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Il buddhismo e i «jātaka»
Nell’induismo si racconta, fiaba o utopia
si potrà chiamare, che un giorno un re si libera
occorre stare a metà, nella mediazione fra i due "Lo stupore infantile" è un libro bellissimo.
scopi errati. Chi può affermare di capire Da esso promana un pensiero aperto
che cosa sia questa via di mezzo? al sincretismo e alla comparazione.
Il buddhismo è lo sforzo insistente, disperato Un pensiero che educa la mente dell’attento

7.
da istinti e opinioni e la realtà gli si svela
per un inganno, come il serpente che si scopre
essere soltanto un bastone nell’erba.
Il re vive in una recita, tranquillo
o trionfale, di afferrare che cosa sia quel varco lettore all’arte dell’intuizione, del balzo
tra piacere e mortificazione. Esso insegna mistico da una conoscenza all’altra.
a togliere di mezzo la fascinazione E lo fa con spirito lieve, giocoso
del linguaggio, il culto delle parole: quel e fanciullesco: nel senso più alto del termine.

n 6
e impeccabile. Sono dapprima i suoi ministri varco non si potrà mai designare con dei segni

11
Con questa serie di incontri vogliamo portare

1 che se ne accorgono e si sforzano di adeguarsi

a quella regale perfezione, quindi i vari strati
sociali via via si convertono. Si arriva al punto
linguistici. È ineffabile. Per vincere
la seduzione del linguaggio, si fa appello
alla logica. Per una certa parte della giornata
all’attenzione un Autore, qual’è Zolla,
fonte inesauribile di stimoli conoscitivi
e di sentieri di ricerca inaspettati.

ma che
che gli attori rappresentano soltanto commedie
che deridono la vita imperfetta,
le donne allevano i bambini alla massima
sottometto le ambizione, i buffoni si fanno beffe di ciò
che dalla liberazione possa distogliere.
il monaco buddhista argomenta con un compagno. L’incontro di oggi è dedicato
C’è tutta una serie di pose da adottare ad una conversazione sul buddhismo,
nel farlo: chi attacca sta in piedi e cala fatta con il Prof. Mauricio Yushin Marassi.
fendenti, via via che individui un argomento,
sopra il compagno acquattato per terra, il quale Carlo M. Cirino

mie opinioni Quando il buddhismo si diffuse, adottò questa

fiaba o utopia o mito della redenzione universale,
risponde stornando con un gesto e una inesorabile
refutazione. Ogni adesione va tolta ai quattro
al giudizio trasponendo tutto nei suoi termini particolari
parlando non più di «liberati in vita»,
estremi sbagliati: evitando di dire
che qualcosa sia, che qualcosa non sia,

dei più saggi ma di «gente entrata nel Nirvāna».

La differenza è minore di quel che possa
che qualcosa sia e non sia, che qualcosa né sia
né non sia. Librarsi bisogna al di sopra

e all’autorità sembrare. Il Nirvāna è la cessazione del fuoco

di vita, qualcosa di ineffabile quanto
di questi errori equivalenti tra loro.
Il grande buddhologo russo d’origine polacca,

della Chiesa la condizione del liberato.

Tuttavia a questi fini supremi è pur dato
Ščerbatskoj, pubblicò la sua versione
dei grandi trattati buddhisti di logica:
di alludere, avvicinandosi a essi con metafore espongono un sistema di argomentazione forse
svariate. Il buddhismo apparirà a ciascuno più stringente di quello aristotelico e credo
secondo il suo destino. che in esso sia raccolta l’essenza del buddhismo,
C’è chi lo incontrerà nella forma d’un sorriso il quale nega che qualcosa sia perché tutto
incantevole in una pagoda, in una conversazione fluisce e si perde e tuttavia nemmeno è pura
di monaco, in un quadro sacro, nella statua inesistenza; non è nemmeno in parte essere
di Buddha racchiuso in una sua calma e in parte non essere e tantomeno è inesistente
inavvicinabile. Il buddhismo è una sovversione e non inesistente nel contempo.
n°11_25febbraio
n°1_24
n°6_24 ottobre
Marzo 2010
2008
2009
Hanno collaborato:
hanno radicale che attorno al 500 a.C. sradicò Questa dimostrazione dev’essere costante,
le certezze più salde: l’attaccamento ininterrotta: i monaci, ripetendo la discussione
Carlo Cirino
Alessandro Franca alla gioia, la credenza nella realtà. distruttiva ogni giorno, giungono a immedesimarsi
Carlo Lucchini
Alice Maria Cirino
Cecilia Giampaoli/grafica/
Francesco Odoardi
Quando i missionari buddhisti inviati da Aśoka in essa, a reiterarla naturalmente. Finiscono
nell’Occidente portarono la grande notizia col sapere fino in fondo, con sovrabbondanza
presso di noi, forse qualcuno la introdusse d’argomenti, che la lingua non è in grado
negli insegnamenti di Gesù, che spesso parla di dire la verità. Sfuggono alla presa
come un monaco buddhista, ripete luoghi delle parole imparando a usarle
207. non ha una redazione stabile
né un direttore editoriale. comuni buddhisti e rifiuta l’offerta d’un impero con abilità travolgente.
207. viene prodotto senza scopo di lucro; che il diavolo gli fa, al modo stesso del Buddha. L’infanzia di Ivan
Aufhauser nel 1926 pubblicò una rassegna
(Tarkovskij, 1962)
Zolla, E., Lo stupore infantile, p. 155-157, Adelphi, Milano, 1994
la stampa si autofinanzia attraverso
le offerte raccolte. di tutti gli apparenti ricalchi cristiani.
207. è composto da pensieri, articoli Fra le possibilità d’incontro sentimentale, L’infanzia di Ivan, secondo film di Tarkovskij,
ed immagini libere da censura. ci sarà fors’anche la seduzione si sviluppa sui binari obbligati della novella
Ogni autore è responsabile dei testi
pubblicati a suo nome.
delle reincarnazioni, che in Occidente Conversazione sul buddhismo di Bogolomov e del precedente tentativo
i teosofi modernamente tentarono di ripristinare, di trasposizione cinematografica.
207. viene distribuito ogni tre settimane ma i più trovano insulse. Spesso si interpreta
25 marzo 2010 Nonostante questi "limiti" alla creatività
circa, o comunque ogni qualvolta
tuttavia la reincarnazione come un abbaglio, L’Opera di Elémire Zolla, del regista, Tarkovskij modella la trama
venga raccolto materiale sufficiente
a giustificarne l’impaginazione. nell’esegesi buddhista. grande Autore del novecento, attraverso un linguaggio personalissimo,
Chiunque può prendere parte alla Śākyamuni d’altronde «conobbe» la reincarnazione non viene sufficientemente ricordata trasformando la storia di un piccolo eroe
realizzazione
alla realizzazione
del giornale
del giornale
inviando i come esperienza allucinatoria durante la sua nelle Università. Come accade anche ad altri di guerra in quella di una vittima delle
inviando i propri
propri testi testi indirizzo e-mail:
al seguente meditazione. Eppure il segreto più riposto grandi studiosi (penso ad esempio a Carlos circostanze rimasta schiacciata ideologicamente,
al seguente indirizzo e-mail: del buddhismo, semplicissimo ma anche Castaneda), non viene abbastanza letto psicologicamente e fisicamente tra le parti
207.liberastampa@libero.it pressoché incomunicabile, e consigliato in ambiente accademico. del conflitto. Ivan si trasforma così
207.liberastampa@libero.it è di tutt’altra natura. Se si vuole esso Eppure, mi chiedo, dove è possibile trovare in un piccolo scheletro dissociato,
si contiene tutto nella conversazione durante pagine tanto meravigliose, tanto intrise il suo corpo è segnato dagli stenti della
la quale il Buddha Śākyamuni insegnò che scopo di misticismo e di poesia? guerra, la sua mente è divisa tra la volontà
dell’uomo non dev’essere il piacere, Dove, se non nel carattere universale di vendicarsi, nutrita dalla retorica del regime,
ma nemmeno la mortificazione: dei suoi studi e tra le pagine dei suoi testi? ed il costante desiderio di ritorno alla sua vita

Carlo M. Cirino e Cecilia M. Giampaoli 1/2

Via Petrucci 19, 61121 Pesaro
di bambino, espresso solo nel mondo onirico.
L’autorevolezza e la serietà che il bambino
assume durante le azioni militari sono
l’innaturale risultato del suo contatto
con la guerra, il prezzo da pagare per la sua
inadeguatezza alla situazione, il soffocamento
della sua innocenza alla ricerca di una nuova
identità. Un elemento dominante della poetica
di Tarkovskij nel film saranno proprio i sogni
e le visioni di Ivan, che spezzano la continuità
dell’incubo bellico a cui è rilegata la vita
dei personaggi. I sogni mostrano i desideri
del bambino e le sue esigenze riproponendo
la vita infantile che gli è stata negata.
L’elemento dell’acqua gioca un ruolo ambiguo,
legato alla vita quanto all’oblio, è un elemento
ricorrente, filo conduttore tra il sonno
e la veglia. Nei sogni il significato simbolico
dell’acqua è spesso rinforzato dall’immagine
diretta e concreta della stessa madre di Ivan.
Nel mondo onirico il pozzo, il mare e la pioggia
si contrappongono al Dnepr fangoso che Ivan
attraversa nelle sue missioni, l’acqua limpida
contro quella scura e traditrice del fiume,
che lascia visibile le impronte dal bambino
negli acquitrini. I sogni mostrano inoltre,
nel succedersi degli avvenimenti, una sorta
di naturale continuità, cosa assente
nella narrazione della realtà.
Nella descrizione degli avvenimenti reali il film
non si fa portatore di nessun senso precostituito,
ma anzi, mostra attraverso l’immagine
e la sofferenza interiore la paradossalità
del mondo stesso. Il film alla sua uscita riceve
dalla critica una fredda accoglienza, suscitando
non poche polemiche. Sotto accusa è proprio
il lirismo poetico del regista, linguaggio
alternativo al realismo sovietico,
che gli aveva consentito di rifiutare sia
la modalità epica che quella retorica
del narrare. In Italia il film è tacciato
di essere antiquato nel suo simbolismo,
un prodotto sorpassato per l’Occidente,
mentre i maggiori capi d’accusa in patria
saranno l’assenza di azione bellica vera
e propria e la mancanza di patriottismo.
Il film d’altronde non accetta semplificazioni
ideologiche, infatti la retorica è propria
solo dell’ingenuo personaggio di Ivan
e rimane pressoché estranea agli ufficiali,
un esempio della divergenza di atteggiamento
si trova quando davanti all’apocalisse di Durer,
Galtsev cerca di convincere il bambino
che i tedeschi non sono solo un popolo
di pela patate. Gli uomini di guerra
che compaiono non sono né esaltati né eroi
senza macchia, ma uomini confusi dal dolore
e consapevoli della sofferenza a cui sono
sottoposti tanto da provare fino alla fine
a far desistere il bambino dal partecipare
alle missioni. La guerra nel suo inglobare
e corrompere uomini donne e bambini, stravolge
i ruoli sociali e tradizionali, lasciando
2/2
gli esseri viventi privi di un loro senso
e di una loro identità ma sopratutto, incapaci
di ritornare ad una condizione non bellica
della vita. Per quanto riguarda le scene
di azione, esse sono volutamente eliminate,
la guerra nel film non ha visibilità diretta,
è implicita negli spari di sottofondo ad ogni
scena, nei volti irrigiditi di Ivan e degli
ufficiali, nei paesaggi devastati,
nelle boscaglie cupe e nelle trincee
in cui gli uomini sono costretti a vivere.
Come Sartre sosteneva nella lettera all’"Unità",
questo film ci rimanda ad una concezione della
storia tragica, in cui le perdite umane
della guerra non sono compensabili
dalla vittoria, ma rimangono,
anzi, un punto di domanda aperto davanti
all’"incrollabile" fede nel progresso.
Alice Lucchini
Fuoco fatuo (Malle, 1963)
Alain Leroy, “il gentile Alain”, abita da alcuni
mesi nella casa di cura del Dr. La Barbinais,
nella zona di Versailles, dove è ormai alla fine
di un trattamento di disintossicazione dall’alcol.
Si aggira nella sua camera da letto come in un
luogo misterioso, la foresta dei cocci della sua
memoria, fatto di statuine di cera, lettere,
carte da gioco, libri (scorgiamo un Fitzgerald),
ritagli di giornali, foto con impresse immagini
di felicità dalla quale sembra separato da un
profondo fossato. Dalla finestra guarda la strada,
il sole, il traffico, i passanti: una macchina
in panne, una ragazza con un violino...
La vita è lì vicino, ma lui non può toccarla,
non può entrarci. Lo si può sorprendere
alle spalle, mentre è tutto intento
ad osservarla, proteso verso quella luce
che emana, schiacciato contro il vetro,
barriera che non rompe. In una valigia c’è anche
una pistola che Alain accarezza e contempla.
Tratto dall’omonimo romanzo di Drieu La Rochelle,
il film ripercorre le ultime ventiquattro ore
di un trentenne dal passato burrascoso, che torna
a Parigi a trovare i suoi vecchi amici, per dire
loro addio o per dare un’ultima opportunità
al mondo, forse. La musica di Erik Satie
scandisce il tempo della danza della città,
le cose, le persone davanti ai suoi occhi.
Anche tramite questa, Malle costruisce
quell’atmosfera sospesa, di tensione e statica
nello stesso tempo, che è la nota dominante
di tutto il film. L’incontro centrale è forse
quello con colui che era il suo più caro amico,
Dubourg, ora sposato, studioso di egittologia –
volendo un "integrato" e un "borghese".
Il loro dialogo è emblematico dell’ambiguità,
della caleidoscopicità delle opere di Malle,
della sua capacità di toglierci ogni facile
spiegazione e giudizio su ciò che vediamo:
chi abbiamo di fronte? Un’irriducibile,
2
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che non accetta compromessi, da un lato,
e l’integrato borghese dall’altro? Oppure
un ragazzo che non vuole accettare la realtà,
che non sa accettarla, non sa farla sua,
una persona, insomma, in preda ad una sorta
di "adolescenza cronica", da un lato, ed un uomo,
un uomo che ha saputo andare oltre l’illusione
della mondanità, dall’altro:
«Ma se ti annoi!»
«Fanny e le bambine, la casa che sa di vecchio...
fanno parte della mia passione»
7.
«Sono invecchiato»
«Senti, senti»
«Si, sono invecchiato: non ho più speranze
ma una certezza! Sono uscito dalla gioventù,
per entrare in un’ altra vita.
Tu volti le spalle. Rifiuti la maturità,
resti immerso nell’adolescenza.
È da questo che viene la tua angoscia»
« È difficile essere un uomo...
bisognerebbe averne voglia»
«Non sei stufo di miraggi?»
«Detesto la medicrità»
«Da dieci anni vivi in una mediocrità dorata»
«Infatti ne ho abbastanza, mi fermo.
Io non voglio, non voglio invecchiare!»
«Rimpiangi la gioventù come se l’avessi
ben spesa»
«Era una promessa...
e anche una menzogna... ero io il bugiardo».
Certo Alain non è solo un ragazzotto alcolizzato
ed incosciente. Certo le parole di Dubourg
non sono solo i luoghi comuni di un debole,
re-
di un vile ormai sceso a compromessi con il mondo
e con se stesso. Emerge l’affetto che essi
hanno l’un l’altro, ma anche la distanza che
si è immessa tra loro; i due ormai non comunicano:
Dubourg non riesce a trovare nulla che faccia
breccia nell’animo sconsolato dell’amico.
Alain descrive la propria vita con una frase:
«Ho cominciato ad aspettare le cose... e bevevo.
Poi un giorno mi sono accorto che avevo passato
ga-
la vita aspettando. Le donne, i soldi, l’azione.
Allora mi sono ubriacato a morte».
Dopo tale incontro inizia il vero ritorno
in quel mondo da cui si era allontanato, fatto
di festini, alcol, poeti fumatori d’oppio,
attivisti politici e quant’altro.
Il vuoto in cui si sente immerso lo soffoca,
ci annega, ci sprofonda come fosse di sabbie
mobili. La solitudine sembra essere una costante
ineliminabile. E ancora di più l’incapacità
le
di afferrare la vita.
«Non posso allungare le mani... non posso toccare
le cose... e anche quando tocco le cose...
non sento niente...».
Francesco Odoardi