PEDRO CORTEJOSA. “TRIVIO”

Ante todo, de

Trivio

me llama la atención el riesgo. Podría ser en muchossentidos, pero me refiero en concreto al modo de presentación del trabajo:un concierto con 9 composiciones nuevas, complejos arreglos para sieteinstrumentos y, todo ello así, en directo, del tirón y encima registrado en unDVD que entregas junto al disco.La idea del directo era algo que tenía claro desde el principio. Por varias razones. En primer lugar por la frescura y entrega de las grabacionesen vivo, una experiencia que deseaba realizar desde hace tiempo. Y ensegundo lugar, por una cuestión de infraestructura. Reunir un septeto, dondecada músico viaja desde un sitio distinto, la mayoría de Barcelona, perotambién de Málaga o Lisboa, no es tarea fácil. De esta manera, agrupandolos ensayos, y conviviendo juntos durante 3 ó 4 días, en torno a un conciertoen el que todo tenía que estar a punto, además de ser algo muy estimulante,ha facilitado el trabajo.Con respecto a las composiciones, para mí grabar un disco es algoque lleva implícito componer música. En esta ocasión, incluso escribir unostextos explicativos que el narrador leería en el directo. Además, ha habidoun trabajo bastante concienzudo de arreglos para una formación numerosa,donde no existe un trabajo previo de grupo. Quiero decir con esto que labanda se reunía unos días antes del concierto, había muy poco tiempo paraensayos y todo tenía que estar muy claro para que el engranaje funcionara ypudiéramos plasmar entre todos el concepto que tenía en mente.En principio solo pensé en grabar el concierto en directo, pero luegose me ocurrió hacer una sesión al día siguiente en la misma sala a puertacerrada, donde podríamos obtener otras versiones de los temas. Ni siquierame planteé elegir entre una y otra para editarlo, así que el concierto con elpúblico puede verse en el DVD y la sesión del día siguiente es el disco deaudio que también se incluye.2.

También eso del riesgo se podría aplicar a tu carrera que se podríacaracterizar por tu independencia. Más allá de aquel “Confirmation Quintet”o de tus participaciones en la Sonora o proyectos similares, siempre hasoptado por combo propio y proyectos liderados por ti mismo.Mi inquietud por componer y liderar mis propios grupos, unida alhecho de las escasas oportunidades como sideman en esta tierra, me hallevado a grabar a mi nombre desde casi el principio de mi carrera. Paramuchos buenos músicos esto es algo que no sucede siempre. Uno puedetener la sensación de que no está preparado. Y lo cierto es que nunca se estápreparado lo suficiente, pero el camino se hace andando, y para conseguir hacer buenos discos supongo que habrá que grabar previamente discos notan buenos. Al margen de esto me gusta mucho tocar en directo con otrosgrupos, donde uno se libera de la responsabilidad del liderazgo paraconcentrarse únicamente en hacer un buen papel, y cumplir las expectativasdel que te reclama.

Tampoco puedo separar del riesgo la conformación del trabajo, a travéssepteto, casi media

big band

, con tres instrumentos de viento, la secciónrítmica (con mucho trabajo, por cierto) y encima las aportaciones de tecladosy de guitarra que tienen funciones no sólo armónicas sino hastaprotagonistas.Tiene que ser un reto la ordenación y los arreglos de nueve composicionesnuevas para un formato que resulta complejo.Quería que este disco tuviera una orquestación más sofisticadatímbricamente que la del formato de cuarteto con el que suelo trabajar más amenudo. Aunque hay mucho espacio para la improvisación, individual ycolectiva, lo cierto es que hay mucha música escrita. Un trabajo másconcienzudo de composición y arreglo para la formación que tenía en mente,no solo en cuanto a los instrumentos, sino con las personas concretas, losexcelentes músicos que han grabado esta música y que han estado presentes,con su expresión personal, en la manera en que he escrito para ellos.Indudablemente supone un reto personal dirigir una banda de estascaracterísticas. Trivio ha sido una experiencia muy gratificante en la que heaprendido muchísimo. El trabajo previo de arreglo ha sido algo muycreativo. He intentado que no hubiera demasiadas premisas, para hacer algoimaginativo, lírico y sincero. Pero por encima de todo siempre está la ideadel equilibrio: compensar densidades armónicas con melodías simples, ritmossencillos con armonías más progresivas, etc., y además hacer un repartoequitativo entre todos los instrumentos, de tal manera que los vientos nofueran los protagonistas exclusivos, sino que la sección rítmica tuvieratambién una importante función melódica, o de contrapunto a dichasmelodías.4.

Trivio

es por su propia naturaleza un disco conceptual, aunque no por ellomonolítico. Desarrollas tres distintas trilogías, pero ¿puede que sobre todoslos temas sobrevuele una cierta unidad?Efectivamente. Al menos esa ha sido mi intención. El material temáticode trivio se desarrolla no de forma aislada en cada trilogía, sino que todoestá relacionado. Conceptos rítmicos, citas de melodías, o pedales armónicosse suceden de un tema a otro conectando musicalmente todo el ideariopersonal que he desarrollado a lo largo de la composición de este disco.No he pretendido hacer una música descriptiva de todas estastemáticas, sino mostrar una impresión personal de las mismas. Unasugerencia musical de experiencias, o simplemente de cosas que ocurren enmi cabeza. La idea de escribir unos textos me parecía una buena manera deenmarcar todas estas reflexiones. Podía hacer llegar al oyente másinformación, y a la vez sentar unas premisas mínimas desde las cuales eramás fácil que cada uno pudiera completar con imágenes la música queestaba oyendo. Algo que sucede siempre de forma unipersonal, ya que enrealidad la música no significa nada, sino nuestra propia experiencia.

Quizás lo anterior lo diga porque, después de haber escuchado varias vecesel disco y familiarizarme con él, me encontré con la definición del términoTrivio que tú mismo ofreces: División de un camino en tres ramales y punto enque estos se encuentran. ¿Significa eso espacios y razones para volar perotambién para regresar al punto de partida? Me refiero a que en las trilogías¿se puedan encontrar elementos comunes o ciertas frases musicales si norecurrentes, sí cercanas?El punto de partida de trivio, y podemos decir también que el deregreso, es la idea de la causalidad. La vida, nuestras propias decisiones,pero también las ajenas, miles de factores imposibles de cuantificar, siquieres usemos la palabra destino, hacen que coincidamos tú y yo en estaentrevista, e incluso el lector que ahora mismo la lee y no tenía intenciónninguna de reflexionar sobre todo esto y a partir de ahora lo hace. (¿Quiénsabe las distintas circunstancias que le han llevado a hojear en este momentoel periódico?). Parece que cada pequeño paso que damos nos lleva a otrolugar, de manera que las pequeñas decisiones que continuamente estamostomando pueden llegar a ser la causa de acontecimientos mástrascendentales. Conectar las trilogías con esta idea era lo que meinteresaba: personas que coinciden con otras, que sin tener la más remotaidea de ello recorren cientos de kilómetros para llegar a conocerse. Lascoincidencias que nos suceden en diferentes lugares, que escogemos o nosescogen a nosotros. Y por encima de todo esto sobrevolando el ser humano,perdido en este azaroso tumulto, con sus miedos, su cara visible y su caraoculta, sus monstruos internos, y con un aparente control de todo lo querealiza.Ese punto donde confluyen los tres ramales que simbolizan las trestrilogías somos todos: la conexión que se establece entre los músicos y elpúblico que oye el disco o asiste a un concierto.6.

Casi resulta ocioso decir que este trabajo es una evolución muy significativacon respecto a los anteriores, pero eso siempre ha ocurrido con tus discos. Nisiquiera en el primero te atenías a un

swing

dominante y ya buscabascolores instrumentales y un discurso propio. Pero en este, las influencias seencuentran muy difuminadas. ¿es este quizás tu trabajo más personal?No se si personal es la palabra. Quizás siento éste como más maduro.Supongo que he ido desarrollando y mejorando mis ideas a la vez que idocreciendo como persona y como músico. En este proceso habré descartadoalgunas cosas, y por supuesto me he enriquecido con muchas otras, pero enesencia me siento a escribir con la misma actitud: cantar lo que me gustaríaque me cantaran. Es el mismo proceso que la improvisación, solo que haytiempo de corregir errores hasta que las ideas se organizan en una bonitaestructura.Creo que, simplemente la palabra, la palabra “jazz”, es tan grandecomo una catedral, y cada uno se mueve dentro de este estilo como lo sienteen cada momento, surge de la necesidad de improvisar y expresarse.