Si te gusta el dibujo pero no sabes dibujar, una de las mejores formas de aprender es tomar

cursos dedibujo . En ellos te enseñarán una serie de procedimientos y técnicas que te

permitirán dibujar.

Estos cursos de dibujo presentan un temario que incluye todo lo que necesitas conocer
para poder dibujar.
Temario para cursos de dibujo:
Hay algunos temas que son imprescindibles para los
cursos de dibujo, entre ellos están:

• Concepto de dibujo: el dibujo es la representación

gráfica en dos dimensiones de un objeto o idea.
Generalmente se realiza sobre papel y con lápiz, pero
existen otros instrumentos y soportes que pueden
emplearse.
• Historia del dibujo: los primeros dibujos vienen de la
prehistoria, y fueron realizados sobre roca, en las
cavernas por los hombres primitivos. Desde entonces,
todas las civilizaciones han dibujado, y lo hicieron
usando diferentes técnicas y materiales. Los egipcios
inventaron el papiro, y lo utilizaron para realizar dibujos.
En la actualidad podemos realizar dibujos en la
computadora, empleando los diferentes programas de
dibujo.
• Materiales de dibujo: para dibujar, es necesario conocer antes, los diferentes materiales.
Estos no sólo incluyen los lápices, rotuladores, plumas, carbón, etc. y los distintos tipos de
papel, cartón u otro soporte, gomas de borrar, afiladores de lápices. Sino que también es
necesario conocer las herramientas de dibujo, como el instrumental para el dibujo técnico,
las mesas de dibujo, las sillas, los diferentes programas de computadora de dibujo, las
lámparas de dibujo, y todo lo que nos pueda ayudar en la realización de un dibujo.
• Postura y hábitos al dibujar: hay una postura adecuada para dibujar, ella nos permite
mover la mano libremente y mejora el trazo, también nos permite una mejor observación
del objeto, en el caso de que estemos copiando uno. Es importante la distancia que separa
del papel, la inclinación del cuerpo, que nos permite ver todo el dibujo, La observación es
imprescindible si vamos a dibujar un objeto concreto, ya sea que lo copiemos o lo
dibujemos de memoria, debemos conocerlo bien en todos sus detalles.
• Composición y equilibrio: cuando se realiza un dibujo, es fundamental que la
composición esté equilibrada para la vista, esto significa que no debe haber una zona que
nos llame más la atención que otra, al menos no demasiado, para que se aprecie todo el
dibujo. Este equilibrio depende de cómo distribuyamos los objetos en la hoja.
• Descomposición en volúmenes: la representación de un objeto se facilita mucho, si lo
descomponemos en figuras geométricas simples. Toda figura puede transformarse en una
agrupación de cubos, esferas, cilindros y pirámides.
• Teoría del color: el color es una propiedad de la luz, y por lo tanto, depende de la
presencia de esta para que podamos verlo. Es necesario conocer los colores que integran la
luz blanca para dominarlos y poder emplearlos de la mejor manera en el dibujo.
• Ejercicios de dibujo, tanto a mano alzada como técnico. A dibujar se aprende dibujando,
por lo tanto hay que comenzar a dibujar figuras geométricas simples y representarlas en
variadas posiciones, para luego pasar a objetos más complejos, y finalmente llegar a
representar animales y por último personas, que son lo más complicado.
_______
La pintura es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un
medio bidimensional. Que nos encargaremos de describirte los materiales utilizados y las
principales tecnicas para pintar .
La pintura, más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, es una expresión de la
imagen que se hace en forma manual
Los materiales utilizados para pintar pueden ser muchos y muy variados, así como también
la superficie donde se puede hacer. Los más usados como superficie para pintar son e papel,
la tela, madera, piedra, metal, entre otros.

Y para pintar, el lápiz, acuarela, óleo, acrílico, etc.

Las principales tecnicas para pintar
Acuarela:
la acuarela es una pintura realizada con algunos
pigmentos disueltos en agua. A principal característica de
esta pintura es la transparencia y la textura acuosa que
tiene. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en
agua y se aplican sobre el papel con un pincel. Si bien
podemos decir que la acuarela es una técnica para pintar
bastante moderna, ya en épocas medievales se utilizaban
pinturas a base de agua.
Óleo:
La pintura al óleo, es una tipo de pintura fabricada a base
de pigmentos mezclados con aceites, los que forman una
pasta espesa. Para pintar con óleo necesitamos un pincel,
un trapo para limpiarlo, una tablita para mezclar los
colores y aceite de linaza para hacer más aguada la
pintura y para limpiar el pincel. Es una de las tecnicas
para pintar mas utilizadas por todos los artistas del mundo, ya que es la que tiene el color
más intenso y brillante.
Acrílico:
Esta técnica, nos brinda un efecto muy bueno, bastante similar al de la pintura al óleo. Esta
constituida a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas. Lo que la diferencia del
acrílico es la mayor opacidad que presenta.
Gouache:
esta es una técnica para pinta similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están
aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Su textura también se parece a la
de la pintura al óleo. Esta técnica tamben es conocida como témpera.
Grabado (en madera o metal):
El grabado consiste en realizar una serie de incisiones sobre una superficie, la cual,
entintada, se aplica sobre un papel para obtener una imagen determinada.
Para realizar un grabado un una superficie de madera, se tallan con un cuchillo o gubia las
partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y sólo se entintan las que permanecen en
relieve.
En el grabado en metal, se pintan con una barniz insoluble, las partes que queremos que
queden en relieve, y luego introducimos la placa metálica en una solución ácida capaz de
"atacar" el metal.
Litografía:
Es un proceso en el cual se imprime a través de una piedra plana y no de un relieve o
superficie tallada.
Land art:
En el lannd art los espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente, se
convierten en material de configuración artística.
Mixta:
Esta es una técnica en la cual el artista mezcla varias de las técnicas anteriormente
mencionadas.
Pastel:
Técnica que tiene la particularidad de no utilizar ningún aglutinante, por lo que el color de
la barra es el definitivo. Como consecuencia de esto, provoca que el material no sea fácil de
fijar y suele ser alterado con facilidad, por lo que se necesita un producto especial para su
total adherencia a la superficie.
Temple:
La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado con agua
destilada y yema de huevo.

Cuando nos disponemos a aprender a dibujar figura humana lo principal son las
proporciones del cuerpo, para lo cual se emplea la cabeza como unidad de medida.

Cómo dibujar figura humana:

La cabeza cabe 8 veces y 3/4 en la altura total del
cuerpo. El cuello erguido mide entre 1/4 y 1/2 cabeza.
La parte anterior del torso tiene 3 cabezas de longitud,
abarca desde los hombros (una línea horizontal trazada
por los hombros) hasta el arco púbico. El dorso se divide
en tres secciones, la primera llega de los hombros a la
base de los bíceps, la segunda hasta el ombligo, y la
tercera hasta el pubis.
La parte posterior del torso mide 3 y 1/2 cabezas hasta la
línea inferior de los glúteos. .
El brazo mide 2 y 3/4 cabezas, desde el hombro hasta la muñeca. La línea del ombligo
coincide casi con el codo.
La mano mide 3/4 de cabeza. Con lo cual, la longitud total del brazo llega a 3 y 1/2
cabezas. .
La pierna mide 4 cabezas de largo y comienza a la altura de la muñeca y llega hasta el
tobillo. La parte media de la pierna coincide con la rodilla.
El pie tiene una altura de aproximadamente 1/4 de cabeza desde el tobillo hasta el suelo. El
largo es variable. .
Con estas proporciones, podemos trazar un esquema de la figura humana. .
Técnica para dibujar figura humana:
Luego que tenemos las proporciones marcadas en una línea vertical, podemos comenzar a
trazar figuras
geométricas que envuelvan las distintas partes de la
figura humana. .
La cabeza tendrá forma de huevo invertido, más o
menos ancho, según se trate de un hombre o mujer.
El cuello será un rectángulo, más fino para las mujeres.
El torso es un triángulo invertido, con la base más ancha
para los hombres.
La cadera es otro triángulo invertido más pequeño, que
será de base mayor en las mujeres. .
Las piernas nacen en los lados del triángulo.
Los brazos nacen en la articulación de los hombros. .
Es de mucha utilidad para dibujar la figura humana,
conocer de anatomía, y podemos ayudarnos con láminas
de anatomía humana.
Para dibujar figura humana hay muchas técnicas que
podemos emplear, las realistas, caricatura, animé, etc.,
todo depende de nuestras habilidades y del tipo de dibujo que deseamos. .
Además de las nociones de anatomía necesarias para dibujar figura humana, es necesario
conocer las posiciones que puede adoptar el cuerpo, para esto resulta una valiosa ayuda
dibujar esquemáticamente el esqueleto del personaje, eso también sirve de soporte a la
figura humana y facilita la tarea de adjudicar las proporciones a las diferentes partes del
cuerpo. .
Cuando tenemos la figura humana completa, recién comenzaremos a agregarle los detalles
(vestimenta, rasgos faciales, etc). .
Poder expresarse a través del dibujo brinda grandes satisfacciones. La capacidad de plasmar
líneas y trazos que representen ideas sobre el papel, es muy útil a la hora de diseñar o crear.
Antes que nada, para aprender a dibujar necesitamos observar detenidamente lo que
queremos representar y con un poco de práctica conseguiremos la necesaria coordinación
entre la mano y el ojo.
El cerebro reconoce las formas basado en la percepción de un patrón que está almacenado
en nuestra memoria, por lo que deducimos que aprendemos a reconocer los objetos gracias
a ciertas formas básicas asimilables al objeto.
Para el dibujo del rostro humano primero nos fijaremos en las proporciones, que son las
mismas para hombres y muejeres. Podemos hacerlo recuadrando el rostro en un rectángulo
de 2.5 x 3.5 unidades, tomando como unidad el ancho de la frente (desde el nacimiento del
cabello hasta las cejas).
Trazamos los ejes vertical y horizontal medios del rectángulo, uno es el eje de simetría, y el
otro marca la línea donde se apoyan los ojos, que además es la línea de terminación de las
orejas.
Luego dividimos el rectángulo en las unidades, comenzando desde abajo hacia arriba, con
lo que tendremos marcados, el nacimiento del cabello en la última horizontal que está a
media unidad del borde superior del rectángulo., la siguiente división nos indica la parte
superior de los ojos. La ultima horizontal marca el final de la nariz. Dividiendo la distancia
hasta la base del
rectángulo a la mitad,
tendremos la línea sobre
la cual apoya la boca.
Cómo aprender
a dibujar
rostros:
Cuando queremos
aprender a dibujar el
rostro de perfil, debemos
trazar un cuadrado de
3.5x3.5 unidades que lo
encuadre.
Nuevamente realizamos
las divisiones en
unidades.
La última unidad vertical es la zona que ocupará el rostro propiamente dicho, y lo
dividimos en tres columnas iguales donde ubicaremos los ojos, la nariz y la boca.
Mantenemos las proporciones igual que en la representación de frente, y trazamos los ojos,
boca, nariz, cejas y orejas y tendremos nuestro rostro completo.
Para que el dibujo tenga un parecido real con el modelo, necesitaremos mucha práctica,
pero de todos modos, un principiante puede lograr con este método, un rostro correcto y
proporcionado. El resto es cuestión de práctica.

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La caricatura
Aprender a dibujar

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La caricatura es un retrato donde se pretende exagerar,
exaltar, representar de forma alegórica determinadas
características que representan al objeto, persona o
animal en cuestión.
La principal técnica de este dibujo está en resaltar los
principales rasgos físicos de una persona, esos que todos
reconocen en ella, e imprimirle una exageración que
produzca comicidad.
También se suele representar defectos o virtudes morales
de diversas formas y con el mismo fin.
Los dibujos siempre han ocupado un lugar importante
dentro del mundo artístico y las caricaturas no son la
excepción. Pero la caricatura no es únicamente la
representación de personajes humanos, también se
realizan caricaturas de animales, dibujos animados, motos, etcétera.
Como vemos todo se puede caricaturizar, tan solo debes poder encontrar su rasgo
exagerable y saber representarlo.
Por su alto contenido y poder de transmisión de información existen caricaturas de distintas
índoles, temas y estilos. En clave humorística es muy común encontrar verdaderos
comentarios de importancia representados a través de este tipo de representaciones.
Podemos decir a grandes rasgos que la caricatura exagera: rasgos físicos o faciales, la
vestimenta, aspectos del comportamiento, modales característicos de comportamiento, entre
otras características.

A través de ella se ridiculiza situaciones e instituciones religiosas, políticas y sociales, las

clases sociales y actos grupales, entre otros. Este tipo de representaciones con trasfondo
político o social es más conocida como la viñeta.

Como hacer para dibujar una

caricatura
Si te has estado preguntando últimamente como hacer
para dibujar una caricatura has llegado al lugar indicado.
Aquí queremos mostrarte el camino que debes seguir
para obtener finalmente ese dibujo que tu deseas, que
aunque no sea la mejor será una al fin.
Lo importante es que no desistas y continúes
practicando, la creación de caricaturas tiene mucho de
técnica de dibujo pero también requiere constancia y
tenacidad.
Crear tu propio dibujo es la meta que nos pondremos
para comenzar. Con un espejo comenzarás a observarte y analizaras los aspectos de faciales
que resalten de forma más remarcada.
Luego puedes comenzar a poner en juego las características personales, de
comportamiento, sociales, políticas, de vestimenta, etcétera, que te parezcan más resaltables
e imprimirán valor al contenido de la caricatura.
 Para dibujar una este tipo de dibujos deberás aplicar
todas las técnicas de dibujo conocidas, como son las
técnicas de perspectiva por ejemplo.
Es muy importante tener bases de dibujo para realizar
este tipo de ilustraciones, pero también aporta mucho la
visión que tiene el propio dibujante de los diversos
aspectos exteriores e interiores del modelo que
conforman los detalles sobresalientes de toda caricatura.
Saber encontrar los diversos rasgos es una característica
fundamental para dibujar una dibujo que sea de buena
cepa.

Con figuras básicas se puede aprender dibujo de animales, al igual que para dibujar
cualquier otra cosa, debemos descomponer el animal en figuras más simples, como las
figuras geométricas, y componerlo paso a paso, a partir de ese conjunto de figuras.
Para el dibujo de animales podemos tomar como modelos, las fotografías de revistas y
observar cuidadosamente los detalles del animal que elijamos para dibujar. Luego
realizaremos la estructura básica con las figuras geométricas.
Consejos para el dibujo de
animales:
Para animales cuadrúpedos, podemos partir de la letra V
invertida, que será las patas. O sea haremos dos V
invertidas, y las unimos con una línea que sería la
columna vertebral del animal. Para el cuerpo, usamos un
óvalo o un rectángulo, para la cabeza, un círculo o un
óvalo, según el animal, y la cara se hace con un triángulo
o un polígono. El cuello es un rectángulo o un trapecio.
Las colas son una onda.
Las aves comenzamos por el cuerpo y lo hacemos con un
óvalo ahuevado, luego las alas que serán un semicírculo,
y la cabeza es un círculo. Con estas figuras de base
podemos dibujar el resto.
Para el dibujo de animales de patas cortas, comenzamos
por el cuerpo, que será un óvalo, agregamos la cabeza,
que será un círculo pequeño. Ubicamos donde van las patas, y las hacemos con un triángulo
para el muslo, y un rectángulo redondeado para la otra sección. Luego vamos agregando los
rasgos de la cara, las orejas y el rabo, y entonces comenzamos con los detalles del cuerpo.
El pelo o plumas del animal se realizan con trazos cortos, todos en el mismo sentido, hasta
rellenar su cuerpo por completo. Los trazos más suaves o más fuertes, diferencian el pelaje
del animal, si es de pelaje largo y áspero o corto y suave, etc.
El dibujo es la representación lineal bidimensional de una figura, que se realiza a mano.
Existen diversas técnicas de dibujo: dibujo a mano alzada, dibujo técnico, dibujo asistido
por ordenador.
El dibujo a mano alzada:
Si bien todo el dibujo se realiza a mano, incluso el dibujo asistido por ordenador, pues para
hacerlo (a menos que empleemos un programa comandado por la voz) debemos emplear las
manos; la particularidad del dibujo a mano alzada, está dada precisamente, como su nombre
lo indica, en que debe realizarse con la mano alzada. Es necesario tener libertad de
movimiento en la muñeca para realizar este dibujo, para trazar las líneas, aunque en
ocasiones, se emplea un truco que consiste en apoyar la mano sobre el papel y deslizarla a
lo largo de la hoja, para conseguir líneas más rectas, evitando que la mano tiemble.
También se conoce esta técnica como dibujo a pulso, porque no emplea ninguna
herramienta auxiliar, excepto el lápiz (o rotulador, carbón, crayón, pastel, rapidógrafo,
Mouse, etc.) y la mano.
El dibujo a mano alzada no se hace a escala, pero mantiene las proporciones, para
obtenerlas, se emplean trucos simples como tomar medidas con el brazo extendido,
ayudándonos con el lápiz, y estas medidas son trasladadas a la hoja.
Tipos de dibujo a mano
alzada:
Dentro de la técnica de dibujo a
mano alzada distinguimos varios
tipos: dibujo del natural, dibujo
artístico, croquis, caricatura.
• Dibujo artístico: se refiere al
dibujo que sirve para expresar ideas,
sentimientos, emociones. El artista
dibuja las cosas no como son, sino
como las siente. Es un tipo de
dibujo que requiere de un talento
innato.
• Dibujo del natural: es el dibujo
que copia los objetos directamente,
mediante la observación. En este tipo de dibujo, se trabaja con el modelo en frente, no se
hace de memoria, y se intenta copiar fielmente el objeto.
• Croquis: el croquis es un tipo de dibujo rápido y eficaz, claro, preciso, sintético, captura
todos los detalles importantes, pero de una manera esbozada, sin detenerse en pequeñeces
que no aportan datos útiles.
• Caricatura: es un retrato que exagera o distorsiona la fisonomía del modelo. La técnica
usual consiste en distorsionar los rasgos más marcados de la persona, los que la distinguen.
En general se emplea con fines humorísticos, y puede resaltar rasgos que no son llamativos
en la persona, pero que se identifican con características de su personalidad.
El concepto de dibujo es una técnica lineal que representa en dos dimensiones un objeto o
una idea, utilizando la mano para hacerlo (aún en el computador).
Por lo general se usa el papel como soporte, y el lápiz como instrumento.
El dibujo es un modo de comunicarse sin utilizar las palabras, ya que no depende del
idioma para ser comprendido, podemos contar una historia mediante dibujos, como ocurre
con los cómics.
Hay muchos tipos de dibujo: el dibujo a mano alzada (croquis, del natural, caricatura,
artístico), el dibujo técnico (geométrico, arquitectónico, con plantillas, industrial), el dibujo
por ordenador o digital (realizado con los diferentes programas de dibujo).
Concepto de dibujo y su historia:
Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas, y provienen de la prehistoria, o sea que
el dibujo es anterior a la escritura, y de hecho, las primeras formas de escritura empleaban
el dibujo como símbolo.
El concepto de dibujo de las figuras de las cavernas era un tanto diferente al que tenemos
ahora, pues se creía que era una forma de magia, y con ellos se trataba de contar una
historia de vida, para que se cumpliera en la realidad, lo que los dibujos representaban.
Desde entonces, el hombre no ha dejado de dibujar.
Materiales de dibujo:
Materiales de dibujo son todos los objetos que se
emplean para realizar un dibujo, como el papel (que es el
soporte), y el lápiz (que es el instrumento).
Entre los instrumentos de dibujo, el más común es el
lápiz, y hay una gran variedad, dependiendo de la dureza
de su grafo (blandos y duros) y de la presentación que
puede ser un lápiz común, o un lápiz mecánico. La
dureza del grafo está indicada por un número y una letra.
La letra nos indica si es duro (H), o blando (B), y el
número nos da el grado de dureza que tienen
respectivamente, y comienza en “2”, pues el uno se
indica con la letra sola, por ejemplo: el lápiz más duro es
el 2H, uno intermedio es el HB, que no es ni blando ni
duro, el más blando es el 7B.
Otros instrumentos son la pluma (para trabajar con tinta),
el carbón (que proviene de la quema de una ramita de
sauce, aunque puede venir en forma de lápiz), el pastel (puede ser de tiza o al óleo), el
crayón (es un color graso), el rapidógrafo (para trazado con tinta china), el rotulador (es una
fibra que emplea tinta). También están las gomas de borrar, que vienen en diversas formas
y para distintos usos, lápiz, tinta, tinta china. Los afilalápices son muy importantes, pues de
su calidad depende el buen filo del lápiz, y de este la calidad del dibujo.
Los soportes: el más común es el papel, y puede ser de muchas clases. Los papeles se
clasifican por su peso, grano, material. El peso determina el grosor del papel, un papel
liviano sirve para dibujo a lápiz, pero si es muy fino, no sirve para pintar, para acuarelar es
necesario un papel grueso. El grano determina el tipo de superficie del papel, los de grano
fino son lisos y brillantes, los de grano grueso son ásperos, ideales para el dibujo a mano
alzada y el lápiz.
El material puede ser celulosa pura, o con diferentes mezclas de otros materiales, como la
tela, empleado para acuarelar.
También puede usarse el cartón como soporte, u otros materiales en los que se pueda
emplear el instrumento que elegimos para dibujar.
Los instrumentos para el concepto de dibujo técnico son: la regla, las escuadras, el compás,
el semicírculo, los normógrafos o plantillas de letras o figuras, regla T, paralelógrafo.
Sirven como auxiliares para trazar figuras geométricas.

Manga es un sinónimo de cómic en japonés, y por las características propias de estos

dibujos, se le llama manga al cómic japonés y no a otro. El manga es un dibujo rápido, con
menores detalles que otros cómics.
En el manga, los protagonistas son personas comunes, no superhéroes.
Para aprender como dibujar manga, es necesario saber dibujar primero, y luego aprender
las técnicas de manga.
Para aprender a dibujar hay que observar primero con detenimiento lo que vamos a dibujar,
luego trazaremos un boceto, en el cual reduciremos nuestro objeto a formas geométricas
básicas, las cuales serán representadas en perspectiva. Los cuerpos en general tienen un eje
de simetría, el cual nos ayuda a lograr las proporciones de los mismos. Pero antes de darles
volumen a nuestros cuerpos, podemos dibujarlos como figuras planas y luego darles
perspectiva. A partir de allí, comenzamos a “vestir” nuestro objeto con los detalles y
accesorios, hasta lograr el objeto con su apariencia final.
Como dibujar manga en figuras humanas:
Comenzaremos con la cabeza, ya que es la que determina las proporciones del resto del
cuerpo. Para la cabeza de frente, primero trazamos un círculo y lo dividimos por sus ejes
perpendiculares. El eje vertical lo dividimos en 8 partes iguales, en el primer octavo
contando desde abajo, estará ubicada la boca. Sobre el eje horizontal (el medio) estarán
ubicados lo ojos, que son lo principal del rostro, los que dan la mayor expresión. En general
son muy grandes, pero pueden ser del tamaño que se desee. Comienzan a partir del eje
medio y pueden tener la forma que se desee, aunque por lo general son enormes y
redondos.
La boca es muy simple, apenas una línea, o
una línea acompañada por la sombra del labio
inferior. Partiendo de la unión de los ojos,
nace la nariz que puede tener cualquier forma,
y también estará esquematizada al máximo,
pudiendo ser apenas una línea pequeña.
Debajo del círculo se ubica la barbilla, que
tiene una altura igual a la octava parte del
diámetro (eje vertical) del círculo. Marcamos
luego el contorno del cabello y lo dibujamos
en mechones desparejos y con movimiento.
El cuello tiene una longitud similar a la de la
barbilla.
Ahora dibujaremos el cuerpo, que parte de la
proporción de la cabeza como unidad. La
altura es igual a ocho cabezas. A la mitad de
la altura total, comienza la pelvis, que es un triángulo invertido, es una de las auxiliares
fundamentales, porque de ella salen las piernas. A un cuarto de la base, están las rodillas,
también son importantes para los movimientos de las piernas.
En la base del cuello están los hombros, que los marcamos como una línea de tres cabezas
de largo, en cuyos extremos están los brazos (tomando el ancho de la cabeza como
medida). Los brazos llegan con los codos a la altura de la cintura, y las muñecas a la altura
del nacimiento de la pelvis. La pelvis es más ancha en las mujeres y los hombros son más
anchos en los hombres.
Cuando tenemos el boceto terminado y en la posición que deseamos, comenzamos a
llenarlo con el contorno del cuerpo y luego lo vestimos y damos los detalles.
Es importante que todo este trazado auxiliar sea hecho con lápiz muy suave, pues debemos
borrarlo luego.
Las manos son un tema aparte, pues resultan muy complicadas, debemos dividirlas en la
palma, que tiene forma de trapecio, y los dedos, que son cilindros divididos en tres partes
iguales. El dedo mayor tiene una longitud igual al largo de la palma y los restantes van
disminuyendo. Para las distintas posiciones debemos articular cada segmento de los dedos.
Para ello podemos tomar nuestras propias manos como modelo.
EL ALEJAMIENTO Y LA EXPRESIÓN
DE LAS SOMBRAS PROPIAS Y ARROJADAS

Vista de New York

A medida que el observador se aleja del objeto que está representando se interpone entre ambos
una mayor capa de atmósfera cuyas impurezas reflejan luz y obstaculizan paulatinamente la
visualización del objeto.
Se produce una paulatina pérdida de la nitidez y de los contrastes entre las partes en luz y las
partes en sombra del objeto.
A su vez el objeto, visualizado como figura sobre un fondo, tiende a fundirse con éste. Fondo y
figura tienden a tomar el mismo valor, el mismo gris.
Si el objeto (figura) es más oscuro que el fondo, a medida que el observador se aleja, el objeto se
irá aclarando es decir adoptando valores más próximos al blanco, mientras que el fondo se irá
oscureciendo. Si por el contrario, el objeto es más claro que el fondo, por efecto del alejamiento se
irá oscureciendo y el fondo aclarando de modo que los contrastes disminuyan.
 dibujo

Con el alejamiento disminuye el contraste entre las partes en luz y las partes en sombra del objeto
al producirse un aclaramiento de las sombras y un oscurecimiento de las superficies iluminadas.

dibujo

Se analizan una serie de dibujos con tratamiento de claroscuro

El manejo de una paleta restringida de grises conduce a una expresión del claroscuro a través de
grandes contrastes. El objeto se expresa a través de una gran síntesis.
 croquis

Al aumentar la cantidad de grises, es posible expresar todas las modulaciones de la iluminación,

obteniéndose un dibujo con mayor nivel de detalle.

croquis

El manejo de una gran cantidad de grises no asegura una expresión detallada y más realista pues
las manchas de grises son planas, sin esfumaturas que expresen los alejamientos e
irregularidades del objeto.
croquis

La expresión sobre la base de una paleta muy rica de grises permite a la representación
aproximarse a la apariencia real del objeto.
 
Croquis de L. Woods

El estudio riguroso del claroscuro con la expresión adecuada del alejamiento y de la presencia de
una superficie refractante – reflejante de vidrio, facilita la aplicación del color el que está sometido a
las mismas leyes del claroscuro.
Las leyes del claroscuro se aplican cualquiera sea la técnica gráfica que se utilice.
La expresión del claroscuro mediante trazos valorados.

Croquis de la Médica Uruguaya

La expresión del claroscuro a través de trazos uniformes superpuestos para obtener los diferentes
grises que expresan las modulaciones de la iluminación.
Croquis de la casa de arq M. Cravotto