feito o depsito legal na Biblioteca Nacional
(Lei n 10.994, de 14/12/2004)
Direitos reservados e protegidos pela lei 9610/98
2007
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Grande So Paulo SAC 11 5013 5108 | 5109
Demais localidades 0800 0123 401
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O Cinema Como Razão de Viver

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