Welcome to Scribd, the world's digital library. Read, publish, and share books and documents. See more
Download
Standard view
Full view
of .
Look up keyword
Like this
34Activity
0 of .
Results for:
No results containing your search query
P. 1
CINE SONORO

CINE SONORO

Ratings: (0)|Views: 1,822|Likes:
Published by tarzandelosgnomos
CINE
CINE

More info:

Published by: tarzandelosgnomos on Jan 08, 2010
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/25/2014

pdf

text

original

 
D:\IMAGEN CAV\1CAV\SONIDO\CINE SONORO.doc
1/7
EL CINE SONORO EL CINE SONORO EL CINE SONORO EL CINE SONORO 
El sonido se incorpora al cine en Estados Unidos afinales de los años 20, desencadenando un proceso detransformación industrial que acabará extendiéndose atodas las cinematografías del mundo.Entre 1926 y 1930, se resuelven los innumerablesproblemas técnicos que plantea la sincronización deimagen y sonido, y también la amplificación del volumena los niveles requeridos por las salas de grandesdimensiones. Pero aunque estas innovaciones prometenser una inversión segura, todo el mundo parece estar deacuerdo en que el cine sonoro es un completo disparate.Se hablará de las películas sonoras con el nombredespectivo de “
talkies
”. Hará que se eclipsen muchasestrellas del cine mudo, y
 
otras como Chaplin se
 
resistirán a rodar filmes sonoros.Al principio, sólo una productora menor, la WARNER BROS, mostrará interés por el cambio en su intento de competircon las grandes compañías de Hollywood, estableciendo un acuerdo adquiere el derecho de explotación del sistema degrabación y reproducción electrónica a través de discos fonográficos, al que denominarán Vitaphone.Los primeros ensayos realizados en 1925, van encaminados a la grabación de breves números de variedades, cómicos omusicales que la productora ofrece, como novedad, junto con su producción de largometrajes mudos. El estrenodefinitivo del Vitaphone se realiza al año siguiente con la producción
 Don Juan (1926),
con la música orquestada de laópera de Mozart; pero será
 El cantor de jazz
(The Jazz Singer, 1927)
el primer largometraje con música y palabras.
“El cantor de jazz” 1927Primer largometraje con música y diálogosAparato “
Western electric 
” de los años 30, quepermitía tanto proyectar películas sonorassincronizadas con un disco (
Vitaphone 
), comolas que incorporaban banda de sonido óptico.Detalle del tocadiscos con que iba provistoel aparato “
Western electric 
 
D:\IMAGEN CAV\1CAV\SONIDO\CINE SONORO.doc
2/7
En 1928 la FOX FILM CORPORATION adopta unsistema óptico de grabación de sonido en la cinta deceluloide, paralelo a los fotogramas. Todas la productorasse irán sumando al invento. Algunas desarrollarán suspropias patentes como la RKO en Estados Unidos y laTOBIS KLAUGFILM en Alemania.La guerra comercial volverá a producirse durante los años1928 a 1931 para repartirse el mercado mundial de losequipos para estudios y salas.La implantación del cine sonoro en España no será fácil.En 1930 tan sólo se rueda una película con sonido. Duranteestos años, para sonorizar las películas se recurrirá a otrospaíses, principalmente a Francia. Curiosamente, uno de losclásicos mudos del cine español,
 La aldea maldita
, rodadaen 1929 por
Florián Rey
, será posteriormente sonorizadaen Francia.Con el paso de los años, la implantación del cine sonorotendrá consecuencias beneficiosas, tanto a nivel industrialcomo artístico. La incorporación del sonido aportará a lanarrativa cinematográfica muchos cambiosrevolucionarios, tanto técnicos como formales.
Alprincipio se vuelve al “teatro filmado”, en el que elritmo de los planos, fijos y teatrales, se ven supeditadosa los interminables diálogos y canciones
. Aparece el género del
music-hall
y de la comedia musical. Pero lautilización del sonido permitirá descubrir elementos expresivos de gran eficacia y demostrará definitivamente lacapacidad del cine para abordar conflictos y personajes de gran complejidad.La
diversidad idiomática
dificulta la distribución internacional de las películas. Para salvar este obstáculo, lasproductoras
filman la misma película en varios idiomas
, sustituyendo a los actores y actrices, pero utilizando losmismos decorados y el mismo equipo técnico. Entonces, se le abre a la industria cinematográfica española unaoportunidad de expansión a todos los países hispanohablantes, pero serán las productoras de Hollywood las que tomanesta iniciativa y, a partir de este momento, comienzan a importar también, artistas y técnicos españoles con los queproducirán la versión castellana de sus películas.
HISTORIA DE LA BANDA SONORA
En sus inicios, el cine sonoro fue considerado como una curiosidadcientífica, pensándose que su explotación comercial tenía un futuroincierto.En el método óptico las ondas sonoras son convertidas por un micrófonoen impulsos eléctricos equivalentes, que a continuación son amplificadosy activan un dispositivo que modifica la intensidad de un rayo de luz(mediante una válvula de luz activada electromagnéticamente) o sutamaño (por medio de un espejo vibrador activadoelectromagnéticamente o una ranura de anchura variable). El rayo de luzresultante se enfoca sobre una película en movimiento, que cuando serevela proporciona una pista fotográfica. La pista grabada en el primercaso, al modificar la intensidad del rayo, presenta una
densidadvariable
y una anchura constante. La pista grabada en el segundo caso,variando el tamaño del rayo de luz con un espejo vibrador o una ranura de anchura variable, presenta áreas de películaoscuras y claras (
anchura variable
).
 
Fotogramas con banda de sonido óptico.
 
D:\IMAGEN CAV\1CAV\SONIDO\CINE SONORO.doc
3/7
Para reproducir la pista de sonido se enfoca una fuente de luzsobre la película y se coloca una célula fotoeléctrica detrás deella. Las fluctuaciones en la cantidad relativa de luz que pasaa través de la película generan una corriente eléctrica variableen la célula fotoeléctrica. Esta corriente se amplifica y setransforma en sonido por medio de un altavoz o bocina
.A finales de los años 20 se multiplicaron las salas queincorporaban la posibilidad de reproducir este sonido, es más,crecieron a un ritmo excesivo, porque se produjeron constantesavances que no se incorporaron a las salas, porque éstas yaacababan de invertir en la nueva tecnología. Un ejemplo se diocon los altavoces, que mejoraron a toda velocidad, optimizadospara salas más grandes y para más frecuencias, y a los técnicos desonido les asaltó una duda: Si debían optimizar el sonido para losnuevos altavoces o para los antiguos. Como dos versiones de unapelícula eran poco rentables, hubo que sacrificar los progresos decalidad durante bastante tiempo.En los años 30 se produjo una
estandarización
de lossistemas de sonido y los propietarios de los cinesempezaron a equipar las salas con los medios másadecuados a lo que ofrecían los estándares en la produccióncinematográfica, porque sabían a qué atenerse. El resultadofue un esquema de grabación y reproducción que hizoposible que casi todas las películas sonaran aceptablementeen cualquier cine del mundo. El problema fue que elesquema carecía de flexibilidad para incorporar mejorasque superaran las limitaciones existentes en la época. Yesta situación se prolongó una década más.A principios de los 50, la industria cinematográficabuscó también en el sonido una mejora sustancial delterrible y conocido competidor que acechaba: el televisor.Se introdujo una
banda magnética
para el sonido, quecuriosamente fue un descubrimiento muy relacionado conla propia televisión y sus sistemas electrónicos detransmisión y almacenamiento de datos. Después deimprimir la imagen, se aplicaban estrechas bandas de unmaterial basado en óxido de hierro ( la banda magnética ensí). En los estudios se grababa en tiempo real en las bandasmagnéticas y supuso un avance significativo queproporcionaba una fidelidad muy superior a la del sonidoóptico convencional.Además se permitió la reproducción de sonidomulticanal, la voz de los actores se escuchaba desde variasfuentes, izquierda, centro o derecha según aparecieranéstos en pantalla. Esto dió un gran realce a los sistemaspanorámicos visuales que surgieron por las mismasrazones. Y no sólo con las voces, también se logró unmayor realismo en el apartado musical, los efectosespeciales de sonido resultaban mucho más creíbles desdela parte trasera de las salas. Los principales sistemas desonido que se crearon son el denominado Todd-AO de70mm con seis canales y el conocido CinemaScope de 35mm con cuatro.
“Flores y árboles” 
1933Sonido óptico de densidad variable
 Blancanieves y los siete enanitos”
1937Sonido óptico de área variable

Activity (34)

You've already reviewed this. Edit your review.
1 thousand reads
1 hundred reads
Cayo Acosta liked this
Martín Satelier liked this
MarInna Sahemy liked this
Roberto Pérez liked this
Pepe Breis liked this

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->