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7.
n 6
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ma che
sottometto le
mie opinioni
al giudizio
dei più saggi
e all’autorità
della Chiesa

n°10_15febbraio
n°1_24
n°6_24 ottobre
Marzo 2010
2008
2009
Hanno collaborato:
hanno
Matteo Giunta
Alessandro Franca
Carlo Maria
Andrea Petrucci
Cirino
Cecilia Giampaoli/grafica/

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Carlo M. Cirino e Cecilia M. Giampaoli 1/2

Via Petrucci 19, 61121 Pesaro
Porcile (Pasolini, 1969)
«Io non ho opinioni. Ho tentato di averne,
linea del teatro didascalico di Brecht, ma come
spiega lo stesso autore: «In tutto il presente
manifesto, Brecht non verrà mai nominato. Egli è
Los Olvidados (Buñuel, 1950)
La realtà è ripugnante, insopportabile,

e ho fatto, in conseguenza, il mio dovere.
Così mi sono accorto che anche come
rivoluzionario ero conformista» (Julian).
Animali che si nutrono di uomini, uomini che si
comportano come animali. Sembra di essere finiti
all’interno di un libro di Orwell o di fronte
ad un quadro di Grosz quando si entra,
con lo sguardo, in Porcile di P.P. Pasolini.
Un dramma: il dramma di una vita affrontata
come solo un poeta può affrontarla: senza
cristallizzazioni, senza omologazione, libera,
ma talmente libera da smarrirsi in un osceno
stato l’ultimo uomo di teatro che ha potuto fare
una rivoluzione teatrale all’interno del teatro
stesso: e ciò perché ai suoi tempi l’ipotesi
era che il teatro tradizionale esistesse […]
Oggi, invece, ciò che si mette in discussione è
il teatro stesso: la finalità di questo manifesto
è dunque, paradossalmente, la seguente: il teatro
dovrebbe essere ciò che il teatro non è».
Nel 1969 Pasolini traspose la tragedia nel film
omonimo, effettuando, in questo passaggio,
diversi cambiamenti anche di grande rilievo:
innanzi tutto Pasolini attua, riguardo al cinema,
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costrittiva e non c’è via di fuga.
Tutto viene a mancare,
Buñuel non apre nessuna via di fuga spaziale,
non concede evasione ulteriore alla morte.
Il sogno di Pedro (uno dei protagonisti)
non è certo un volo in un luogo altro
ma è bensì un incubo orribile.
L’accanimento e la passione con cui è trattato
il film richiama nettamente i grandi protagonisti
passati dell’arte spagnola.
Su tutti il pittore Francisco Goya.

amore per se stessa fino a svanire senza rumore
dalla società che, con i suoi schematismi
tradizionali, le impone una forma, un aspetto,
un senso. Julian è il diverso: conosce le leggi
della società ma le rifiuta, si rifugia in se
stesso e se stesso non sa chi sia.
Vive di un amore che non può rivelare a nessuno
poiché nessuno saprebbe accettarlo, un amore:
«una foglia sperduta, una porta cigolante,
un lontano grugnito». Nella sua giovinezza il
ragazzo è posto di fronte ad una scelta, ma egli
è un individuo inalienabile, è puro, è la vittima
sacrificale destinata a sparire nel silenzio;
nel silenzio di cui lui stesso si circonda
non riuscendo ad avere opinioni, a scegliere
l’omologazione con l’ordine costituito o la lotta
contro di esso. Il ragazzo, infatti, rappresenta
anche il dramma di una adolescenza che si
trascina, una maturità che non arriva; è proprio
la maturità, infatti, che impone il dovere di una
scelta, scegliere oggi l’io di domani, scegliere
un’operazione antitetica a quella apportata
al teatro: egli cerca di elaborare un "cinema
di poesia", un cinema delle sensazioni dove
la tecnica cinematografica sia utilizzata
in funzione della riproduzione di tali sensazioni
(esempi di cinema di poesia sono: "Uccellacci
e uccellini" e "Teorema"). Nel film Porcile,
grazie alla mescolanza tra testo teatrale
e espressione cinematografica, avviene una sorta
di fusione tra queste due elaborazioni teoriche,
e questa commistione è evidenziata al meglio dalla
variazione più evidente tra la versione teatrale
e quella cinematografica: l’inserimento di una
seconda linea narrativa. La trama principale
presente anche nella tragedia ruota attorno a
Julian, figlio di un grande industriale tedesco;
il ragazzo, fidanzato con Ida, è amato da lei ma
non ricambia affatto questo amore e i dialoghi
tra i due appaiono come dei veri e propri giochi,
accentuati dal linguaggio estremamente poetico
e dalla recitazione fredda e impassibile:
7.
L’idea di ombra contrapposta alla luce
si riflette in ogni elemento dell’opera,
anche nella coscienza e nel pensiero
dei protagonisti.
La violenza e il desiderio di possesso,
sono il solo mezzo che hanno i protagonisti
per conoscere gli altri e sé stessi.
L’assenza di amore rende ciechi e malvagi,
le estensioni dei loro corpi sono bastoni e sassi
usati come arma per colpire,
per dare morte e per infliggere danno,
qui si fa un salto lungo millenni se si pensa
che quelle armi e quelle maniere erano costume
degli antichi uomini della pietra.
Buñuel non offre capri espiatori al pubblico,
impedendo quindi a tutti noi di riversare
su qualcuno il disagio provocato
dall’esperienza filmica.
Andrea Petrucci

la propria parte. Porcile viene scritto nel 1966 tipicamente brechtiana. Julian, come viene
come testo teatrale; in questo periodo il poeta, definito all’inizio del film, è un «figlio né
pensatore, regista e scrittore si trova obbediente né disobbediente» e per questa
ad affrontare una profonda disperazione sua stasi, per questa «inalienabilità» egli

esistenziale e scrive, oltre Porcile, altre
cinque tragedie: Calderon, Affabulazione, Pilade,
Orgia e Bestia da stile. Nello stesso periodo,
l’autore, del quale è noto l’intento educativo,
elabora un manifesto per un nuovo teatro
che egli definisce «teatro della parola».
Questo si contrappone, con l’intenzione
di sostituirli, al teatro borghese (teatro
tradizionale) e al teatro dell’urlo (teatro
tor-
verrà sacrificato, sarà costretto a scomparire
nel silenzio, quel silenzio che Herdhitze
impone ai contadini. La seconda linea narrativa
si svolge in un contesto rinascimentale,
anche se le aride alture dell’Etna contribuiscono
a creare un’atmosfera fuori dal tempo. Un uomo,
smarrito in questa landa desolata, uccide
chiunque scopra ad errare in quei luoghi
e dopo aver gettato i crani delle sue vittime

sperimentale). Il nuovo teatro deve essere
veicolo di idee e fonte di riflessioni; non deve
intrattenere il pubblico e farlo divertire come
il teatro borghese né colpirne l’irrazionalità
abolendo il testo e abusando dell’azione scenica
come fa il teatro dell’urlo. Le ideologie sono
i veri protagonisti di questo nuovo teatro;
i personaggi, infatti, più che individui sono
tipi: rappresentano un’idea ed è per questa
men-
in un cratere, come in una sorta di rito,
si ciba della loro carne. Finirà per costituire
una vera e propria comunità cannibale, la quale
presto verrà soppressa dai soldati di un vicino
villaggio. L’intreccio tra queste due linee
narrative è sapientemente elaborato dal regista;
esistono dei rapporti tra l’uno e l’altro
protagonista, non del tutto immediati; in certi
momenti sembrano esserci delle incongruenze

ta
ragione che gli attori devono abbandonare e in certi momenti appaiono persino antitetiche,
il fascino personale e la forza espressiva fino a che, nel finale, le due storie ritrovano,
per lasciare spazio alla chiarezza delle idee o smarriscono il proprio protagonista.
esposte. Sembrerebbe, questa operazione svolta
da Pasolini, una nuova rivoluzione teatrale sulla Matteo Giunta Los Olvidados

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