Teoria Del Arte

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EORIA DEL

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MARTIN SORIA

www.martinsoria.clÍndice

1-Teoría del arte.2-Estructura base fundamental de la creación.3-Arte Definición.4-Capacidades.5-Habilidades.6-Crear.7-Apreciar.8-Belleza.9-Valor.10-Valores contenidos en las Artes Plásticas.11-Estratos de creación y de apreciación.12-Actividad.13-Emoción intelecto y voluntad.14-Virtudes.15-Requisitos para crear.16-Requisitos para apreciar.17-Principios de la creación.A- Crear implica.B-Para crear es necesario.C-Al crear se establecen.D- Leyes de la creación contenidas en el proceso creativo.18-Origen del arte.19-Propósito de la creación.20- Autodescubrirse para desarrollarse.21-Moral, ética y estética.22-El hombre es por naturaleza libre, autónomo y responsable.23-La integridad del artista.24-Valores absolutos y valores relativos.25-El arte y la familia.

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1-Teoría del Arte Martín Soria

Arte es la habilidad de trasformar la cualidad de un objeto insignificante enadmirable. Productos marginales como el carbón, el azufre, el óxido de cobreo el cinabrio, acaban iluminando las esperanzas del cristiano que suspira frentea la imagen del Creador, en la Capilla Sixtina. Arte es una ambiciosaexpectativa que en su desarrollo encuentra los elementos que le dan forma,color, sonido y lo más espectacular de todo, el atractivo.El arte absorbe la sensibilidad del optimista, el pensamiento del perspicaz, lavoluntad del emprendedor.Generalmente se asocia al arte con la categoría de lo supremo. Es unaactividad que posibilita el mejoramiento del dominio, no solo de lashabilidades, sino también de las virtudes, lo que denota su importancia en eldesarrollo cultural de un determinado momento y lugar.Sin embargo, la tendencia actual en la enseñanza de las artes plásticas ha caídoen la tentación de priorizar la custodia de aspectos fragmentarios, textura, presentación, o envoltura, por sobre el reconocimiento de las jerarquíasnaturales y la transmisión de las Razones Constantes Inmanentes contenidasen el proceso creativo, como son la temática, comunicación y supremacía enlos valores de plenitud, concordia, y madurez de la proposición.Oficio y novedad, novedad y oficio, son dos aspectos complementarios de laactividad creativa, el uno no puede sustentarse sin el otro, por lo tanto, es unerror pretender eliminar a uno de ellos por la defensa del contrario. Aun así,se tiende a imponer la experimentación del momento por sobre eldescubrimiento de lo trascendente y en eso, la verdad del instante debilita a lacalidad de la verdad trascendente cuando no son coincidentes.Los procedimientos cambian siempre por medio de innumerables transicionesimperceptibles, que producen una sensación de continuidad en la que todo sefunde, y en donde no hay más diferencias que las distintas actitudes, percepciones y puntos de vista del espectador. Estas diferencias han logradoconvencer a algunos de que el principio de toda existencia es una suerte decaprichosa casualidad al azar evolutiva, que curiosamente, por ser evolutiva, odirigida hacia el beneficio de las especies, por medio de una suerte deselección u orientación natural, deja de ser caprichosa y mucho menos casual.Lo que se revela en esta afirmación es una condición contradictoria.

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La defensa de las libertades sociales en su extremo, ha motivado al hombrecontemporáneo a utilizar un criterio tolerante y permisivo por lo demás,necesario para comunicarse, derrumbar fronteras y para la conquista denuevos horizontes aunque totalmente inadecuado en el ámbito de los oficios, provocando la ignorancia de los márgenes profesionales y perdiéndose conello la identidad profesional del creador y curador de las Bellas Artes.Esta tendencia, en su vehemencia, ha generado conflictos antagónicos y unalucha de intereses entre conocimientos y convencimientos - dos palabras parecidas que denotan diferencias específicas- se puede estar convencido sinconocimiento y se puede conocer sin estar convencido.Es importante descubrir esta verdad, porque, en ocasiones, nos convencemossin elementos de juicio, (

prejuicio

) y en otras juzgamos sin convencimiento(

el desajuste del desubicado

). Pero,

"no hay nada repartido másequitativamente en el mundo que la razón. Todo el mundo está convencido detener la suficiente"

(René Descartes

)

. Y, en cuanto a la identificación del arte,debemos estar convencidos de la justificación de nuestro conocimiento paraque nuestras opiniones sean consideradas justas. Argumentar que la belleza es variable, y determinada por cada individuo,destruye la concepción máxima de la belleza como sensación de plenitud y propone el significado de plenitud en el rango de cualquier complacencia, perdiéndose de este modo la orientación por lo máximo, lo justo y lo pleno.Pretender igualar lo máximo con lo mínimo, lo justo con lo injusto y lo plenocon los fragmentos, infra-valora lo supremo y supra-valora lo mínimo, lo quedenota una tremenda injusticia a la jerarquía de la creación.La máxima belleza se deriva de la complacencia máxima, y el máximo estadode complacencia posible es el derivado del establecimiento vincular intrafamiliar incondicional maduro, como veremos más adelante.Justificar pleno aquello que satisface al inmaduro es evidenciar con ello laignorancia de lo maduro. Los niveles de complacencia son proporcionales alos estratos de necesidad, y no todos son iguales, ni en intensidad, ni enfinalidad o dimensión, lo que nos obliga a establecer categorías y reconocer suubicación en dichas jerarquías. Pero existe en el mercado la imperantenecesidad política a eliminar estas diferencias. Esta tendencia a igualar losvalores, en lugar de igualar las oportunidades, hace que el arte pierda sunaturaleza original de ser contenedor de los procesos de maduración del

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