CLASICISMO GRIEGO
1 Contexto y Características
El desarrollo de la literatura griega se dio en
medio del panorama siguiente:
1.1 Contexto geográfico
Territorio ocupante de la península del
Peloponeso unida a Europa
Superficie rocosa y montañosa con
apariencia árida.
Ciudades más importantes fueron Atenas,
Esparta, Tebas y Corinto
1.2 Contexto político
Gobierno monárquico
Esparta era conservadora y totalitaria
representada por el militarismo como
fuente de educación
Atenas era monárquica de la tiranía y más
tarde democrática representada por
navegantes, comerciantes y terratenientes.
1.3 Contexto histórico
Los persas comandados por Darío y Jerjes
intentan dominar a los griegos sin embargo
son derrotados por la unión de Esparta y
Atenas.
Enojados ante el totalitarismo de Atenas,
Esparta une a los enemigos de Atenas
declarándose la guerra de Peloponeso más
tarde victoriosa.
1.4 Contexto cultural
Religión politeísta
Legados culturales: seres mitológicos, arte
clásico, pintura, arquitectura, pintura,
astronomía, matemáticas, medicina,
ciencia y filosofía.
Sofistas dieron comienzo a la escuela
filosófica y retórica.
Niñas eran preparadas para el matrimonio
Varones a los 7 años entraban a la escuela
bajo la guía de un pedagogo para aprender
a leer, escribir y contar.
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A los 14 años la gimnasia se torna
importante como una educación del
cuerpo.
A los 18 años lo jóvenes realizaban su
servicio militar llamado efébica para dos
años más tarde integrarse a la ciudadanía.
1.5 Características Literarias
Expresa armoniosamente los ánimos y la
manera en que los personajes los
experimentan.
Tiene la cualidad de la universalidad por
tratar temas comunes a todos y que siguen
siendo usados
Expresa claramente lo que se dice y como
se dice sin que falten o sobren palabras.
Los temas tratados llegan con la suficiente
frescura como para ser imitados.
2 Periodos de la literatura griega
clásica
La Literatura griega abarca un largo espacio
de tiempo que comienza, aproximadamente,
hacia el siglo x antes de J. C. y que finaliza,
prácticamente, hacia el siglo v, después de J. C.
Son, pues, quince siglos de producción literaria,
cuya abundancia varía dentro de cada uno. En
todo caso, el estudio de estos quince siglos
requiere, no sólo por razones de método, sino
también por motivos de cronología, y
principalmente por las exigencias derivadas del
especial carácter inherente a los diversos
momentos históricos y culturales, una
subdivisión en períodos . Tradicionalmente, son
cuatro los que podemos apreciar con gran
claridad en la Literatura griega, a saber: 1º un
período arcaico o Jonio-dórico; 2º, el período
ático; 3º el período alejandrino; 4º, el Período
greco-romano.
A continuación señalaremos las características
esenciales de cada uno.
1

2.1 Periodo Arcaico (Jonio-Dórico)
(SIGLOS X-VI, ANTES DE J.C.)
Abraza la época de .las epopeyas homéricas,
de los poemas de Hesiodo y del lirismo. Se
pueden incluir también en él los orígenes de la
prosa, tanto filosófica como histórica, incluido,
dentro de esta última, Herodoto.
2.2 Periodo Clásico (Ático) (Siglos
V Y IV a.n.e)
Comprende, en líneas generales, el siglo de
Pericles y el de Alejandro Magno. Durante este
culminante período se ve nacer el Teatro. En
cuanto a la Filosofía, Historia y Oratoria,
tenuemente esbozada en el precedente, es ahora
cuando llegan a toda su perfección.
2.3 Periodo Alejandrino (Siglos III,
II Y I a.n.e)
Las ciudades de Oriente, y especialmente
Alejandría, se convierten en centros difusores del
helenismo. El genio griego, cuyas facultades
creadoras han entrado en una fase de cansancio,
se polariza en torno a la ciencia y erudición.
2.4 Periodo Greco-romano (Siglos
I-V, d.n.e.)
Es un período de decadencia. La cultura griega
se trasvasa fecundamente al latín para ser el
germen de una Edad que ya no será la antigua.
Grecia ha cumplido ya su misión providencial en
la historia humana, y su agonía coincide con el
nacimiento del Cristianismo.
3 Manifestaciones de la literatura
griega
Grecia inaugura una cultura escrita. Su
literatura (en cierto modo, hermana del Arte), se
distinguió por un excepcional esfuerzo hacia todo
lo humano y lo universal, en el que, a la vez, aún
es posible rastrear algunos de aquellos rasgos
afectivos, religiosos e, incluso, abiertamente
irracionales, tan propios de su origen.
Las primeras manifestaciones literarias eran
de carácter oral y estaban muchas veces
enmarcadas en ceremonias religiosas. Así fueron
surgiendo los géneros de la épica, la lírica, el
teatro, la historiografía, la retórica, etcétera. En
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este largo proceso influirían también las
diferentes características sociopolíticas de cada
una de las épocas en que estos géneros
aparecieron. Por ejemplo, el comienzo de la
literatura, de carácter épico, refleja claramente la
sociedad feudal de valores heroicos en que se
originó.
3.1 La épica
La épica es por excelencia el género
característico de la literatura griega, es con el
desarrollo de este género con el cual se inicia la
literatura griega propiamente dicha. Entre sus
principales representantes tenemos al así
llamado Homero, autor de los clásicos épicos La
Ilíada y La odisea, y a Hesíodo autor de la
Teogonía, poema épico que nos relata la
genealogía de los dioses del Olimpo.
3.2 La lírica
Nace entre los siglos VII y VIII a. C.. Los
eruditos alejandrinos hablan del canon de los
Nueve poetas líricos como de algo ya establecido:
Alcmán de Esparta, Safo, Alceo de Mitilene,
Anacreonte, Estesícoro, Íbico, Simónides de
Ceos, Píndaro y Baquílides. Pero la nómina es
mucho más amplia:
 Calino, el más antiguo de los elegíacos
griegos.
 Alcmán (en torno al 630 a. C.), autor de
los partenios.
 Arquíloco (712 – circa 664 a. C.), que
perfeccionó el verso del yambo, que se
usaba para la crítica satírica.
 Safo (c. 650 – 580 a. C.), con su Oda a
Afrodita y Al amado.
 Tirteo (siglo VII a. C.), autor de Elegías
dedicadas a los combatientes en la
segunda guerra de Mesenia.
 Mimnermo de Colofón, del siglo VII a. C.
 Alceo de Mitilene (c. Años 630 a. C. –
cerca 580 a. C.).
 Anacreonte (572 - 485 a. C.), cantor de los
placeres de la mesa, el vino y el amor.
 Píndaro (518 - 438 a. C.), autor de
Epinicios sobre los vencedores de los
juegos griegos, divididos en cuatro series:
Olímpicas, Píticas, Ístmicas y Nemeas.
 Jenófanes, poeta filosófico.
 Focílides, poeta gnomónico o sapiencial.
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 Teognis, cantor de la vida aristocrática.
 Solón, el legislador, quien también
escribió poesía moral.
 Simónides de Ceos, autor de lírica coral,
quien afirmaba que "la poesía es pintura
que habla y la pintura poesía muda",
 Baquílides, autor de himnos a los dioses y
epinicios
 Íbico, cantor de amores homosexuales.
 Estesícoro, el poeta de los mitos.
3.3 El teatro
Al parecer el teatro griego se originó en un
.espacio circular al aire libre (orchestra) en el que
se ejecutaban unas danzas, un lugar de tierra lisa
y compacta dispuesto para la representación de
cantos corales, una de cuyas variedades, el
llamado ditirambo, fue de acuerdo con la
tradición, el progenitor de la tragedia ática.
Todos los grandes teatros se construyeron a cielo
abierto.
3.3.1 La tragedia
La tragedia griega es un género teatral
originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los
ritos y representaciones sagradas que se hacían
en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la
Atenas del siglo V a. C. El argumento de la
tragedia es la caída de un personaje importante.
El motivo de la tragedia griega es el mismo que el
de la épica, es decir el mito, pero desde el punto
de vista de la comunicación, la tragedia
desarrolla significados totalmente nuevos: el
mythos (μύθος) se funde con la acción, es decir,
con la representación directa (δρᾶμα, drama). En
donde el público ve con sus propios ojos
personajes que aparecen como entidades
distintas que actúan en forma independiente, la
escena (ζκηνή), provisto cada uno, de su propia
dimensión psicológica.
La tragedia griega, aún cuando sus
argumentos son extraídos de la tradición heroica,
se constituyó como un nuevo plano diferente al
del culto y al de los mitos. La tragedia transformó
estos relatos en función de su propio objetivo: el
cuestionamiento acerca del hombre, su destino y
la responsabilidad de sus actos, cuyo origen y fin
le superan. Este cuestionamiento del hombre es
el producto de un momento histórico particular:
el nacimiento de la democracia ateniense como
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un nuevo orden que no solo aseguraba la
igualdad de los ciudadanos ante la ley, sino que
además, instauraba una relación mutua entre lo
personal y lo social en la cual, la voluntad del
individuo tiene plena conciencia de su
pertenencia a un todo.
Pero lo social y lo político, además, se
encontraba entrelazado con lo religioso. La
experiencia religiosa del individuo estaba
indisolublemente ligada a su condición de
ciudadano, es decir, la relación que la persona
establecía con la divinidad está mediada por su
participación en una comunidad. Autores como
Hauser consideran a la tragedia "La creación
artística más característica de la democracia
ateniense", es el nexo entre religión y política, se
encuentra a mitad de camino entre la religión y el
arte, lo irracional y lo racional, lo "dionisiaco" y
lo "apolíneo".
Si pensamos en los diferentes planos de los
que participa la tragedia, es posible comprender
estos antagonismos de un modo más claro. El
aspecto religioso se encuentra profundamente
relacionado, no solo con la tragedia, sino también
con el origen del teatro griego. Ya desde
Aristóteles, la opinión más extendida atribuye el
origen de la tragedia al ditirambo o canto de
Dionisio, celebrado en honor a este dios.
Para Rodríguez Adrados existe una
correspondencia entre las unidades elementales
del teatro y las unidades elementales del rito;
considera al teatro como el término de un
proceso gradual de transformación del rito. Los
rituales celebrados principalmente en las fiestas
agrarias eran "parcialmente miméticos y en gran
parte simbólicos" el teatro se convertiría en un
fenómeno "totalmente mimético y
antropomórfico y totalmente verbalizado".
Luego, el Mito sería un momento intermedio de
este proceso donde aquellos elementos
susceptibles de expresar un relato en forma
mimética y verbalizada son extraídos del rito y
adaptados al Mito. Pero como decíamos en el
inicio, la configuración final de la tragedia en el
teatro no se debe solamente a una evolución del
aspecto religioso, la tragedia es también el
producto de un momento histórico particular: el
establecimiento de la Democracia en Atenas
sentó las bases de profundos cambios sociales y
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la tragedia fue la conquista artística que
representó la armonía política y religiosa entre la
aristocracia y el pueblo.
La experiencia religiosa en la polis se
caracterizaba por "la integración social de un
culto cívico cuya función es la de sacralizar el
orden tanto humano como natural y la de
permitir a los individuos ajustarse a él." El culto a
los héroes, tradicionalmente aristocrático,
encarnaba este aspecto de la religión griega; pero
la democracia debía atraer las masas al nuevo
Estado: la instauración del culto a Dionisio, de
carácter popular, reflejaba una doble motivación
política, por un lado integraba al pueblo en la
religión oficial y por otro arrebataba algunos
privilegios de clase a las familias aristocráticas.
En la tragedia se expresan y se vinculan estos
dos aspectos religiosos: el dionisiaco,
esencialmente popular y el heroico,
tradicionalmente aristocrático. En este sentido,
y siguiendo el análisis de Hauser, la tragedia por
su contenido, la leyenda heroica y el sentimiento
trágico de la vida, es aristocrática, mas por su
forma exterior, su representación en público, es
democrática; su efecto presupone un fuerte
sentido comunal, una profunda nivelación de
estratos sociales relativamente amplias, y en su
forma auténtica solo puede representarse como
experiencia de masas.
Desde el punto de vista artístico la tragedia se
presenta como un objeto extremadamente
complejo y heterogéneo. La leyenda heroica y la
lírica coral adquieren en el teatro una
configuración particular que es la del drama.
Según la definición de Aristóteles la tragedia
es "imitación de una acción elevada y perfecta, de
una determinada extensión, con un lenguaje
diversamente ornado en cada parte, por medio de
la acción y no de la narración, que conduce, a
través de la compasión y el temor, a la
purificación de estas pasiones". Haciendo a un
lado otras consideraciones que permite esta
definición, encontramos en la imitación, y más
precisamente en la imitación a través de la acción
los rasgos esenciales del drama.
3.3.2 La comedia
Las comedias en Atenas, al igual que las
tragedias, se representaban bajo los auspicios del
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Estado y eran tema de competición. Obtuvieron
el reconocimiento del Estado después que las
tragedias, habiendo sido puestas en escena
previamente por los actores a sus propias
expensas. Fueron representadas por vez primera
en la festividad anual de las Dionisias Urbanas en
el 486 a. C. (cuando un tal Quiónides ganó el
certamen) y en las Leneas (otra festividad
dionisíaca), c. 440 a. C. Antes y después de la
Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.) se
representaban cinco comedias al año en cada
festividad. Durante esta guerra al parecer el
número se redujo a tres por razones de
economía. En las Dionisias Urbanas el
magistrado era el arconte epónimo, y en las
Leneas el arconte basileo. La obligación de
proporcionar un coro recaía sobre los ciudadanos
acaudalados. Los dramaturgos, a quienes se les
pagaba una cantidad, presentaban normalmente
solo una obra cada uno, y competían por el
primer premio, que podía no haber sido más que
una corona de yedra. En las Leneas parece que se
otorgaba también un premio al mejor actor
cómico, aunque no en las Dionisias Urbanas
hasta finales del siglo I.
4 Los principales representantes
de la literatura griega
4.1 Homero
Homero (en griego antiguo Ὅμηρος Hómēros;
c. siglo VIII a. C.) es el nombre dado al poeta y
rapsoda griego antiguo al que tradicionalmente
se le atribuye la autoría de las principales poesías
épicas griegas — la Ilíada y la Odisea—. Desde el
periodo helenístico se ha cuestionado si el autor
de ambas obras épicas fue la misma persona; sin
embargo, anteriormente no sólo no existían estas
dudas sino que la Ilíada
y la Odisea eran
considerados relatos
históricos reales.
Además de la Ilíada
y la Odisea, a Homero
se le atribuyeron otros
poemas, como la épica
menor cómica
Batracomiomaquia (‗La
guerra de las ranas y los
ratones‘), el corpus de
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los himnos homéricos, y varias otras obras
perdidas o fragmentarias tales como Margites.
Algunos autores antiguos le atribuían el Ciclo
épico completo, que incluía más poemas sobre la
Guerra de Troya así como epopeyas que narraban
la vida de Edipo y guerras entre argivos y
tebanos.
Los historiadores modernos, sin embargo,
suelen estar de acuerdo en que la
Batracomiomaquia, el Margites, los himnos
homéricos y los poemas cíclicos son posteriores a
la Ilíada y la Odisea.
4.1.1 La Ilíada
4.1.1.1 Descripción
La Ilíada (en griego antiguo Ἰλιάς: Iliás; en
griego moderno Ιλιάδα: Iliáda) es una epopeya
griega y el poema más antiguo escrito de la
literatura occidental. Está tradicionalmente
atribuida a Homero. Compuesta en hexámetros
dactílicos, consta de 15.693 versos (divididos por
los editores, ya en la antigüedad, en 24 cantos o
rapsodias) y su trama radica en la cólera de
Aquiles (μῆνις, mênis). Narra los
acontecimientos ocurridos durante 51 días en el
décimo y último año de la guerra de Troya. El
título de la obra deriva del nombre griego de
Troya, Ιlión.
Los análisis del estilo de la Ilíada suelen
destacar principalmente dos elementos: el
carácter específico de su habla ("Kunstsprache" o
lenguaje poético), la cual sirve como base
argumental para reconstruir la llamada "poesía
de improvisación oral" que, viniendo de la época
micénica,culminaría en la Ilíada y la Odisea; así
como su modo de secuencia sintáctica y
semántica, marcada por la yuxtaposición, la
parataxis de
elementos, y la
autonomía de
las partes. Los
análisis
narratológicos
se enfrentan a
su vez a la
tarea de
describir el
carácter del
narrador, que
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sería heterodiegético, distanciado y, como se ha
dicho a menudo, objetivo, por muchas
matizaciones que este adjetivo requeriría.
4.1.1.2 Resumen
 Canto I: La peste y la cólera
Después de nueve años de guerra entre aqueos
y troyanos, una peste se desata sobre el
campamento aqueo. El adivino Calcante,
consultado sobre ello, vaticina que la peste no
cesará hasta que Criseida, esclava de Agamenón,
sea devuelta a su padre Crises. La cólera de
Aquiles se origina por la afrenta que le inflige
Agamenón, puesto que tras ceder a Criseida,
arrebata a Aquiles su parte del botín, la joven
sacerdotisa Briseida. Al haberse quedado sin la
hermosa mujer, la misma que le había otorgado
la comunidad en su conjunto, Aquiles se retira de
la batalla, y asegura que sólo volverá a ella
cuando el fuego troyano alcance sus propias
naves. Zeus respalda la decisión de Aquiles, el
gran guerrero Mirmidón, a través de la petición
de su madre Tetis.
 Canto II: El sueño de Agamenón y la
Beocia
Zeus, inquietado por la promesa que le había
hecho a Tetis, aconseja por medio de un sueño a
Agamenón que arme a sus tropas para atacar
Troya. Sin embargo, Agamenón, para probar a su
ejército, propone a los aqueos regresar a sus
hogares, pero la propuesta es rechazada. A
continuación se enumera el Catálogo de naves del
contingente aqueo y de las fuerzas troyanas.
 Canto III: Los juramentos y Helena en la
muralla
El jefe de las tropas troyanas, Héctor, increpa
a su hermano Paris por esconderse ante la
presencia de Menelao. Ante ello, Paris decide
desafiar a Menelao en combate singular. Helena,
el rey Príamo y otros nobles troyanos observan la
batalla desde la muralla, donde Helena presenta
a algunos de los jefes aqueos. La batalla se
detiene para la celebración del duelo singular,
con la promesa de que el vencedor se quedaría
con Helena y sus tesoros. Menelao está a punto
de matar a Paris pero éste es salvado por
Afrodita, y es enviado junto a Helena.
5

 Canto IV: Violación de los juramentos y
revista de las tropas
Tras una pequeña asamblea de los dioses,
éstos deciden que se reanuden las hostilidades,
por lo que Atenea, disfrazada, incita a Pándaro
para que rompa la tregua lanzando una flecha
que hiere a Menelao y tras la arenga de
Agamenón a sus tropas, se reanuda la batalla.
 Canto V: Gesta de Diomedes
Entre los aqueos destaca en la batalla
Diomedes, asistido por Atenea, que está a punto
de matar a Eneas, y llega a herir a Afrodita.
Mientras, Ares y Héctor comandan a las tropas
troyanas y también destaca Sarpedón, caudillo de
los licios, que mata entre otros al rey de Rodas,
Tlepólemo. Luego Diomedes, amparado
nuevamente por Atenea, hiere a Ares.
 Canto VI: Héctor y Andrómaca
Ante el empuje de los aqueos, Héleno,
también hijo de Príamo y adivino, insta a Héctor
a que regrese a Troya para encargar a las mujeres
troyanas que realicen ofrendas en el templo de
Atenea. Mientras en la batalla Diomedes y el licio
Glauco reconocen sus lazos de hospitalidad y se
intercambian las armas amistosamente. Héctor,
tras realizar el encargo de su hermano Héleno, va
en busca de Paris para increparle para que
regrese a la batalla y se despide de su esposa
Andrómaca.
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rotundamente rechazada, pero se acuerda una
tregua para incinerar los cadáveres.
 Canto VIII: Batalla interrumpida
Zeus ordena al resto de los dioses que se
abstengan de intervenir en la contienda. Los
troyanos, animados por Zeus, avanzan en la
batalla y hacen retroceder a los aqueos. Por parte
de los aqueos Teucro causa graves daños en las
filas troyanas con sus flechas. Atenea y Hera
tratan de ayudar a los aqueos pero Iris les envía
la orden de Zeus de que no intervengan. Al llegar
la noche los troyanos acampan cerca del
campamento aqueo.
 Canto IX: Embajada a Aquiles
Fénix, Áyax Telamonio, Odiseo y dos heraldos
son enviados como embajada, por consejo de
Néstor, donde dan a Aquiles disculpas por parte
de Agamenón (ofreciéndole regalos, la
devolución de Briseida y a cualquiera de sus hijas
como esposa) y le suplican que regrese a la lucha,
pero éste se niega a pesar del consejo de Fénix.
 Canto X: Gesta de Dolón
Diomedes y Odiseo, nuevamente por consejo
de Néstor, realizan una misión de espionaje
nocturna, en la que matan al troyano Dolón, que
igualmente había sido enviado en misión de
espionaje por Héctor. Luego, con la información
conseguida a través de Dolón, asesinan a
soldados tracios y a su rey Reso mientras
duermen y se llevan sus caballos.

 Canto VII: Combate singular de Héctor y

Ayax
Tras el debate entre Atenea y Apolo,
interpretado por Héleno, Héctor desafía en duelo
singular a cualquier aqueo destacado. Los
principales jefes aqueos, arengados por Néstor,
aceptan el desafío y tras echarlo a suertes, Áyax
Telamonio es el elegido. El duelo singular tiene
lugar pero la llegada de la noche pone fin a la
lucha entre ambos y se intercambian regalos.
Néstor insta a los aqueos a construir una muralla
y una fosa que defienda su campamento. Los
troyanos en asamblea debaten si deben entregar  Canto XI: Gesta de Agamenón
a Helena y su tesoro (postura defendida por
Anténor), o sólo su tesoro (postura defendida por Amanece, se reanuda la batalla y los aqueos
Paris). Príamo ordena que se traslade a los empiezan llevando la iniciativa. Destaca entre
aqueos la propuesta de Paris. La propuesta es ellos Agamenón, hasta que resulta herido por

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Coón y debe retirarse. Entonces toman la
iniciativa los troyanos. Los aqueos contraatacan
pero Diomedes, Eurípilo y el médico Macaón son
heridos por flechas de Paris. Mientras el troyano
Soco muere a manos de Odiseo pero consigue
herirle. Patroclo es enviado por Aquiles a la
tienda de Néstor para enterarse de las noticias de
la batalla.
 Canto XII: Combate en la muralla
Los troyanos, siguiendo primero los consejos
de Polidamante, atraviesan el foso previo al muro
de los aqueos pero luego desoyen su consejo de
no asaltar el muro. El licio Sarpedón abre una
brecha en el muro que es atravesado por las
tropas troyanas con Héctor a la cabeza, a pesar de
la resistencia de Áyax y Teucro.
 Canto XIII: Batalla junto a las naves
Poseidón acude a la batalla para animar a los
aqueos a resistir las cargas de los troyanos. Entre
los aqueos se destaca Idomeneo, rey de Creta.
Héleno y Deífobo deben retirarse tras ser heridos
por Menelao y Meríones. Pero Héctor prosigue
en su avance hasta que se le opone Áyax.
 Canto XIV: Engaño de Zeus
Hera concibe un plan para engañar a Zeus y
con ayuda del cinturón de Afrodita seduce a Zeus
y con
la de Hipnos lo hace dormirse. Después
encarga a Poseidón que intervenga en favor de
los aqueos. Áyax Telamonio hiere de gravedad a
Héctor, que es retirado del combate por sus
compañeros. A pesar de la resistencia de
Polidamante y su hermano Acamante, los aqueos
toman una breve iniciativa en la batalla.
 Canto XV: Nueva ofensiva desde las naves.
Zeus descubre el engaño del que ha sido
objeto y ordena a Poseidón a través de Iris que
deje de ayudar a los aqueos. Luego insta a Apolo
a que infunda nuevas fuerzas a los troyanos. Ares
tiene el propósito de ir a combatir al lado de los
aqueos para vengar la muerte de su hijo Ascálafo
pero Atenea le advierte de que será objeto de la
ira de Zeus. Héctor recobra las fuerzas y los
troyanos llegan combatiendo hasta las naves de
los aqueos. Incluso Áyax Telamonio tiene que
retroceder.
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 Canto XVI: Gesta de Patroclo
Héctor logra prender fuego a una de las naves
de los aqueos. Patroclo pide permiso a Aquiles
para tomar sus armas y repeler el ataque y al
mando de los Mirmidones, hace huir a los
troyanos, que creen que en realidad se trata de
Aquiles. Mata entre otros a Sarpedón, rey de
Licia e hijo de Zeus. Pero Apolo acude en ayuda
de los troyanos y golpea a Patroclo, que después
es herido por Euforbo y rematado por Héctor.
 Canto XVII: Gesta de Menelao
Menelao consigue matar a Euforbo y defiende
el cuerpo sin vida de Patroclo, en torno al cual se
entabla un duro combate. Los troyanos lo hacen
retroceder y Héctor despoja a Patroclo de sus
armas. Después acuden refuerzos aqueos al
combate y consiguen llevar su cuerpo a las naves.
 Canto XVIII: Fabricación de armas
Antíloco da a Aquiles la noticia de la muerte
de su amigo Patroclo, y éste decide volver a la
lucha para vengarse de la muerte de su amigo.
Cae la noche y los troyanos se reúnen.
Polidamante es partidario de ir a Troya a
refugiarse tras sus muros pero prevalece la
opinión de Héctor de seguir peleando en campo
abierto. La nereida Tetis consigue que Hefesto
fabrique armas nuevas para su hijo Aquiles.
 Canto XIX: Aquiles depone la ira
Aquiles se reconcilia con Agamenón. Éste le
devuelve a Briseida junto con varios regalos,
además de hacer un juramento de que nunca
estuvo con Briseida como es costumbre entre
hombres y mujeres.
 Canto XX: Combate de los dioses
Zeus da permiso al resto de los dioses para
que intervengan en la batalla y ayuden a quien
prefieran. Aquiles inicia un furioso ataque en el
cual lucha con Eneas, el cual finalmente es
salvado por Poseidón. Mata a Polidoro, hijo de
Príamo y se le enfrenta Héctor, pero Atenea
ayuda a Aquiles y Apolo aleja a Héctor del
combate.
 Canto XXI: Batalla junto al río
Aquiles mata, entre otros, a Licaón, hijo de
Príamo y a Asteropeo, que consigue herirlo
levemente. El dios-río Escamandro lo rodea con
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sus aguas y está a punto de ahogarlo, pero
Hefesto acude en su ayuda. El resto de los dioses
pelean entre ellos, unos a favor de los aqueos y
otros al de los troyanos. El rey Príamo ordena
abrir las puertas de Troya para que sus tropas se
refugien tras sus muros. Apolo consigue,
mediante un ardid, alejar momentáneamente a
Aquiles de los muros de Troya.
 Canto XXII: Muerte de Héctor
Los troyanos llevan el cuerpo de Héctor a la
ciudad.Las fuerzas troyanas se refugian en la
ciudad pero Héctor queda fuera, con ánimo de
pelear contra Aquiles. Pero una vez frente a
frente, Héctor huye y es perseguido por Aquiles.
Atenea engaña a Héctor haciéndole creer que
tiene en su ayuda a su hermano Deífobo y Héctor
se enfrenta por fin cara a cara a Aquiles, quien lo
mata, ata su cadáver a su carro de combate y
subido en él da vueltas alrededor de la ciudad.
 Canto XXIII: Juegos en honor de Patroclo
Se celebran los Juegos funerarios en honor de
Patroclo con las siguientes pruebas: carrera de
carros, pugilato, lucha, carrera, combate,
lanzamiento de peso, tiro con arco y lanzamiento
de jabalina.
 Canto XXIV: Rescate de Héctor
Príamo se dirige, guiado por Hermes, al
campamento griego para suplicar a Aquiles la
devolución del cuerpo de Héctor. Aquiles es
convencido y se celebran los funerales por
Héctor.
4.1.2 La Odisea
4.1.2.1 Descripción
La Odisea (en griego: Ὀδύζζεια, Ódýsseia) es
un poema épico griego compuesto por 24 cantos,
atribuido al poeta griego Homero. Se cree que fue
escrito en el siglo VIII a. C., en los asientos que
Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor
(actual Turquía asiática). Según otros autores, la
Odisea se completa en el siglo VII a. C. a partir de
poemas que sólo describían partes de la obra
actual. Fue originalmente escrita en lo que se ha
llamado dialecto homérico. Narra la vuelta a casa
del héroe griego Odiseo (Ulises en latín) tras la
Guerra de Troya. Odiseo tarda diez años en
regresar a la isla de Ítaca, donde poseía el título
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de rey, período
durante el cual su
hijo Telémaco y
su esposa
Penélope han de
tolerar en su
palacio a los
pretendientes que
buscan
desposarla (pues
ya creían muerto
a Odiseo), al
mismo tiempo
que consumen los
bienes de la
familia.
La mejor arma de Odiseo es su mētis o astucia.
Gracias a su inteligencia —además de la ayuda
provista por Palas Atena, hija de Zeus Cronida—
es capaz de escapar de los continuos problemas a
los que ha de enfrentarse por designio de los
dioses. Para esto, planea diversas artimañas, bien
sean físicas —como pueden serlo disfraces— o
con audaces y engañosos discursos de los que se
vale para conseguir sus objetivos.
Se cree que el poema original fue transmitido
por vía oral durante siglos por aedos que
recitaban el poema de memoria, alterándolo
consciente o inconscientemente. Era transmitida
en dialectos de la Antigua Grecia. Ya en el siglo
IX a. C., con la reciente aparición del alfabeto,
tanto la Odisea como la Ilíada pudieron ser las
primeras obras en ser transcritas, aunque la
mayoría de la crítica se inclina por datarlas en el
siglo VIII a. C. El texto homérico más antiguo que
conocemos es la versión de Aristarco de
Samotracia (siglo II a. C.). El poema está escrito
usando una métrica llamada hexámetro dactílico.
Cada línea de la Odisea original estaba formada
por seis unidades o pies, siendo cada pie dáctilo o
espondeo. Los primeros cinco pies eran dáctilos y
el último podía ser un espondeo o bien un
troqueo. Los distintos pies van separados por
cesuras o pausas.
La obra consta de 24 cantos. Al igual que
muchos poemas épicos antiguos, comienza in
medias res, lo cual significa que empieza en
mitad de la historia, contando los hechos
anteriores a base de recuerdos o narraciones del
8

propio Odiseo. El poema está dividido en tres
partes. En la Telemaquia (cantos del I al IV) se
describe la situación de Ítaca con la ausencia de
su rey, el sufrimiento de Telémaco y Penélope
debido a los pretendientes, y cómo el joven
emprende un viaje en busca de su padre. En el
regreso de Odiseo (cantos V al XII) Odiseo llega a
la corte del rey Alcínoo y narra todas sus
aventuras desde que salió de Troya. Finalmente,
en la venganza de Odiseo, se describe el regreso a
la isla, el reconocimiento por alguno de sus
esclavos y su hijo, y cómo Odiseo se venga de los
pretendientes matándolos a todos. Tras aquello,
Odiseo es reconocido por su esposa Penélope y
recupera su reino. Por último, se firma la paz
entre todos los itacenses.
4.1.2.2 Resumen
 Canto I
Homero comienza la Odisea invocando a la
Musa para que cuente lo sucedido a Odiseo
después de destruir Troya. En una asamblea de
los dioses griegos, Atenea aboga por la vuelta del
héroe a su hogar, quien lleva muchos años en la
isla de la ninfa Calipso. La misma Atenea –
tomando la figura de Mentor, rey de los Tafios-
aconseja a Telémaco que viaje en busca de
noticias de su padre.
 Canto II
Telémaco reúne en asamblea al pueblo de
Ítaca. El palacio de Odiseo se encuentra invadido
por decenas de pretendientes que buscan la
mano de su mujer Penélope, creyendo que aquél
ha muerto. Gracias a la ayuda de Atenea,
aparecida ahora en forma de Mentor, el joven
convoca una asamblea en el ágora para expulsar a
los soberbios pretendientes de su hogar.
Finalmente, Telémaco consigue una nave y
emprende viaje a Pilos en busca de noticias sobre
su padre.
 Canto III
Telémaco viaja a Pilos para informarse sobre
su padre. En Pilos se encuentra con el rey Néstor,
quien tras contarle lo sucedido en Troya, no
puede darle ninguna información sobre su padre.
 Canto IV
Telémaco viaja a Esparta para informarse
sobre su padre. Continúa el viaje hasta Esparta,
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donde le reciben Menelao y Helena. Éste le
cuenta acerca de su conversación con Proteo,
quien le informó acerca de la suerte que había
corrido Odiseo, encontrándose éste en una isla
retenido por Calipso. Mientras tanto, los
pretendientes sabiendo del viaje del joven, le
preparan una emboscada a su regreso.
 Canto V
Odiseo llega a Esqueria de los feacios. En una
nueva asamblea de los dioses, Zeus toma la
decisión de mandar al mensajero Hermes a la isla
de Calipso para que ésta deje marchar a Odiseo.
La ninfa le promete la inmortalidad si se queda,
pero el héroe prefiere salir de la isla. Tarda cuatro
días en construir una balsa y emprende el viaje al
quinto día, pero es hundido por Poseidón,
enfadado con Odiseo desde que el griego cegó a
su hijo Polifemo. Odiseo es ayudado por una
diosa, quien le da una manta con la que debe de
taparse el pecho y nadar hasta la isla de los
feacios.
 Canto VI
Odiseo y Nausícaa. Atenea visita, en un sueño,
a la princesa Nausícaa, hija de Alcínoo, rey de
Esqueria y la urge a tener sus responsabilidades
como mujer en edad de casarse. Al despertar,
Nausícaa pide a su padre un carro con mulas
para ir a lavar ropa al río. Mientras ella y sus
esclavas descansaban y otras jugaban a la pelota,
Odiseo se despertó, las vio y pidió ayuda a la
princesa. Nausícaa, impresionada por su forma
de hablar, acoge al héroe y le brinda alimentos, le
dice que la siga hacia la casa del rey y le indica
cómo pedirle a su madre, la reina, hospitalidad.
Le señala un bosque consagrado a Atenea a las
afueras de la ciudad donde puede descansar.
Odiseo aprovecha la ocasión para implorar a la
diosa que lo reciban y lo ayuden a llegar su isla
patria.
 Canto VII
Odiseo en el palacio de Alcínoo. Odiseo es
recibido en el palacio por Alcínoo, rey de los
feacios (fue guiado hasta allá por Atenea), y le
invita al banquete que se va a celebrar. Odiseo
cuenta todo lo acaecido hasta ese momento, con
lo que el rey queda impresionado. Éste le ofrece
la mano de su hija, mas Odiseo no acepta, por lo
9

que el rey cambia su ofrecimiento por ayudarlo a
llegar a su isla.
 Canto VIII
Odiseo agasajado por los feacios. Se celebra
una fiesta en el palacio en honor del huésped, que
aún no se ha presentado. Tras una competición
de atletismo, en la que Odiseo asombra al público
con un gran lanzamiento de disco, comienza el
banquete. El aedo Demódoco ameniza la comida
con un canto sobre la guerra de Troya. Al hablar
del episodio del caballo de Troya, Odiseo rompe a
llorar, y el rey manda al aedo que deje de cantar,
y pregunta al huésped sobre su verdadera
identidad.
 Canto IX
Odiseo cuenta sus aventuras: los cicones, los
lotófagos, los cíclopes. Odiseo se presenta, y
comienza a relatar su historia desde que salió de
Troya. Primero destruyeron la ciudad de Ísmaro,
donde perdió a bastantes compañeros. Más tarde
llegaron a la isla de los lotófagos. Allí, tres
compañeros comieron el loto, y perdieron el
deseo de regresar, por lo que hubo de llevárselos
a la fuerza. Posteriormente, llegaron a la isla de
los cíclopes. En una caverna se encontraron con
Polifemo, hijo de Poseidón, que se comió a varios
de sus compañeros. Estaban atrapados en la
cueva, pues estaba cerrada con una enorme
piedra que les impedía salir. Odiseo, con su
astucia, emborrachó con vino a Polifemo y
mandó afilar un palo con el que cegaron al
cíclope mientras éste dormía. Consiguieron
escapar ocultándose bajo pieles de oveja.
 Canto X
La isla de Eolo. El
palacio de Circe la
hechicera. Odiseo
sigue narrando cómo
viajaron hasta la isla
de Eolo, que trató de
ayudarles a viajar
hasta Ítaca. Eolo
entregó a Odiseo una
bolsa de piel que
contenía todos los
vientos. Al acercarse a
Ítaca, sus hombres
decidieron ver lo que
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había en la bolsa, dejando salir a todos los
vientos y creando una tormenta que hizo
desaparecer la esperanza del regreso al hogar.
Tras seis días de navegación, llegaron a la isla de
los Lestrigones, gigantes caníbales que devoraron
a casi todos los compañeros de Odiseo. Huyendo
de allí llegaron a la isla de Circe, quien dijo al
héroe que para regresar a su casa, antes tendrá
que pasar por el país de los muertos. Igual que
Calipso, Circe se había enamorado de Odiseo.
Pero ninguna de las dos se vio correspondida.
 Canto XI
Descenso a los infiernos. Tras llegar al país de
los Cimerios y realizar el sacrificio de varias
ovejas, Odiseo visita la morada de Hades para
consultar con el adivino Tiresias, quien le
profetizó un difícil regreso a Ítaca. A su
encuentro salieron todos los espectros, que
quisieron beber la sangre de los animales
sacrificados. Odiseo se la dio en primer lugar a
Tiresias, luego a su madre Anticlea y también
bebieron la sangre varias mujeres destacadas y
algunos combatientes que habían muerto
durante la guerra de Troya.
 Canto XII
Las sirenas. Escila y Caribdis. La Isla de
Helios. Ogigia. De nuevo en ruta, lograron
escapar de las Sirenas, cuyo canto hacía
enloquecer a quien las oyera. Para ello, siguiendo
los consejos de Circe, Odiseo ordenó a sus
hombres taparse los oídos con cera
exceptuándolo a él y manda ser atado al mástil.
Escaparon también de las peligrosas Caribdis y
Escila. Consiguieron llegar a Trinacria (nombre
griego de Sicilia), la isla del Sol. Pese a las
advertencias de no tocar el ganado de Helios, los
compañeros sacrificaron varias reses, lo que
provocó la cólera del dios. Al hacerse de nuevo a
la mar, Zeus lanzó un rayo que destruyó y hundió
la nave, sobreviviendo únicamente Odiseo.
Finalmente, arribó a la isla de Calipso (lugar
donde se encuentra al principio de la historia).
 Canto XIII
Los feacios despiden a Odiseo. Llegada a Ítaca.
Cuando el héroe termina de contar su viaje, el rey
ordena su regreso a su hogar. Acompañado por
navegantes feacios, llega a Ítaca. Atenea le
disfraza de vagabundo para evitar ser reconocido.
10

Por consejo de la diosa, va a pedir ayuda a su
porquerizo, Eumeo.
 Canto XIV
Odiseo en la majada de Eumeo. Odiseo no
revela su verdadera identidad a Eumeo, quien le
recibe con comida y manta. Se encuentra con la
diosa Atenea, y juntos preparan la venganza
contra los pretendientes.
 Canto XV
Telémaco regresa a Ítaca. Atenea aconseja al
joven Telémaco salir de Esparta y regresar a su
hogar. Mientras tanto, Eumeo relata su vida y sus
orígenes al mendigo, y de cómo llegó al servicio
de Odiseo.
 Canto XVI
Telémaco reconoce a Odiseo. Gracias a la
ayuda de la diosa, el joven consigue eludir la
trampa que los pretendientes le habían
preparado a la entrada de la isla. Una vez en
tierra, se dirige por consejo de la diosa a la casa
de Eumeo, donde conoce al supuesto mendigo.
Cuando Eumeo marcha a casa de Penélope a
darle la noticia del regreso de su hijo, Odiseo
revela su identidad a Telémaco, asegurándole que
en verdad es su padre, a quien no ve desde hace
veinte años. Tras un fuerte abrazo, planean la
venganza, con la ayuda de Zeus y Atenea.
 Canto XVII
Odiseo mendiga entre los pretendientes. Al día
siguiente, Odiseo, de nuevo como mendigo, se
dirige a su palacio. Sólo es reconocido por su
perro Argos que, ya viejo, fallece frente a su amo.
Al pedir comida a los pretendientes, es humillado
e incluso golpeado por éstos.
 Canto XVIII
Los pretendientes
vejan a Odiseo.
Aparece un mendigo
real, llamado Iro,
quien solía pasarse
por el palacio. Éste,
riéndose de Odiseo, le
reta a una pelea. Los
pretendientes aceptan
que el ganador se
junte a comer con
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ellos. Odiseo, tras quitarse su manta y dejar ver
sus músculos, gana fácilmente al mendigo. A
pesar de la victoria, ha de seguir soportando las
vejaciones de los orgullosos pretendientes.
 Canto XIX
La esclava Euriclea reconoce a Odiseo. Odiseo,
ocultando su verdadera identidad, mantiene una
larga conversación con Penélope, quien ordena a
su criada Euriclea que le bañe. Ésta, que fue
enfermera del héroe cuando era niño, reconoce
una cicatriz que a Odiseo, en su juventud, le hizo
un jabalí cuando se encontraba cazando en el
monte Parnaso. La esclava, pues, reconoce a su
amo, que le hace guardar silencio para no hacer
fracasar los planes de venganza.
 Canto XX
La última cena de los pretendientes. Al día
siguiente, Odiseo pide una señal, y Zeus lanza un
trueno en medio del cielo azul. Este gesto es
entendido por uno de sus sirvientes como una
señal de victoria contra los pretendientes. Odiseo
aprovecha para ver quién es fiel al desaparecido
rey, y librarse así de la venganza. Un profeta,
amigo de Telémaco, advierte a los pretendientes
que pronto los muros se mancharán de su sangre.
A pesar de que alguno de ellos cree la profecía y
huye, la gran mayoría de ellos se ríe de la
adivinación.
 Canto XXI
El certamen del arco. Aparece Penélope con
un arco que Odiseo dejó en casa a su marcha a
Troya. Promete a los pretendientes que se casará
con aquel que consiga hacer pasar la flecha por
los ojos de doce hachas alineadas. Uno tras otro,
los pretendientes lo intentan, pero ni siquiera son
capaces de tensar el arco. Odiseo pide participar
en la prueba, ante la negativa de los demás. Tras
la insistencia de Telémaco, le es permitido
intentarlo. Con suma facilidad, Odiseo tensa el
arco y consigue hacer pasar la flecha por los ojos
de las hachas, ante el asombro de los presentes. A
la señal de su padre, Telémaco se arma,
preparándose para la lucha final.
 Canto XXII
La venganza. Antinoo, jefe de los
pretendientes, se encuentra bebiendo cuando
Odiseo le atraviesa la garganta con una lanza,
11

dándole muerte. Ante las quejas de los demás,
Odiseo responde con amenazadoras palabras, y
los pretendientes temen por sus vidas. Se inicia la
feroz lucha, con los numerosos pretendientes por
un lado y Odiseo, su hijo y sus dos fieles criados
por otro. Melantio, infiel cabrero de Odiseo,
consigue armas, pero gracias a la ayuda de
Atenea, todos aquellos que traicionaron a Odiseo
van muriendo uno por uno. Los esclavos son
colgados del cuello en el patio del palacio,
mientras que Melantio es cortado en cachos para
que coman los perros. Odiseo manda a Euriclea
que haga fuego y limpie el patio con azufre. La
esclava avisa a las mujeres que fueron fieles al
héroe, que abrazan a su amo.
 Canto XXIII
Penélope reconoce a Odiseo. Para que los
vecinos no sospechen de lo ocurrido, Odiseo
manda a los presentes que vistan sus mejores
trajes y bailen. El héroe se presenta a Penélope,
pero ella no le reconoce. Entonces, Odiseo
describe el lecho conyugal del matrimonio, y
cómo lo hizo él mismo de un olivo. Penélope,
convencida ya, abraza a su esposo, que le narra
su aventura, y le cuenta que aún tendrá que hacer
otro viaje, antes de terminar su vida en una
tranquila vejez.
 Canto XXIV
El pacto. Las almas de los muertos viajan al
Hades, donde cuentan lo ocurrido a Agamenón y
Aquiles, compañeros del héroe en la expedición
de los aqueos a Troya. Odiseo marcha a casa de
su padre, Laertes, que se encuentra trabajando
en la huerta. El hombre se encuentra envejecido y
apenado por la larga ausencia de su hijo. Para ser
reconocido, Odiseo le muestra la cicatriz y
recuerda los árboles que en su infancia le regaló
su padre. Mientras, los familiares de los
pretendientes se juntan en asamblea, y piden
venganza por la muerte de los suyos. Odiseo, su
hijo y su padre, que se encuentran en la casa de
éste, aceptan el reto, y da comienzo la lucha.
Laertes dispara una lanza que mata al padre de
Antinoo. Pero en ese momento cesa la lucha.
Interviene la diosa Atenea, que anima a los
itacenses a llegar a un pacto, para que juntos
vivan en paz durante los años venideros.
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4.2 Hesíodo
Nació en Ascra,
cerca de Tebas hacia
la segunda mitad del
siglo VIII a. C. o la
primera del siglo VII
a. C. Fue campesino e
hijo de un
comerciante. La
tradición lo sitúa
como contemporáneo
de Homero e incluso
rival suyo en
certámenes poéticos.
Suele considerarse el más antiguo de los
poetas helenos después de Homero y, durante
buena parte del siglo XIX, la crítica llegó a dudar
de su auténtica existencia, aunque ésta parece
fuera de toda duda en la actualidad. La familia de
Hesíodo estableció su residencia en Beocia,
procedente de Cime de Eolia, lugar de origen de
su padre. Poco se sabe de su vida; parece que fue
fundamental en ella la enemistad con su
hermano Perses a causa de la herencia paterna, y
este tema abordó en su obra Trabajos y días.
Muerto su padre, Hesíodo se estableció en
Naupacto, donde pasó su juventud al cuidado de
un rebaño de ovejas y llevando la vida plácida y
sencilla de los campesinos griegos. Los actuales
especialistas sitúan como contemporáneo de
Homero a Hesíodo, mas su poesía, muy alejada
del estilo épico y grandioso de la de aquél, está
destinada a instruir más que a exaltar. Se sabe
también que en Calcis (Eubea) participó en un
concurso de aedos y obtuvo la victoria. Murió al
parecer en Ascra y sus cenizas se conservaron en
Orcómeno, donde se le rindieron honores como a
un fundador de la ciudad.
4.2.1 Obras
Es el gran y primer compilador de la religión
antigua griega. Puso por escrito y ordenó todo el
cuerpo mitológico transmitido hasta entonces de
forma oral. En su obra se basaron los mitógrafos
posteriores clásicos, gracias a lo cual ha llegado
en gran parte hasta nuestros días. Su obra
principal es la Teogonía, en la que relata la
genealogía de los dioses de la mitología griega.
Se han transmitido de forma completa:
Nosotros elevamos tus conocimientos 12

 Teogonía
 El escudo de Heracles
 Trabajos y días
 Se conservan de forma fragmentaria o hay
referencias de:
 Catálogo de mujeres (o Eeas, en teoría
continuación de la Teogonía)
 Consejos de Quirón o Grandes Eeas
 Boda de Ceix
 Melampodia
 Descenso de Pirítoo
 Dáctilos ideos
 Grandes Trabajos
 Egimio
 Los Alfareros
 Ornitomancia
 Astronomía
4.2.2 La Teogonía
La Teogonía (del griego Θεογονία : Theogonía,
literalmente Origen de los dioses) es una obra
poética escrita por Hesíodo, que viene a ser como
el Génesis de la mitología griega. Se discute si
debe fecharse en el siglo VII a. C. o en el VIII a. C.
En ella se narra el origen del cosmos y el linaje
de los dioses de la mitología griega, hasta
entonces propagada por medios orales. Escrita en
primera persona, refleja el afán de Hesíodo por
«pensar» en el mundo según categorías
esenciales. Es una de las obras claves de la épica
grecolatina.
La Teogonía sirvió para fundamentar el
posterior trabajo de Hesíodo, más moralista y
diseñado como una guía práctica para la vida
diaria, en el cual explica la justificación divina del
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trabajo, dentro de un marco conceptual en el cual
lo divino es entendido como lo fundador de la
realidad, pero sólo en la medida en que su
presencia y realidad se verifican cada día en el
acaecer del mundo.
A diferencia de los textos homéricos, la
Teogonía está escrita para ser leída como Verdad,
como una revelación hecha al autor por las
Musas del Monte Helicón; historia que forma la
primera parte del texto. Los relatos de la
Teogonía parecen escritos en respuesta a la
excesiva humanización de los dioses de la
tradición homérica.
4.3 Esquilo
Fue uno de los «Maratonianos»; luchó en las
guerras promovidas contra los Persas en la
batalla de Maratón 490 a. C., en las de Salamina
480 a. C. y, posiblemente, en la de Platea.
Alguna de sus obras,
como Los persas 472 a.
C., y Los siete contra
Tebas 467 a. C., son el
resultado de sus
experiencias de guerra.
Fue, también, testigo
del desarrollo de la
democracia ateniense.
En Los suplicantes 490
a. C., puede detectarse
la primera referencia que se hace acerca del
poder del pueblo, y la representación de la
creación del Areópago, tribunal encargado de
juzgar a los homicidas. En Las Euménides 478 a.
C., se apoya la reforma de Efialtes 462 a. C.,
transferencia de los poderes políticos del
Areópago al Consejo de los quinientos.
Se le acusó de haber revelado los misterios de
Eleusis, por lo que fue juzgado y posteriormente
absuelto. Viajó a Siracusa, en Sicilia, invitado por
el tirano Hiéron, para el que produjo Las mujeres
de Etna en honor a la nueva ciudad de Etna que
éste había fundado, y puso, de nuevo, en escena
Los persas. Tras la representación de la Orestíada
458 a. C., volvió a visitar Sicilia, donde murió en
Gela, entre 456 a. C. y 455 a. C.
Tuvo un hijo, Euforión, que, como él, fue un
poeta trágico.
Nosotros elevamos tus conocimientos 13

Escribió 82 piezas (algunas fuentes las cifran
en 90), consiguió su primera victoria en
composición dramática en el 484 a. C., siendo sus
rivales Pratinas, Frínico y Quérilo. Sólo fue
vencido por Sófocles en el año 468 a. C.
De la importancia de su obra da fe el hecho de
que se permitiera que sus obras fueran
representadas y presentadas en el agón
(«certamen») en los años posteriores a su
muerte, junto a las de los dramaturgos vivos; un
honor excepcional ya que era costumbre que las
obras de los autores fallecidos no se pudieran
presentar al agón.
4.3.1 Características
El sufrimiento humano es el tema principal en
el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al
personaje al conocimiento (recordar la máxima
del pathei mathos, el conocimiento a través del
sufrimiento) y que no está reñido con una fuerte
creencia en la justicia final de los dioses.
Un elemento clave en el teatro esquileo es la
sustitución, en la escena final, de la persuasión
en lugar del empleo de la violencia; como vemos
en la Orestíada. Casi siempre, los dioses, son
severos e implacables y los mortales se
encuentran prisioneros, sin esperanza, pese a que
puedan elegir cómo afrontar su propio destino.
Esquilo está muy interesado en la vida
comunitaria de la polis y todas sus obras
conservadas tienen aspectos visiblemente
políticos. Parece ser un gran opositor de la
democracia.
En todos los dramas de Esquilo aparece el
contraste entre el individuo potente y dedicado a
sus intereses, así como al control del estado, y
cuyos actos, frecuentemente irresponsables,
amenazan con arruinarlo, y la comunidad, que
debería tener el control de sí misma y cuyas
acciones colectivas aseguran la salvación general.
4.3.2 Obras
Escribió 82 piezas (algunas fuentes las cifran
en 90), pero de toda su obra sólo se conservan
siete piezas, seis de ellas premiadas, y
sustanciosos fragmentos de otras tantas.
 Los persas (472 a. C.)
 Los siete contra Tebas (467 a. C.)
 Las suplicantes (463 a. C.)
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 Orestíada (458 a. C.)
 Agamenón
 Las coéforas
 Las euménides
 Prometeo encadenado
4.3.3 Resúmenes de sus obras
4.3.3.1 Los persas (Πέρζαη)
La acción de Los Persas tiene lugar en Susa,
capital del Imperio Persa. Allí, la reina Atosa,
viuda del rey Darío se preocupa por la suerte que
puedan correr su hijo Jerjes y sus tropas pues se
encuentran en línea de batalla y Atosa ha tenido
un sueño que presagiaba desgracias. Un
mensajero trae funestas noticias para Persia: los
griegos han vencido en Salamina. Aparece
entonces la sombra del rey Darío, esposo de
Atosa que predice nuevas desgracias para el
pueblo persa. Más tarde aparece Jerjes, el
derrotado en Salamina, lamentando su derrota.
Esta obra, que anda desligada del tema
mitológico o legendario, narra un acontecimiento
histórico en el que el mismo Esquilo llegó a
participar: la batalla de Salamina. Pero lo relata
desde el punto de vista de los vencidos que, ya sin
ánimo de venganza, fatigado y entristecido, se
impresionan ante el patriotismo mostrado por
Grecia. Los dioses no aparecen, pero observan los
acontecimientos.
4.3.3.2 Los siete contra Tebas (επηά επί
Θεβας)
El ejército de Argos ( en el que milita
Polinices, hijo de Edipo e Yocasta) cerca la ciudad
de Tebas, gobernada injustamente por el
hermano de Polinices: Etéocles. Un mensajero
informa al gobernante de Tebas que la ciudad es
asediada por siete capitanes cada uno de los
cuales está situada en una de las siete puertas de
la ciudad. Etéocles dispone otros 7 capitanes de
Tebas para salvaguardar la ciudad. Los dos
hermanos, militantes de bandos contrarios, se
enfrentarán en la séptima puerta dándose muerte
mutuamente.
Los magistrados de Tebas decidirán no dar
honras fúnebres al cadáver de Polinices por
haber luchando contra su patria y dejar su
cadáver a la intemperie para que sea devorado
por las aves. Pero Antígona, también hija de
14

Edipo e Yocasta y hermana de Polinices y
Etéocles, se pronunciará contra esta decisión de
los magistrados.
Etéocles se alza como el defensor de la patria.
Cuando se dirige a luchar contra su hermano,
Etéocles es consciente de la desgracia que se le
avecina, pero acepta su sino ya que nada se puede
hacer contra el designio divino, es por esto que a
Etéocles se le ha considerado el personaje más
logrado del teatro griego, en su grandeza.
Polinices, por el contrario, se alza como el
traidor, a pesar de lo cual su hermana, Antígona,
pretenderá enterrar a su hermano dignamente.
4.3.3.3 Las suplicantes (Ιθέηηδες)
Huyendo de los hijos de Egipto, rey de Egipto,
las suplicantes o danaides (hijas de Dánao),
llegan a Argos en busca de la protección de la
ciudad. Llegan acompañadas por su padre,
Dánao, y ruegan y suplican a los dioses que
hundan las naves de los hijos de Egipto que
andan persiguiéndolas: prefieren la muerte al
matrimonio. El rey de Argos decide concederles
la protección solicitada, cuando desembarcan los
perseguidores de las danaides. El rey de Argos
mantiene su protección a pesar de la llegada de
los hijos de Egipto, y las suplicantes entonan un
himno de gratitud.
El hecho de que la acción de esta obra sea tan
lenta y leve nos hace suponer que mantendría
algún tipo de "simbología" en el concepto general
de la trilogía presentada por Esquilo al concurso.
Probablemente la última obra de esta trilogía (no
conservada) trataría de una de las danaides en
concreto, Hipermestra, única entre ellas que no
siguió el consejo materno de asesinar al esposo
en el lecho conyugal y la cual es alabada por
Esquilo.
4.3.3.4 La Orestíada (Ορέζηεηα)
Es la única de las trilogías de Esquilo que ha
llegado completa a la actualidad, comprende tres
obras:
4.3.3.4.1 Agamenón (Αγαμέμνων)
Un vigía, y más tarde un mensajero, anuncia
que Agamenón, jefe de las fuerzas griegas, vuelve
a Argos, su patria, después de haber vencido en la
guerra de Troya. Clitemnestra, su esposa,
aguarda no muy felizmente la llegada del marido,
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ya que jamás le perdonó que sacrificara a su hija
Ifigenia, y durante la ausencia de Agamenón ha
mantenido relaciones con el rey Egisto. Cuando
Agamenón llega a Argos, trae consigo a
Cassandra, profetisa joven y doncella, hija de
Príamo, el rey de la vencida Troya, condenada a
ser su esclava. Clitemnestra, sumida en el odio
por su marido y los celos por Cassandra, acaba
asesinando a ambos y reinando con Egisto en
Argos.
El "Agamenón" es una obra de gran tensión
dramática, esta tensión se mantiene siempre. Al
final de la obra, una altiva Clitemnestra, cuchillo
en mano, se ennoblece de haber llevado a cabo la
venganza del sacrificio de su hija lo cual jamás
perdonó al esposo. Aparecerá en esos momentos
el nombre de Orestes, el hijo de Clitemnestra y
Agamenón, para enlazar esta obra con la
siguiente.
4.3.3.4.2 Las coéforos (Χοηφόροι)
Seis años después de lo acaecido en la tragedia
"Agamenón", Orestes vuelve a Argos (marchó de
allí tras el asesinato de su padre a manos de su
madre Clitemnestra) para tomar venganza pues
un mandato del dios Apolo le obliga a ello.
Electra y Orestes, ambos hermanos, se reconocen
y deciden tramar un plan para el asesinato de la
madre y vengar así al padre Agamenón. Orestes
se introduce en el palacio fingiendo ser un
profeta que viene a anunciar su propia muerte a
Electra. Una vez en el palacio mata a Egisto y a su
madre. Un coro de mujeres ofrece honras
fúnebres al sepulcro de Agamenón, son las
coéforos.
Mientras la figura de una Clitemnestra altiva y
justiciera, vengadora de la muerte de la hija se
nos presenta en la primera tragedia, en ésta
segunda Clitemnestra es presentada como
indigna y malvada. Orestes, que cometerá un
crimen no peor que el que cometiera su madre, es
visto con ojos compasivos y comprensivos y,
aunque previo a la realización de los asesinatos,
Orestes duda, lo cierto es que acaba
convenciéndose de ejecutar el asesinato cuya
justificación es el amor a un padre asesinado y
traicionado.
15

4.3.3.4.3 Las euménides (Εσμενίδες)
Las erinias, castigadoras de los criminales,
persiguen a Orestes que se ha refugiado en el
templo de Apolo en Delfos. El dios ha aconsejado
a Orestes que marche a Atenas, donde será
juzgado justamente. Al llegar a Atenas, la diosa
Atenea le dice que ha de ser juzgado por jueces
atenienses, y así ocurre. Los jueces determinan
que tan horrorosos son los crímenes de Orestes
como los que cometiera su madre, Clitemnestra,
por lo que Orestes es absuelto. Atenea, una vez
celebrado el juicio, aplaca la furia de las erinias
que se convierten en seres buenos llamados
euménides.
Se trata de una obra que vino a recordar al
público griego que las diferencias entre ellos y los
espartanos debía atajarse de una forma humana,
que los hechos acaecidos en el pasado debían
juzgarse sabiamente y alcanzar una buena
solución.
La orestíada (que significa "las cosas de
Orestes", su personaje principal) viene a ser la
concatenación de los crímenes de una familia, los
Atridas, sujetos al destino, al hado o fatum
funesto. El coro tiene momentos de lirismo
perfecto, y los diálogos son tensos y majestuosos.
4.3.3.5 Prometeo encadenado
(Προκεζεύς δεζκώηες)
Tras haber arrebatado el fuego a los dioses y
haberlo entregado a los hombres, Prometeo es
encadenado, por mandato de Zeus, en un
peñasco abandonado, cercano al mar. Prometeo
lamenta su suerte cuando aparecen las ninfas
oceánides y el propio Océano para aconsejarle
que acate el castido de Zeus. Más tarde aparece
Ío, hija de Ínaco y Prometeo le desvela un
secreto: nacerá un día Heracles (Hércules),
familiar lejano de Ío y héroe destinado a salvar a
Prometeo de su condena. Zeus quiere enterarse
de este secreto y para ello enviará Hermes, sin
embargo Prometeo jamás revelará el secreto al
dios alado. Zeus entonces envía su furia y el
peñasco donde estaba Prometeo se resquebraja,
dejando caer a Prometeo en el vacío.
Estamos en mito alejado de los hombres, sólo
se trata de dioses y divinidades, no hay pasión
humana, lo que resulta, ciertamente,
desconcertante. Ya que los personajes son de una
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naturaleza mucho más superior a la humana, el
lenguaje de éstos es mucho más elevado y
solemne. Sin embargo, la humanidad está
"implícita" y parece acongojarse con Prometeo
por ser la causa de su condena Prometeo, la
divinidad que tanto hizo por ella, de ahí la gran
humanidad de esta tragedia.
4.4 Sófocles
Hijo de un rico armero llamado Sófilo, a los
dieciséis años fue elegido director del coro de
muchachos para celebrar la victoria de Salamina.
En el 468 a.C., se dio a conocer como autor
trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral
que se celebraba anualmente en Atenas durante
las fiestas Dionisias, cuyo dominador en los años
precedentes había sido Esquilo.
Comenzó así una carrera literaria sin
parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123
tragedias para los festivales, en los que se
adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13
que había logrado Esquilo. Se convirtió en una
figura importante en Atenas, y su larga vida
coincidió con el momento de máximo esplendor
de la ciudad.
Amigo de Heródoto y Pericles, no mostró
demasiado interés por la política, pese a lo cual
fue elegido dos veces estratego y participó en la
expedición ateniense contra Samos (440 a. C.),
acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas
paralelas.
Su muerte coincidió con la guerra con Esparta
que habría de significar
el principio del fin del
dominio ateniense, y se
dice que el ejército
atacante concertó una
tregua para que se
pudieran celebrar
debidamente sus
funerales.
De su enorme
producción, sin
embargo, se conservan
en la actualidad, aparte
de algunos fragmentos,
tan sólo siete tragedias
completas: Antígona,
Edipo Rey, Áyax, Las
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Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colono y Electra.
A Sófocles se deben la introducción de un
tercer actor en la escena, lo que daba mayor juego
al diálogo, y el hecho de dotar de complejidad
psicológica al héroe de la obra. En Antígona
opone dos leyes: la de la ciudad y la de la sangre;
Antígona quiere dar sepultura a su hermano
muerto, que se había levantado contra la ciudad,
ante la oposición del tirano (esa es la palabra
griega pero es equivalente a rey, nunca
despectivamente) Creonte, quien al negarle
sepultura pretende dar ejemplo a la ciudad. La
tensión del enfrentamiento mantiene en todo
momento la complejidad y el equilibrio, y el
destino trágico se abate sobre los dos, pues
también a ambos corresponde la «hybris»,
pecado de soberbia (orgullo excesivo).
El enfrentamiento entre la ley humana y la ley
natural es central en la obra de Sófocles, de la
que probablemente sea cierto decir que
representa la más equilibrada formulación de los
conflictos culturales de fondo a los que daba
salida la tragedia griega.
4.4.1 Obras
De las ciento veinte o ciento treinta obras que
debió escribir y representar Sófocles en la Atenas
de Pericles, sólo siete nos han llegado.
 Edipo Rey
 Edipo en Colono
 Antígona
 Áyax
 Las Traquinias
 Electra
 Filoctetes
4.4.2 Resúmenes de sus obras
4.4.2.1 Áyax (Ayante) (Άηας)
En Troya, en el bando griego, una vez muerto
Aquileo (Aquiles), Ayante, gran guerrero e hijo de
Telamón, se cree valedor de la herencia de las
armas de Aquileo (Aquiles). Sin embargo las
armas le son adjudicadas a Odiseo, y Ayente,
creyéndose desposeído, es víctima de constantes
arrebatos de locura en los que mata animales
creyendo que son Odiseo (Ulises) o los atridas
Agamenón y Menelao, quienes han cedido las
armas a Odiseo (Ulises). Hay intentos de
inducirle a la razón, pero Ayante se suicida.
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Menelao opta por prohibir que se le den honras
fúnebres, pero finalmente Teucro se las dará.
El gran temor de los troyanos tras la muerte
de Aquileo (Aquiles) es Ayente, un gran guerrero.
Por lógica, Ayente considera que serán suyas las
armas del difunto Aquiles, per en un juicio, los
atridas deciden darlas a Odiseo por lo cual,
infurecido y colérico, Ayante enloquece. Esta
locura le lleva a asesinar corderos y carneros
creyendo que son sus enemigos, es la ingeniosa
locura del Quijote, de Orlando, que no entra en
razón y cuando lo hace decide suicidarse. La
muerte no supone el final de la tragedia, sino que
Ayente sigue siendo protagonista aún muerto
cuando Teucro se increpa con Menelao por dar
honras fúnebres al desposeído y grandioso
Ayante. Es la tragedia del héroe viril y militar
frente al ingenioso y audaz Odiseo, este contraste
supone un gran dramatismo.
4.4.2.2 Antígona (Αληηγόλε)
Muertos los dos hermanos de Antígona e hijos
de Edipo, Etéocles y Polinices, el rey Creonte, tío
de ambos hermanos, publica un decreto por el
cual se prohíbe dar honras fúnebres a Polinices
por haber muerto luchando contra su patria.
Antígona no puede permitir que su hermano sea
abandona como pasto para los buitres y decide
enterrar a su hermano siendo consciente del
castigo que por ello le espera. Da honras fúnebres
a su hermano y Creonte la condena a ser
encerrada en una tumba hasta que muera, pero
ella se ahorca y más tarde y junto a ella, se
suicida Hemón, amante de Antígona e hijo de
Creonte. La obra termina con el parlamento de
arrepentimiento de Creonte.
Antígona es un enfrentamiento de gran
dramatismo constante entre dos personajes:
Antígona y Creonte. Una es defensora de la ley
natural, amante de su hermano al que debe dar
honras fúnebres; el otro es defensor de las leyes
de la ciudad que, desobedecidas, debe suponer el
castigo al que las ha desobedecido. Antígona
sufre un gran conflicto consigo misma, pues es
consciente de lo que le acarreará desobedecer las
leyes de los hombres, sin embargo, la ley natural
y el amor fraternal, será más fuerte, siendo
Antígona un personaje verdaderamente noble y
dramático. Cuando Antígona se ahorca y con ella
el hijo de
17

Creonte, Hemón, Creonte se arrepiente de
haber sido tan inflexible y comprende la
diferencia entre unas leyes y otras.
4.4.2.3 Las traquinias (Τρατίληαη)
Después de muchos años fuera de su casa,
Heracles (Hércules) regresa a su casa. Su esposa
Deyanira se entera de que Heracles (Hércules) va
a casarse con la joven Yole y presa de celos,
decide enviar a su esposo la túnica del centuro
Neso, creyendo que al ponérsela, Heracles
enloquecerá de amor por ella y ya no deseará a
otra mujer. Pero Deyanira está equivocada y no
sabe que los poderes de la túnica son otros, así
que cuando heracles se la coloca, sufre grandes
males y dolores y maldice a su esposa Deyanira
sin escuchar al hijo de ambos, Hilo, que intenta a
explicar al padre la intención benigna de la
madre. Deyanira se suicida y poco después muere
Heracles.
Ya cincuentona y pasada su juvenil belleza,
Deyanira intenta retener a su lado a su esposo.
Sin embargo su falta de inteligencia le llevará a
entregar a Heracles la túnica del centauro Neso
creyendo que va untada en un filtro de amor
cuando en verdad aniquila a quien se la coloca.
Hilo, hijo de ambos, se encuentra en la difícil
posición de hacer comprender al padre el error
de la madre y las buenas intenciones de ésta, sin
embargo, ya nada es posible e iracundo, Heracles
maldice a Deyanira y se queja de dolores
espantosos. El tema de esta tragedia no es de la
grandeza de otras tragedias de Sófocles, sino que
es el tema menor de los celos femeninos que
tienen como consecuencia un fatal error. Los
parlamentos de Deyanira carecen de
majestuosidad, pero es lo justo para una mujer
falta de inteligencia que carece de grandeza
trágica y acarrea la muerte del gran héroe
4.4.2.4 Edipo rey (Οηδίποσς ηηράλλος)
La peste asola la ciudad de Tebas en la que
reina el rey Edipo. Un oráculo advierte que sólo
castigando al asesino del antiguo rey, Layo, la
peste cesará en su azote de la ciudad. El buen rey
Edipo se dispone a investigar quién fue el asesino
de Layo. Las pesquisas llegan a una trágica
conclusión: ¡El asesino de Layo fue el mismo
Edipo! Y aunque Edipo no sabía a quién mataba,
el caso es que lo hizo. Pero las indagaciones dan
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más de sí, Edipo, además, también era hijo de
Layo, aunque no lo sabía, y al acceder al trono se
había casado con la viuda de éste, Yocasta, y
había tenido hijos con ella, luego Edipo se había
casado con su madre, tenido hijos con ella y
asesinado a su padre. Tras saberse parricida e
incestuoso, Edipo se arranca los ojos e Yocasta se
suicida. Tras despedirse de sus hijos parte al
destierro de la ciudad de Tebas.
Aunque el conflicto trágico de Edipo nace de
desobediencias del pasado, es él quien las sufre.
Pero Sófocles acierta en una cosa, en mostrarnos
a un Edipo bueno, un hombre justo y amante de
su familia y de su reino, una buena persona.
Edipo era feliz en su ignorancia, hasta que la
circunstancia de la peste sobre Tebas y la
advertencia del oráculo, llevarán al conocimiento
de la verdad. Habiendo sido un hombre feliz,
ahora, Edipo, no es más que un parricida
incestuoso que no puede soportarse ni a sí mismo
y que por ello se arranca los ojos y grita
desmesurado por la tristeza de su propia verdad y
el destino de sus hijos, sus propios hijos y a la vez
sus propios hermanos. Sófocles se enfrenta a las
leyes mismas de la naturaleza abordando este
asunto: Edipo ha infringido todas y cada una de
estas leyes pero, pero él no era consciente. Aún
así, está claro que su delito es más que
monstruoso y el simple acometimiento del
mismo, voluntario o no, ha de ser castigado, para
Edipo ya no existe solución humana posible, no
existe solución alguna. La fuerza dramática de la
tragedia reside en el contraste, increíble y
maravilloso, del buen hombre Edipo, del justo
Edipo, el más monstruoso de los criminales.
Edipo, protagonista absoluto de la tragedia,
jamás abandona la escena salvo cuando marcha a
arrancar sus ojos que no merecen ya más ver la
luz del sol. Pero no sólo Edipo está presente en la
escena, sino que sobresale sobre todos los
personajes, por sus increíbles parlamentos y por
su enorme fuerza dramática.
4.4.2.5 Edipo en Colono (Οηδίποσς επί
Κοιολω)
Edipo, ya viejo y ciego, llega a la ciudad de
Colono guiado por sus dos hijas, Antígona e
Ismene. En Colono el rey Teseo les recibe
amigablemente y ofrece su ayuda a Edipo,
cuando llega la noticia de la guerra entre los dos
18

hermanos Etéocles y Polinices por la ciudad de
Tebas. Ambos son hijos de Edipo. Un oráculo ha
anunciado que conseguirá la victoria aquél hacia
el cual se incline la razón de Edipo y es por esto
que hasta Colono viajan Creonte, defensor de
Etéocles, y Polinices. Edipo maldice a ambos
hijos, que le habían desterrado de Tebas, y es
protegido por Teseo. Poco después muere.
Ésta es la última tragedia que escribiera
Sófocles a la edad de noventa y cuatro años, la
estrenaría su nieto años más tarde. La tragedia
consiste en un episodio del ciclo tebano inserto
entre la acción desarrollada en Edipo rey y la
desarrollada en Antígona. Supone un excelente
episodio sobre la guerra dialéctica y las
intenciones de Creonte (defensor de Etéocles) y
Polinices. En mano de Edipo está el decantarse
por alguno de sus hijos, sin embargo, optará por
ninguno, y los maldecirá a ambos. En un
momento de la tragedia, cuando Polinices ruega a
su padre Edipo, éste le maldice y Antígona
escucha tal parlamento, lo que hace pensar en la
posterior heroicidad de Antígona al querer dar
sepultura a su hermano. En Edipo en Colono, la
vejez es un tema constante - recuérdese que
Sófocles ya tenía 94 años - y además aparecen
todos y cada uno de los sufrimientos: la
discordia, la muerte, la guerra, la vejez el
destierro... pero todos ellos se agrupan en uno
solo: la vejez de Edipo. Es una obra de especial
perfección, de ritmo intenso, de lirismo radiante,
de parlamentos increíbles, de acción constante.
Cabría mencionar el elogio de Colono, pues fue
ésta la ciudad natal del poeta Sófocles.
4.5 Eurípides
Su madre se llamaba Klitonis o Clito y su
padre Mnesarco o Mnesárquides. Durante su
infancia tuvo lugar la Segunda Guerra Médica,
decisiva para los griegos
y el mundo occidental.
Parece ser que, de
muchacho fue copero de
un grupo de danzantes,
con clara significación
religiosa, por lo que se
supone que su
educación fue la
convencional de su
época. En 466 a. C.
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cumplió dos años de servicio militar. Odiaba la
política y era amante del estudio, para lo que
poseía su propia biblioteca privada, una de las
más completas de toda Grecia. Durante un
tiempo estuvo interesado por la pintura,
coincidiendo con el apogeo del pintor Polignoto
en Atenas. Tuvo dos esposas, llamadas Melito y
Quérile o Quérine. Fue amigo de Sócrates, el cual,
según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se
representaban obras de Eurípides. En 408 a. C.,
decepcionado por los acontecimientos de su
patria, implicada en la interminable Guerra del
Peloponeso, se retiró a la corte de Arquelao I de
Macedonia, muriendo dos años después en Pella.
4.5.1 Obras y aportes
Se cree que escribió 92 tragedias, conocidas
por los títulos o por fragmentos, pero se
conservan sólo 19 de ellas, de las que una de
ellas, Reso, se considera apócrifa. Su concepción
trágica está muy alejada de la de Esquilo y
Sófocles. Sus obras tratan de leyendas y eventos
de la mitología de un tiempo lejano, muy anterior
al siglo V a. C. de Atenas, pero aplicables al
tiempo en que escribió, sobre todo a las
crueldades de la guerra. Los rasgos diferenciales
de su obra son los siguientes:
 Innovación en el tratamiento de los
mitos.
 Complejidad de las situaciones y
personajes.
 Humanización de los personajes, que se
muestran como hombres y mujeres de
carne y hueso, con pasiones y defectos que
en algunos casos, se acercan a la
tragicomedia.
 Especial influencia de los problemas y
polémicas del momento, que dan un aire de
realismo.
 Crítica de la divinidad tradicional desde un
punto de vista tradicionalista.
 Disminución del papel del coro.
Eurípides es conocido principalmente por
haber reformado la estructura formal de la
tragedia ática tradicional, mostrando personajes
como mujeres fuertes y esclavos inteligentes, y
por satirizar muchos héroes de la mitología
griega. Sus obras parecen modernas en
comparación con los de sus contemporáneos,
centrándose en la vida interna y las motivaciones
19

de sus personajes de una forma antes
desconocida para el público griego.
La relación de sus obras conservadas es:
 Alcestis (438 a. C.) (segundo puesto)
 Medea (431 a. C.) (tercer puesto)
 Los Heráclidas (c. 430 a. C.)
 Hipólito (428 a. C.) (primer puesto)
 Andrómaca (c. 425 a. C.)
 Hécuba (c. 424 a. C.)
 Suplicantes (c. 423 a. C.)
 Electra (c. 420 a. C.)
 Heracles (c. 416 a. C.)
 Troyanas (415 a. C.) (segundo puesto)
 Ifigenia entre los Tauros (c. 414 a. C.)
 Ion (c. 414 a. C.)
 Helena (412 a. C.)
 Fenicias (c. 410 a. C.)
 Orestes (408 a. C.)
 Las Bacantes (406 a. C., póstuma.)
 Ifigenia en Áulide (406 a. C., póstuma,
primer puesto.)
 El Cíclope (Sin datar. Es su único drama
satírico conservado.)
4.5.2 Resúmenes de sus obras
4.5.2.1 Alcestis (Άιθεζηης)
Apolo había dicho a Admeto que en el
momento en que fuera a morir, podría impedirlo
si otra persona se ofrecía a morir por él, es su
esposa Alcestis esta persona. Cuando Admeto va
a morir, Alcestis, triste pero dispuesta al
sacrificio, se despide la sus hijos y de la vida, y
muere. Admeto va entonces al Palacio de
Heracles (Hércules) y le cuenta lo sucedido.
Heracles comprende todo y viaja hasta el infierno
para enfrentarse a Tánatos (Thánatos, la Muerte)
y consigue que Alcestis sea devuelta a la vida, y a
su marido, Admeto.
En esta obra debería destacarse el contraste
existente entre Ademto, el rey de Tesalia, y su
esposa Alcestis ya que, ella, entre heroicidad y
razocinio se opone al marido siempre dubitativo
como bien demuestra en las conversaciones con
su padre que llega a decirle que buen remedio ha
hallado para no morir si convence a la mujer para
que lo haga por él. Pero de pronto aparece
Heracles (Hércules) para solucionar el problema
y rescatar a Alcestis después de debatir con la
Muerte (Thánatos).
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4.5.2.2 Medea (Μήδεηα)
Jasón, esposo de Medea y padre de sus hijos,
va a repudiarla y a casarse con la hija de Creonte,
rey de Corinto. Medea, enfurecida, colérica y
clamado venganza más tarde, clama ruegos y
amenazas al insensible Jasón. Una vez que se da
cuenta Medea de que nada puede hacer, planea y
ejecuta su venganza a pesar de que Jasón ha
tratado de convencerla diciéndole que lo hace por
su propio bien, ya que se encuentran en tierra
extraña y casarse con la hija del rey es la mejor
solución pues aportará grandeza a los hijos que
tienen ambos: Medea y Jasón. Pero Medea se
venga, simula haber sido convencida por Jasón y
envía a sus hijos con ricos regalos para la novia al
palacio de Creonte. Pero esos regalos tienen un
conjuro: quien los vista o toque morirá, y así
sucede: mueren Creonte y su hija. Pero Medea va
más allá y para engrandecer la desgracia de
Jasón, mata a los hijos de éste, que son los suyos
propios.
Es, seguramente, la obra maestra de
Eurípides. Medea es la mujer enfurecida por el
repudio del marido que trama un crimen para
vengarse. Jasón, por su parte, es la figura del
hombre insensible, aberrante y oportunista que,
ante las recriminaciones justificadas de Medea,
sólo sabe engañarla con demagogia. Es, por otra
parte, la primera obra en la que una figura
femenina alcanza tal grandiosidad y
magnanimidad, sin embargo, la obra no gustó, y
se tuvo que conformar con el tercer premio del
certamen al que fue presentada.
4.5.2.3 Hipólito (Ιππόισηος)
Hipólito es un joven que repudia el amor, vive
dedicado a la caza, sin embargo, suscita una gran
pasión en su madrastra, Fedra. Hipólito, gracias
a que lo dice una criada, se entera del amor de su
madrastra hacia él y se muestra insultante con
ella. Fedra, rechazada, se ahorca, pero antes de
morir escribirá que Hipólito ha deshonrado a su
padre, Teseo, manteniendo relaciones con ella.
Teseo, enfurecido, no cree las explicaciones de su
hijo y lo echa de casa, entonces Hipólito cae bajo
las ruedas del carro que lo llevaba y queda
gravemente herido. Aparece la diosa Artemis
(Diana) quien cuenta a Teseo la verdad. Llevan a
Hipólito a su hogar y muere a brazos de su padre,
pues hallábase profundamente herido.
20

Esta obra presenta el problema de la
exacerbada pasión humana, que consigue
magnificarse con la oposición Hipólito / Fedra:
uno es casto y seguidor de Diana, la otra es
fervorosa y libidinosa. También es el contraste
entre el deber y el placer en que de nuevo se
oponen Fedra (placer) e Hipólito (apelando a la
virtud y al honor de su padre). Es el cuadro de
una mujer que se venga de un amor que no le
corresponde, aunque el público ateniense mejor
lo viera como la pugna entre Artemis y Afrodita.
4.5.2.4 Hécuba ( Εθάβε)
Vencida Troya, los troyanos son prisioneros de
los griegos, incluida Hécuba, la viuda del rey
Príamo de Troya. Hécuba conoce la noticia de su
hija va a ser sacrificada en el túmulo de Aquileo y
además, le traen el cadáver de su hijo, aún niño,
que ha sido asesinado. Intenta hablar con Odiseo
(Ulises) y con Agamenón, pero nada consigue.
Finalmente se le vaticina su futuro: que morirá
convertida en la perra de Agamenón y de su hija
Cassandra y que ambos morirán a manos de
Clitemnestra.
Aquí Eurípides se conmociona con la situación
de los vencidos en la guerra de troya, y a la vez
critica la mano cruel de los vencedores. Es una
tragedia sanguinaria en la que destacan las
interveciones de Odiseo (Ulises) y Agamenón y
los lamentos de Hécuba. Todas las desgracias
futuras aumentan el infortunio de la anciana
viuda de Príamo que, a pesar de tramar venganza
por la muerte del hijo a manos de Polidoro, nada
consigue. Todo esto es una historia plenamente
humana, no aparecen los dioses.
4.5.2.5 Las Troyanas (Τρωηάδες)
Continúa Eurípides con la anciana Hécuba
como protagonista. Esta vez se trata del triste
tema de las mujeres troyanas que, una vez
perdida la guerra, se ven como esclavas en manos
de los griegos. Destaca un paramento de Helena
justificándose cuando se reencuentra con su
marido Menelao, y otro episodio en que se nos
muestra un Odiseo (Ulises) cruel, que manda
matar al hijo de Héctor y a Andrómaca.
No cabe duda de que la finalidad de esta
tragedia es mostrar la crueldad de los vencedores
en la Guerra de Troya (los griegos) y la triste
suerte - la esclavitud - de los vencidos.
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4.5.2.6 Electra (Ηιέθηρα)
Después que Clitemnestra asesine a su marido
Agamenón, entrega a su hija Electra a un
campesino para evitar que tenga descendencia
noble que quiera vengar el crimen. Electra pues
vive en en el campo, pero no mantiene relaciones
con su esposo, un hombre honrado. Orestes
(hermano de Electra) llega a la casa de Electra
acompañado por su hermano Pílades y cuando al
fin los hermanos se reconocen, planean la
venganza sobre la madre y el nuevo marido de
ésta:
4.5.2.7 Egisto. Orestes siente
remordimientos, pero su crimen
es expiado.
Eurípides trata de dar lógica a un tema ya
desarrollado por Esquilo y por Sófocles. Este
intento de hacer lógica la tragedia se lleva a cabo
mediante la no aparición de los dioses. Electra
mata ella misma a su madre, Clitemnestra, en un
episodio de gran fuerza y dramatismo. Pero más
tarde, Orestes y Electra se dan cuenta de la
magnitud de su crimen y pesa sobre ellos el
sentimiento de culpa, aunque no llegan a
arrepentirse. Se nos anuncia al final la expiación
del crimen. Esta es una tragedia de dolor y
sufrimiento y de importante conflicto moral: es
justo que Clitemnestra expíe su crimen con la
muerte, pero aún así, eso no explica el matricidio.
4.5.2.8 Orestes (Ορεζηες)
Después de matar a su madre Clitemnestra,
Orestes es víctima de la persecución de las erinias
que persiguen a los criminales. La locura le
acecha y su hermana Electra le ayuda. En Argos
el ágora se ha reunido para juzgar a los dos
hermanos cuando llega Menelao (hermano de
Agamenón) y su esposa Helena de Troya,
también llega el padre de Clitemnestra y de
Helena: Tindáreo que pretende se castigue a los
asesinos de su hija. El ágora ha decidido
condenar a muerte a los hermano por el
asesinato de la madre, pero entonces, Pílades, el
gran amigo de Orestes, consigue desviar el tema
para que se juzgue a Helena, la culpable de la
guerra de Troya y, en consecuencia, de todas las
calamidades posteriores. Orestes y Pílades
asaltan el palacio de Menelao y de Helena y
secuestran a su hija Hermíone, Helena logra
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escapar de la persecución. Más tarde, Apolo hermanos se han reconocido, huyen de Táuride
explica que Helena ha sido salvada y colocada camino a Argos con la estatua de Ártemis, y esta
entre las divinidades y explica que Menelao ha de misma diosa será la que les proteja en su huida.
interceder ante el ágora para que su sobrino
Aunque resulte un poco extraño, esta obra no
Orestes no sea condenado, y que después de ir a
plantea ningún conflicto moral o psicológico
Atenas a purificarse, ha de casarse con su prima
serio, en realidad es sólo una tragedia de acción y
Hermíone (la hija de Helena y Menelao), y que
peripecias en la que gracias al ingenio y audacia
Electra se case con Pílades.
de los tres (Ifigenia, Orestes y Pílades) logran
Sin duda alguna, la acción de esta tragedia es escapar del rey de la Táuride.
consecución de la anterior. en un primer
4.6 Aristófanes
momento se nos presenta a Orestes castigado por
su propia conciencia pues sabe que ha cometido Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época
un crimen terrible al asesinar a su madre. Se nos que coincide con el esplendor del imperio
muestra la culpabilidad y el remordimiento de la ateniense y su consecuente derrota a manos de
conciencia de forma magistral. Cuando llega la Esparta. Sin embargo, también fue
noticia de que los ciudadanos han condenado a contemporáneo del resurgimiento de la
Orestes y a Electra y parece que ya nada se puede hegemonía ateniense a comienzos del siglo IV a.
hacer, aparece Pílades que, casi como un "deus ex C.
machina" propone la idea de juzgar a Helena, Leyendo a Aristófanes es posible hacerse una
desviando el tema sabiamente, y entonces idea de las intensas discusiones ideológicas
desaparece la idea en Orestes de la culpabilidad y (políticas, filosóficas, económicas y literarias) en
torna a una febril venganza sobre Helena. la Atenas de aquella época.
Cuando pretenden matar a Helena, aparece el
deus ex machina Apolo para salvar la situación de Su postura conservadora le llevó a defender la
forma pacífica, e incluso propone una explicación validez de los tradicionales mitos religiosos y se
muy moderna de la guerra de Troya: fue una mostró reacio ante cualquier nueva doctrina
solución demográfica para un pueblo que ya era filosófica. Especialmente conocida es su
muy numeroso. animadversión hacia Sócrates, a quien en su
comedia Las nubes lo presentan como un
4.5.2.9 Ifigenia en Táuride (Ιθηγέλεηα εελ demagogo dedicado a inculcar todo tipo de
Τασρίδη) insensateces en las
Después de ser salvada por Ártemis (Diana) mentes de los
justo en el momento en que su padre, Agamenón, jóvenes. En el
iba a sacrificarla, Ifigenia es sacerdotisa del terreno artístico
templo de Ártemis en Táuride, lugar en el que la tampoco se
misma diosa la ha colocado. En las caracterizó por
inmediaciones del palacio reina el bárbaro una actitud
Toante que obliga a Ifigenia a inmolar a todo el innovadora;
griego que se acercara al lugar. Orestes, hermano consideraba el
de Ifigenia, llega entonces a la Táuride ya que un teatro de
oráculo le ha dicho que la única manera de Eurípides como
salvarse de las erinias es devolviendo la estatua una degradación
de Ártemis a la Ática. La estatua se encuentra en del teatro clásico.
el templo donde es sacerdotisa Ifigenia. El rey de 4.6.1 Obras
Táuride al ver a Orestes (que llega acompañado
por su inseparable Pílades) obliga a Ifigenia a Desde su juventud escribió comedias. Se
inmolarle. Los dos hermanos aún no se han conservan once obras suyas, desarrolladas con
reconocido como tal y en un momento dado, una estructura definida en la que alternan el
Orestes narra a Ifigenia todas las desgracias diálogo y el canto:
acaecidas en la familia. Cuando al fin los dos  Los acarnienses, 425 a. C.

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 Los caballeros, 424 a. C.
 Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra
los nuevos filósofos, como Sócrates.
 Las avispas, 422 a. C.
 La paz, 421 a. C.
 Las aves, 414 a. C. Una sátira del
imperialismo ateniense.
 Lisístrata, 411 a. C.
 Las Tesmoforias, 411 a. C.
 Las ranas, 405 a. C.
 Las asambleístas, 392 a. C. (también
conocida como La asamblea de las
mujeres)
 Pluto, 388 a. C.
Aristófanes presenta su primera comedia a un
certamen siendo tan joven que no la puede hacer
con su nombre, esto es más por una cuestión
tradicional ya que era perfectamente legal. Esta
pieza se presenta en el 427 y fue llamada, ―Los
Convidados‖, hoy desaparecida. Su segunda obra
es ―Los Babilonios‖ y fue representada en 426 a.
C. esta comedia también está desaparecida.
4.6.2 Resúmenes de sus obras
4.6.2.1 Los acarnienses (Αταρλής)
Diceópolis, como tantos otros campesinos, se
ha refugiado en Atenas, huyendo de la larga
guerra del Peloponeso. Harto de
incompetencia de los políticos y de lo que la
guerra le supone, Diceópolis pacta con Esparta, la
potencia enemiga, una tregua de treinta años que
sólo le incluye a él. Pero los acarnienses,
habitantes de Acarnes, donde se ha refugiado
Diceópolis, envidiosos de su tregua, atacan al
refugiado. Diceópolis decide acudir a Atenas para
pedir justicia a los atenienses, los cuales tienen
fama de apoyar siempre al más pobre y
miserable. Una vez en Atenas, se encuentra con
Eurípides que le regala las ropas de los héroes
más pobres de sus tragedias y es así como, entre
vestimenta y oratoria, convence a los atenienses
para que le apoyen. Diceópolis consigue vivir en
paz y prosperidad mientras el resto de Grecia
sufre las consecuencias de la guerra.
Como antagonista de Diceópolis aparece
Lámaco, un soldado fanfarrón al que la guerra
dejará muy mal parado, mientras que Diceópolis
gozará de las riquezas y de la paz. Diceópolis
vendría a significar en griego "el que hace justicia
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a la ciudad". Cabría mencionar la visita que hace
Diceópolis al dramaturgo Eurípides para pedirle
prendas andrajosas. Ante todo, la obra es una
demanda de Aristófanes contra la guerra con
Esparta que tanto daño está haciendo a Grecia. El
dramaturgo entiende que esta petición de paz
puede ser entendida como antipatriótica, pero en
la obra Diceópolis representa su propia palabra y
consigue imponerla gracias a su absurda pero
fascinante acción que esconde una seria crítica y
un mensaje pacifista.
4.6.2.2 Los caballeros (Ιππής)
Demos tiene dos servidores a los cuales
tiraniza y maltrata Plaflagonio, otro de sus
esclavos, el cual, con artimañas y engaños, ha
conseguido dominar la voluntad de su señor el
cual hace todo lo que le pide. Los dos maltratados
esclavos convencen a un salchichero, aún peor
que Plaflagonio, para que luche contra él por el
favor y voluntad del señor, Demos. En la lucha
dialéctica por dominar al señor, el salchichero
demuestra con su incultura y su inmoralidad, que
es el adecuado mientras un grupo de jóvenes
aristócratas y caballeros le aplauden.
Esta comedia es de una dura crítica política y
social. En primer lugar, Aristófanes pone en
escena al pueblo: Demos significa pueblo, así que
la
el señor dominado es el símbolo del pueblo
mismo. Por otra parte, los dos esclavos de Demos
salen a escena con las máscaras de los generales
Demóstenes y Nicias, pero hay más, Plaflagonio
es Cleón, el tirano de la democracia griega. Las
alusiones son claras, y Aristófanes se esfuerza en
demostrar los negocios sucios, la inmoralidad y la
falsedad de quienes dominan a Demos.
Aristófanes encuentra el bien del pueblo en un
salchichero que le libra de Plaflagonio y que
devuelve esplendor y juventud a Demos. El coro
de los caballeros, que da pie al título de la
comedia, son jóvenes hijos de la aristocracia que
guardan en sí los ideales de unos tiempos
mejores anteriores a Plaflagonio, de unos
tiempos de democracia verdadera. Este coro
representa las ideas de Aristófanes, su propia
ideología.
4.6.2.3 Las nubes (Νεθέιαη)
Estrepsíades, un campesino casado con una
mujer de buena familia, está muy preocupado
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por las deudas que ha contraído a causa de la
afición de su hijo, Fidípides, a las carreras de
caballos. Estrepsíades sabe que Sócrates, vecino
suyo, es capaz de argumentar cualquier cosa, y
así Estrepsíades trata de aprender la técnica de
Sócrates. Pero es incapaz, así que decide mandar
a su hijo a la nueva escuela y cuando Fidípides
sale de la ella ha aprendido a ser capaz de rebatir
y demostrar cualquier cosa, hasta lo más
injustificable. Llega a apalear a su padre,
encontrando después argumentos para justificar
el hecho. Así que Estrepsíades comprende que la
razón está de parte de la vieja educación, y
enfurecido, quema la casa de Sócrates, a quien
maldice. El coro está formado por mujeres
vestidas de nubes.
El tema de la educación era bastante discutido
en toda Grecia, pero Aristófanes, con su
deformación grotesca de la realidad, "hará de las
suyas". Esta vez le toca a Sócrates a quien
Aristófanes deforma hasta el punto de convertirlo
en un sofista, a él y a toda su escuela
(¡precisamente a Sócrates, que tanto combatió el
sofismo!). La comedia tiene aspectos increíbles
en lo que se refiere a la disputa de argumentos,
una auténtica parodia de los argumentos y
método de Sócrates, sólo que Aristófanes se
empeña - consecuente con su conversión de
Sócrates en un sofista - en que siempre gane el
argumento injusto. Finalmente, Aristófanes hace
vencer el viejo sistema de educación y la fe en los
dioses (en la comedia presenta a Sócrates como
una ateo). Es muy curiosa esta actitud de
Aristófanes para con Sócrates, sobre todo
teniendo en cuenta que años más tarde Platón
nos presentará al comediógrafo conversando
amigablemente con Sócrates en su "Banquete".
4.6.2.4 Las avispas (Σθήθες)
Plantea un conflicto entre padres e hijos. El
padre se ha lanzado a la magistratura para
obtener dinero, y es el hijo quien llevará al padre
por el buen camino.
4.6.2.5 La paz (Εηρήλε)
Triego, un campesino cansado de la larga
guerra, cría un escarabajo gigante para que una
vez que sea grande, pueda volar con él hacia la
morada de los dioses y pedirles la paz. Pero los
dioses se han cansado de las guerras de los
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hombres y se han ido del Olimpo, donde sólo ha
quedado Pólemos (la Guerra) que ha encerrado a
Irene (La Paz). Pólemos pretende destruir todas
las ciudades griegas, así que Triego, junto con
Hermes (Mercurio) intentan liberar a Irene de la
caverna donde ha sido encerrada, y también
intentan liberar a Opora (abundancia) y Teoría
(El Placer de la Fiesta). En la liberación
contribuyen además campesinos del ática que
conforman el coro de la comedia.
Aristófanes retoma el tema del pacifismo, en
una comedia plagada de contradicciones y
antítesis como es el realismo de los personajes
humanos que, a su vez, realizan acciones tan
disparatadas como alimentar un escarabajo
gigante para volar hasta el Olimpo, o los
personajes abstractos y dioses. El vuelo del
escarabajo tiene connotaciones paródicas, ya que
no es ni más ni menos que la parodia del
"Belerofonte" de Eurípides donde el protagonista
viajaba montado en un caballo alado hasta la
morada de los dioses. Finalmente, destacar el
carácter bucólico del final de la obra donde se
elogia la vida campesina.
4.6.2.6 Las aves (Όρληζες)
Pistetero y Evélpides, ciudadanos de Atenas,
cansados ya de la ciudad, deciden irse a la ciudad
de los pájaros y fundar una ciudad en el aire. Las
aves, coro de la comedia, en un principio son
hostiles a la ciudad, pero el retórico y hábil
Pistetero las convence y así se funda la ciudad de
"Nefelocoquigia" (morada de las nubes y de los
cuclillos). Pronto comienzan a llegar multitud de
personajes "poco honrados" a los que Pistetero
consigue echar de la nueva ciudad. Luego llegan
para pedir la ciudadanía dioses del Olimpo que
quedarán bajo el mandato del hábil ateniense
Pistetero.
Esta vez el tema escogido por Aristófanes es
de pura fantasía. La comedia es la historia de un
hombre cansado de los mortales que trata de
fundar una ciudad a medio camino entre el
hombre y los dioses, una completa utopía
plagada de irrealidad.
4.6.2.7 Lisístrata (Λσζηζηράηε)
Lisístrata está convencida de que los hombres
de Atenas son incapaces de acabar con la guerra
que mantienen con Esparta, y es por ello que
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decide reunir a las mujeres de toda Grecia.
Propone un plan que no puede fallar: no
mantendrán relaciones sexuales con los hombres
hasta que éstos no acaben con la guerra y llegue
al fin la paz. En un principio las mujeres griegas
no parecen aceptar el plan de Lisístrata, hasta
que una espartana se une al plan y muestra que
es posible su realización. Por otra parte, las
mujeres viejas de Atenas se han hecho con el
poder en la Acrópolis donde están los tesoros
públicos, y han cortado el suministro económico
a la guerra. La treta planeada por Lisístrata se
pone en marcha y se siguen manifestaciones,
alborotos... Hasta que un oráculo dice que las
mujeres alcanzarán la victoria. Los hombres no
pueden aguantar más, y firman la paz con los
espartanos, un tanto precipitada, pero paz al fin y
al cabo, y es más, la firman ante la misma
Lisístrata.
El pacifismo y Aristófanes es un pozo de
sorpresas. Es ésta quizá la obra más "moderna" y
admirada de cuantas escribió Aristófanes, y ello
se debe a muchos factores, quizá el más evidente
es que esta vez el elemento "maravilloso", los
dioses o cualquier otra inverosimilitud de sus
comedias, está totalmente ausente en Lisístrata
que es una comedia de tema lógico,
perfectamente verosímil, y de una comicidad
increíble. Los episodios cómicos son irrepetibles,
sobre todo aquél en el que Mírrina intenta eludir
los deseos de su esposo Cinesias. El lenguaje
obsceno y la comicidad se entremezclan, un
lenguaje fresco, vivo, siempre cómico.
Finalmente los hombres firmarán la paz, por
"necesidad" y un tanto precipitadamente, pero
precisamente esta precipitación hará que a la
hora de acordar la paz, se olviden en los
documentos rencores pasados entre Atenas y
Esparta. El coro final canta bellísimamente al
espíritu de convivencia, un coro formado por
hombres de Atenas y Esparta, por fin
hermanados de nuevo gracias al "poder
pacificador" de las "armas de mujer".
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4.6.2.8 Las ranas (Βάηρατοη)
Eurípides había muerto en el año 406 a.C. Así
que Aristófanes se pone "manos a la obra" para
escribir esta comedia que tiene al difunto
Eurípides como protagonista. El dios Dionisos
baja al Hades a rescatar al dramaturgo, pero una
vez en el otro mundo, Dionisos descubre que
Eurípides ha conseguido el trono, habiéndoselo
rebatado a Esquilo. La comedia se centra en la
disputa e ida y venida de reproches literarios (con
partes de sus respectivas tragedias incluidas en
los diálogos), y no literarios, de los dos autores,
Eurípides y Esquilo. La razón queda de lado de
Esquilo, mientras que Eurípides queda en un
peor lugar.
En esta comedia, Aristófanes nos muestra un
Eurípides exagerado y burlón que, lógicamente
por estas razones, pierde la batalla dialéctica
contra Esquilo, que queda consagrado. Y es que
Aristófanes veía en Eurípides una degeneración
de la tragedia, nunca gustó del tono
grandilocuente y exagerado del trágico. Además,
mientras Aristófanes escribía esta comedia,
falleció el trágico Sófocles, a quien le dedica una
respetuosísima alusión en una parte de la obra.
4.6.2.9 Las asambleístas (Έθθιεζηάδοσζη)
Los hombres han llevado a cabo un pésimo
gobierno, y es por esto que Praxágora convence a
las mujeres de que se hagan cargo ellas de la
administración. Habla de una cierta "repartición
igualitaria de las riquezas",que incluso llegará a
las relaciones amorosas, tema que más tarde
retomará con Pluto, y que aparecerá, en cierto
modo, en la República de Platón.
4.6.2.10 Pluto
Su trama plantea el problema de la
distribución desigual de las riquezas en este
mundo (Pluto es el dios de la riqueza). Pluto
había sido cegado por Zeus, hasta que un
ciudadano pobre, pero de gran bondad, Crémilo,
le devuelve la vista. Como resultado de "devolver
la vista a la riqueza" los buenos hombres son
recompensados con riquezas y los malos con
pobreza y penas. Sin duda, una gran alegoría.
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