EL ARTE ROMÁNICO

1. Historia y sociedad

 La Alta Edad Media (ss. VI – X):

- Caída del Imperio Romano de Occidente (s. V)  división en reinos germánicos
- Expansión del cristianismo hasta hacer desaparecer el paganismo de Europa
Occidental
- Lenta pero constante decadencia: de la cultura, las artes, la economía, la población
- Sin embargo, se mantienen las estructuras sociales, políticas y económicas romanas

 La gran crisis del s. IX:

- Invasiones de pueblos no cristianos (a diferencia de los germánicos, no se asientan,
sólo saquean): vikingos, magiares, árabes
 Enorme destrucción e inseguridad
 Abandono de las ciudades  ruralización
 Decadencia del comercio y los intercambios  desaparece el dinero
 Economía de subsistencia (= cada cual produce sólo para el propio
consumo)
 Terrores del año mil (ó 1033): se teme el Apocalipsis

 La nueva sociedad del feudalismo (desde el s. X):

- Sociedad rural, dedicada casi en exclusivo a la agricultura
- Su objetivo es la guerra: para defenderse de las invasiones y garantizar la seguridad
- Religiosidad: el mundo es un lugar de sufrimiento, como prueba para merecer la
salvación en la otra vida  el mundo y la naturaleza no interesan
- División tripartita de la sociedad: guerreros, sacerdotes y campesinos (los
campesinos deben mantener a los guerreros y los sacerdotes, y son defendidos por
ellos, en sentido militar y religioso)
 Guerreros: son la nobleza, se dedican en exclusiva a la guerra y se
estructuran en señores y vasallos (también se dedican al gobierno)
 Sacerdotes: su objetivo es salvar almas, y se dividen en seculares (obispos y
párrocos) y regulares (monjes)
 Campesinos: cultivan la tierra, dependen de un señor (noble o religioso), y
están sometidos a servidumbre (= deben entregar parte de su cosecha y su
trabajo a su señor, y no pueden abandonar su tierra)

Consecuencias: Recuperación de la seguridad  final definitivo de las invasiones
Recuperación militar  contraofensivas: cruzadas, reconquista
Desaparece toda autoridad política  el poder está en manos de los
señores feudales (nobles o religiosos)
Triunfo total del cristianismo

 El artista románico:
 - No se especializa: su objetivo es la construcción de iglesias, que requiere tanto
arquitectura, escultura como pintura
- Es un artista colectivo: forma gremios itinerantes compuestos por toda clase de
artesanos (picapedreros, escultores, obreros de la construcción, arquitectos, pintores,
ebanistas)  sus influencias se van difundiendo
- Socialmente, se trata de trabajadores manuales  tienen escasa consideración
(pertenecen al estrato más bajo de la sociedad), aunque algunos ganan prestigio por
la calidad de sus obras, y sus nombres son conocidos en algunos pocos casos

 Los monasterios y las órdenes religiosas:

- Tienen una importancia cultural máxima: en ellos se conserva lo poco que sobrevive
del conocimiento y la cultura (sólo los religiosos saben leer y escribir), y adquieren
gran influencia política y económica
- Orden de Cluny (es la más importante de la época): siguen la regla benedictina 
máxima importancia del rezo. Además, sólo admiten nobles  se permite el lujo y la
decoración. Surge en Francia y se difunde por toda Europa

 El camino de Santiago:
- Es una ruta de peregrinación hacia Santiago de Compostela, para visitar la tumba del
apóstol y ganar la indulgencia (= remisión de los pecados)
- Por él se difunde por el norte de España (el sur está en manos de los musulmanes) la
influencia del románico

2. Características generales

 Nombre: “románico” es un nombre muy posterior, dado por la crítica de arte  no es

una recuperación del antiguo arte romano, si bien emplea los elementos constructivos
romanos

 Carácter: es un arte totalmente religioso y cristiano

 Socialmente, es el arte del feudalismo: coincide totalmente en objetivos y formas de

expresión con la sociedad feudal

 Es un arte conceptual: no pretende transmitir realidades, sino ideas  es un arte casi

abstracto, en el sentido en que la fidelidad al modelo no tiene importancia alguna

 Intenta transmitir conceptos como: inmutabilidad (= estable, sin cambios, eterno),

solidez (= pesadez, indestructibilidad), monumentalidad (= aspecto imponente y
macizo)

 Es un arte muy decorativo: todo el edificio está cubierto por decoraciones esculpidas y
pintadas, para transmitir con intensidad y claridad los mensajes del cristianismo (la
mayoría de la población era analfabeta). Sin embargo, la mayor parte de las pinturas se
han perdido  el aspecto interior de las iglesias es muy distinto hoy en día, y parece
más sencillo de lo que era

2
 No existen escuelas nacionales, sino regionales (por la desaparición del poder político
de los reinos). Sin embargo, algunas influencias se difunden a larga distancia 
camino de Santiago, de Roma, valle del Rin, ruta de las cruzadas

 Influencias: es un arte muy original y con pocas influencias antiguas, pero no parte del
todo de cero  toma elementos, sobre todo arquitectónicos, del arte romano,
bizantino, paleocristiano e islámico. Sin embargo, el románico tiende a la originalidad
y la falta de reglas y cánones
3. La arquitectura

 Elementos:

- Bóveda de cañón, reforzada con arcos fajones (= refuerzos gruesos en la bóveda de

cañón  divide la bóveda en tramos)  sustituye el tejado de madera a dos aguas de
la basílica paleocristiana (es más sólida e incombustible)

- Pilares: sustituyen a las columnas en las arquerías, y para reforzar los arcos fajones.
Los hay de planta cuadrada (la más sencilla), octogonal y cruciforme. Suelen llevar
columnillas adosadas

- Contrafuertes adosados: por fuera, como refuerzo para cada uno de los arcos fajones

- Muro de carga: es muy grueso porque sostiene pesadas bóvedas, y está reforzado por
contrafuertes adosados al exterior  sólo se pueden abrir ventanas estrechas y
abocinadas (= ventanas que se estrechan al ir entrando en el muro)

- Bóveda de arista: idéntica a la romana, se usa sobre todo en las naves laterales, para
sostener el suelo de los triforios

- Triforio: galería elevada sobre las naves laterales  sirve para mejorar la
iluminación y para albergar peregrinos en las iglesias de peregrinación

- Media bóveda: a veces, sustituye a la bóveda de cañón en las naves laterales

3
 - Cimborrio: en el crucero*, torre que eleva la bóveda de arista, para dar mayor
relevancia y para mejorar la iluminación (puede ser de planta cuadrada u octogonal,
con trompas en este caso)

Crucero: en una iglesia de planta cruciforme, punto de cruce de la nave principal con
la transversal

- Ventana geminada: ventana doble, dividida por una columna simple o pareada*

Columna pareada: la formada por dos fustes adosados

- Ábside: al final de las naves, de planta semicircular (a veces, poligonal) y cubierto

con bóveda de cascarón (= media cúpula)  aloja el altar (es la zona más sagrada de
la iglesia)

4
 - Trompa: a veces se usa para transformar la planta cuadrada de los cimborrios en
octogonal; otras veces, para sostener una cúpula

- Cúpula: se usa poco, siempre en el crucero, por influencia bizantina

 Materiales:

- Sillares (= piedra de buen tamaño, perfectamente regularizada) de piedra local

 Elementos decorativos:

- Fachada: en la iglesia paleocristiana hay un atrio (pórtico ante la fachada, único lugar
al que podrían acceder los paganos) y un nártex (vestíbulo al que podían acceder los
catecúmenos*)  ambos pierden su función y desaparecen en el románico (ya no
hay paganos ni catecúmenos adultos)  la fachada queda libre para ser decorada, y
su principal elemento es la portada
Catecúmeno: persona que está recibiendo instrucción en la fe cristiana, previa a su
bautismo

- Portada: es la entrada principal de la iglesia, en la nave principal y opuesta al ábside.

Está abocinada y es de arco de medio punto. Partes de la portada:

· Arquivoltas: en arco de medio punto, abocinadas con molduras que siguen las
columnillas de las jambas, con esculturas en altorrelieve dispuestas en forma
radial
· Tímpano: gran pieza semicircular de piedra, con bajorrelieves
· Dintel: gran pieza rectangular de piedra, sostiene el tímpano, también con
bajorrelieves
· Jambas: abocinadas con columnillas, con esculturas en altorrelieve

5
 · Parteluz (no siempre): pilar en forma de columna que sostiene el dintel y divide la
entrada por la mitad, en su parte superior lleva una escultura en altorrelieve del
santo al que está consagrada la iglesia

Puede haber portadas secundarias (en las naves trasversales y en las laterales), y son
siempre menores que la principal

 Tipologías:

- Iglesia:

· Planta de cruz latina (= la que tiene el brazo inferior más largo que los otros),
basada en una planta basilical con crucero
· Una o tres naves, con nave trasversal simple
· Ábside grande con bóveda de cascarón al final de la nave principal, orientado
hacia el este (Jerusalén)
· La nave trasversal está cerca del ábside  el crucero también
· Bóveda de cañón con arcos fajones en la nave principal y la trasversal
· Bóveda de arista o media bóveda en las naves laterales
· Puede haber un ábside al final de cada nave lateral
· Torre-campanario, puede haber una (más frecuente) o dos, puede estar exenta o
adosada al cuerpo de la iglesia, a veces (no siempre) en la fachada

- Iglesia de peregrinación:

· Se basa en la iglesia románica, con algunas modificaciones

· Su función es albergar grandes cantidades de peregrinos  grandes dimensiones
· Tiene tres naves trasversales y tres o cinco naves principales
· Tiene grandes triforios sobre las naves laterales (para albergar a los peregrinos)
· En lugar de un ábside simple, posee una girola: es un pasillo semicircular tras el
ábside, para que los peregrinos circulen tras él sin interrumpir la misa. Está
cubierta con bóveda de arista girada.

6
 · La girola junto con el pasillo lateral forma el deambulatorio (= recorrido de los
peregrinos desde una entrada lateral hasta la opuesta)
· A lo largo del deambulatorio, posee pequeñas capillas o absidiolos (cubiertos con
bóveda de cascarón), donde se exhibían las reliquias
· El ábside está formado por arquerías, en lugar de bóveda de cascarón
· El cimborrio suele ser de grandes dimensiones, con pilares enormes

· Sólo hay cinco iglesias de peregrinación, una en España y cuatro en Francia (las
francesas estaban todas en las rutas de los peregrinos a Santiago):
Santiago de Compostela
Saint Sernin de Toulouse
Saint Etienne de Nevers
Sainte Foy de Conques
Sainte Madeleine de Vézelay

- Monasterio: es un conjunto de edificios religiosos, para alojar a los monjes

· Hay siempre una iglesia

· Adosado a ella, hay un claustro: es un patio abierto de planta cuadrada (con
fuente y jardín), rodeado de una arquería cubierta  su función es el paseo y la
meditación de los monjes
· Capiteles historiados: en las arquerías del claustro, los capiteles están esculpidos
en bajorrelieve, con escenas simbólicas y misteriosas, sobre todo del Antiguo
Testamento  su mensaje es religioso pero misterioso (sólo para la comprensión
de los monjes)
· El resto de edificios tienen funciones prácticas: refectorios, cocinas, dormitorios,
almacenes. El más importante es la sala capitular: amplia sala para las reuniones
· La totalidad del monasterio está rodeada por un muro (su función es simbólica:
separar el espacio sagrado del mundano)

7
 Escuelas:

El románico tiene su origen en Borgoña (Francia central) y también en Lombardía (norte

de Italia); desde allí se difunde en nuevas escuelas por Europa Occidental

- Borgoña:
· Gigantismo y verticalidad
· Muchos ábsides y cimborrios (doble crucero)
· Torres-campanario a ambos lados de la fachada
· Influencia mozárabe en la decoración (influencia del arte islámico español)
· Ejemplos: abadía de Cluny (destruida), Sainte Madeleine de Vezelay

- Aquitania:
· Influencia bizantina: cúpulas en los cruceros, plantas de cruz griega (= con todos
los brazos de igual longitud)
· Decoración exterior en escamas de piedra
· Decoración en fachada imitando los retablos bizantinos de marfil (con nichos con
estatuas y altorrelieves)
· Ejemplos: Saint Pierre de Angulema, Notre Dame de Poitiers

- Normandía:
· Dos torres-campanario en fachada, muy altas y verticales
· Fachadas casi sin decorar (sobriedad decorativa)
· A veces, cubierta de madera a dos aguas
· Ejemplo: San Esteban de Caen

- Inglaterra:
· Influencia del románico de Normandía (por la conquista normanda de Inglaterra)
· Por tanto: características anteriores (sobre todo, sobriedad decorativa)
· Enormes cimborrios de planta cuadrada
· Se inventa la bóveda de crucería (se adelanta al gótico)
· Ejemplo: catedral de Durham

- Provenza:

8
 · Iglesias de pequeño tamaño
· Influencia de los monumentos romanos (portadas que imitan los arcos de triunfo)
· Una sola nave, o las dos laterales muy reducidas
· Ejemplo: Saint Trophyme de Arlés

- Alemania:
· Sobre todo, en el valle del Rin (cerca de Francia)
· Dos naves trasversales, con dos cruceros y dos cimborrios
· Dos ábsides opuestos, con dos altares principales (se usa uno en invierno y otro
en verano)
· Torres-campanario de planta redonda o poligonal, adosados a las naves
trasversales
· Ejemplos: San Miguel de Hildesheim, Catedral de Worms

- Lombardía:
· A veces, conserva un pequeño atrio (arquería a la entrada de la iglesia)
· Galerías de arcos vivos: galerías elevadas cubiertas con arquerías
· En lugar del atrio: pequeño pórtico ante la entrada
· Rosetón: ventana circular en celosía, en la parte superior de la fachada (se
adelanta al gótico)
· Alta torre-campanario (= campanile), única
· Arquillos ciegos lombardos: decoración en pequeños arcos cegados
· Escasa decoración escultórica (sobriedad decorativa)
· Ejemplos: San Ambrosio de Milán, Catedral de Módena, Catedral de Parma

- Toscana:
· Imita algunas características del románico lombardo
· Material: mármol de Carrara (muy blanco, de gran calidad), a veces mármoles de
colores alternos (verde-blanco, rojo)
· Tres edificios separados: iglesia, baptisterio (para bautizos, de planta redonda,
campanile: siempre exento)
· A veces, por influencia bizantina: cúpula en el crucero
· Ejemplos: San Miniato de Florencia, Catedral de Pisa

- Navarra-Castilla-León-Galicia: camino de Santiago

· Influencia del románico francés: diversos románicos (hay que distinguir cada
influencia), aunque también hay originalidad
· Influencia mozárabe*: del arte islámico español
 Arquerías entrecruzadas
 Arcos polilobulados
 Alfices en las portadas
 Arcos decorados en rojo (ladrillo) y blanco (piedra)
· Ejemplo: San Martín de Frómista
 Influencia mozárabe: alfices en la puertas
 Alemania: campanarios de planta redonda adosada
 Planta rectangular (nave transversal inscrita)
 Tres ábsides semicirculares

9
  Cimborrio octogonal con trompas
· Ejemplo: Catedral de Zamora
 Aquitania: cimborrio con cúpula, decoración en escamas
· Ejemplo: Basílica de Santiago de Compostela
 Borgoña: iglesia de peregrinación (verticalidad, gigantismo)
Mozárabe: en España, cristiano que vive en territorio musulmán. Desde el siglo X
emigraron hacia el norte, a los reinos cristianos de España, llevando la influencia
artística islámica
- Cataluña
· Influencia lombarda, muy temprana
 Arquillos ciegos lombardos
 Torres-campanario altas y separadas de la iglesia, de planta cuadrada o
circular
 Escasez de decoración escultórica
· Iglesias de tamaño y altura reducida
· Ejemplo: Sant Climent de Taüll

4. La escultura

 Características:

- Sentido religioso exclusivamente

- La escultura está siempre en relación con un edificio
- No se pretende representar la realidad, sino las ideas  abstracción
- Composiciones abigarradas (“horror vacui”*)  toda la superficie llena de figuras
Horror vacui: se dice de la composición que trata de llenar todo el espacio con
cualquier clase de figuras. Es un concepto propio de artes primitivas
- Rigidez y total falta de movimiento
- Deformación para adaptar las figuras al marco arquitectónico  especialmente en
los capiteles historiados
- Inexpresividad casi total  serenidad
- Hieratismo (= aspecto solemne y trascendente en un sentido religioso)
- Drapeado convencional (esquemático, rígido, artificial)
- Falta de naturalidad, tanto en las figuras como en las escenas, gestos y expresiones
- Función pedagógica: se trata de transmitir los dogmas cristianos a una población
analfabeta  se necesita que sea un arte que impresione visualmente

 Tipologías:

- Tímpano: es la zona más importante de las esculpidas en la iglesia (sólo el ábside

es más importante, pero está pintado, no esculpido)
· Está en bajorrelieve
· Tiene forma semicircular  adaptación de la escena y las figuras al marco
· El protagonista central siempre es Cristo: está en el centro, es la figura de mayor
tamaño y suele estar rodeado por la mandorla*
· El resto de figuras se dispone en torno a Cristo, son de menor tamaño, y a veces
están separados por bandas
· Temas:

10
 Apocalipsis: Cristo en el centro, con los 24 ancianos debajo en bandas
Juicio Final: Cristo Juez (levantando el brazo derecho) en el centro, a su
derecha los salvados y a su izquierda los condenados (junto con demonios)
Pentecostés: Cristo con los brazos abiertos, rodeado por los 12 apóstoles
· Figuras: los Tetramorfos  rodean a Cristo y simbolizan a los 4 evangelistas, y
por tanto, a los evangelios (4 figuras aladas: ángel, toro, águila y león)
Mandorla: moldura en forma de almendra que rodea a Cristo en los relieves, para
destacarlo
- Parteluz: en su parte superior alberga una escultura en altorrelieve del santo al que
está dedicada la iglesia. Ejemplo: pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela

- Relieves en fachada:
· En altorrelieve: para mejor visibilidad
· Siempre completamente llenos
· No hay profundidad ni perspectiva
· Sin paisaje ni contexto: sólo figuras
· Siempre va enmarcado y bien delimitado

- Bulto redondo:
· Material: en madera pintada, menos frecuente en marfil (influencia bizantina)
· Para el altar de la iglesia: vista exclusivamente frontal
· Temas:
Virgen entronizada con el niño: majestuosidad, frontalidad, simetría (matizada
por algún gesto), con el niño bendiciente
Cristo crucificado: nunca aparece sufriente, sino majestuoso (triunfante),
habitualmente vestido con túnica larga, siempre con cuatro clavos (postura
menos forzada)

5. La pintura

 Técnica: al fresco
- Fresco (soporte: pared), consiste en dar un revoque de cal, y sobre él se da otra
capa, que se pinta mientras está fresca
- Se pinta mientras fragua, por lo que hay que hacerlo deprisa, y por zonas
- Se puede pintar cualquier zona interior del edificio, aunque sea curva
- No se pueden matizar los colores (con distintos grados de negro), porque hay que
pintar deprisa

 Características:
- Adaptación al marco: las figuras se deforman para entrar en el marco, e incluso
para adaptarse al punto de vista, en las superficies curvas (ábsides y bóvedas de
cañón)
- Color: colores vivos, primarios y planos, sin sensación de volumen
- Separación de colores con líneas negras
- No hay profundidad ni perspectiva: todo aparece en el mismo plano
- Escenas siempre llenas (horror vacui)
- Escenas enmarcadas con grandes líneas
- Rigidez (falta casi total de movimiento)

11
 - Inexpresividad (serenidad)
- Frontalidad (las figuras humanas siempre de frente, no así los animales)
- Simetría, sobre todo en las escenas más formales e importantes

 Temas:
- En los ábsides: Cristo con halo crucífero y rodeado por la mandorla
 En majestad (de pie)
 Pantocrátor (agachado y bendiciendo)
- En otros lugares (menos sagrados): escenas simbólicas y más naturales (estaciones
del año, animales, trabajos del campo)
Halo: círculo que rodea la cabeza de los santos y simboliza su santidad
Halo crucífero: el que lleva inscrita la cruz (es exclusivo de Cristo)

Elaborado por Ignacio Seligra Abella

12