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Créditos Editorial
MOVIMIENTO
Estudiantes en El arte que perdió su sombra. Análisis
Movimiento del ready-made de Marcel Duchamp 6
Consejo Editorial
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Editorial
Para iniciar el cuarto número de la revista Mo- de expresión y trascendencia de las más grandes
vimiento, deseamos hacer un reconocimiento y represiones y, por tanto, de la búsqueda de la
agradecimiento especial a la labor de los y las emancipación de las sociedades en sus infinitas
estudiantes que han participado de diferentes posibilidades. Pues hay que aclarar que la eman-
maneras en cada una de las publicaciones, y han cipación no se construye de una sola manera;
permitido crear un escenario de participación li- antes bien, este número se propone demostrar
bre y fecundo para las ideas, como también abrir que existen miles de formas y matices que no se
espacios de discusión, construcción y conciencia. agotan en los ya conocidos discursos, ni en los ya
Así mismo, destacamos la valiosa colaboración de rutinizados métodos. De esta manera, el arte se
toda la comunidad tomasina, que en todo momen- convierte a nuestros ojos en un elemento de cons-
to nos ha brindado su apoyo para conseguir que trucción, resistencia, libertad y reivindicación, y en
este trabajo sea posible. un ejercicio que, de múltiples formas, posibilita la
interpretación, transformación y materialización
En la presente edición, la revista estudiantil Mo- del sentir de los individuos ante la realidad social
vimiento hace énfasis en la comprensión del arte a la cual pertenecen.
como representación simbólica de lo humano, no
sólo desde una perspectiva teórica, sino también Esta edición pretende ser una continuación del ter-
desde su expresión, que bien puede ser visual o cer número de la revista Movimiento, denominado
escrita. Esto se debe a que a lo largo de la historia, “Cultura e identidad desde un marco contempo-
el arte se ha configurado a través de diferentes ráneo”. La discusión planteada por el anterior
formas de expresión hasta llegar a ser uno de los número aún está abierta, y en este número se en-
elementos característicos que nos permiten com- foca a partir de la relación existente entre cultura
prender a las sociedades antiguas, modernas, e y arte, mediante artículos que conciben a lo social
incluso a las contemporáneas. Lo anterior es po- como inspiración para el arte y el arte como mani-
sible gracias a la capacidad que tiene el arte de festación social, el capitalismo y el arte, e incluso
reflejar las diversas transformaciones y cambios el concepto mismo de arte y la expresión artística,
estructurales dentro de un contexto social, político entre otros.
y cultural determinado.
Sin embargo, antes debemos poner en conoci-
La importancia del arte se configura en el ser mis- miento de nuestras lectoras y lectores lo precario
mo de la humanidad, como expresión de todo del proceso de construcción de este número y la
aquello que ésta piensa, hace, percibe, desea y dificultad con la que se recibió la convocatoria por
siente. De manera que el arte no es sólo una sim- parte del cuerpo estudiantil, primordialmente en
ple narración de la vida humana, sino el medio la producción científica en sociología del arte y en
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las demás disciplinas. Es curiosa la poca existencia soñando y haciendo realidad con la idea de incidir
de este tipo de trabajos al interior de las facultades en el panorama colombiano, precisamente desde
a las que se hizo extensiva la invitación, o el poco el hecho, que lleva en sí mismo un movimiento, de
interés en dar a conocer lo escrito en relación con ser estudiantes.
el tema propuesto.
Aprovechando las nuevas dinámicas que en el
La revista estudiantil Movimiento quiere aprovechar cuerpo estudiantil se están gestando, la revista
esta oportunidad para redefinir su perfil como un quiere hacer a sus lectores partícipes de los cam-
medio de comunicación interinstitucional, gracias bios que al interior de ésta se han generado. En
a la creciente colaboración de las diferentes facul- primer lugar, el grupo editorial para este núme-
tades universitarias del país que con su producción ro y para los siguientes se ha reestructurado con
académica y evidente difusión han apoyado el cre- nuevos y nuevas integrantes, respondiendo a unos
cimiento de nuestra labor como estudiantes. A esto principios de renovación generacional que buscan
se suma el reconocimiento que tiene la revista en impulsar una mayor participación en este medio; y
algunos países de Latinoamérica, el cual ayuda a en segunda instancia, el nuevo nombre y estructu-
ampliar los horizontes para este medio de comuni- ración de la sección “Representación en movimien-
cación propuesto y desarrollado por estudiantes de to”, que ahora se llamará “Construcción estudiantil
Colombia. Por tanto, reiteramos nuestro propósito en movimiento”, teniendo en cuenta las diferentes
de acercar las diferentes disciplinas y ciencias en manifestaciones estudiantiles que en su genera-
pro de la construcción del conocimiento, y pug- ción de movimiento han resignificado el escenario
namos por la intervención de éste en la sociedad, estudiantil nacional, y que por supuesto, no son
desde los diferentes puntos de vista de la acade- necesariamente parte de la “representación”.
mia como afirmación continua de LA LIBERTAD DE
LAS IDEAS. No nos queda más que renovar nuestra invitación
a quienes hoy nos leen, para continuar participan-
Por último, como entrega especial, Movimiento do de este espacio de difusión, discusión, creación
proporciona a sus lectores un artículo sobre el tra- y libertad, con sus producciones académicas, opi-
bajo elaborado con ocasión de la conmemoración niones, múltiples y ricas formas de expresarse, y
del 6 de marzo, como generación de los espacios aún más, con la intención de crear MOVIMIENTO;
académicos y universitarios que pretendemos con- el movimiento que no se agota en este medio, sino
servar desde la revista estudiantil y como eviden- que vive y se construye continuamente por todas
cia de los propósitos que el cuerpo estudiantil está las iniciativas y acciones de los y las estudiantes.
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Movimiento
En el ámbito de las creaciones del arte en el si- Ahora bien, desde un enfoque más profundo, se
glo XX, se puede nombrar una cantidad bastante puede afirmar que la ausencia es una cualidad
amplia de personajes, movimientos y sucesos so- del ready-made: ausencia de sombra, ausencia
bresalientes. Marcel Duchamp por ejemplo, es un de color, ausencia de reflejo y ausencia del “yo”.
personaje de la época que vale la pena mencionar, Ante esto, vale la pena peguntarse ¿dónde queda
no sólo porque ha dejado una huella que se evi- el alma del ready-made?, ¿el ready-made efecti-
dencia en posteriores movimientos artísticos, sino vamente ha muerto?, ¿será un arte sin tiempo?
también por su influencia en el pensamiento del No sabemos en realidad si el ready-made alguna
siglo XX. vez estuvo vivo, pero los hechos nos indican que
la vida en esta obra no recae en su sombra, sino
Dentro de la obra de Marcel Duchamp se desta- en el principio del conocimiento al que se refería
can los ready-mades, entre los cuales, uno de los Platón. Es por esto que el arte no sólo es vida, sino
más famosos es La Fuente (1917): un orinal puesto también es muerte; el ready-made vive entre el re-
al revés sobre el que está inscrito el nombre de flejo y las sombras.
R. Mutt (fabricante de este tipo de utensilios). Los
ready-mades constituyeron una crítica contunden- En su definición más elemental, el ready-made
te al arte como institución y al endiosamiento de se refiere a los objetos de uso cotidiano que se
las obras artísticas, hecho que generó controver- disponen de manera arbitraria y se convierten en
sias entre los círculos artísticos, inclusive entre los arte por el deseo del artista. Para Duchamp, los
mismos surrealistas1. No obstante, es importante ready-made son una crítica al gusto y una manera
aclarar que aunque el sentido de los ready-mades de alejarse del arte retiniano y la composición ma-
puede relacionarse con conceptos como el de no- nual. En palabras de Duchamp, “el gusto es ‘una
significación o anti-arte, Duchamp consideraba costumbre’. La repetición de una cosa ya acepta-
sus ready-mades como arte2. da. Si se empieza de nuevo varias veces alguna
cosa se convierte en el gusto. Bueno o malo es lo
mismo. Es siempre gusto”3.
1 El dadaísmo es una de las vanguardias consideradas bajo el
título de surrealistas, aunque el surrealismo precedió al da-
daísmo.
2 PAZ, Octavio. La apariencia desnuda: la obra de Marcel Du- 3 CABANNE, Pierre. Conversaciones con Marcel Duchamp. Bar-
champ. Madrid: Alianza, 1998. celona: Anagrama, 1984, p.72.
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Sociología
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Movimiento
fauvistas, cubistas e incluso futuristas, impregna- en el padre del arte conceptual y en uno de los
das notablemente de los colores y formas de la artistas más importantes e influyentes del siglo XX
naturaleza (excepto en el futurismo). Al entrar en y del arte moderno; o podríamos decir, del arte
la producción de ready-mades y el diseño del Gran posmoderno.
Vidrio, el color en la obra de Duchamp empieza a
desaparecer y predominan materiales con colores La ausencia de un yo es la ausencia de la concien-
neutros como grises y blancos, provenientes de la cia. La conciencia como acto racional nos permite
naturaleza del material con el que están hechos. diferenciarnos como seres humanos y reafirmarnos
como individuos; por tanto, el ready-made está au-
El color, según Kandinsky, tiene un efecto sobre el sente. Pero esto no implica que su autor también
alma que permite a los más sensibles no sólo im- lo esté, pues todo esto queda negado en la medi-
pactar el órgano encargado de percibir el color, da en que Duchamp introduce la elección como
sino también otros de los órganos a través de un el acto de la razón y conciencia que
sonido o de un olor: lo identifica como un yo,
como un individuo parti-
En general, el color es un medio para ejercer cular y singular.
una influencia directa sobre el alma. El color es
la tecla. El ojo es el macillo. El alma es el piano, Muchos de los más
esta o aquella tecla hace vibrar adecuadamen- fervientes seguido-
te el alma humana. La armonía de los colores
res de Duchamp
debe basarse únicamente en el principio del
contacto adecuado con el alma humana. Lla- han intentado,
maremos a ésta base principio de la necesidad por medio del
interior5. psicoanálisis,
establecer re-
En este sentido, no sólo en la relación con el exte- laciones entre
rior y con la actividad social se construye la psique; sus obras de
ésta también se estimula y configura a partir del arte, su personalidad y
arte. En el caso de los colores, su vibración produ- su historia. Error fatal,
ce efectos en el alma. En este punto cabe pregun- pues el pensamien-
tarse: ¿esto era a lo que Duchamp se refería con to lógico de Duchamp
una obra de arte fuera de los parámetros de la es- pone en evidencia que su
tética?, ¿acaso Duchamp deseaba un ready-made procedencia no se ubica en
muerto? Quizá no, quizá el ready-made adquiera dichas fuentes. ¿En dónde se
vida cuando se le reconozca como tal, en la me- ubica entonces el pensamien-
dida en que se introduzca en la conceptualización to de Marcel Duchamp?
de la obra de arte e interactúe con el otro, con el
espectador, y con esos aspectos inconscientes que La obra de arte en Duchamp no necesariamente
devela de una sociedad futura. El ready-made ca- nos remite a aspectos individuales e íntimos del
rece de sombra y de alma, pero esto no significa artista, representa el razonamiento lógico, la ima-
que sea una obra de arte muerta. ginación como ente de creación y producto de la
psique6 . La genialidad de Duchamp está en matar
A pesar de que las diferentes interpretaciones de a su obra al no incluir aspectos personales en ella y
Duchamp y su obra insisten en que él se encuentra darle un carácter anti, que la opone a lo estético, a
representado en ellas, Duchamp siempre intentó la luz y al color. Más que un objeto de contempla-
alejarse de todo aspecto estético, del gusto, de la ción, el ready-made es una “cosa mental”, como
repetición, del síntoma como tal. Su obra refleja la lo refiere Calvin Tomkins (biógrafo más importante
ausencia del yo, la ausencia de Marcel Duchamp de Marcel Duchamp), haciendo referencia a Leo-
como individuo y como artista. Éste es el hecho nardo da Vinci, pues deja de ser un experimento
principal que permitió que Duchamp se convirtiera retiniano y meramente visual y pasa a ser un obje-
5 KANDINSKY, Wassily. De lo espiritual en el arte. Barcelona: 6 CASTORIADIS, Cornellius. Ontología de la creación. Bogotá:
Labor S.A., 1991. p. 59. Ensayo y error, 1997.
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Sociología
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MOvIMIEntO
CAMINANDO LA MEMORIA:
El ARTE COMO HERRAMIENTA DE LA
MEMORIA EN TIEMPOS DE CONFLICTO
Sin lugar a dudas, la memoria se ha convertido en duce entonces reparaciones simbólicas en las
estos tiempos en un factor importante para reparar comunidades.
los hechos individuales y colectivos que han cau-
sado dolor y muerte a la población, a partir de la La importancia de la “memoria histórica” en la
degradación del conflicto en Colombia. Se puede construcción de la paz dentro del conflicto armado
pensar que este es un pacto social y político que en Colombia, ha sido subrayada por el profesor
lleva a la construcción de la convivencia y la paz. Gonzalo Sánchez, quien afirma lo siguiente:
Lo cierto es que la memoria se ha convertido en
el interés y el ideal de quienes vuelven a evocar el El problema, es que no hay memoria sin me-
pasado, pensando en el presente, y sobre todo en morias. En la sociedad y sobre todo en las
el futuro, para continuar con la construcción de un sociedades de guerra, la memoria es esencial-
porvenir basado en la no violencia. mente plural. Por eso, más que una definición
de memoria preferiría hablar de la memoria
como un escenario, como lugar de enunciación
De esta manera, se entiende con claridad que el
de diferencias (pasado) lugar de negociación
tiempo de las memorias no es lineal, no es crono- (presente) y lugar de debate social sobre el
lógico o racional. Los procesos históricos ligados futuro1.
a las memorias del pasado conflictivo tienen mo-
mentos de mayor visibilidad, y en otros casos de Sociológicamente, y adoptando un concepto per-
latencia o de aparente olvido y silencio. Cuando sonal de memoria, se podría decir que la memoria
nuevos actores o nuevas circunstancias se presen- es la construcción social y cultural de recuerdos.
tan en el escenario, el pasado es resignificado. Es vista como un proceso de resistencia social en
la que se verbaliza el dolor a través del lenguaje,
Muchos países han dejado constancia de su histo- presentándose este último de diversas formas. Es
ria, de sus tragedias y heroísmos, en monumentos así como no sólo se habla de memoria como un
y museos en los cuales se hace presente la voz de cúmulo de recuerdos o evocaciones, sino también
las víctimas y su verdad. La paz y la reconciliación como un ejercicio de darle sentido a algo. La me-
necesitan la construcción de la memoria, la cual moria y los recuerdos los produce un sujeto, y no
parte de un marco referencial conocido como la siempre estos van a ser de carácter individual; es
historia no oficial, que se manifiesta en percep- en este punto en el que se visibiliza la “memoria
ciones y recuerdos. Cuando la memoria se asocia colectiva”.
con la violencia, su papel se orienta a recuperar
la verdad y la identidad de las personas y pro-
1 SÁNCHEZ, Gonzalo. En El Espectador, septiembre 7 de 2008.
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SOCIOlOgía
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Movimiento
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Sociología
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Movimiento
Marc Augè
De acuerdo con Anna María Guasch, al abordar tanto, parece posicionarse como un gran campo
los procesos de las prácticas artísticas que dieron que ha construido toda una estructura compleja de
forma a múltiples tendencias y movimientos como pensamiento, en estrecha relación con las diferen-
vanguardias históricas (cubismo, dadaísmo, su- tes disciplinas de las ciencias sociales y humanas,
rrealismo, minimalismo, entre otros) a través de la como son la filosofía, la sociología del arte, la etno-
historia del arte, logía y la antropología, entre otras. En ese sentido,
y de acuerdo a lo planteado por el filósofo y crítico
… podemos observar cómo estas han sufrido francés Yves Michaud, cuando se trata de visionar
una transformación emblemática y simbólica, el museo del futuro en relación con la producción
en las últimas tres décadas, en donde se han artística, y si se observa a éste como un centro de
reconfigurado de manera sustancial difumi- servicios culturales parecido a Disneylandia:
nando barreras y expandiéndose a campos que
vislumbran nuevos procesos socioculturales,
el arte deja de mirarse a sí mismo, en ese acto
políticos, económicos y tecnológicos, tomando
narcisista (el arte por el arte), y comienza a mi-
como referente dos temas que se nos presentan
rar a su alrededor y a indagar por todos esos
hoy con suma importancia en el campo del arte
procesos socioculturales, urbanos y tecnológicos
y las ciencias sociales y humanas, como lo son:
que emergen y circundan día a día la interac-
los estudios culturales y el multiculturalismo en
ción de los individuos y sociedades (imaginarios
relación con las prácticas artríticas contempo-
urbanos, intersubjetividades, alteridades, mar-
ráneas o emergentes1.
ginalidades, etc.); dejándose de parecer cada
vez más a sí mismo y, por el contrario, tomando
En efecto, si se analiza la direccionalidad del arte formas en las que se ven representados feha-
actual o contemporáneo, se concluye que éste se cientemente todos los contextos y las estructu-
ha desbordado a infinitas formas de manifestacio- ras sociales, culturales, políticas, económicas y
nes-representaciones y materializaciones de ideas, tecnológicas de donde se origina: el pueblo, la
en donde emergen tantas técnicas como artistas región, el país, etc.2
existentes, por lo que se abre un abanico de po-
sibilidades en todo el mundo del arte. El arte, por
1 GUASCH, Anna María. El Arte último del siglo XX: del pos 2 MICHAUD, Yves. El Arte en estado gaseoso. En http://flagelo-
minimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza, 2000, p. 17- paraarmar.blogspot.com/2008/01/tambin-la-belleza-encon-
23. china-la-casa.html
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Sociología
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Movimiento
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Sociología
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Movimiento
he dejado de ser un artista que produce ‘obras GARCÍA CANCLINI, Néstor. Imaginarios urbanos.
de arte’, para convertirme en un artista activo Buenos Aires: EUDEBA, 1999.
dinámico y continuo en el plano social, donde
me involucro viviendo en carne y hueso todas
GUASCH, Anna María. El arte último del siglo XX:
esas problemáticas que aquejan a nuestra
sociedad.
del posminimalismo a lo multicultural, Madrid:
Alianza, 2000, p. 17-23.
Este artista ha recogido tantas experiencias me-
diante talleres artísticos de mediación-creación en MICHAUD, Yves. El Arte en estado gaseoso. En:
poblaciones de “no artistas”, sensibilizando y utili- http://flageloparaarmar.blogspot.com/2008/01/
zando el arte como acción mediadora del contexto tambin-la-belleza-enconchina-la-casa.html
social.
REMEDI, Gustavo. La ciudad latinoamericana S.A.
Así pues, y de acuerdo a lo ya planteado sobre (o el asalto al espacio público). Montevideo, Esce-
el arte actual, Colombia no ha sido la excepción nario 2, No. 1, abril, 2000.
de todas estas transformaciones, ya que obedece
a toda una tradición artística que no es ajena a RUBIANO CABALLERO, Germán. Arte moderno en
las diversas tendencias, al influjo renovador de Colombia: de comienzos de siglo a las manifes-
los procesos socioculturales y a la pluralidad de taciones más recientes. En http://www.lablaa.org/
los caminos que exploran las diferentes prácticas blaavirtual/historia/colhoy/colo13.htm
artísticas (plásticas y visuales) contemporáneas
emergentes. SANTOS FEBRES, Mayra. Arte público, espacio
Caribe. En http://www.caratula.net/Archivo/N17-
0407/Secciones/Critica/critica-arte%20publico.
BIBLIOGRAFÍA
html
AUGÈ, Marc. Los no lugares, espacios del anoni-
mato, una antropología de los mundos contempo-
ráneos. Barcelona: Gedisa, 1992.
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Sociología
RED REVUELTA
www.redrevuelta.tk
Para pensar la relación entre estética y política, Si bien es complicado afirmar un vínculo necesario
es decisivo, en primera instancia, considerar los l’art pour l’art entre y la estetización de la política,
problemas que surgen cuando se procura hacer sosteniendo, por ejemplo, que la autonomía abso-
una delimitación del ámbito de lo estético. Cier- luta del arte desemboca ineludiblemente en usos
tamente, fue Walter Benjamin uno de los primeros fascistas, es claro que el arte autorreferencial deja
en captar la profunda peligrosidad de la preten- abierta la posibilidad de que la política sea esteti-
sión de l’art pour l’art: abogar por el arte como zada. De allí la importancia de poner en cuestión
un ámbito separado y diferenciado de todas las esta concepción de la estética que asevera que el
otras esferas culturales humanas. La afirmación arte se basta a sí mismo.
de que el arte vale por sí mismo, y que es inde-
pendiente de cualquier consideración extraestética Sin embargo, tal vez la estética no deba ser consi-
–sea esta cognitiva, histórica, ética, económica o derada como una esfera totalmente independiente
de otro tipo–, puede generar nefastos efectos si de las otras expresiones humanas. Sin duda, en
se traslada a la esfera política. Precisamente, esta las preocupaciones de los clásicos del marxismo
manera de concebir la autonomía del arte puede por el arte, se encuentran valiosos aportes a esta
conducir a lo que Benjamin llamó “estetización de discusión. Para el marxismo, la obra de arte no es
la política”1. El ejemplo más palpable de esta for- ajena a la historia; ella es producida en un periodo
ma de estetización es la aplicación de criterios de histórico determinado y, por ende, conserva una
lo bello a la guerra y, por ende, de la exclusión de relación muy particular con su época. Esta relación
toda pauta extraestética en la evaluación de dicho es usualmente abordada por medio de la catego-
acontecimiento. ría filosófica del “reflejo”, de la cual se valió Lenin
para llamar a León Tolstoi “espejo de la revolución
rusa”2. Como veremos más adelante, la categoría
1 BENJAMIN, Walter. La obra de arte en la época de su repro- 2 MACHEREY, Pierre. Lenin, crítico de Tolstoi. En A.A.V.V. Litera-
ductibilidad técnica. En Discursos Interrumpidos I. Madrid: tura y sociedad. Buenos Aires: Editorial Tiempo Contemporá-
Taurus, 1982. neo.
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Movimiento
del reflejo, que es comúnmente malentendida y ha ella. Canetti muestra, entonces, que los espacios
dado lugar a muchas confusiones, no alude a una arquitectónicos no son recipientes vacíos o neutra-
relación mecánica e inmediata entre la obra de les, sino que tienen el poder de darle forma a las
arte y la historia. Por el contrario, distanciándose masas. Así, refiriéndose a algunas de las construc-
del conocido realismo socialista, la categoría del ciones que Hitler buscaba realizar, Canetti señala
reflejo proporciona una importante aproximación lo siguiente:
a la relación entre estética y política.
Estas construcciones e instalaciones, que ya en
En su agudo ensayo “Hitler, según Speer”, Elías el papel tienen algo frío y reservado debido
Canetti evidencia el sorprendente vínculo entre los a sus dimensiones, están, en el espíritu de su
proyectos arquitectónicos de Hitler y el nacional- constructor, llenas de masas que se comportan
diversamente según el tipo de recipiente que
socialismo. Así, por medio de un examen de las
las contenga o el grado de limitación que les
obras que Hitler le encargaba a su arquitecto Al- sea impuesto4.
bert Speer, se revela una conexión palpable entre
estética y política. Esta conexión puede ser aborda-
De esta manera, Hitler –como buen conocedor de
da en dos sentidos principales.
la masa–, proyectaba la construcción de plazas gi-
gantescas para que la “masa abierta” tuviera la
Por un lado, es notorio el influjo de l’art pour l’art posibilidad de seguir creciendo, como también la
y, por tanto, de la primacía de la grandeza del pro- elaboración de edificios de tipo cultual para la re-
yecto arquitectónico sobre cualquier consideración petición de las “masas cerradas”, o la edificación
social relacionada con el bienestar de la ciudada- de estadios deportivos, de forma circular, en donde
nía. Precisamente, reseñando el entusiasmo de la masa pudiera verse a sí misma5. Así pues, en
Hitler por superar los monumentos arquitectónicos este modo de estetización de la política, el artista-
más significativos de la historia de la humanidad, gobernador intentaba dar forma a las masas según
Speer recuerda lo siguiente: “Su pasión de cons- su voluntad. Ciertamente, esta forma de estetiza-
truir para la eternidad lo llevó a desinteresarse ción era promulgada por Mussolini cuando afirma-
totalmente de las estructuras de la comunicación, ba que las masas eran como cera en sus manos6, o
las urbanizaciones y las áreas verdes: la dimensión por el mismo Hitler, quien elaboraba los proyectos
social le era indiferente3”. arquitectónicos que hemos reseñado para crear
espacios totalitarios en los cuales las masas pasi-
Es evidente que la indiferencia frente a la “dimen- vas eran despojadas del diálogo y la posibilidad de
sión social” es la otra cara de una arquitectura que distinguirse como individuos con una pluralidad de
sólo se interesa por el aspecto decorativo y sim- intereses, opiniones y modos de ser. Lo llamativo
bólico. Por ejemplo, al ordenar la construcción de es que, como se había mencionado anteriormente,
una gran vía, Hitler tenía como único criterio su la noción de un artista-gobernador está estrecha-
valor estético y se despreocupaba por solucionar mente relacionada con l’art pour l’art y la inclu-
los problemas de transporte. sión de criterios estéticos en el ámbito político. El
artista-gobernador ve la política como una obra de
No obstante, estrechamente conectado con esta arte cuyo único criterio es estético; su intención es
relación entre estética y política, Canetti pone en realizar su obra permaneciendo indiferente frente
evidencia un segundo sentido en que se hace pa- a cualquier otro factor. Más aún, teniendo esto en
tente la estetización de la política. En la reseña de cuenta, él quiere realizar su modelo de manera
los proyectos arquitectónicos de Hitler se vislum- total; su idea debe ser realizada plenamente. Por
bra que la arquitectura no puede ser divorciada esta razón, las masas son moldeadas por un sujeto
de sus usos políticos. Lo interesante es que esta que crea su propia obra de arte, según su volun-
relación entre arquitectura y política no es mera-
mente instrumental, sino que existe una conexión
4 Ibid., p. 226.
esencial entre el tipo de construcción arquitectó-
5 Ibid, p. 224-225.
nica y las personas que son contenidas dentro de
6 JAY, Martin. La ideología estética como ideología o ¿qué sig-
nifica estetizar la política?. En Campos de fuerza. Entre la
3 CANETTI, Elías. “Hitler según Speer”. En La conciencia de las historia intelectual y la crítica cultural. Buenos Aires: Paidós,
palabras. México: F.C.E., 1981, p. 231. 2003, p. 148.
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Sociología
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Movimiento
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Movimiento
La presente reflexión parte de un proceso inves- ciones, pero, sobre todo, como medio de compren-
tigativo a propósito de la relación entre diversas sión de aquello que aparece inaprensible desde
prácticas artísticas y el lugar que estas ocupan en mecanismos “racionales” o “instrumentales”.
la permanente (re)configuración de la memoria co-
lectiva1. De tal manera, se presta especial atención El arte es un espacio especializado de la cultura,
al espacio público de la memoria en consonancia y de esta manera, ocupa un lugar central en los
con aspectos políticos que promueven u ocultan, procesos simbólicos que es explicitado en la crea-
visibilizan o esconden, relatos e historias colectivas ción de las obras propiamente artísticas. Sin em-
que han sido consciente o inconscientemente mo- bargo, el interés aquí no radica en analizar tales
deladas en el entrecruce de diversos discursos. obras en sí mismas, ni siquiera en acercarse a un
campo de producción y consumo que actualmente
Este ámbito aparece gracias, en gran parte, a la se encuentra altamente determinado por reglas
búsqueda de espacios alternativos, o por lo menos propias, a propósito de lo que merece o no lla-
lo suficientemente apartados de los oficiales, como marse arte. Estas discusiones se desenvuelven en
escenarios en los que las personas buscan exponer mayor medida entre los propios artistas, los espec-
sus propios discursos, altamente emotivos y sensi- tadores y una serie de intermediarios que posibi-
tivos, cuando tales canales se han cerrado. De esta litan la interrelación entre ambos. En este caso, el
manera, desde diversas representaciones en pla- abordaje sobre las prácticas artísticas se presenta
zas públicas, performances, acciones cotidianas y como correlato de formas disidentes, subordina-
elaboración de monumentos, entre otras múltiples das y/o alternativas de contar sucesos, opuestas a
prácticas, numerosos grupos sociales encuentran la construcción de relatos oficiales que contribuyen
un camino abierto para plantear abiertamente sus particularmente a la configuración de la memoria
esperanzas e ilusiones, sus decepciones y frustra- colectiva, aunque la mayoría de las veces no nu-
* Docente investigadora del Departamento de Sociología de la
tran la historia oficial.
Pontificia Universidad Javeriana.
1 La investigación se centra en el desarrollo de determinadas El arte no sólo cuestiona las formas impuestas a
prácticas artísticas como intento de reconfiguración de memo-
rias colectivas en escenarios violentos. En este caso particular, través de las cuáles se recuerda y se determina lo
se trata de la masacre de Trujillo (Valle del Cauca, Colombia). que merece o no ser conmemorado, sino que tam-
Más adelante se harán las precisiones pertinentes para este
caso.
bién se convierte en un nuevo e importante espa-
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Sociología
cio para grupos que han sido marginados y exclui- cias, como un botón de encendido que pone a ju-
dos de la historia oficial, no sólo porque ellos no gar toda la construcción de un rompecabezas con
aporten en su escritura, sino porque muchas veces piezas variantes gracias a la acción del tiempo. La
llegan a ser ignorados como sujetos participantes memoria, aunque pueda entreverse en manifesta-
en la misma. Es así como desde el arte, un arte ciones individuales, no puede darse sin la memo-
más ligado con lo cotidiano y lo popular que con la ria de los otros. Así, la pregunta central del autor
estrechez de las reglas artísticas, se re-configuran se orienta sobre los mecanismos de evocación de
recuerdos individuales y colectivos que miran de tales recuerdos, ya que la memoria colectiva no
otra forma al pasado, buscando alejarse de cons- es igual que la memoria histórica; aquella puede
trucciones hegemónicas en la proyección de un fu- ser múltiple y continua, mientras que la segunda
turo más cercano a las necesidades e identidades puede ser como “…un cementerio donde el es-
de los grupos que recurren a él2. pacio está limitado, y donde hay que encontrar
constantemente sitio para nuevas tumbas”5. Las
dimensiones que cobran el tiempo y el espacio en
Arte y memoria
la(s) memoria(s) colectivas(s) poco tienen que ver
La memoria no es una condición biológica, sino con las construidas por la historia, por los histo-
que se trata de una construcción social. Por tanto, riadores. En la construcción del pasado actúa la
el hecho de recordar, la manera en que se hace y sociedad en su conjunto.
justamente lo que se recuerda, no corresponde a
una capacidad innata o a una reproducción lite- Y este ámbito es en el que el arte ofrece nuevos
ral de los sucesos plasmados en un relato. Por el escenarios, al revisar dicha historia elaborada a
contrario, hay una serie de intervenciones que van través de las clásicas “fuentes escritas”, de las cua-
desde lo social hasta lo más íntimo, involucrando les beben los agentes autorizados (historiadores,
profundamente sentimientos y emociones. Ya Mar- periodistas, académicos, políticos). El arte cues-
cel Proust3 mostraba cómo sus propios recuerdos, tiona los mecanismos tradicionales que obligan
en un orden que poco correspondía con aquél en a recordar a la mayoría de la opinión pública la
el cual se fueron cimentando, involucraban im- forma en que sucedieron determinados sucesos
presiones particulares, momentos específicos y y la responsabilidad de los agentes involucrados
sensaciones concretas en un relato que articula el en ellos. De esta manera, el arte cumple un papel
presente con el pasado. central en la revaluación de los recuerdos colecti-
vos e individuales, no sólo para replantear el pa-
Halbawchs4 plantea así que la mayoría de los re- sado y las versiones hegemónicas que se tienen de
cuerdos aparecen cuando son evocados, es decir, éste, sino como mecanismo de resistencia a través
que no tienen ninguna emergencia automática, de la cultura popular.
sino que dependen de determinadas circunstan-
El caso de la masacre de Trujillo (Valle del Cau-
2 Esta es, por ejemplo, la orientación hacia la caracterización ca, Colombia), se presenta como una construcción
del arte no sólo como discurso oculto (en la categoría plantea- desde abajo de una nueva forma de historizar en
da por Scott, referida al empleo del arte como formas de disi-
dencia y resistencia al discurso público), sino como expresión contra del olvido, e incluso en contra de las formas
explícita y abierta de posturas frente a los sucesos, en bús- como agentes estatales construyen la historia des-
queda de la comprensión de éstos y de la impresión emotiva y de las mesas de diálogo y negociación, y lo que
sensorial que permita otro tipo de apropiación. Véase: SCOTT,
James. Los dominados o el arte de la resistencia. Discursos permiten o no conocer públicamente. Cuando los
ocultos. México: Era, 2000. mecanismos de participación política, y más aún
3 PROUST, Marcel. En busca del tiempo perdido. Madrid: Alian- los de decisión, se encuentran cerrados para la so-
za, 2001. Imposible señalar cada uno de los pasajes de un li-
bro que en toda su narrativa se nutre de los recuerdos propios ciedad civil (que en este caso particular ha ocupado
del autor, evocados por diversos olores, sensaciones y pala- el lugar de simple espectadora), aparecen otras di-
bras, en la elaboración de un relato que también reconstruye námicas que posibilitan no sólo a las víctimas sino
una época.
a la opinión pública en general encontrar rutas
4 “Es en este sentido que existiría una memoria colectiva en
los marcos sociales de la memoria, y es en la medida en que hacia distintas formas de aprehensión de la rea-
nuestro pensamiento individual se reubica en esos marcos
y participa en esta memoria que sería capaz de recordar”.
HALBAWCHS, Maurice. Los marcos sociales de la memoria. 5 HALBAWCHS, Maurice. La memoria colectiva. Zaragoza:
Barcelona: Anthropos, 2004, p. 10. Prensas Universitarias de Zaragoza, 2004, p. 57.
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MOvIMIEntO
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BIBLIOGRAFÍA
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En algún momento, revisando textos con el fin de se destacan los siguientes cuatro: en primer lugar,
acercarme más a la sociología, y en especial bus- surge la reflexión sobre si compete a la sociología
cando alguna base para seguir en la misma, me el abordar el arte en sí, y de ser así, ¿en dónde se
encontré con un cuestionamiento planteado por encuentran las herramientas metodológicas y teó-
García Canclini, que en ese momento aplastó más ricas para hacer dicho abordaje?; en segundo lugar
la ilusión de hallar una salida fácil, y por el con- se encuentra la inquietud en cuanto al papel que
trario, lo que logró fue un mayor distanciamiento. el arte cumple en el individuo, y el individuo (en
Este planteamiento, que en un momento logró dis- toda su expresión) en el arte (en cuanto a procesos
tanciarme, ahora podría ser el punto de partida de de formación, integración y retroalimentación); li-
una nueva visión (pues no siempre una pregunta gado a esto surge un tercer cuestionamiento con
es el inicio de un momento; es más, generalmen- respecto a la figura del arte como objeto ligado
te es el fin inconcluso del mismo). Básicamente, a la lógica de la oferta y demanda en términos
lo que García Canclini postulaba en su libro era: económicos (como mercancía), más que como pro-
“¿que puede decir una ciencia que estudia las re- ducto artístico libre de presiones económicas que
gularidades de lo social acerca de experiencias ar- limiten su total expresión; y por último, se impone
tísticas cuyo fin es subvertirlas, sobre las obras que la pregunta de ¿en qué medida el contexto social
no quieren ser mercancías, gestos que no quieren influye directa o indirectamente en la producción
ser obras?”1. artística?
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Movimiento
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Movimiento
En este punto (desviándome un poco del tema), cusión del arte en lo social. Por tanto, es pertinen-
me gustaría resaltar muy brevemente la influencia te enunciar la siguiente reflexión de Hauser: “si
que ha tenido la simbología desprendida de las bien todo el arte está condicionado socialmente,
obras de arte para el contexto y la realidad de un no todo el arte es definible socialmente”4. Como
tiempo-espacio determinado, y que de hecho ha se puede ver, Hauser también apela a un sentido
logrado trascender el tiempo para abrirse camino de integración innegable entre el arte y lo social,
hasta nuestra época. Trayendo a acotación la obra dejando notar el papel que las vivencias sociales
de Cesar Lorenzano3, en la cual, muy acertada- ejercen en el artista para la creación de su obra,
mente (en la medida de lo posible), el autor trata como también la idea del desciframiento del arte.
de mostrar cómo este proceso de simbología en las Claro está que no siempre estas influencias son di-
sociedades tiene unas repercusiones en el incons- rectas, y que tampoco necesariamente tienen que
ciente, dejando en el aire (respecto a lo que nos ser conscientes; simplemente es una relación de
atañe) el papel de otras disciplinas como comple- interdependencia entre artista, obra y sociedad. En
mento al estudio desde la sociología del arte, ya cuanto a la relación de artista y obra, en el contexto
que en este caso se habla específicamente desde social está ligada en el aspecto de retroalimenta-
el psicoanálisis. ción, en donde, si bien el artista, como lo decía an-
tes, recibe influencia del contexto para su creación,
Después de este paréntesis, necesario para ampliar al plasmar su obra también inyecta un cambio en
el marco de la percepción sociológica del arte, re- la estructura social, pues es claramente conocido
tomamos el hilo del escrito y traemos a acotación por todos que un sólo cambio en el sistema, por
lo mencionado sobre la improbabilidad del “arte pequeño que sea, influye a gran escala (ya sea a
para el arte”. En el estudio de este fenómeno, es corto, mediano o largo plazo) en el orden social,
claro que hay tanto una provocación de lo social más aun en el contexto actual de globalización de
en el arte, como del arte en lo social. Como se las expresiones y homogeneización de las ideas.
estipuló en un principio, lo que por ahora se tocará
con mayor referencia es la provocación de lo social Con el fin de dejar la discusión abierta, pero al
en el arte, sin desconocer el estudio de la reper- mismo tiempo a modo de conclusión, en este pun-
3 LORENZANO, Cesar. La estructura psicosocial del arte. Méxi- 4 HAUSER, Arnold. Introducción a la historia del arte. Madrid:
co: Siglo XXI,1982. Guadarrama, 1961.
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SOCIOlOgía
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Movimiento
A lo largo de todos los tiempos, las expresiones trario, es única y exclusivamente el de la deman-
artísticas han poseído una capacidad grandiosa da apoyada por un bombardeo mediático situado
de persuasión sobre los seres humanos y sus ac- dentro de los medios masivos de difusión, y para
ciones; de esta manera, en muchas ocasiones la ello, el uso de la persuasión que puede generar
capacidad de seducción ha sido utilizada como el arte en las personas es indispensable. De esta
herramienta en la creación y legitimación de mo- manera, para el mercado capitalista el valor más
delos de vida y representaciones de statu quo. Sin importante es la ganancia de dinero, sacrificando
embargo, en el modelo capitalista-neoliberal que la diversidad, creatividad y esencia de nuestras
se vive en la actualidad, el uso de las expresiones expresiones.
artísticas y humanas se convierte en una excelente
técnica de mercado para generar más demanda a Como respuesta a estos lineamientos del merca-
partir de la apropiación (por intereses meramente do capitalista, hemos presenciado el surgimiento
económicos) del arte para establecer y legitimar un de múltiples expresiones artísticas alternativas sin
determinado estilo o modo de vida encadenado a ánimo de lucro que manejan canales alternativos
la creación de necesidades ficticias. Los canales de de difusión, en los cuales las ideas no son simple
difusión masivos (televisión, radio, internet, pren- mercancía y se rigen por principios como el Do It
sa, etc.) se compaginan y promueven la imposición Yourself o D.I.Y (hazlo tu mismo). Acá la coope-
de modos de vida creados por y para beneficio úni- ración, la ayuda mutua y la autogestión, son los
camente del mercado capitalista; nos venden una principales cimientos de estos espacios contracul-
identidad similar, los mismos gustos, las mismas turales que deciden en un momento determinado
ideas, y en últimas, los mismos modos de vida. no seguir los lineamientos del orden económico
capitalista actual y proponen hacer frente al statu
Bajo esta misma lógica, surgen los “modelos gené- quo implantado por el mercado.
ricos de las expresiones culturales y artísticas”. El
interés principal de estos no es propiamente el de Los espacios contraculturales se encuentran en
enaltecer o exaltar las expresiones humanas como cualquier lugar del mundo como “pequeños”
algo inmanentemente único y creativo; por el con- centros de resistencia a la estandarización de las
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Sociología
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Movimiento
JUEGO EN EL AIRE
El rápido y acelerado ritmo, propio de los procesos al trabajo informal como medio para “ganarse la
de intercambio y consumo, no sólo ha cambiado vida”. Millones de personas que han visto limitados
drásticamente la rutina y las formas de interacción sus medios de subsistencia a través del mercado
de las personas, sino también el escenario donde laboral empresarial, han optado por idearse mi-
éstas se desarrollan, pues la ciudad se ha transfor- les de formas para satisfacer sus necesidades más
mado a pasos agigantados para adaptarse a las básicas, lo que significa que no cuentan con nin-
leyes de la oferta y la demanda. Por ello, no es gún tipo de estabilidad o de seguridad, y que ni el
raro encontrarse en cualquier esquina de la ciudad Estado ni la empresa privada responderá en caso
con actividades comerciales que abarcan desde el alguno, pues ellos corren por su propia cuenta.
intercambio de bienes y la prestación de servicios,
hasta las más creativas formas de acceder al entre- En Bogotá, la lógica del “rebusque” se ha converti-
tenimiento. Y es que las artes hoy se han tomado a do en una fuente de ingresos para miles de artistas
Bogotá, no sólo para manifestarse acerca del paso que diariamente conviven en las calles y que con
de la vida, sino que también se han convertido en su trabajo han logrado pequeñas transformacio-
una forma de entretenimiento para los transeúntes nes del espacio urbano. Una de las artes que más
y en un medio de subsistencia para los artistas, que se ha apropiado de la ciudad es el malabarismo,
ofrecen su talento como una mercancía más, pues pues es la excusa perfecta para miles de jóvenes y
ya tiene un valor comercial. La música, los colores, de niños que fusionan su talento con la necesidad
y las pelotas en el aíre, propios de muchas mani- de obtener el sustento diario. La luz roja de los
festaciones artísticas, se mezclan con los tiempos, semáforos es la señal para que muchos malabaris-
ruidos y afanes de la ciudad, logrando convertir a tas conviertan las cebras en sus lugares de trabajo
la urbe en el espacio que lo absorbe todo. y a los conductores en un público, que forzada-
mente da un par de monedas y nunca ofrece un
El elevado incremento en el índice de desempleo aplauso.
y la actual incapacidad del mercado y de la indus-
tria por ofrecer oportunidades laborales bien re- El crecimiento del fenómeno del malabarismo
muneradas, ha generado que en los últimos años como trabajo informal ha suscitado una serie de
más del 50%1 de la población colombiana recurra interrogantes y de inquietudes, que lo abordan
como un problema social y como una práctica ries-
1 Según el Dane, en el año 2008 el 57.6% de la población se gosa para aquellos que lo realizan sin tener algún
encontraba en el sector informal. http://www.dane.gov.co/
files/investigaciones/boletines/ech/ech_informalidad/bolet_
ech_informalidad_sep_nov2008.pdf
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Sociología
tipo de experiencia. Muchos sectores de la socie- través del diálogo entre la formación y la práctica,
dad, pasando por académicos, urbanistas y hasta y desarrolla en ellos capacidades empresariales
políticos, han llamado la atención acerca de las que propician su inserción en la vida productiva y
implicaciones que la práctica del malabarismo tie- hacen sostenibles sus vocaciones”3.
ne en la movilidad de la ciudad, en la organización
del espacio urbano, en la disminución del nivel Sin embargo, en ámbitos académicos se ha obser-
de accidentalidad en las calles, en el fomento del vado el fenómeno del malabarismo en las calles,
trabajo entre muchos jóvenes y en crecimiento de como un problema social que afecta a la población
las manifestaciones artísticas en la ciudad. Y aún a infantil. Un estudio publicado en el año 2003 por
pesar de esto, es difícil encontrar estudios o políti- la Revista de Ciencias de la Salud de la Universi-
cas que miren concretamente esta problemática y dad del Rosario, titulado “Trabajo Infantil en las
que permitan una aproximación más detallada al Calles de Bogotá”, llama la atención acerca del
malabarismo y a las personas que en las calles lo incremento del número de niños que realizan ma-
practican. labares en los semáforos. La revista señala que en
el año 2003, el 28% de los niños que trabajaban
Existen muchos grupos artísticos y ámbitos acadé- en las calles se dedicaban al malabarismo. Este
micos que abordan el arte del malabarismo como mismo estudio afirma que al ser el espacio público
una práctica propia del desarrollo cultural de la el lugar de trabajo de los niños, estos “están en
ciudad y que va ligado con una nueva estética ur- la obligación de disputar su sitio de trabajo con el
bana. Por ejemplo, proyectos como Circo Ciudad, resto de la población, incluso muchas veces tienen
que instruye en las artes escénicas y corporales a que pagarlo, y están expuestos a ser arrollados por
niños y jóvenes de la localidad de Ciudad Bolívar, vehículos constantemente”4.
le apuestan al teatro callejero como medio de ex-
presión y de socialización del proceso cultural que De igual forma, la Universidad Nacional, a través
se viene gestando. Circo Ciudad instruye semes- de la investigación titulada “Creciendo en asfalto.
tralmente a un grupo de jóvenes en el oficio del Niños, niñas y jóvenes vendiendo en las calles de
malabarismo, ampliando así su posibilidades de la ciudad”, llama la atención acerca de la cantidad
trabajo y de manutención2, pues este modelo “res-
ponde a las actividades artísticas de los jóvenes a 3 http://circociudad.org/
4 Revista Ciencias de la Salud / Bogotá (Colombia) 1 (2): 151-
63, julio-diciembre de 2003 p. 158
2 Ver http://www.pedagogica.edu.co/proyectos/sentidos/Docu- http://www.urosario.edu.co/medicina/CienciasSalud/docu-
mentos/LOC%2019%20CIRCO%20CIUDAD.htm mentos/vol1n2/winfantil_vol1n2.pdf
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Movimiento
de menores y de jóvenes que además de ofrecer a nivel, pasos peatonales, separadores, bermas,
productos, han empezado hacer malabares y ruti- ciclovías, ciclorrutas, estacionamientos, paraderos,
nas de gimnasia frente a los vehículos para conse- todo tipo de puentes y en las zonas destinadas a la
guir algo de dinero. Este estudio habla acerca de circulación de todo tipo de vehículos”6. La medida,
las características de la informalidad callejera, la aunque no fue aprobada, suscitó un sinnúmero de
cual es sumamente “flexible en lo relacionado con críticas, pues se decía que se le estaba negando
la oferta, así como respecto al tiempo y lugar don- la posibilidad de trabajar honestamente a un am-
de tiene lugar, facilitando de esta manera el acceso plio sector de la población cuyas oportunidades
no sólo de los adultos, sino de distintos integrantes son más que restringidas. A partir de este deba-
del núcleo familiar, dentro de los cuales aparecen te, diferentes sectores de la sociedad, incluyendo
los niños, niñas y jóvenes”5. El estudio, además, académicos y trabajadores estatales, han afirmado
hace énfasis en las condiciones de pobreza que que el malabarismo y el trabajo en los semáforos
impulsan a los niños a trabajar en las calles, y que sólo disminuirán cuando el mercado sea capaz de
hace que en muchas ocasiones estos niños dejen incluir laboralmente al 57% de la población.
sus estudios para incorporarse a la vida de la ca-
lle, por lo que crecen en un ambiente competitivo, El malabarismo en la ciudad compromete a un
hostil y violento. Para los investigadores, no cabe gran número de personas provenientes de distin-
la menor duda sobre las consecuencias mentales y tos sectores de la sociedad, y es por esto que no se
psicológicas que esta situación desata en los me- debe dejar pasar por alto la necesidad de realizar
nores y en sus familias. un estudio que abarque los factores socioeconó-
micos que lo impulsan, las características propias
El malabarismo es quizá una de las artes en las de la ciudad que lo fortalecen y las cualidades ar-
que más se expone el bienestar del cuerpo huma- tísticas de las personas que lo practican, quienes
no, más si no sólo se juega con el equilibrio de en muchas ocasiones llevan a la urbe comercial un
los objetos, sino también con la velocidad de los poco de arte y de cultura. Además, se podría es-
carros, y por ello, el incremento de esta práctica en tudiar los muchos matices y variantes con los que
los semáforos de la ciudad y sus distintas formas se ha desarrollado el malabarismo en las calles de
de desarrollarlo, en las que se valen de elementos Bogotá, y su relación con el gusto del mercado. Y
como el fuego, cuchillos y acrobacia, han hecho claro está, no se pueden dejar de ver las conse-
que se enciendan las alarmas en torno a la segu- cuencias que esta forma de empleo acarrea para
ridad de estos niños y jóvenes que arriesgan con quienes lo realizan y para la economía general del
cada luz roja su vida. Muchos estudios demues- país.
tran que menos del 50% de los trabajadores en
las calles tienen seguro social, por ello, esto se ha De esta forma, se puede observar que la falta de
convertido en un verdadero problema social, del estudios acerca de las implicaciones del malaba-
que cada gobierno local se ha ocupado de manera rismo en las calles de la ciudad como modo de
distinta. subsistencia, imposibilita una mirada más cercana
que permita comprender y proponer, por parte de
En el año 2007, el Congreso de la República, con sectores especializados, alternativas para que esta
el ánimo de disminuir el trabajo en las calles y práctica sea cada vez más segura y más apreciada
de aumentar la movilidad, propuso modificar el como lo que es: una manifestación artística con
Artículo 76 del Proyecto de Ley 087 de 2007 del una tradición milenaria. Pues no debemos olvidar
Código de Tránsito, a través del cual se quería que el malabarismo no sólo es un juego en el aire,
prohibir a los conductores “participar en activida- también es el legendario “arte del equilibrio”.
des comerciales o benéficas en 200 metros a la
redonda de semáforos, señales de tránsito, paso
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Movimiento
La organización juvenil Centro de Cultura Popular artísticas alternas, contrarias, paralelas o ajenas a
Acción y Reflexión (CCPAR), es un proyecto de crea- la tradición. A partir de la relación con el otro, en
ción colectiva que propone la pluralidad a partir el CCPAR se moviliza el desarrollo de destrezas,
de una interacción entre la teoría y la práctica en habilidades, aptitudes y estrategias de acción que
torno a las actividades y conocimientos construidos dan la posibilidad de potencializar recursos socia-
desde el sentido común de los y las jóvenes que les. Se congrega un colectivo en el que no conflu-
ponen en juego su subjetividad en un espacio de yen individuos aislados; en lugar de esto, con base
convergencia. en la interacción se articulan subjetividades, se ex-
presan diversidad de voces, símbolos y códigos en
El tema a desarrollar en este texto, contempla a la torno a la actividad artística que deja a su vez una
subjetividad expresada a través del arte como un marca en los estilos de vida.
motor de desarrollo. CCPAR hace énfasis en cons-
truir escenarios transitorios y simbólicos distantes El arte ha funcionado como punto de partida para la
de la lógica que se ha venido manejando en rela- creación de materialidades, el desarrollo de proce-
ción con los productos juveniles; busca, así mismo, sos de auto-gestión, organización y participación,
fomentar el trabajo en torno a las inquietudes de la emergencia de multiplicidad de significados,
los jóvenes y su curiosidad por conocer la realidad formas de autonomía y liderazgo, sentidos de per-
y querer expresarla, proyectando significados del tenencia y hechos constituidos por los sucesos sig-
arte en un momento y circunstancias específicas, nificativos al interior del colectivo, lo cual obliga a
que vinculan a jóvenes hombres y mujeres de la reflexionar sobre los recursos y dificultades presen-
capital. De esta manera, se acentúa el acerca- tadas en el transcurso del proyecto (refiriéndonos,
miento entre los sujetos y el arte. por supuesto, al CCPAR). Se le apuesta a alcanzar
mayores y mejores niveles de sentido crítico, desde
El arte constituye una forma de expresión que el entendido de que éste es un aporte humano que
permite la conexión entre personas desde su sin- amplía posibilidades de reconocimiento para que
gularidad, subjetividad, imaginación, sentido de los sujetos no se diluyan en la masa y desarrollen
pertenencia, lenguaje y procesos comunicativos, sus formas particulares de existir en el mundo.
entre otros. Y esto se logra convocando a una
praxis que busca respuestas frente a necesidades La coordinación de acciones a través de implicacio-
contextuales que la sociedad señala en relación nes artísticas viabiliza la adquisición, el desarrollo
con la juventud. CCPAR es el punto de encuentro y funcionamiento del sentido común, e incluso es-
de diversidad de estilos de vida y manifestaciones timula destrezas que competen al saber-hacer de
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SOCIOlOgía
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Movimiento
ASAMBLEA PERMANENTE DE
ESTUDIANTES DE SOCIOLOGÍA
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
aspeesso@hotmail.com
En primer lugar, vale la pena resaltar que como en la toma de decisiones, sin tener que depender
estudiantes inmersos en múltiples realidades, nos de la figura institucional representativa; tenien-
encontramos frente a cambios que nos incluyen do en cuenta que dichos canales y mecanismos
de manera directa o indirecta, cambios que como existentes de comunicación entre la facultad y la
estudiantes nos ubican en uno u otro espacio de comunidad universitaria como la “Representación
confluencia entre realidad y verdad. Por esta mis- Estudiantil” existen como figuras, y en cierto grado
ma razón, como estudiantes conscientes y propo- son deficientes, ya que no son legítimos como una
sitivos, no debemos ser ajenos a la realidad tanto herramienta real de acción.
externa como interna que día a día nos acalla co-
sas y nos ubica en un mal puesto de “espectado- Esta apuesta, que nos vincula a todos los sociólo-
res” de dicha realidad, en donde el cambio y el gos en formación, pretende que como estudiantes
entendimiento de la razón solamente tienen lugar tengamos todos y todas un papel y un espacio par-
cuando algunos pocos nos dejan opinar, pensar y ticipativo e incluyente en donde las decisiones to-
transformar. madas estén avaladas por el consenso de todos, el
cual permita llegar a acuerdos aceptables. Como
El siguiente texto pretende resaltar y dar a conocer organización horizontal se pretende llegar a la dis-
el proceso de organización estudiantil horizontal, cusión y el debate sobre las problemáticas que nos
que los estudiantes hemos logrado llevar a cabo aquejan como estudiantes de Sociología, en aras
en los últimos dos semestres dentro de la Facultad de establecer propuestas COLECTIVAS de solución
de Sociología de la Universidad Santo Tomás, el y seguimiento de las mismas.
cual se conoce como “La Asamblea Permanente
de Estudiantes de Sociología” ASPEESSO. El texto A nivel interno, es claro que la facultad está atra-
es una recopilación de las propuestas, avances, y vesando por varios procesos académicos e institu-
proyectos organizativos que han surgido en los úl- cionales que juegan un papel determinante en el
timos dos semestres alrededor de la Asamblea. desarrollo presente y futuro de la misma, asuntos
que afectan de manera directa a los estudiantes
Se busca que con la ASPEESSO, todos los estudian- que adelantamos actualmente nuestros estudios
tes de la Facultad de Sociología, podamos incidir universitarios dentro de la facultad, evidenciando
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Sociología
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Movimiento
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Sociología
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Movimiento
IDENTIDADES ALTERNAS
¡TODAS LAS VOCES, TODOS
LOS TEMAS, DISCUSIONES
SIN LÍMITES!
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Sociología
En noviembre del año pasado, los estudiantes de Dicha movilización sirvió de impulso para que el
diversas facultades de la Universidad Santo Tomás sector estudiantil tomasino generara un poco más
se congregaron en torno a una causa social y po- de unidad y conciencia social de la realidad que
pular: la reivindicación de los sectores indígenas y construye nuestra Colombia; de ésta forma, el día
campesinos del país, el sentido de pertenencia por 6 de marzo del presente año, y de acuerdo con la
nuestras tierras y el reconocimiento de una multi- convocatoria anunciada por el MOVICE, los estu-
culturalidad presente y olvidada en nuestro país. diantes tomasinos se congregaron, una vez más,
Es así como un pequeño sector de la comunidad en torno a la protesta, movilización y manifestación
tomasina acompañó la manifestación de la min- en contra de los mal llamados falsos positivos, que
ga indígena y popular en su llegada a Bogotá. Los vienen siendo, al igual que muchas acciones en
estudiantes acompañaron la movilización con una este país, crímenes de Estado.
visión crítica, consciente y transformadora de la so-
ciedad, y aún continúan con la minga indigenista Es así como los estudiantes tomasinos se prepara-
y campesina, ya que ésta en ningún momento ha ron para asistir a una gran clase, una asignatura
llegado a su finalización. Desde su recorrido por en la cual no había calificaciones, en la cual no
Colombia hasta su llegada al palacio de Nariño, la estarían simplemente sentados asimilando un con-
minga continúa, y aún los estudiantes universita- tenido, o esperando a que les dieran la orden de
rios son partícipes de ella, mediante sus acciones y realizar una tarea. Esta clase seria muy diferente,
aportes a la construcción de la realidad de nuestro en ella encontrarían personajes dispuestos a cola-
país.
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Movimiento
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Sociología
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SOCIOlOgía
INCLUSIÓN
Borboleta Cega
A vida valeu mas sera que era pra ser assim
sofrimento do principio ao fim
a uma dor seguida de outra dor nao resistiu o amor
a vida valeu mas viver em solidao a dois
fez sangrar um coraçao depois
fez secar a flor fruto e raiz de todo bem que fiz
hoje eu depois do vendaval me sinto imune ao mal
pois deus nao pune a quem se deu
ela que ironia borboleta cega
fui a luz do seu dia
sou cruz que ela ainda carrega
e a mulher que foi minha paixao
hoje de mao em mao chora por quem ja nao lhe quer
ao seu mudo grito reflito m minha mente
ninguem deixa um poeta impunimente.
Jorge Aragão
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MOvIMIEntO
CINDY MUÑOZ
CINDY MUÑOZ
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Sociología
AUSENCIA
PEDRO CÁRDENAS
SOCIÓLOGO
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
pedrocardenasavila@gmail.com
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Sociología
METAMORFOSIS EN EL OLVIDO
MELISSA QUIROGA
SOCIOLOGÍA. V SEMESTRE
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
melissa_esteffanyquiroga@hotmail.com
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HERMOSA Y PODEROSA
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SOCIOlOgía
El impulso de las noches no se da por tu simple ciedad distractora. Requisitos cumplidos para es-
voluntad, las estrellas siguen en pie así caigas dor- trella suicida de rock. Basura clasificada. Noches
mido en una calle apuñalada. perdidas en la misma medida que el encorbata-
do, que pierde ciertos viernes en su cubículo, y
Mañanas de fuego enguayabado toda su vida en el primer tinto con cigarrillo de la
Zumban los milagros viejos y olvidados mañana.
Me sonríen cálidamente
Y nuevamente al día he llegado. Se han quedado todos callados, ya está.
Aplausos desdel coma social, que reciben callada-
La pereza es un mal que carcome mente quienes menos lo merecen
El aburrimiento de andar desocupado. “Tengo un escrito que voy a leerles”
Sinónimo de infierno en medio del paraíso de ¿Habrá distinción entre esta frase y la vieja
vivir. “vine a contarles unos chistecitos”?
Desocupado el encorbatado que vive del sufrir aje- Hay poetas que mueren porque olvidan quel papel
no. Desocupada su existencia carroñera y su vacío será quemado en las llamas viejas de un tiempo
enfermo. Intranquilo pide un poco de calma, luego lineal que como mecanismo, elimina de tanto en
él mismo se la niega. tanto uno que otro engranaje. No confundamos a
la obra de arte con su producto. Sólo se puede ha-
cer una obra d’arte en la vida y es la vida misma.
Desocupado el chirri de potenciales humanos,
Poetas necesita este mundo callado e implotado.
quien ha de recordar cuando el padre de Johnny
Poetas, gente sin plata que vaya por mil de pan a
Cash le decía: “Tienes una gran casa vacía, tienes
París
nada”. Desocupado e ignorante, parte d’esta so-
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MOvIMIEntO
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SOCIOlOgía
El mejor espacio que encuentra el hombre de- se hace imperioso mostrar los secretos más recón-
trás de los ruidosos lugares y las penumbras del ditos del corazón para que en el alma y el espíritu
misterioso mundo es aquel donde solitario, y no liberados despierte la pasión por la vida, para en-
necesariamente solo, trata de encontrarse consi- contrar en ella un lugar mejor, en donde todo lo
go mismo. En aquel sitio en donde no hay límites que escasea en la tierra, pero que abunda en la
para que, recogidos, aislados, compungidos o feli- inmensidad del viento, nutra nuestro pensamiento
ces, puedan fluir con enorme facilidad las lágrimas y existencia. Porque cuando todo parezca perdido,
y el dolor agazapados en los pensamientos. Allí siempre habrá una voz a quién contarle lo que el
sentimientos como el amor, el odio, la tristeza o corazón guarda con o sin razón.
la misma alegría, aunados con el deseo de cam-
biar el mundo, nos impelen a actuar y a crear sin Por ello, lo mejor que el hombre ha encontrado
que haya poder humano que pueda detener dicha dentro de sí y de manera absurda, es desbordar por
actuación. su piel y su mirada las cosas que piensa, encuentra
y escucha, que marcan para siempre su corazón.
Las sensaciones que están siempre presentes de La razón lo lleva a elevar sus placeres hasta que se
manera latente pueden ser reflejadas al final con pierdan en la inmensidad de las alturas, para que
una expresión, un verso, un trino, y quizá sin nin- en algún momento sean vistos o escuchados por
gún tesón ayuden a palpitar el corazón. Allí los alguien y se quede en el corazón de aquel que
pensamientos más profundos se encuentran para comparta su dolor o situación.
ser libres; sin presión alguna, se libera lentamente
al representar los secretos que su alma esconde y El arte, así entendido, sea cual sea su manifesta-
que carcome, sin darse cuenta, el centro mismo de ción, ha de convertirse en una herramienta, en una
su existencia. estrategia, en una posibilidad de entender mejor
la vida, para aprehenderla y poseerla en toda su
Para romper con los esquemas de la vida y pensar extensión.
y reflejarnos como seres humanos, vale la pena y
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MOvIMIEntO
4. En donde la verdad...
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SOCIOlOgía
LILIANA SILVA
SOCIOLOGÍA. IX SEMESTRE
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
lilianandresilva@hotmail.com 8. Cantos de libertad y justicia.
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MOvIMIEntO
Arte Callejero
Centro de Bogotá
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SOCIOlOgía
ANDREA MUÑOZ
ancamusa@yahoo.es
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Movimiento
UN DÍA CUALQUIERA
PEDRO CÁRDENAS
SOCIÓLOGO
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
pedrocardenasavila@gmail.com
a. Soy una idiota que lee al revés historias sin sentido, de hadas y nomos,
b. Gozo con tener libres mis pies del suplicio de los zapatos,
porque me gusta que ellos conozcan la superficie del suelo,
c. Amo los títeres, los cuentos y las expresiones exageradas,
d. Soy una vieja enemiga de lo común, y lectora insaciable
de cartas de papel.
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Movimiento
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Sociología
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Sociología
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Sociología
PARA ESTAR EN
MOVIMIENTO
ORIENTACIONES PARA LOS AUTORES
1. Movimiento es una revista de estudiantes de la Facultad de Sociología de la Universidad Santo Tomás. Está
abierta a los estudiantes de la facultad que deseen dar a conocer sus trabajos sobre aspectos relacionados con
la sociología. De igual manera, es un medio de expresión estética para los autores y un canal de difusión de
eventos académicos y culturales.
1. Los trabajos destinados a ser publicados deben ser artículos originales y representar un aporte a la investiga-
ción y el análisis desde la mirada sociológica que permita entender, interpretar y analizar la compleja realidad
social.
2. Los textos deben ser presentados en tamaño carta, en letra Arial, 12 puntos, con 1,5 espacios, y su extensión no
debe sobrepasar las 3 cuartillas. Debe agregarse archivo magnético del documento en Word e incluir cuadros,
gráficas, tablas y anexos, si el artículo los tiene.
3. Las imágenes deben entregarse en formato JPEG, con reducción Dpl de 300, con un tamaño mínimo de 6 cm.
4. Los cuadros, gráficos o figuras deberán aparecer numerados de manera continua e indicando en el texto el
lugar en que deben aparecer o si deben figurar como anexos.
5. En su aspecto formal, los trabajos deberán contar con las normas establecidas por Icontec para la publicación
de trabajos científicos. La forma de citar referencias a pie de página en la bibliografía deberá conservar las
siguientes reglas:
a. Libros: APELLIDOS, Nombres. Título del libro. Número de edición (ed.), Nombre y apellido del traductor (tr.),
Ciudad donde se editó. Año de edición.
b. Revistas: APELLIDOS, Nombre. Título del artículo. En: Título de la revista, volumen (vol.), año de edición,
número (n.), lugar de publicación: año de publicación, páginas (pp.)
c. Páginas electrónicas: APELLIDOS, Nombre. (E-mail del autor), título del trabajo o nombre del sitio Web,
(dirección electrónica completa, con http), dd/mm/aa. De creación o última actualización, última consulta:
mm/aa.
6. Al final del trabajo debe incluirse la lista de referencias bibliográficas ordenadas alfabéticamente.
7. Los originales enviados a la revista Movimiento no serán devueltos y el comité editorial está en la libertad de
escoger los materiales a ser publicados. La corrección de pruebas del material a publicar será cotejada con el
original, respetando el estilo utilizado por el o los autores.
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