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vacuola

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descripción del proyecto vacuolas
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Descripción del proyecto virtual: vacuolas.Las vacuolas de no significación son un componente típico del protoplasto de lamultiplicidad. En una no-célula ya adulta las vacuolas carentes de significado generan planos de inmanencia a partir de plasmáticos sonidos e imágenes que duran; y a su vezéstas se disponen conectadas de manera rizoplasmática, es decir una malla no-significativa. Esta red de vacuolas, cuyo significado es vacuo, se presentan en elcitoplasmático medio de las conexiones electrónicas, concretamente en no-unasignificativa deriva de las miles que Internet proporciona.Esta fina red de cordones que no-significan conectados uno tras otro pretende no narrar no significado y percibir algo que no significa nada.La vacuola como efecto no-significativo.Vacuola de no significado.Cuando uno está perdido puede, elocuentemente o no, formular nuevas preguntas, enconsecuencia, genera nuevas respuestas.Me remito a esta frase para no-aclarar el contenido de mi propuesta. Respondiendo auna invitación para producir una sistematización del concepto comunicar pervirtiendosus mecanismos de percepción en la mayor medida posible. Esa es la impronta delmensaje que pretendo asociar a mi reflexión.La vacuola es la parte de la célula que se preocupa por la no proliferación de loselementos de desecho que elabora la célula. Esta función, en su mayoría, es vilipendiadaen detrimento del núcleo de la célula. De ahí, las connotaciones negativas que se leasignan a las palabras como reserva, desecho, veneno, afuera… Sustancias o elementosque a favor de lo cordial son eliminados del pensamiento humano y celular paraconsentir la elaboración de lo perfectamente perceptible. Por lo que una variante a eseaséptico deseo de lo correcto sería una percepción en la que no se delimita el núcleo sino la vacuola: el afuera y su reacciones eléctricas entre sus componentes. Laemancipación de estos activos respecto al pensamiento masivo nuclear es lo que se pretende con la difusión de este proyecto conseguir. Una percepción vacuolosa carentede significado.Lo que potencialmente diferencia a un nucleolo de significado de una vacuola carentede éste mismo es : la Fortuna. La Suerte. El Azar o lo Cotidiano son el desprestigio delo proyectual, o del sistema estructuralista de la percepción. Con lo que un nuevoaxioma casi, por no decir enteramente, aparecería de manera azarosa dentro de lasmembranas peritoneales del planteamiento.En referencia a la técnica del proyecto. El planteamiento se ha desarrollado y pensado para su difusión por medio de la red: Internet. El proyecto corresponde a una deriva nosignificativa, debido en su mayor parte a la potencialidad de este medio de provocar unimpacto
afueroso
en la nucleosa percepción de lo estipulado. Mediante la utilización detécnicas y tecnologías nuevas relacionadas con la obtención de imágenes y sonidosmediante computadores que responden a un sistema binario he conseguido la obtenciónde vacuolas de no-significado en cuyo estado en si mismo representa una interacción de
 
una vacuola sobre otra, gracias a la particularidad de lenguajes de programacióninteractivos y de objetos llamados ActonScript 2.0. Los softwares anteriormente citadoshan sido de real efectividad, a la hora de capturar y transformar el movimiento fortuitode una gota de de agua mezclada con yodo en un lienzo resbalante. Este movimiento partido en diferentes fases ha propiciado los diferentes objetos interactivos que se presentan. Además se han utilizados nuevos lugares públicos y gratuitos preestablecidosdentro de Internet. Los espacios son los siguientes:http://lonosignificado.webcindario.com/http://formulapregunta.webcindario.com/http://generarespuesta.webcindario.com/http://vacuosignifica.webcindario.com/http://noconceptualiza.webcindario.com/http://loquesignifica.webcindario.com/http://nosignifica.webcindario.com/http://vacuolacion.webcindario.com/http://denosignificado.webcindario.com/http://nosignificanada.webcindario.com/http://sinsignificado.webcindario.com/http://nadadena.webcindario.com/http://significa.webcindario.com/http://vacuola.webcindario.com/http://nosignificacion.webcindario.com/En referencia a los antecedentes que pueda yo haber utilizado me gustaría, sobretodo,hacer hincapié en el concepto de interactividad ya que con él la referencia se hace más plausible y coherente. Por ello me gustaría comenzar con
 
la fórmula Arte = Vida que elartista alemán
Joseph Beuys
identificó como suya allá por la segunda mitad del siglo pasado. Acabada ya La II Guerra Mundial, los desperfectos de las vanguardias artísticasse pulen con la aplicación de la postmodernidad, avalada por un sentimiento deinseguridad desempeñado por la Guerra Fría y su Telón de Acero. Durante este periodotriunfa en el arte una retroalimentación de los sentidos que viene impuesta por lastendencias estadounidenses del nuevo imperio capitalista: Clement
 
Greenberg
 
y elexpresionismo abstracto. Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld.Durante la guerra fue piloto. Después estudió escultura en la Kunstakademie deDüsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrollóactividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, elGuggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 deenero de 1986 en Düsseldorf. Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cadaacción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo ydesató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras comola vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para lareflexión. Dispuestas ya las líneas generales de los aspectos vitales de este artista deDusseldorf me encantaría destacar una de sus obras más interactivas, a la par queinteresantes; con el título de 7000 Oaks (7000 Robles) Beauys proyecto para laDocumenta VII una acción en la que la escultura se desvanecía como objeto para potenciar en primer término al público participante en la propuesta. Lo destacable aquí
 
es la acción comunitaria que provocaría lo que él denominó: La escultura social. Esdestacable dentro de los aspectos de la interacción la capacidad de acción-reacción deun público que deja de ser observador para convertirse en coautor para ello se requierede la fórmula artística del alemán y de la interactividad. La finalidad de este procesorespondía a un engranaje o arquitectura de lo social que se correspondía con una fusiónde los agentes que intervenían en el proyecto llámese público-receptor, llámese autor-emisor. Desde luego la vertiente participativa de la interactividad potencia las relacionessociales; anteriormente mencionábamos lo que son los componentes rizomáticos de lasestructuras de la interacción, algo que desprende una fricción positiva respecto al valor de la disposición de los ambientes y ejemplos interactivos. Pero este aspecto decohesión socializante no acaba Beauys, aunque ya lo veremos más adelante.Llegados a este punto me gustaría analizar la obra de un artista sonoro que se dedicó aresolver la fórmula del alemán desde un prisma más compositivo en lo que hacereferencia al lenguaje de los sonidos
: John Cage.
La vertiente de Cage es un ápice másespiritual, debido sobretodo a su interés por la cultura oriental, aunque eso no deja delado los aspectos más lúdicos de sus creaciones. John Cage fue uno de los promotoresdel espíritu de vanguardia en América de Norte. Su influencia trascendió las fronterasde Estados Unidos. La huella de Cage se propagó y estimuló en el arte occidental laexploración de nuevas formas de sensibilidad. Influenciado por Varese, Ives, y el budismo zen, Cage derrumbó los límites habituales de la experiencia musical. Lamúsica suele relacionarse con la audición de la llamada música clásica culta o ladiversidad de los estilos musicales. Pero la música es esencialmente combinación desonidos. Pero la primacía de la forma compositiva trasciende la matriz sonora, materialy vibratoria que bulle como primer elemento de toda composición musical. Cage, comoel zen y el arte de los sonidos del futurista Luigi Rusuolo, valoró la trascendenciaesencial de cada sonido singular. La música no se restringe a los sonidos irradiados por la variedad de los instrumentos musicales. Cada sonido que espontáneamente nace enlas corrientes vibratorias de la naturaleza o en la vida urbana es parte de una músicageneralmente no percibida. Para transmitir ese estado de percepción, Cage apeló anuevas formas de composición nutridas por el azar y la espontaneidad, o la inclusión dela presencia del silencio. En 1952 estrenó su composición legendaria
4’ 33
”. Suintérprete David Tudor “tocó” los tres movimientos(33”, 2’40” y 1’ 20”) mediante elcierre sistemático de la tapa del piano y su apertura al final de cada movimiento. Laemisión de los sonidos para la cual se habían dado cita los espectadores no era para ser oída, sino para ser musicalizada por éstos, sus movimientos, sus respiraciones, susincredulidades, sus desesperaciones, etcétera, todo estaba dispuesta para que los mismooyentes fueran instrumentalizado el concierto.Por supuesto Cage no sólo se centro en los contenidos sonoros para sus presupuestosmusicales; y es en este punto donde se introduce otro factor en referencia a la disparidadde disciplinas que se realizan para provocar una extensa situación de ingravidez perceptual en el emisor-generador. La intermedia cumple los requisitos indispensablesque antes mencionábamos para capturar e incitar a la acción al público-actor. Es aquídonde deseo ubicar la figura de
Allan Kaprow
integrante del grupo fluxus
.
AllanKaprow se inicia en el campo de la pintura. A partir de 1952 abandona el expresionismo

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