“Regresa al cuerpo, el lugar donde se manifiestan todas las escisiones de la cultura occidental”. Carolee Schneemann. Ask the Goddes, 1991 Contenido
1. La obra: Meat Joy (1964).
2. ¿Por qué Meat Joy? Razones de la elección. Interés personal. 3. Carolee Schneeman. Biografía y trayectoria artística. 4. Bibliografía. Meat Joy, 1964 La primera representación fue en París, en “Expression”, organizado por el crítico y artista Jean-Jacques Label. Después viajó a Londres y Nueva York. Es un happening orgiástico que tiene el carácter de un rito erótico: excesivo, indulgente. Celebración de la carne como materia: pescado crudo, pollo, salchichas, pintura húmeda, plástico transparente, cuerdas, pinceles. Meat Joy, 1964 Intérpretes masculinos y femeninos se mueven por el escenario, frotándose con pintura, carne cruda, etc. Estas relaciones corporales y movimientos apenas se ensayaron. Improvisación. Suenan canciones populares y sonidos de las calles de París, que aumentan la sensación de abandono carnal. La proximidad del público a la zona de representación incrementa la sensación de comunidad Meat Joy, 1964 Los técnicos de luces y sonido improvisaban gran parte de su trabajo, guiándose por los cambios de energía de actores y público. “Meat Joy se inclina hacia lo extático, alternando entre la ternura, el salvajismo, la precisión y el abandono, cualidades que en cualquier momento podían ser sensuales, cómicas, placenteras y repulsivas”. Carolee Schneemann. ¿Por qué Meat Joy? Meat Joy es una obra carnavalesca y orgiástica. Propone la liberación colectiva de la ideas restrictivas de la década de los 50. Celebra sentimientos eróticos, emocionales. Es la celebración de la carne. Representa el cuerpo en efervescencia, alegre, sexualizado. Está muy relacionada con mi obra reciente. “Expresa la sublimación de los instintos vitales frente a la agresividad y la culpa, para acabar con el puritanismo del sistema”, Herbert Marcuse. Carolee Schneemann Nació en 1939 en Fox Chase, Pennsylvania, EE.UU. Reside en New Paltz, Nueva York. Figura imprescindible de la performance y arte corporal en los 60. Su obra se centra en su propio cuerpo. En 1979 publicó More than Meat Joy, un catálogo de su obra. Carolee Schneemann Retrospectivas: - Carolee Schneemann: Early work 1960-1970, Max Hutchinson Gallery, Nueva York, 1982. - Carolee Schneemann: Up to and including her limits, New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 1998. Ha participado en Body as a Membrane, Kunsthallen Brandts Klardekabrik, Odense, Dinamarca, 1996. Ha publicado The body Politics of Carolee Schneemann, Mit Press, 2000. Otras obras importantes son Eye body: 36 transformative actions (1963),Interior scroll (1975) y Up to and including her limitis (1976). Eye body: 36 transformative actions, 1963 Schneeman creó un entorno con grandes paneles, espejos rotos, cristales, luces y objetos motorizados. Este entorno guardaba una estrecha relación en escala con su cuerpo, material esencial de la obra. Grabó una serie de transformaciones físicas de su cuerpo con el artista finlandés Erró. Aparecía desnuda, cubierta de pintura, grasa, tiza, cuerdas y plástico. Su cuerpo representaba una extensión de las manifestaciones pictóricas y escultóricas tradicionales. Up to and including her limits, 1976 Fue interpretada por primera vez en un furgón vacío de la Grand Central Station de Nueva York durante el Avant-Garde Festival (1973). Colgada desnuda de un arnés, la artista garabateaba en unas enormes hojas de papel colgadas en la pared, creando dibujos a partir del movimiento de su cuerpo. Incorporaba proyecciones de película en super 8 utilizadas previamente en otras obras. Schneemann describió esta performance como “una meditación privada en movimiento, la vida privada de la artista hecha pública”. Interior Scroll, 1975 Schneemann interpretó esta pieza por primera vez ante un público mayoritariamente femenino en una exposición de pinturas y performances titulada Women here and now. Desnuda y cubierta con una sábana, Schneemann explicó al público que iba a leer un extracto de su libro “Cézanne. She was a great painter”. Después se quitó la sábana y se pintó el contorno del cuerpo y del rostro con grandes trazos de barro. Interior Scroll, 1975 Luego se subió a una larga mesa y leyó el texto mientras adoptaba una serie de poses típica de modelo de dibujo al natural, sosteniendo el libro con una mano. Lo dejó caer y, lentamente, se sacó un rollo de papel de la vagina y leyó su contenido, extraído de escritos feministas publicados en un libro anterior. Interior Scroll, 1975 “Consideré la vagina de formas distintas: física y conceptualmente, como una forma escultórica, un referente arquitectónico, el origen del conocimiento sagrado, como éxtasis, nacimiento, transformación [...], una cámara translúcida de la que la serpiente es el modelo exterior: animada por su tránsito de lo invisible a lo visible, una espiral rodeada por la forma del deseo y los misterios generativos, atribuidos al poder sexual femenino y masculino”. Carolee Schneemann “No soy una creadora de imágenes, sino que exploro los valores de la carne como material de trabajo” Carolee Schneemann Bibliografía
- Jones, A., El cuerpo del artista, Ed. Phaidon, Londres,
2006. - McPherson, B.R., Schneemann, C., More than Meat Joy, Ed. McPherson & Co., 1979. - www.caroleeschneemann.com