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siglo XX-4.Cub.Fut.

siglo XX-4.Cub.Fut.

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09/04/2010

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LA ÉPOCA DEL FUNCIONALISMOCUBISMO Y FUTURISMOIntroducción
El expresionismo, tanto francés como alemán, era una corriente de oposición tanto alambiente formalista del impresionismo como al desarrollo de una sociedad excesivamentetecnificada: un movimiento, a la postre, de raíces románticas. Pero muchos artistas de laépoca del funcionalismo arquitectónico (desde 1910 a 1945) intentan plantear una nuevarelación entre la sociedad moderna y el arte, no como una crítica o una evasión en los límiteso al margen del sistema, sino reivindicando la funcionalidad social de la actividad artística y, por tanto, su necesidad. La sociedad de principios de siglo es una sociedad involucrada en elciclo económico de producción y consumo, y los artistas quieren contribuir con su obra a laeliminación de las viejas clases jerárquicas y a la aparición de una sociedad plenamentefuncional, sin clases. Por ello, su orientación es democrática y progresista, frente a las fuerzasconservadoras que pretender seguir acentuando la distinción entre clases dirigentes y clasestrabajadoras. Esta orientación es más crítica y áspera en aquellos países dotados de regímenes políticos totalitarios.Ahora bien, ¿Cuál ha de ser el papel del arte en la nueva sociedad industrial? Hay que partir de la base de la crisis del artesanado y de la pérdida por parte del trabajador de todainiciativa personal, en el entorno de una productividad de carácter alienante. Por esta razón,los expresionistas se plantean en arte como una actividad de contraste con el trabajoindustrial, pero teniendo como trasfondo el ambiente de una sociedad imaginaria primitiva(los fauves) o la necesidad de buscar la profunda sustancia de las cosas (los expresionistasalemanes). Sin embargo, otros artistas tratan de proporcionar un modelo de trabajo creativoque comporte una nueva experiencia de la realidad en el contexto de la función real de lasociedad contemporánea. Se trata de reconocer en la obra no un valor en sí misma sino deconcebirla como una demostración, como un método operativo ejemplar. Se trata, en suma,de la transformación del arte de sistema representativo a sistema funcional.Son múltiples las vías de creación de un arte funcional, a la medida de la sociedadcontemporánea, excluyendo siempre la vía de la subordinación de la producción artística a lafinalidad productiva de la industria:- El arte, como modelo de operacn creativa, contribuye a transformar lascondiciones objetivas por las que la producción industrial resulta alienante: Cubismo,Futurismo, De Stijl, Constructivismo ruso.- El arte compensa la alienación al proporcionar una recuperación de energíascreativas al margen de la función industrial: Blaue Reiter, Suprematismo.- El arte renuncia al sistema vigente y por tanto reconoce su inactualidad o incluso suimposibilidad de supervivencia: Metafísica, Dadaísmo, Surrealismo.
EL CUBISMO (1908-1914)
La primera investigación analítica sobre la estructura funcional de la obra de arte es elCubismo, movimiento surgido en 1908. De una manera decidida, es la primera vez que laobra de arte no necesita ser reducida a la apariencia fenoménica del objeto que es su punto de partida, sino que se trata de investigar una nueva relación entre el objeto y el espacio en quees visto. El término debe su origen a Vauxcelles en sus comentarios a la obra expuesta de
 
Bracque en 1908, descrita como bizarrerías cúbicas, aunque en rigor los primeros cuadroscubistas de Bracque y Picasso, más que buscar el efecto de solidez geométrica, se basan en laapertura de las masas como volúmenes transparentes y en su dispersión en el espaciorepresentado.Tres elementos convergen en el nacimiento del movimiento cubista:1. La primera exposición retrospectiva de Cézanne, en 1907, que contribuyó a superar lainterpretación puramente decorativa que los fauves habían realizado de su obra. En loscuadros del maestro los objetos se presentan descompuestos y vueltos a tejer en la trama delespacio. El cuadro ya no es una superficie donde sobre la que se proyecta (esta es la premisade los fauves), sino el plano plástico en que se organiza o construye la representación de larealidad.2. El fenómeno de H. Rousseau y los naifs. Nada deben aparentemente los cubistas a laconcepción pictórica del Aduanero, pero fue este artista el primero que hizo tabla rasa detodas las técnicas de representación tradicionales (perspectiva,, relieve, gradación declaroscuros). Rousseau una vez afirmó ante Picasso que ambos eran los únicos grandesmaestros contemporáneos, “yo a la manera moderna y usted a la manera egipcia”.3. El estudio del arte negro. La escultura negra es la antítesis dialéctica de la pintura deCézanne: ésta es todo espacio, que incorpora y asimila a los objetos, y aquélla es todo objetoque no admite relaciones con el ambiente.Picasso en su obra protocubista, las Señoritas de Avignon (1907) revela que Cezannees la summa y la escultura negra la antítesis de la cultura europea (el desnudo y el bodegónson tributo a las bañistas y bodegones de Cezanne; la mujer de la izquierda parece unasíntesis entre las pinturas de Gauguin y las convenciones egipcias; las de la derecha, con susrasgos cortantes, recuerdan esculturas del Congo; y es cubista la tendencia a resbalar unasfiguras entre las otras y la ruptura de la perspectiva convencional por un espacio generado a partir de los cuerpos y por los intervalos entre ellos: el espacio es una función de los cuerposmás que un ambiente para ellos). Con esta obra Picasso demuestra que el arte es la únicaactividad capaz de recibir su impulso de todas las raíces vitales en la historia de lahumanidad, sin excluir tiempos ni lugares. Por tanto, es la única capaz de resolver lascontradicciones y el complejo de culpa de la cultura europea hacia la humanidad primitiva.El cubismo se plantea como un arte de naturaleza científica. Sus representantesreprocharon a los impresionistas ser sólo retina y no cerebro, y también rehuyen las posturassubjetivistas del expresionismo. Para realizar un arte científico, objetivo, deberá eliminarse loaccesorio: el tema, la riqueza cromática, siendo la principal preocupación pictórica elvolumen y la estructuraLa fase inicial del Cubismo, de índole cezanniana, es la fase analítica. Es el resultadode la primera investigación en grupo realizada dentro del arte moderno, entre 1908 y 1914.En ella, Picasso y Bracque desarrollan una colaboración tan estrecha que resulta distinguir lasobras de uno y de otro, aunque quizás el primero se orienta más hacia los aspectos plásticos yel segundo hacia aspectos cromáticos. Pero el objetivo común de ambos es hacer del cuadrouna forma-objeto, con su propia realidad autónoma y su propia realidad funcional. Delante deestas obras no cabe preguntarse qué representan (el mundo exterior) ni quién las realiza (elmundo interior), sino cómo funcionan.Los elementos comunes del cubismo analítico de Picasso y Bracque son lossiguientes:- La no distinción entre la imagen y el fondo, aboliendo la sucesión de planos en una profundidad ilusoria (perspectiva tradicional)- La descomposición de los objetos y del espacio con un único criterio estructural (nose trata de crear un esqueleto o bastidor para los objetos, sino de integrarlos en el espacio)- La superposición o yuxtaposición de varias vistas y desde distintos ángulos: así se
 
representan no como aparecen, sino como son en el espacio.- La representación de las imágenes en una sucesión espacio-temporal: un mismoobjeto puede aparecer en distintos puntos y a su vez el espacio puede penetrar y salir delobjeto.- Identificación de la luz con los planos cromáticos resultantes de la descomposición yagregación de los objetos y espacios.- Búsqueda de nuevos medios técnicos para la creación del cuadro como objetoautónomo (no es representación ilusoria del mundo, es un objeto no-natural, pero real).Los temas u objetos tomados por Picasso y Bracque como motivos son objetosfácilmente reconocibles (platos, botellas, vasos, letras), porque piensan que el cuadro debefuncionar en el contexto de la experiencia habitual, pero su acción será tanto más eficazcuanto menos reconocibles sean los objetos y mayor la sorpresa suscitada en el espectador:así se le enseña a considerar la forma como parte integrante de la realidad del objeto,fundamental para reconocerlo y utilizarlo. Pero de la misma manera que la forma no delimitao define al objeto, sino que lo indica, el cuadro no es un duplicado, sino un equivalente de larealidad.El color en una obra cubista no es un medio de representación, sino que poseerealidad objetiva en sí como sustancia del cuadro y se aplica en calidad de materia, a vecessolidificada mezclándola con arena. La no-naturalidad del cuadro está acentuada por unempobrecimiento intencionado de la paleta, únicamente a tonos gris-negro, opuestos a laexplosión cromática de los fauves. El espacio del cuadro, como espacio real, puede acoger elementos sacados de la realidad, como los recortes de papel o tela: así surge el collage (el primero lo hace Picasso en 1912: en su naturaleza muerta con silla de paja introdujo un huleque imitaba a una silla: las formas pintadas del cuadro eran más reales artísticamente que lasimitadas), que es una manera drástica de acabar con la convención de que la superficie delcuadro es un plano ilusorio. También se introducen letras y anuncios comerciales en loscuadros para no distanciar demasiado el mundo del arte con el mundo de las cosas. El cuadro,en fin, no es más que una construcción cromática sobre el soporte de una superficie.El cuadro es considerado como un plano plástico, lo cual elimina la vieja distinciónentre escultura y pintura. De hecho, el cubismo fue abrazado ampliamente por escultores,como Raymond Duchamp-Villons (obra que tiende punete entre el cubismo y el futurismoitaliano y constructivismo ruso), Pablo Gargallo, H. Laurens (usaba diversos materiales,como un collage, para naturalezas muertas), Jacques Lipchitz (influencia de la esculturanegra, luego hace transparencias al liberar los volúmenes interiores, e incluso termina siendorodiniano) o Alexander Archipenko (el más agresivo, por su combinación de volúmenescóncavos y convexos y por el ahuecamiento de la figura; también hace ensamblajes), O.Zadkine (de expresiones dramáticas), amén de que los mismos Picasso y Bracque, además deMatisse, realizaron abundantes esculturas cubistas. También influyó en la arquitecturafuncionalista el espacio del cubismo, por su carácter habitable y practicable.Pero pronto surgen disensiones en el fondo del mismo movimiento cubista. Así,Robert Delaunay critica al cubismo analítico por su carácter demasiado estático einsuficientemente revolucionario, por su excesiva utilización del claroscuro (sin tener encuenta las variaciones de luz) y del giro como forma única de movimiento en el espacio (sinconcebir el movimiento como un hecho imprevisible): ¿Por qué admitir que una sea laverdadera forma entre todas las posibles configuraciones del objeto? Delaunay critica elaspecto demasiado racionalista, clásico, del cubismo, y se remonta a la sensación de origenimpresionista, que presupone que no hay principios a priori anteriores a la anotación de las percepciones. Delaunay desarrolla un cubismo órfico, en tanto que en su serie de cuadrossobre la Torre Eiffel, comenzada en torno a 1909, intenta captar la desintegración del objetoen el dinamismo y ritmo intenso del espacio celeste, y sincronizar los ritmos antagónicos del

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