HUMANIZE

magazine issue three

Reigning
Sound
Nick Garrie
Manuel Martínez Soler
Isabel Tallos
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HUMANIZE
magazine
advertising@humanizemag.com
LL
evo un mes o así escuchando un disco buenísimo:
Puzzle Shapes, de Boat Beam. Hay una canción
en particular que no paro de escuchar una y otra
vez, “The Rain Pauly”. Puedo decir mil cosas sobre
la calidad musical, pero eso no es lo que más me
gusta de la canción. Las letras. Esas letras sombrías,
crudas.
I’ve spent the last month or so listening to a great
album: Puzzle Shapes, by the Spain-based band,
Boat Beam. There is one song in particular that I keep
putting on repeat on my iPod, “The Rain Pauly.” I can
go on about its musical quality, but that’s not what
made me obsess about it. The lyrics. Those gloomy,
crude lyrics.
“Sobre estimulado and poco motivado / Empiezas
un millón de cosas y nunca terminas nada…” Sé lo
que es eso. Sé exactamente lo que es eso. Todos lo
sabemos.
“Over-stimulated and under-motivated / You start a
million things and never finish one of them…” I know
that. I know exactly what that feels like. We all do.
Queremos ser inspirados, queremos hacer tantas
cosas. Pero no somos capaces. Cuando decidimos
que vamos a hacer lo que queremos, cuando
empezamos ese millón de cosas y pensamos que
hemos llegado a alguna parte, nos damos cuenta
que no podemos terminar nada. Al final, aunque
me duela escribirlo, todo es a suerte y enchufe.
Quizás esa suerte y esa gente te saquen del trabajo
miserable de oficina, quizás te hagan una estrella.
We want to be inspired, we want to do so much. But
we can’t seem to do it. When we decide that we’re
going to do what we want, when we start those
million things and think we’ve gotten somewhere,
we realize we can’t finish a damned thing. In the
end, and as much as I hate to put this into words, it’s
about luck and knowing the right people. Maybe
they can get you out of your miserable office job,
maybe they can make you a star.
Odio la palabra “crisis”. Creo que el 2009 ha sido
el año de la palabra “crisis”, gracias a los medios
de comunicación españoles (y otros, claro).
Gracias por recordarnos todos los días que nuestra
economía está por los suelos. Gracias por decirnos
que millones de personas están sin trabajo. ¿Y los
que tienen trabajo? Como si no lo tuvieran, porque
en España, un sueldo decente no pasa los 1.000
Euros.
I hate the word “crisis.” I think 2009 was the year of
the word, “crisis,” thanks to the lovely Spanish media
(and others, of course). Thank you for reminding us
every day that our economy is in the gutter. Thanks
for telling us that there are millions without jobs.
And those of who have jobs? They might as well be
unemployed, because in Spain, a decent paycheck
doesn’t surpass 1,000 Euros.
Puedes hacer dos cosas, en mi opinión: trabajar toda
tu vida en uno de esos trabajos de oficina y rezar (o
hacer lo que hagas) para que te asciendan y que
puedas ganar un poco más. O puedes decir, “A la
mierda con esperar y con la suerte y con enchufes.
Voy a hacer lo que quiera y lo voy a terminar”. Te
vas a sentir mejor, por lo menos.
You can do two things, in my opinion: work your
entire life in one of those office jobs and pray (or
do whatever it is you do) that you’ll move up and
make a little more money. Or you can say, “To hell
with hoping and with luck and with knowing the
right people. I’m doing what I want and I’m going to
finish it.” You’ll feel better, at the very least.
Esto dicho, quiero darles las gracias a las chicas
de Boat Beam por interpretar la dura verdad en sus
canciones, inspirando (por lo menos a mi) a hacer
algo para solucionar todo esto. Y ahora vamos al
número tres. Supongo que tuvimos suerte. ¿O tuve
una crisis existencial? Si me conoces, sabes la
respuesta. Si no me conoces, creo que es obvio.
This said, I want to thank the lovely ladies from Boat
Beam for interpreting the harsh truth in their songs,
inspiring (at least me) to do something about it all.
And now we’re on issue three. I guess we got lucky.
Or did I have an existential crisis? If you know me,
you know the answer. If you don’t know me, I think
it’s obvious.
Much love,
Karla D. Romero
 Editor // Director
Karla D. Romero
(karla@humanizemag.com)

Diseño y Fotografía //
Design and Photography
Belma Hdez-Francés León
(belma@humanizemag.com)
Redactores // Writers
Alberto Salas
Fátima Rodríguez
Julia Sierra
Gonzalo Marcos
Celia Conde
Nesa Nourmohammadi

Colaboradores // Colaborators
Eugenia Fernández
Héctor G. Barnés

HUMANIZE Alejandro Zaballa

magazine Publicidad // Advertising

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Depósito Legal: LE-1874-2009

 CONTENIDOS // CONTENTS

24Nick Garrie Maneras de sobrevivir

Ways to Survive

36 Reigning Sound
El ritmo del garage de Greg Cartwright
Greg Cartwright’s Garage Rhythm

44 DC Go Go
52 Manuel Martínez Soler
Meter la gamba
Put The Shrimp

74 Isabel Tallos
78 Notodo FilmFest

88 Torreznos

94 23 Pandoras
Portada por // Cover by: Miguel B. Núñez
[ INFORME
GRUPOS NOVELES
ESPAÑOLES
Segunda Parte

6 humanize
 REPORT
OF NEW SPANISH
BANDS Part Two
[
¿Crisis? ¿Qué crisis?
Crisis? What crisis?

Por // By: Gonzalo Marcos

1. Habéis sacado vuestro primer disco el año
pasado pero, ¿qué podéis contarnos del grupo
hasta este momento?
2. ¿Habéis quedado satisfechos primero con
el resultado artístico del disco y después con su
repercusión?
3. Se habla mucho de la crisis de la industria
musical. ¿Ha sido fácil grabar, producir, editar,
distribuir y promocionar el disco?
4. ¿Qué esperáis del año que empieza?
5. ¿Qué otros grupos españoles nos recomendáis?
¿Os sentís cercanos a alguno de ellos?
1. You released your first album last year, but what
can you tell us about the band until this moment?
2. Were you first satisfied by the artistic result of the
album and then with its repercussion?
3. There is a lot of talk regarding the economic
crisis and the music industry. Was it easy to record,
produce, edit, distribute and promote your album?
4. What do you expect will happen this coming
year?
5. What other Spanish bands do you recommend?
Are you close to any of them?

humanize 7
 COHETE Cohete (Micro-Macro)

1. Pues que ha sido un año muy intenso, sin lugar

a dudas. Después de luchar mucho por tener el
disco en la calle, crear nuestro sello discográfico y
contar con una distribuidora, nos hemos centrado
en tocar en directo y presentar el disco allí donde
pudiéramos.

This has been a very intense year, no doubt about

it. After trying too hard to get our album released,
create our own label, and find a distribution
company, we have focused on live performances,
presenting the album wherever we could..

2. No sólo estamos satisfechos con el resultado

del disco, sino también con lo que ha sido todo
el proceso de creación. Creemos que en este
tiempo hemos madurado individualmente como
músicos y también como banda. Por otra parte, no
hay que olvidar que cuando uno se autoedita y
tiene que hacer TODO, el esfuerzo es muy grande
pero también lo es la satisfacción de haberlo
hecho bien. Y a nivel de repercusión mediatica no
podríamos estar más contentos: todas las críticas
han sido buenas y el disco figura ya en alguna lista
de lo mejor del 2009... En cuanto a la repercusión
en las ventas sí que podríamos estar más felices.

We are satisfied not just with the results, but also

about the creative process. We think that we have
been individually maturing as musicians and also as
a band. In addition, when something is self-edited,
the band must do ALL the work, and that means
a greater effort, but the satisfaction of getting it
is equally great. As for the mediatic impact, we
could not be happier: we have received positive
criticisms, and the album is now considered one of
the best of 2009... Regarding the sales, we could
be happier.

3. El panorama musical está cambiando y al igual

que se consume música de diferente manera, hay
que plantear diferentes maneras de llevar a cabo
los proyectos. En nuestro caso la autoedición fue
la opción. Lo que sí está claro es que un grupo no
puede abarcar todo... cosas como la distribución y
la promoción hay que sacarlas fuera.

8 humanize
The musical scene is changing and music is
consumed in a different way. It is necessary to find
new forms of projects development. Self-editing was
our choice. It is clear that a band cannot cope with
everything... things as distribution and advertising
need extra help.

4. El año 2010 empieza muy bien, con una agenda

de conciertos amplia y variada, que nos mantendrá
entretenidos hasta mayo. Esperemos que se
mantenga así y poder acudir a los festivales de
verano. En cuanto a nuestros objetivos para el 2010
y lo que esperamos de este año, dejar configurada
la sección de vientos y empezar a trabajar en el
segundo disco

2010 starts really well, with a concerts agenda quite

complete, and it will have us busy till May. We hope
it continues like that so we are able to be present
at summer festivals. As for 2010 wishes and goals,
to prepare a wind section and start working in our
second album.

5. Hay muchos grupos que están haciendo cosas

muy originales y si hubiese que buscar un punto en
común o de cercanía con ellos sería la inquietud por
hacer cosas que te gusten al margen de clichés o
modas. Tarántula, Punsetes, Margarita... son grupos
que tienen que estar en este elenco. Pablo Cobollo
ha sacado un CD doble chulísimo, psicodelia para
toda la familia (aunque no para todas las familias) y
Los Claveles son la Velvet Underground pasada por el
colador de los años 80 madrileños.

There are lots of groups doing very interesting things

and if we are asked to find something in common
with any of them will be the interest about doing the
things you like despite clichés or trends. Tarántula,
Punsetes, Margarita... are groups that must be named
here. Pablo Cobollo has released a double album
that is really nice, psychedelia suitable for all the
family (but not for all the families) and Los Claveles
are a kind of ‘the Velvet Underground meets the 80’s
Spanish movida’.

humanize 9
 Foto // Photo: J.A.Areta Goñi

10 humanize
EUREKA HOT IV
World Champions (Gaztelupeko Hotsak)
1. Eureka Hot 4 nos formamos en 2005, yo había
tocado anteriormente en Atom Rhumba, Gotzon en
Münsterland y Josu en Cyprinidians. Comenzamos
como trío sin bajo y autoeditamos un cd con 6
temas, bajo nuestro nombre por aquel entonces,
Eureka Hot 3. Forjamos nuestro sonido mezclando
el lado más crudo de la musica negra y el punk
que siempre nos ha gustado. Más adelante se
sumó Zala al grupo ya que los nuevos temas iban
pidiendo más y más bajo. Ya como cuarteto
fuimos mejorando nuestro directo y componiendo
nuevos temas hasta decidirnos a grabar “World
Champions”. Actualmente estamos presentando
el disco en directo... la verdad es que cada vez
sonamos mejor y la gente se lo pasa bomba en los
conciertos.
Eureka Hot 4 formed in 2005, I have been playing
with Atom Rhumba, Gotzon in Münsterland and Josu
in Cyprinidians. We started as a trio without a bass
and we self-edited a 6 track cd under our name
then, Eureka Hot 3. We begot our sound fusing the
rawest side of black music and the punk we always
loved. Later Zala joined, as the new songs needed
of a bass line. As a quartet we start to improve our
live performances and create more material. Then
we decided to record “World Champions”. Now we
are presenting the album on tour... the truth is that
gradually we sound better, and people really enjoy
our shows.
2. Estamos muy satisfechos de cómo ha quedado
el disco. Martin del grupo bilbao-bonaerense
Capsula nos ayudó con la producción artística. Las
bases fueron grabadas en el estudio Tio Pete en un
fin de semana y el resto de elementos los hicimos
en su estudio. Finalmente la mezcla y mastering fue
realizada por Santi Garcia en Ultramarinos Costa
Brava. Santi ha hecho una mezcla muy potente y a
la vez definida de los temas con lo cual el producto
final es brutal, temas “10” con sonido-cohete. A
parte el tema de la presentación ha acabado de
darle el toque de “disco para toda la vida”... lo
hicimos en el estudio donde trabajo, Vudumedia.
Altamente recomendable es la edición en vinilo,
editada por Gaztelupeko Hotsak junto al CD.
We are quite satisfied about the album. Martin, from
Capsula, helped us with the art work. Tracks were
recorded at Tio Pete studio during a weekend and
the rest were played and added also there. Finally
the mixing and mastering were the work of Santi
Garcia at Ultramarinos Costa Brava studios. Santi has
done a very powerful and defined mix of the songs
and the resulting product is amazing. A+ tracks pure
cohete sound. Also, the editing touch has provided
the album with an everlasting signature... we made
it in my studio, Vudumedia. Highly recommended
is its vinyl edition, edited by Gaztelupeko Hotsak
together with the CD.
3. El disco está recibiendo buenas críticas por
parte de crítica y público lo cual nos satisface...
todos sabemos que hoy en dia vender mucho es
prácticamente imposible. La parte que más se
nos escapa es la de la promoción.. hacen falta
buenos contactos y localizar los canales en el
momento adecuado. Por lo demás nuestro sello
tiene hoy por hoy buena cobertura de distribución,
afortunadamente, pudiéndose encontrar en
grandes superficies tipo fnac además de tiendas
más especializadas.
The album is being praised both by critics and
public, what satisfies us... we all know that selling a
lot of records is almost impossible nowadays. The
most difficult part for us is the promotion issue... you
need good contacts and find the paths at the right
moment. Apart from this, our record label has a
good distribution coverage, luckily... making possible
for the album to be in places like Fnac or the kind, or
more specialized shops.
4. Nuestras esperanzas para este año sería cubrir
estas carencias de difusión y promoción aparte de
continuar preparando nuestro próximo disco. Seguir
presentando nuestra propuesta por toda España,
Europa y donde se tercie.
Our wish for this year would be to cover the lack of
management and promotion, as well as to continue
the preparation of the next album. And also to
continue our project around the country, Europe
and wherever the opportunity arises.
5. Nuestras recomendaciones serían Munlet, el
Fabuloso Combo Espectro, Ornamento y Delito,
Los Brebes, Lobo Eléctrico, los Paniks, Los Chicos,
Crapulesque... Te comento grupos que nos molan
porque tienen actitud, o porque tienen algo propio
que contar en vez de ser clones de la última
sensación de la temporada
Our recommendations would be Munlet, El Fabuloso
Combo Espectro, Ornamento y Delito, Los Brebes,
Lobo Eléctrico, Paniks, Los Chicos, Crapulesque...
Those are some of the groups we like because
they have attitude, or have something of their
own, instead of being clones of the season’s last
sensation.
humanize 11
 EXTRAPERLO Desayuno Continental (Mushroom Pillow)
1. Hace tiempo que existimos como grupo pero
no lográbamos mantener el interés en nuestras
propias canciones, por eso no habíamos editado
nada antes. “Desayuno Continental” es un disco
que estuvimos pensando durante un año y que
trabajamos mucho en casa, hasta que finalmente
escogimos once canciones que podían resumir
un universo amplio y a la vez determinado.
Posteriormente, tuvimos la suerte de grabar un single
compartido con The Ruby Suns que editó Doble
Vida (un sello de Barcelona). De hecho, intentamos
estar siempre activos y nos parece interesante el
hecho de sacar singles con canciones inéditas.
Recientemente, hemos grabado una versión de
“Sáhara” de Rafael Medina, un cantante español
de los años 40.
It is a long time since we formed as a group but
we could not maintain the interest level in our
songs, that is why we did not edit anything before.
“Desayuno Continental” is an album that we were
thinking of about one year, and it was really worked
on, till finally we chose eleven songs that could
summarize a wide, though specific, universe. Then,
we were lucky enough to record a shared single
with The Ruby Suns, which was edited by Doble
12 humanize
Vida (a label from Barcelona). In fact, we try to be
active and we are keen on releasing singles with
inedited tracks. Recently we have recorded a cover
of “Sáhara”, a song by Rafael Medina , a Spanish
singer from the 40’s.
2. Estamos satisfechos con el resultado pero
distinguimos muy bien las carencias, las cosas que
no repetiríamos de la producción; algunas por el
mero hecho de hacerlo diferente y otras porque
tenemos la sensación de habernos quedado a
medias con nuestra propia idea. Por otra parte,
intentamos no pensar demasiado en la repercusión
que haya podido tener el disco, no creemos que
eso tenga que ser muy significativo para un grupo
que quiere actuar sin prejuicio alguno, de hecho
nos sorprendió mucho que nos editaran en Japón.
We are satisfied with the results but we know the
lacks, the things we would not repeat regarding
production; some of them just for the sake of making
things in a different way, and other things because
we feel half way from our original idea. Anyway, we
try not to think too much about the album impact,
as we do not find it significant for a group that aims
to work without prejudices, in fact we were really
surprised when the album was edited in Japan.
3. Vemos la supuesta crisis de la industria musical
como un nuevo escenario lógico en el que los
grupos tienden a tener el control sobre sus propios
discos. Los sellos venden menos y tienen menores
recursos a la hora de afrontar las producciones,
quizás sea el momento de que los grupos aporten
medios para grabar los discos y sean también
copropietarios de los másters. Para nosotros no
fue difícil grabar porque nunca buscamos un sello,
lo íbamos a hacer todo nosotros. Pero finalmente
hablamos con Mushroom Pillow y Ártica, y estamos
contentos con su trabajo. Creemos que ellos están
aprendiendo a renovarse al verse arraigados a un
mercado que está quedando obsoleto. Quizá esa
sea la ventaja de los sellos independientes, puede
que tengan más capacidad para adaptarse a las
nuevas circunstancias
We see the musical industry crisis as logic new
scenario in which groups now tend to control their
own productions. Labels sell less and have fewer
resources to face productions, so maybe this is
the moment for bands to provide the means for
recordings, being thus the masters co-owners. For us
it was not difficult to record because we need not
a label. We wanted to do everything by ourselves,
but finally we contated Mushroom Pillow and Ártica,
and we are happy with their work. We think they
are all learning to update themselves, placed in a
market system that is becoming obsolete. Maybe
that is the advantage of independent labels;
perhaps they are now more capable to adapt
themselves to the new situation.
4. De momento hemos parado de tocar para
preparar un formato distinto de directo para el
2010, estamos aburridos de tocar las canciones
siempre de la misma manera. Por otra parte, iremos
unos días al Pirineo catalán para estructurar y
arreglar canciones para nuestro segundo disco,
que esperamos grabar este verano. Necesitamos
tranquilidad y pensar solamente en eso.
At the moment we are not performing as we are
preparing a new live format for this 2010, we were
bored of playing song in the same old way. Also
we’ll stay some days at the Pirineo Catalan, to give
shape and arrange new songs for our second album
that hopefully will be recorded in summer. We need
some peace to focus on that.
5. Os recomendamos muchos grupos españoles.
Primero de todo, uno que ya conoceréis: El
Guincho. Nos sentimos muy cercanos a Pablo, por
amistad y porque es el mejor músico y compositor
que hemos conocido. Por otra parte, en Barcelona
hay muchos grupos a los que nos sentimos muy
cercanos: Veracruz, Joe Crepúsculo, Hidrogenesse,
Delorean, Thelemáticos y todos los que aparecen
en nuestro myspace.
We recommend a lot of Spanish groups. First of all,
one you already know: El Guincho. We feel really
close to Pablo, not just in a friendly way but also
because he is the best musician and composer
we have ever met. Also, there are a lot of groups
in Barcelona that we really love: Veracruz, Joe
Crepúsculo, Hidrogenesse, Delorean, Thelemáticos,
and all the ones linked in our myspace. s
humanize 13
 GUADALUPE PLATA
Guadalupe Plata (Sociedad Fonográfica Subterránea)
1. Piernas rotas, algún ojo morado, latas voladoras
y un cocodrilo que se lo comía todo.
Broken legs, some black eyes, flying cans, and a
crocodile that ate everything.
2. Mucho. Conseguimos epatar el pantanismo
aunque buscábamos un poco mas de crudismo. Ya
sabe, vuelta y vuelta. Quizá para la próxima tumba.
A lot. We achieved to emulate the swamp thing
though we were looking for something rawest. You
know, rare. Maybe in the next tomb.
3. Quitando que casi se inunda el estudio, que el
barreñista sufrió una picadura de alacrán que casi
lo deja fuera de este mundo y una bala perdida
que atravesó al productor retrasando la grabacion,
el resto ha ido rodado.
Leaving aside that the studio almost get flooded,
that the plumber suffered a scorpion sting that
nearly puts him out of this world, and a stray bullet
which got into the producer’s body –what delayed
the recordings- the rest was a piece of cake.
14 humanize
4. Salud, paz y mucho pantano para los hombres
que aman al señor.
Good health, peace, and lots of swamps for those
who love God.
5. The Awesome J´Haybers, The Hollers, Little
Cobras, Los Malignos, Los Creyentes, Los
Granadians, Fabuloso Combo Espectro, La Urss, Los
Chicos, Los Bikini Lovers, Midnight Wolf, Wau y los
Arrrghs!!!, Furiosos del Ritmo... Amigos y amantes
todos ellos.
The Awesome J´Haybers, The Hollers, Little Cobras,
Los Malignos, Los Creyentes, Los Granadians,
Fabuloso Combo Espectro, La Urss, Los Chicos, Los
Bikini Lovers, Midnight Wolf, Wau y los Arrrghs!!!,
Furiosos del Ritmo... Friends and lovers all of them.
Foto // Photo: Carlos Jimena

humanize 15
JOAQUÍN PASCUAL
El Ritmo De Los Acontecimientos (El Ritmo De Los Acontecimientos)

16 humanize
 1. En realidad en 2009 sólo se distribuyó una edición
limitada y numerada del disco que yo mismo envié
a la gente que lo pidió desde mi casa. Si todo ha
ido bien, en febrero estará disponible una edición
para venta en tiendas de discos.

Actually, in 2009 only a limited edition was

distributed. I personally send it from home to all
people who asked for it. If everything goes ok, a
new edition for record shops will be out in February.

2. Me gusta mucho como suena el disco. Me

gustaba ya su sonido directo y crudo del estudio de
Paco Loco en Cádiz, pero aun ganó más al hacer la
masterización en los estudios Kadifornia también del
Puerto de Santa Maria. En cuanto a la repercusión
también muy bien. Por ahora la edición limitada ya
la he distribuido toda y las críticas de la gente que
ha conseguido el disco, amigos, prensa... también
han sido muy buenas.

I love the way the album sounds. I liked it already

in its live and raw form back in Cadiz, at Paco Loco
studio, but it has improved with the masterization
at Kadifornia studios, also in Puerto de Santa Maria.
Regarding the impact, everything’s fine too. By now
the limited edition is completely distributed, and
people’s opinions about the record, those of friends,
press... have been quite positive.

3. En mi caso sí y espero que siga así a partir de la

salida de la edición en febrero.

It was easy for me, and I hope the same for the
February edition and the rest.

4. Espero que salga el disco y tocar, tocar mucho.

I hope the album is soon released, and I want to
play, play a lot.

5. Me ha gustado mucho los nuevos discos de

Anari, de Tórtel y he oído canciones de Parade,
Pumuky o Joe Crepúsculo que también me han
gustado. Espero poder escuchar pronto lo nuevo de
Triángulo de Amor Bizarro.

I have really enjoyed the new albums from Anari,

Foto // Photo: Angela Pascual Tórtel, and I have also listened to songs by Parade,
Pumuky or Joe Crepúsculo, which I have also
enjoyed. I’m waiting for Triángulo de Amor Bizarro’s
new work.

humanize 17
18 humanize
 LINDA MIRADA
China Es Otra Cultura (La Cooperativa)
1. Pues que se trata de un proyecto individual
que acabó convirtiéndose en un trabajo lleno de
colaboraciones. Un proyecto casero que tomó
forma gracias a la ayuda de Bart Davenport.
It was an individual project which ended up being
a work of collaborations. A homemade project that
took form thanks to Bart Davenport’s help.
2. Sí claro que sí. A día de hoy que no paran de
surgir bandas y mucha gente tiene acceso a
mucha información tengo la impresión de que
cierta sensación ha causado, al menos el disco se
vende.
Yes, of course. Nowadays new bands are continually
emerging, and many people have access to a lot
of information. I got the feeling that the album has
made a good impression in a way, at least it is selling
good.
3. Es difícil. Aunque uno crea que con internet todo
el mundo tiene un mayor campo de promoción
yo creo que las cosas siguen funcionando igual y
los creadores de opinión tienen todavía mucha
mano en lo que puede llamar o no la atención.
Por otro lado las grabaciones; aunque uno pueda
disponer de mayores medios que hace unos años
para grabar en casa, para que un disco suene
bien tienes que seguir invirtiendo. Yo estoy en
una situación privilegiada porque trabajo en una
distribuidora pero veo el caso de muchos grupos
que me preguntan que no lo tienen tan fácil.
It’s difficult. Though one could think that internet
provides with a wider scope of promotion, in my
opinion things are working the same old way, and
the opinion gurus still have much influence in what
is in or out. Also, the recordings; despite having at
home more resources than we had before, for a
record to sound good it is necessary to keep on
investing. I’m in a privileged position as a work in a
distributor, but I’m aware of many goups’ situation,
as they ask me for advice.
4. Estoy intentando montar una banda para tocar
en directo.
I’m trying to form a band in order to play live.
5. Me gustan mucho los Punsetes y Anntona. Pero
bueno el único grupo que se me antoja destacar es
la Costa Brava, para mí el mejor grupo nacional en
los últimos 20 años, y el único que de verdad me ha
podido influir al componer.
I like Los Punsetes and Anntona a lot. But a group
that I would like to place emphasis on are La Costa
Brava, to me the best national group in the last 20
years, and the only one which has really influenced
me as a composer.
humanize 19
 MAMUT
Amanece En Pekín (Subterfuge)
1. Pues somos y hemos sido un grupo muy acelera-
do; en poco más de un año y medio, nos ha dado
tiempo a conocernos a través de foros de internet ,
hemos montado las canciones, grabado maqueta,
firmado contrato con Subterfuge, grabado disco,
hecho más de 16 conciertos de presentación e
incluso hemos tenido cambios de formación.
That we are and we have been quite an acceler-
ated group; in less than a year and a half we have
met each other through internet forums, we have
arrange the songs, recorded the rough cut, sign with
Subterfuge, recorded our album, give 16 presenta-
tion concerts, and even change the group’s line.
2. Con el resultado artístico del disco estamos
más que contentos, porque siendo un grupo muy
reciente y con poca experiencia, creemos que el
resultado es más que digno teniendo en cuenta
los mimbres de los que partíamos, con lo cual no
tenemos más que palabras de agradecimiento
para Fino Oyonarte que es quien nos produjo el
disco y ordenó las ideas que teníamos en mente
cuando empezamos con esto. Además la portada
de Miguel Gallardo y las colaboraciones de Joaquín
Pascual, Eric de los Planetas y Clovis al completo
es mucho más de lo que podíamos imaginar hace
un año. Con respecto a la repercusión del disco,
pues creo que bien, recibimos bastantes comen-
tarios de gente a través de MySpace, hemos hecho
bastantes entrevistas y algunas apariciones en
blogs, y no nos faltan los conciertos, que para no-
sotros y en este momento es de lo que se trata.
With the artistic result we are more than happy; de-
spite being a quite new group and experienceless,
we think the result is quite decent given our humble
starting point. Due to this, we can just thank Fino
Oyonarte who is our producer, and the one who
ordered our ideas when we started with all this. Also,
the artwork by Miguel Gallardo and the collabora-
tions of Joaquín Pascual, Eric (Los Planetas) and
Clovis, is much more of what we could imagined a
year ago. Regarding the album impact, I think it has
been a good one, we receive many comments on
Myspace, we had quite a few interviews, and blog
citations, and we are not short of concerts, that is
what this is about.
3. Para nosotros fue relativamente fácil, porque
nos encontramos con Subterfuge incluso antes de
tener el grupo montado, con lo cual contando con
un respaldo así, todo es mucho más fácil. La crisis
20 humanize
de la industria musical es una putada para los que
somos consumidores compulsivos de música porque
la escasez de medios hace que hayan muchísimas
cosas buenas que se quedan por el camino o que
no tienen la repercusión suficiente para que te
enteres de que existen, o que se graben cosas sin
medios penalizando el sonido. Si aún en un entorno
tan jodido salen constantemente tantos grupos
y discos tan buenos, imagínate si la industria no
estuviese en crisis. Además, la crisis de la industria,
implica entre otras cosas que se produce un aba-
ratamiento de los costes de producción, cosa que
molesta bastante porque escuchar música en mp3
me parece aberrante. Que un disco suene bien,
esté bien grabado y mejor producido es muy impor-
tante.
For us it was more or less easy, as we found Subter-
fuge even before the group was complete. With a
support of the kind, everything is much easier. Musi-
cal industry crisis is a shit for people who, like us, are
music compulsive consumers. Shortage of means
leave many good things on the way, or artists which
have not enough advertisement for you to know
of their existence, or many things that are poorly
recorded due to lack of resources. If in such a crap
of situation there are still so many new bands and
so good albums, try to imagine if the industry were
not in crisis! In addition, industry crisis means, among
other things, that production costs fall, something
that bother me a lot, as I consider unnatural listening
to mp3 format. For an album to sound good it is es-
sential that is well recorded and better produced.
4. Como mínimo, esperamos hacer tantas cosas
como hemos hecho en el 2009. De momento, hay
que consolidar al grupo y más adelante tenemos
idea de grabar un segundo disco. Además, quere-
mos dar todos los conciertos que se nos pongan por
delante, y nos ronda por las cabezuelas una idea
de bombero consistente en meter en el grupo a 4
ó 5 músicos más (ahora mismo sólo somos 8) para
ocasiones especiales. Tenemos confianza en que
algún festival nos quiera este verano y podamos
estrenar esta formación orquestal.
At least we aim to do as many things as we did in
2009. Right now, the group must be consolidated
and later on we have in mind a second album. Also,
we want to play as many concerts as possible, and
there is in our little heads a crazy idea about having
other 4 or 5 members (we are 8 by now) for special
occasions.
5. Grupos que esté escuchando recientemente:
Joaquín Pascual, Tórtel, Klaus and Kinski, La Bien
Querida, Templeton, Napoleón Solo, Cohete, Lidia
Damunt, Clovis, Linda Mirada, Como Vivir en el
Campo, Anntona, Baltimore, Coffee&Wine...

Groups I have been lately listening to: Joaquín

Pascual, Tórtel, Klaus and Kinski, La Bien Querida,
Templeton, Napoleón Solo, Cohete, Lidia Damunt,
Clovis, Linda Mirada, Como Vivir en el Campo,
Anntona, Baltimore, Coffee&Wine...

humanize 21
Maneras de sobrevivir

Nick Garrie Ways to Survive

Por // By: Gonzalo Marcos Traducción // Translation: Eugenia Fernández

30 de Diciembre de 2009: Nick Garrie tiene sesenta años y toca

esta misma noche en la Nave de Terneras del antiguo Matadero
de Madrid. El concierto es parte de las actividades del Festival
Alta Fidelidad y seguirá a la proyección de la película que le da
nombre y a una -insustancial- charla sobre la relación entre la
literatura y la música pop. El lugar es grande y Nick se mantiene en
el extremo opuesto del recinto al escenario, de pie, solo, apoyado
contra la pared y como aquél que pasa por allí: “Tengo confianza
en Elefant Records, si me llaman para tocar en algún sitio por
muy extraño que parezca voy. Estuve en Andorra de Teruel, en
el Easy Pop Weekend, toqué con Pigmy (ex-Carrots, hicimos siete
canciones juntos) junto a Ladybug Transistor, que ya les conocía de
Nueva York, y fue un verdadero placer.”

30th December 2009: Nick Garrie has turned sixty and tonight he is
playing at the Nave de Terneras (Antiguo Matadero, Madrid). The
concert is part of the shows of the Festival Alta Fidelidad and will
be following the projection of the film which gives the title to the
festival (High Fidelity), and a dull talk on the relationship literature-
pop music. The place is big and Garrie stands at the bottom, alone,
resting against the wall, as one who is passing by: “I trust Elefant
Records, if they call me to play anywhere, no matter how odd the
place may seem, I go there. I was at Easy Pop Weekend in Andorra
(Teruel) I played with Pigmy (ex-Carrots, we played seven songs)
together with Ladybug Transistor - I already met them in New York-
so it was really a pleasure.”

humanize 23
 Por fin tras muchos años de desencantos Garrie
parece haber encontrado su sitio en esto de la
música. Y hay que agradecérselo al sello madrileño
que le ha hecho recoger la confianza necesaria
para primero publicar un disco, “49 Arlington
Gardens”, y después acceder a la reedición de
su disco maldito, “The Nightmare of J.B. Stanislas”,
que no vendrá solo: “Ahora Elefant vuelve a editar
Stanislas y he escrito un pequeño libro en donde
cuento un poco la gestación y los problemas que
tuve con éste. Y al escribirlo me di cuenta de por
qué escribo canciones, y lo hago claramente para
mí, para darle sentido a las cosas, sin ninguna
voluntad comercial.”
Finally, after all the disenchantment years, Garrie
seems to find his place in the music scene. And we
must thank that record label in Madrid which has
persuaded him to release 49 Arlington Gardens,
besides accepting the re-edition of his fatidical
The Nightmare of J.B. Stanislas, which will not come
alone: “Elefant re-edits Stanislas and I have written
a little book about the record creation and the
problems around it. When I finished I realized why I
do write songs really, and the reason is me, I need to
see the point of everything, it has nothing to do with
commercial reasons.”
1969: Un joven inglés llamado Nick Garrie cumple
veinte años. Se ha criado en Francia: “Fui solista
en una iglesia durante bastante tiempo cuando
era muy pequeño pero no fue hasta que me fui
a París que grabé mi primer disco Stanislas, que
nunca salió.” Esto no es exactamente cierto, el
disco es editado por DiscAZ tras ser producido por
Eddie Vartan con el acompañamiento de una
orquesta de casi sesenta músicos. Garrie odia la
pomposidad de los arreglos desde el principio,
acostumbrado a cantar con el único apoyo de su
guitarra acústica: “Nunca me gustó la producción
del disco. Fue muy duro porque el productor era
muy agradable, un buen tipo, pero yo es que ni
reconocía las canciones que había escrito. Eso no
eran mis canciones. Salvo la última, “Evening”, en
la que Vartan, harto de mis quejas, me dejó hacer
lo que quise. Largué a toda la orquesta menos a un
trompetista llamado Ronnie Buttacavoli, la hicimos
juntos y fue la única canción que salió como yo
esperaba”.
1969: A young British man called Nick Garrie
becomes twenty. He has grow up in France: “I
was the lead singer in a church choir many years,
when I was a child, but it was already in Paris when
I recorded my first album Stanislas, which was never
released.” That is not completely accurate. The
album is edited by DiscAZ after being produced
by Eddie Vartan, and a sixty musician orchestra
collaborated in the recording. Garrie hates that
ostentation from the beginning, being used to
play just with his acoustic guitar: “I never liked the
record production. It was hard because producer
thought it was really nice. He was a good man, but
I couldn’t recognize my own songs in it. Except the
24 humanize
last one, “Evening”, in which Vartan, fed up with my
complaints, let me had my way.en la que Vartan,
harto de mis quejas, me dejó hacer lo que quise. I
tell the whole orchestrestra to go, except trumpet
Ronnie Buttacavoli. We made it together and was
the only song I was proud of.”
Sin embargo el suicidio de Lucien Morisse, dueño
del sello, provoca que la tirada sea mínima y
la promoción nula. Pasa pues desapercibido a
pesar de ser sin duda alguna uno de los discos
más bellos e inquietantes de finales de los años
sesenta. Un disco maduro, melancólico, con un
ojo en la psicodelia y otro en la chanson francesa:
“Escribo de diferentes maneras, en general tiendo
a ser bastante romántico, nostálgico. Me crié en
Francia así que escuchaba también a Brel, Brassens,
Moustaki... y gracias a ellos comprendí que la letra
tenía que entrar justo en la nota. No te puedes
perder como con el inglés. La letra debe de vivir
sobre la nota e iluminarla.” Curiosamente con
el tiempo va creciendo el culto entorno a estas
grabaciones, llegando a pagarse 1200 euros por
una copia original de las mismas. Nick no volverá
a escuchar estas canciones hasta la reedición del
disco por Rev-Ola ¡en 2005!
However, Lucien Morisse’s suicide, label owner,
blurred promotion and shortened edition. The
album becomes underrated despite being one of
the most beautiful and disturbing works of the late
seventies. A mature, melancholic record, with an
eye on psychedelia and other on French chanson:
“I write in different ways. In general I tend to be
quite romantic, nostalgic. I grew up in France so I
listened to Brel. Brassens, Moustaki... thanks to them I
undertand that lyrics must fit notes. You cannot mess
around as in English. Music must support words and
the latter are to illuminate it all.” Curiously time brings
cult to those recordings, and originals are sometimes
sold by 1200 euros. Nick Garrie would not
listen to these songs until they are re-edited by Rev-
Ola... in 2005!
“Y decidí dedicarme a otras cosas. Realmente
siempre estuve mal con DiscAz, me desencanté
mucho del primer disco, con tanta charla, tanto
parloteo para que luego ni siquiera saliera. Soy un
hombre bastante activo y rápidamente entendí
que esta historia había terminado para mí. Monté
escuelas de esquí en Francia y sobre todo en Suiza,
me dediqué a ello durante una veintena de años”.
“I decided to set my mind in other things. I was in
really bad terms with DiscAz, I was very disappointed
with the first album, all that chatting and finally
nothing came of it. I’m quite active and I quickly
realized that all that was over to me. I started up
some ski schools in France and mainly in Switzerland;
I was in it for twenty years.”
1984 y 1993: Corren los años ochenta y surge la
oportunidad de grabar un segundo disco, “Suitcase
Man”, esta vez bajo el nombre de Nick Hamilton:
“Firmé un contrato con Francis Lai y me insistió en
que cambiara el nombre para no tener problemas
con la antigua compañía. De hecho quería que
me llamara Nick Martin. ¡Qué horror! Hamilton era
el verdadero apellido de soltera de mi madre así
que acepté”. Un disco que no contiene la magia
del primero, pero que permite al autor grabar de
manera desnuda, a su manera. Tampoco es un
disco de éxito y provoca una nueva huída de la
industria musical de nuestro nómada protagonista.
Sin embargo le permitirá cumplir uno de sus sueños:
“Recuerdo con mucho cariño la gira que hice
teloneando a Leonard Cohen. Él realmente me
trató como si fuera su primo pequeño y me ayudó
a entender cómo tratar al público. Desde entonces
cambié mi manera de cantar en directo. Ahora
escucho al público, le atiendo, tengo mucho
cuidado.” Y añade: “Yo realmente nunca he
dejado de cantar, jamás he abandonado la música
a pesar de la creencia de muchos”. Casi diez años
después, Nick graba su tercer disco, “The Playing
Fields”, segundo como Nick Hamilton. De nuevo
un disco reposado, austero, grabado sólo con la
compañía de Peter Vetesse. Sin tener tampoco
demasiada repercusión, le permite hacer una
extensa gira por Japón y Corea con la banda de
Francis Lai.
1984 y 1993: During the eighties there is a second
chance for recording. Suitcase Man appears under
the name of Nick Hamilton: “I signed a contract
with Francis Lai and he insisted on changing my
name to avoid lawsuits with the previous company.
In fact he wanted me to appear as Nick Martin.
Damn! Hamilton was my mother’s maiden name,
so I accepted.” A record lacking the magic of
the previous one, but that allows Garrie to record
it his way, in a bare way. It was not a successful
album either, and that meant a new escape for our
nomadic artist. However, he was able to fulfill one
of his dreams: “I remember with great affection my
tour supporting Leonard Cohen. He really treated
me as a little cousin and helped me to understand
how to communicate with the public. From that
moment I changed my way of singing. Now I listen
to the audience, I take care of it, I’m quite heedful.”
He adds: “I have never stopped singing, I have
never abandoned music despite some may say
the contrary.” Almost ten years after, Garrie records
his third album, The Playing Fields also as Nick
Hamilton. A serene album, too, just accompanied
by Peter Vettese. It had not too much impact, but
Nick toured Japan and Korea with Francis Lai’s
band.
2002 - 2009: Es en la primera década del milenio
cuando la carrera de Garrie da un giro de 180
grados. Primero graba “Twelve Old Songs” con
músicos portugueses, una revisión de canciones
antiguas sin la ornamentación anterior: la
verdadera anticipación al enorme “49 Arlington
Gardens” que grabaría años después. Y al poco,
la revelación: “Yo no tenía idea alguna de que se
había formado tanto culto alrededor del Stanislas.
Aluciné al enterarme que había tenido éxito, me
pareció una historia de locos. Yo seguía tocando
alguna de las canciones. De hecho “Deeper tones
of blue”, sabía que era una canción bonita, siempre
pensé que alguien algún día haría algo con ella.” Y
ha conseguido reconciliarse con aquellos tiempos:
“Sí, ahora he vuelto a tocar aquellas canciones y lo
hago a mi manera. Hace poco abrí en Londres para
Camera Obscura y me encontré con un profesor,
¡como yo!, -Nick Garrie es actualmente profesor en
una escuela infantil en Inglaterra- y tocó conmigo.
Ahora cuando hacemos directos en Londres lo
hago acompañado de él y retoma los elementos
de Stanilas al teclado pero sin toda la pomposidad
de aquél”.
2002 - 2009: In these years Garrie’s career gave a
volte-face. He recorded “Twelve Old Songs” with
Portuguese musicians, a review of ancient songs
without great arrangements; the advance of what
will be 49 Arlington Gardens, some years later.
And soon, the revelation: “I haven’t got any idea
of the cult movement surrounding Stanislas. I was
amazed at his impact, it was a crazy thing. I still
played some of its songs. In fact, “Deeper Tones of
Blue” was a nice song to me, I always knew I would
do something out of it.” And he has overcome
those years: “Yes, now I’m playing again all those
songs and I do it my way. Not long ago I opened
the stage for Camera Obscura and I met there a
professor, just like me! -Nick Garrie is nowadays
professor in an elementary school in England- and
he played with me. Now when we play live in
London he accompanies me playing the keyboard,
reintroducing elements from Stanilas but without that
pomposity.”
humanize 25
26 humanize
Finalmente Rev-Ola reedita por fin el álbum perdido.
Y, como siempre, Garrie tiene algo que contarnos
al respecto: “Hice un concurso de cantautores
y gané. El premio era básicamente una web en
internet. De repente la gente se dio cuenta de que
el autor de Stanislas seguía vivo y me escribieron
muchísimas personas. Tuve al menos seis o siete
ofertas para reeditarlo. Yo no quería hacer sólo esto,
ya que tenía otras canciones. El jefe de Rev-Ola
me propuso ir a Escocia y presentarme a un grupo
de buenos músicos de allí. Me fui para allá en unas
vacaciones escolares y fue maravilloso. Estaban
completamente implicados, entusiasmados con
las nuevas canciones.” Y así nace “49 Arlington
Gardens”, un disco a la altura del Stanislas, la
gran obra maestra de Nick Garrie: “El disco nuevo
prácticamente no tiene producción, suena a lo que
es. Se hizo de manera completamente orgánica.”
Finally Rev-Ola re-edits the lost album. And, as
usual, Garrie has something to tell us about it: “I won
a singers contest. The prize was basically a wesite
on the net. Suddenly many people realized that
Stanislas’ autor was alive and many of them wrote
me. I had at least six or seven offers for the reedition.
I wanted to release new songs as well. Rev-Ola
manager invited me to Scotland and introduced me
a fantastic group of local musicians. I went there
for a holiday and it was wonderful. They were really
involved, excited with the project.” And thus, 49
Arlington Gardens was born. An album just as good
as Stanislas, Nick Garrie’s masterpiece: “The new
album hardly has any production, it sounds just as it
is. It was made in a totally organic way.”
¡Hasta el título del disco tiene historia!: “Estuve
casado 21 años y me divorcié hace 3. Siempre es
una desdicha muy grande, es duro. Estaba perdido,
me fui, tenía todas mis pertenencias en el coche. Y
llamé a la única persona que conocía en la ciudad,
un compañero de mi antiguo equipo de rugby. Y
básicamente salió con su mujer y me rescataron y
dieron alojamiento. Esta pareja son los propietarios
de 49 Arlington Gardens -¡que por cierto estaban en
el concierto!-. Yo en esa época ni tocaba música ni
hacía nada, estaba triste. Retomé lo de tocar justo
allí y me dije: si vuelvo a hacer un disco se llamará
49 Arlington Gardens. De hecho dándole vueltas
siempre algo grande en mi vida ha rodeado a la
salida de mis discos. “Suitcase Man” lo hice tras el
fallecimiento de mi madre, creo que es mi manera
de sobrevivir.”
Even the title has its story!: “I was married for 21
years and I got divorced 3 years ago. That is always
a misfortune, it is something hard. I was lost, I moved
away, I had all my stuff in the car. The only person
I knew around was an old rugby mate from school.
Basically he came around with his wife and they
rescued me and took me to their house. This couple
are the owners of 49 Arlington Gardens –by the way
the pair was at the concert!-. Back in these days I
was so sad I did not do anything. I started then to
play again, and I said to myself: If I ever do another
album, it will be called 49 Arlington Gardens.
Something important out of my life has surrounded
the released of my albums. “I made Suitcase Man
after my mother’s death. I think this is my way to
survive.”
30 de Diciembre 2009: Vuelta a la Nave de Terneras.
Nick Garrie en el escenario solo con su guitarra,
sentado, interpretando canciones de Stanislas con
una voz portentosa. Me recuerda en todo momento
a un Syd Barrett sereno, orgulloso y melancólico.
Con “Wheels Of Fortune” y “Deeper Tones Of
Blue” abraza la excelencia. Pero es que supera
lo insuperable con las canciones nuevas: ¡qué
animaladas “On a Wing and a Prayer” e “In Every
Nook And Cranny”! Uno de los mejores conciertos
del año, el penúltimo día del mismo. Además toca
en el segundo bis “Twilight” dedicada a quien
escribe estas líneas. Y tan contento que me fui.
30 de Diciembre 2009: Back to the Nave de
Terneras. Nick Garrie on stage with his guitar, sitting
there, interpreting songs from Stanislas, with an
amazing voice. I think all the time of a calm Syd
Barrett sereno, proud and melancholic. He reaches
excellency with “Wheels Of Fortune” and “Deeper
Tones Of Blue”. But he beats the unbeatable with
his new songs: how incredible “On a Wing and a
Prayer” and “In Every Nook And Cranny”are! One
of the best lives of the year, precisely on the day
before it comes to an end. Nick dedicated his
second encore, “Twilight”, to this humble writer, so I
left the place fully glad.
Nos despedimos: “Encontré un escritor en Londres
que me dijo que tenía que ir a la fiesta del 75
cumpleaños de Leonard Cohen pero como puedes
imaginar, a mí no me van mucho esas cosas. Eso sí,
le dije que le preguntara si se acordaba de mí. ¡Y en
efecto, me recordaba perfectamente! Estas cosas
dan verdadero placer. Es un hombre maravilloso,
tenemos mucha suerte de que haya gente así en la
música.” Y de que haya gente como tú, Nick.
We said goodbye. “I met a writer in London who
invited me to Leonard Cohen’s 75th birthday. As you
may imagine, I don’t go along with all that. Anyway
I asked him to tell Cohen if he remembered me,
and indeed he did remember me! Those are the
real things. Cohen is a wonderful man, we are lucky
there are such kind people in the music scene.” And
also people like you, Nick.
humanize 27
28 humanize
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HUMANIZE
magazine
advertising@humanizemag.com
 Mis Discos
Internacionales
de la Década
Puede que hayan sido los mejores
años para el avispado melómano
conectado a Internet: emules, tor-
rents, rapidshares, spotifys y sobre
todo, toneladas de información.
Nunca fue tan corto el proceso
entre el descubrimiento y la es-
cucha de un grupo. Ni nunca fue
mayor el desconcierto imperante
en el panorama indie. Y sabiendo
que estoy echando piedras sobre
mi propio tejado, he de decir
que la mayor plaga de desinfor-
mación-musical-masiva no ha
provenido como suele decirse de
los simpáticos blogs de aficiona-
dos a la escritura, sino de los me-
dios oficiales. ¿Poca imaginación,
pereza, falta de indagación? El
colofón: ¿cómo puede ser que en
las listas de lo mejor del año, de
la década, aparezcan siempre
los mismos grupos? Prometo que
en esta no saldrán Animal Collec-
tive.
My conclusion: The two-thousands
Mi conclusión: ¡qué buena música had great music!
hemos tenido en los “dosmiles”!
My Favorite
Albums of the
Decade
30 humanize
It’s posible that these last ten year
have been the best for music
lovers who are connected to the
internet: E-mules, Torrents, Rap-
idshares, Spotifies and specially,
tons of information. The process
between discovering and listen-
ing to a band has never been
shorter. Nor has the disconcerted
ruling of indie music been greater.
And knowing that I’m only a pot
calling the kettle black, it must
be said that the biggest massive-
musical-disinformation plague
has not come, as is often said,
from those nice aficionado blogs,
but from mainstream media.
Laziness, little imagination, lack
of research? The climax: How is
it possible that the same bands
appear on the lists of the best al-
bums of the decade? You will not
see Animal Collective on this list, I
promise.
 01 Wilco - Sky Blue Sky (2007)
La banda más importante del planeta tocando el cielo. Suenan
ambiciosos, progresivos, es un encuentro imposible entre Television
(Nels Cline) y The Beatles (Jeff Tweedy). Y misteriosamente, es un disco
incomprendido.

The most important band in the planet playing in the sky. They sound
ambitious, progressive, it’s an impossible encounter between Television
(Nels Cline) and The Beatles (Jeff Tweedy). And mysteriously, it’s a
misunderstood album.

02 Lucinda Williams - Essence (2001)

Un álbum de falso perfil bajo. La maravillosa voz de Lucinda en primer
plano y unos arreglos delicadísimos mezclándose de la mejor manera
posible. El alma en cada canción.

An album with a false low profile. A close-up of Lucinda’s wonderful

voice and few delicately mixed arrangements in the best possible
way. Soul in each song.

03 Lambchop - Aw C’mon / No You C’mon (2004)

Kurt Wagner musitando pequeñas historias sobre el mejor countrypolitan
imaginable. (Casi) toda la tradición musical de Nashville en un inabarcable
doble LP. Mi disco preferido para salir a pasear.

Kurt Wagner murmuring short stories over the best countrypolitan sound
imaginable. (Almost) the entire musical tradition of Nashville in an
unattainable double LP. My favorite album to listen to while out for a walk.

04 Teenage Fanclub - Howdy! (2000)

Algo pasa en Escocia que de ahí salen decenas de discos de pop

precioso cada año. Y mucho tiene que ver en esto lo que han ido
sembrando Norman Blake y compañía desde principios de los 90.
“Howdy!” es su disco más luminoso, un milagro en technicolor.

Something’s happening in Scotland, when so many beautiful pop albums

are released each year. And a lot of it has to do with what Norman Blake
and company have been sowing since the early nineties. “Howdy!” is
more luminous, a technicolor miracle.

humanize 31
 05 Mike Viola - Lurch (2007)

Llevo dos años preguntándome cómo han podido pasar tan

desaparcibidas las canciones de Mike Viola. Es pop-rock para todos los
públicos con un ojo en Tom Petty y otro en Fountains Of Wayne acertando
siempre en el centro de la diana. Por cierto, Viola es el tipo que cantaba
aquel “That Thing You Do!” de The Wonders...

I’ve been asking myself for two years how it’s possible that Mike Viola’s
songs have been so overlooked. It’s pop-rock for all audiences, with a hint
of Tom Petty and Fountains of Wayne, always hitting the target. By the way,
Viola is the guy that sang “That Thing You Do!” for The Wonders…

06 Reigning Sound - Time Bomb High School (2002)

No iba a faltar en esta lista el disco de rock n’ roll más emocionante

que he podido escuchar en estos años. Tres acordes, mucho soul y la
garganta de Greg Cartwright al límite. Además contiene la balada más
bonita del mundo: “I’m Holding Out”.

There’s no way that I wasn’t going to include the most emotional rock n’
roll that I’ve listened to during the last few years. Three chords, lots of soul
and Greg Cartwright’s throat to the limit. And it has the most beautiful
ballad in the world, “I’m Holding Out.”

07 Milky Wimpshake - Popshaped (2005)

Pete Dale nos habla de anarquía, de amor o de tebeos como si le fuera la

vida en ello. En “Popshaped” nos ofrecen canciones de amor para punk-
rockers y sacan el más especial de los discos twee posibles, ¡Milky Wimp-
shake son mejores que la cafeína!

Pete Dale tells us about anarchy, love, and comics and if his life depended
on them. In “Popshaped,” we get love songs for punk-rockers and release
the most special twee albums: Milky Wimpshake is better than caffeine!

08 Neil Diamond - 12 Songs (2005)

Rick Rubin desnuda a Neil Diamond y le deja a solas con su guitarra, su

voz y su edad. Y vaya, el resultado casi asusta: uno de los hombres más
exitosos de la historia de la industria musical agarrando por el cuello a sus
demonios y ofreciéndonoslos en forma de canción.

Rick Rubin leaves Neil Diamond naked and alone with his guitar, voice
and his age. And wow, the result is a bit scary: one of the most successful
men in the music industry’s history grabbing his demons by the throat and
offering it to us in form of songs.

32 humanize
 09 Daniel Darc - Crève-coeur (2004)

El ex Taxi Girl nos destroza literalmente el corazón en un disco durísimo e

inclasificable cantado con la más frágil de las voces. Si Burroughs hubiese
grabado un disco igual sonaba parecido a esto.

The ex – member of Taxi Girl literally destroys our hearts with a harsh
album and an unclassifiable singing using the most fragile of all voices. If
Burroughs would have recorded an album, it would have sounded like this.

10 Harlan T. Bobo - Too Much Love (2006)

Harlan nos canta sobre una ruptura en su primer disco. Y lo hace con el
corazón abierto, ya sea desgañitándose en canciones rock (“Too Much
Love”) o meciéndonos en suaves melodías country (“Left Your Door
Unlocked”). Lo suelta todo. Impresiona.

Harlan sings to us about rupture in his first album. And does so with his
heart open, whether it be yelling at himself in rock songs (“Too Much
Love”) or gently rocking us with soft country melodies (“Left Your Door
Unlocked”). He lets everything go. It’s impressive.

11 Bill Callahan - Woke on a Whaleheart (2007)

“We were swimming in the rivers of the rains of our days before we knew /
And it’s hard to explain what I was doing or thinking before you.” Podría citar
una docena de memorables versos en el disco más intrincado, juguetón y
redondo de la carrera del enorme Bill Callahan.

“We were swimming in the rivers of the rains of our days before we knew /
And it’s hard to explain what I was doing or thinking before you.” I could cite
dozens of memorable verses from the great Bill Callahan’s most intricate,
playful and round album.

12 Gorky’s Zygotic Mynci - How I Long to Feel That Summer in My Heart (2001)

Los Gorky’s ofrecen un saco de nostálgicas canciones que recuerdan a los

Love más reposados, a los Beach Boys del “Friends”... ¿hace falta decir más?

The Gorky’s offer a bag full of nostalgic songs that remind us of the calmer
side of Love, the “Friends” era of The Beach Boys… must I go on?

humanize 33
 13 Paul Steel - Moon Rock (2008)

El gran desconocido de la lista y el secreto mejor guardado de Inglaterra:

un geniecillo de veinte años, componiendo y grabando todo él solito
en su casa, y sonando imponente. Pop y psicodelia de todos los colores.
Va a ser muy grande (aunque por ahora sólo se estén dando cuenta en
Japón).

The great unknown on this list and England’s best-kept secret: a 20-year-
old genius, composing and recording all by his lonesome at home, with an
imposing sound. Pop and psychedelic in every color. He’s going to be big
(even though they’re only realizing this in Japan).

14 Nick Garrie - 49 Arlington Gardens (2009)

Vuelve Nick Garrie después de cuarenta años para grabar el disco que
siempre quiso hacer. Un disco de autor, culto y sosegado. La mayor
sorpresa del final de la década.

Nick Garrie returns after forty years to record an album that he always
wanted to make. An indie, cultured and calm album. The end of the
decade’s biggest surprise.

15 Eugene Edwards - My Favorite Revolution (2004)

Seguramente el mejor disco de power pop clásico aparecido en los últimos

diez años. No desmerece de los primeros trabajos de Any Trouble o Elvis
Costello. Una gema.

Probably the best classic power-pop album in the last ten years. It doesn’t
detract from Any Trouble’s or Elvis Costello’s first albums. A gem.

34 humanize
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 Y EL RITMO DEL GARAG

Reigning
AND GREG CARTWRIGHT

36 humanize
GE DE GREG CARTWRIGHT
Sound
T’S GARAGE RHYTHM
Por // By: Héctor G. Barnes Traducción // Translation: Eugenia Fernández
Pocos grupos han conseguido
mantener a lo largo de la
década que acaba de
terminar un nivel tan alto como
el conjunto de garage-punk-
soul de Greg Cartwright, un
camino que les lleva del debut
Break Up… Break Down al
maduro Love & Curses, y que
recorreremos en las próximas
páginas.
Few groups have been able
to maintain during the past
decade such a high level as the
garage-punk-soul band of Greg
Cartwright, something that takes
them from their debut album
Break Up… Break Down to the
mature Love & Curses, which is
reviewed in these pages.
“Kids, they don’t know shit /
They just want a hit / I don’t
write hits / I wonder what
happened / To the real songs.”
—”Cry About the Radio”,
canción escrita por Greg
Cartwright, interpretada por
Mary Weiss // song written by
Greg Cartwright, interpreted by
Mary Weiss.
Memphis, Tennessee, tierra de
faraones. Ciudad conocida
universalmente por ser la sede
donde se localiza Graceland,
ese mausoleo kitsch donde
descansan los restos mortales
de Elvis Presley, pero que
es ante todo una de las
encrucijadas más importantes
de la música del sur americano,
junto a Nueva Orleáns,
Nashville o Austin. Fue allí, a
orillas del Mississippi, donde Sam
Phillips dio a luz al rock ’n’ roll,
juntando country salvaje con
blues frenético para su sello
Sun Records, pero también
donde pocos años después
Stax Records dio forma al soul
más puro de la década de
los sesenta. En Memphis nació
también Alex Chilton de la
crucial banda pop Big Star, y es
donde Al Green ejerce como
reverendo cada domingo.
Memphis, Tennessee,
land of pharaohs. A city
universally known as the
home of Graceland - a kitsch
mausoleum where Elvis Presley
had his final resting place - but
above all, one of the major
Southern music routes, near
to New Orleans, Nashville or
Austin. It was there where Sam
Phillips gave birth to rock ‘n’
roll music, amalgamating the
savage country with a frenzy
blues for his label Sun Records.
There too, where some years
later Stax Records concocted
the purest soul of the seventies.
In Memphis as well Alex
Chilton, member of the crucial
pop band Big Star, was born;
and there too Rev. Al Green
preaches his Sunday sermon at
Full Gospel Tabernacle.
humanize 37
 Rock’n’roll primigenio, soul
descarnado y pop esplendoroso
son los tres pilares sobre los
que se asienta la carrera de
Greg Cartwright, hijo pródigo
del fecundo underground de
la ciudad. Junto a Jack Yarber
forma Compulsive Gamblers
a comienzos de los noventa,
combo de R&B-garage que
desaparece en 1993 para dar
paso a The Oblivians, ya con
Eric Friedl. Es la era del grunge
y el rock alternativo, frente a
los cuales el grupo se erige
como plaza de resistencia de
las esencias del rock and roll
añejo, el más crujiente y violento.
Graban cuatro álbumes para
Crypt Records, marca crucial del
garage-punk de la década, con
cuyo dueño Tim Warren tuvieron
sus más y sus menos, parece ser
que ya superados, al no pagarles
todo lo correspondido por las
grabaciones de Oblivians.
Pristine Rock’n’roll, stark soul
and radiant pop are the three
mainstays of Greg Cartwright’s
career, prodigal son of fertile
underground of the city.
Besides Jack Yarber, they form
Compulsive Gamblers back in the
early nineties, R&B-garage band
which disappears in 1993 to bring
about The Oblivians, now with Eric
Friedl. It is grunge and alternative
rock era, and facing both the
band becomes a genuine rock
bastion of resistance, the most
violent and crusty. They recorded
three albums for Crypt Records,
an essential label to the decade’s
garage-punk. It looks like its
owner, Tim Warren, did not reward
the band for their Oblivians
recordings, differences that now
seem solved.
A finales de la década, con
Oblivians disueltos, Compulsive
Gamblers registran dos discos
brillantes y complejos como
son Bluff City (1999) y Crystal
Gazing Luck Amazing (2000), el
pistoletazo de salida para que
Greg decidiese, en el nuevo
milenio, dar un giro de timón y
formar Reigning Sound. for the Record Industry) dejaba
In the late nineties, when
Oblivians dissolved, Compulsive
Gamblers registered two
38 humanize
Foto // Photo: Bully Rook
impressive and complex albums,
Bluff City (1999) and Crystal
Gazing Luck Amazing (2000),
starting signal for Cartwright
to make a turn, in the new
millennium, and form Reigning
Sound.
Garganta blanca,
corazón negro // White
Throat, Black Heart
El sonido de la nueva banda de
Greg surge de la tensión entre
dos tendencias aparentemente
irreconciliables, que en su
encuentro conforman la
personalidad de un grupo que
digiere la tradición musical de
su ciudad como ningún otro.
Por un lado, como herencia de
sus anteriores grupos, el gusto
por la crudeza, por abordar los
géneros clásicos (R’N’R, soul,
blues) en sus versiones más
desnudas, casi deconstruídas. Y
por otro, y esta es la novedad, la
aspiración de Greg de convertirse
un compositor de canciones
clásico, de la vieja escuela podría
decirse, de los que hacían del
género un lugar para el reflejo
de la experiencia del escritor. Ya
Head Shop, el disco grabado
bajo el nombre de Greg Oblivian
& the Tip Tops (1998, Sympathy
patenta su anhelo por ser un Roy
Orbison (“Precious One”) o un
Percy Sledge (“Twice As Deep”)
sin adulterar, pero es Break
Up… Break Down (SFTRI, 2001),
debut de Reigning Sound, toda
una sorpresa para los fans de
Oblivians. En su forzada placidez
y coqueteo con alguno de los
tópicos del country-rock termina
resultando un trabajo algo fallido,
pero un interesante primer paso
hacia el sonido que Greg tenía
en su cabeza.
Greg’s new band sound arises
from the strain between two
apparently irreconcilable
tendencies, that in their clash
conform a unique band able to
digests the city’s musical tradition
like no other. On the one hand,
they inherit from their previous
groups a taste for the raw, for
tackling classical genres (R’N’R,
soul, blues) in their purest, almost
deconstructed variants. On the
other hand, and here comes the
novelty, Greg aims to become
a classic songs composer -old
school one we could say- of
the sort of those who make a
writer’s experience place out
of the genre. In Head Shop, the
album recorded under the name
Greg Oblivian & the Tip Tops
(1998, Sympathy for the Record
Industry), there is already a clear
yearning for resemblance: Roy
Orbison (Precious One) or Percy
Sledge (Twice As Deep) without
adulteration. But it will be Break
Up… Break Down (SFTRI, 2001),
Reigning Sound debut, the real
surprise for all Oblivians fans. In
its compellable placidness and
flirtation with country-rock topics,
the album ends being a somehow
flawed work, though an interesting
first step towards the sound Greg
had in mind.
Un sonido en el que juega un
papel fundamental el órgano de
Alex Greene (en la banda hasta
2004), que tanto puede sonar
como el Farfisa de un grupo de
garage de los sesenta como
convertirse en un Booker T. blanco
o recordar a Garth Hudson de
The Band. Una formación que se
completaba con Greg Robertson
a la batería y Jeremy Scott al
bajo, músicos que significaron
un soplo de aire fresco para
un Cartwright demasiado
acostumbrado a Friedl y Yarber.
A sound in which Alex Greene’s
organ (in the band until 2004)
plays a crucial role. It could sound
as a 60’s garage band Farfisa,
now as a white Booker T., now
resembling Garth Hudson from
The Band. A group line that was
completed with Greg Robertson
(drums) and Jeremy Scott (bass),
musicians that meant a a breath
of fresh air for a Cartwright too
used to Friedl and Yarber.
Apenas un año después de la
publicación del debut de la
banda, Carwright terminaría de
conformar por fin ese sonido que
diese forma a su caleidoscópica
personalidad con Time Bomb
Highschool (In the Red, 2002), que
parece la versión lo-fi, reducida,
de aquellos discos que, como The
River de Springsteen o London
Calling de The Clash, aspiraban
a evocar toda la historia del
rock en sus surcos. Hay aquí de
todo y para todos los gustos,
en el que probablemente sea
el mejor trabajo de Greg hasta
la fecha: rock’n’punk a la vieja
usanza (“She’s Bored with You”,
o la canción que da título al
álbum), folk-rock (“Dressy”),
baladas soul (“Wait and See”,
una de sus mejores canciones) y
lustrosas versiones de olvidados
grupos como The Guillotines o The
Gentrys.
Barely a year after their debut
was released, Carwright was
totally in that sound which shaped
his caleidoscopic personality. It
was with Time Bomb Highschool
(In the Red, 2002), the reduced
lo-fi version of albums - like
Springsteen’s The River or The
Clash’s London Calling- which
aimed to play all rock hisory in
their grooves. A very complete
work to suit all tastes, this is
probably the best album to date:
old-style rock’n’punk (“She’s
Bored with You”, or the one
entitled as the album), folk-rock
(“Dressy”), soul balads (“Wait
and See”, one of their bests) and
luscious covers from forgotten
groups such as The Guillotines or
The Gentrys.
Cuando todo apuntaba a que
Too Much Guitar (In the Red,
2004) seguiría la senda de
su predecesor, Alex Greene
anuncia, tras completar el álbum
en los estudios Easley-McCain,
que abandona la formación.
Cartwright decide entonces re-
grabar algunas partes en formato
trío en la tienda de discos de
la que era propietario (Legba
Records, más tarde reconvertida
en Goner Records) con la ayuda
de Alicja Trout y el tristemente
recién fallecido Jay Reatard,
ambos por aquel entonces
miembros de Lost Sounds. Es su
trabajo más sucio y desgarrado
desde los tiempos de Oblivians,
y un clásico del garage-punk
desde el mismo día de su
publicación. No hay en toda la
década un inicio tan fulgurante
y poderoso como el que forman
“We Repel Each Other”, “Your
Love Is a Fine Thing” y “If You
Can’t Give Me Everything”.
When everything pointed towards
Too Much Guitar (In the Red,
2004) as the group continuation,
Alex Greene announces his
leave, right after the album was
fully recorded at Easley-McCain
studios. Cartwright then decides
to re-record some material in a
trio format, in the records shop
he owned (Legba Records, later
Goner Records) with the support
of Alicja Trout and Jay Reatard
-who recently sadly passed
away-members of Lost Sounds.
This was their dirtiest, heartrending
work after Oblivians’ times, and a
true garage-punk classic from the
moment of its release. There is not
such a blazing and powerful start
in the decade, as the one brought
about by “We Repel Each Other,”
“Your Love Is a Fine Thing” and “If
You Can’t Give Me Everything.”
humanize 39
 Algunas de las versiones
alternativas de las primeras
sesiones de Too Much Guitar
verían poco después la luz en
Home for Orphans (SFTRI, 2005), el
hermano intimista y relajado de
la explosión sónica de aquél, y
que contiene una de los mejores
temas de Cartwright, “Pretty
Girl”. Dos discos en directo, Live
at Maxwell’s (Telstar Records,
2005) y Live at Goner Records
(2006) serán la última noticia
discográfica de la banda durante
un tiempo, mientras siguen
girando con, entre otros, sus
admiradores suecos The Hives.
Some of the alternative versions
of Too Much Guitar first sessions
came out in Home for Orphans
(SFTRI, 2005), the calmed, intimate
brother of that sonic explosion
which meant the previous album.
The new album included one of
Cartwright’s mater pieces: “Pretty
Girl”. Two live recordings, Live
at Maxwell’s (Telstar Records,
2005) and Live at Goner Records
(2006), will be the last album new
from the band while they tour,
among others, with their Swedish
admirers, The Hives.
Juegos peligrosos //
Dangerous Games
Pero la ausencia de nuevos temas
de Reigning Sound no significa,
por supuesto, que Cartwright
dejase su hiperactividad a un
lado. En septiembre de 2005,
Arthur Lee de los legendarios
Love, se mudaba a Memphis y
fichaba a Cartwright, Greene y
Yarber como sustitutos de Baby
Lemonade, la que había sido
su banda de acompañamiento
durante los últimos años. La
muerte de Lee en verano de
2006 nos dejó sin conocer los
resultados del que habría sido
uno de los encuentros musicales
más decisivos de la década.
The absence of new songs did not
mean at all that Cartwright was
setting aside his hyperactivity.
In September 2005 Arthur Lee,
from legendary Love, moved
to Memphis and contacted
Cartwright, Greene and Yarber
to substitute Baby Lemonade,
40 humanize
Lee’s band accompaniment for
years. His death in summer 2006,
left us without knowing the results
from what would be one of the
decade’s musical highlights. inactivity? What in a first moment
Pero poco después, Cartwright
tendría la oportunidad de
trabajar con otra leyenda de los
sesenta, Mary Weiss, una de las
componentes de Shangri-Las, la
“girl band” que produjo George
“Shadow” Morton. Recordadas
por “Leader of the Pack” o
“Give Him a Great Big Kiss”, eran
las hermanas macarras de las
Ronettes, probablemente el
grupo de chicas más barroco de
su época. Greg se enfrentaba
a una gran dificultad como
productor junto a Billy Miller y
compositor de gran parte del
disco: ¿cómo devolver a la vida
a una artista tan vinculada a
una época y una imagen tan
concretas, tras casi cuarenta
años al margen de la escena
musical? Lo que en un primer
momento termina siendo un
acierto, que es separar a Weiss
de su imagen de niña mala
para acercarla a una cierta
intermporalidad, termina siendo
el fracaso del disco, pues en
ningún momento éste supera el
ejercicio de estilo de una mujer
de sesenta años, que ni refleja la
vida de una persona de su edad
ni alcanza las cotas del drama
adolescente de las Shangri-Las.
Un sonido demasiado pulcro
tampoco ayuda demasiado a un
disco resultón si no se le buscan
más pretensiones. Curiosamente,
para quien critica la limitada voz
de Cartwright, ninguna de las
versiones de Weiss supera a las
originales, como en el caso de
“Stop and Think It Over”.
But short after, Cartwright had
the opportunity to collaborate
with another legend from the
sixties, Mary Weiss, member of
the Shangri-Las, the girl band
produced by George “Shadow”
Morton. Remembered by “Leader
of the Pack” or “Give Him a Great
Big Kiss,” they were the Ronettes’
rowdy sisters, and probably the
baroquest group of their time.
Greg faced a great challenge
as co-producer –besides Billy
Miller- and composer of great
part of the album. How to bring
back to life an artist so linked to
a specific period and imaginary,
after forty years of musical
seemed a wise move (the fact of
separating Weiss from her bad girl
image) ended being the project’s
failure, as it neither surpasses
the style of a woman of her age
and personality, nor reaches the
levels of Shangri-Las’ teenage
drama. A too immaculate sound
does not help an attractive and
unpretentious album. Curiously,
for those who criticize the
limitations of Cartwright’s voice,
none of the covers by Weiss
exceeds the originals, as is the
case of “Stop and Think It Over.”
Love & Curses (In the Red, 2009)
nos devolvió por fin el pasado
verano una versión ampliada
y mejorada de unos Reigning
Sound demasiado tiempo
desaparecidos. Es más de lo
mismo, pero mejor, y se podría
afirmar que por fin, Cartwright
ha conseguido convertirse
en ese clásico en vida que
pretendía ser. Aunque recupera
alguno de los temas presentes
en el trabajo con Mary Weiss
como “Break It” o “Dangerous
Game”, una experiencia de la
que aquí demuestra ha salido
fortalecido, no hay nada en
toda su discografía tan brillante
y preciosista como “The Bells” ni
tan sentido como “Trash Talk”,
aunque por supuesto, no falten
los momentos para la fiesta con
su versión de Glass Sun “Stick up
for me”.
Love & Curses (In the Red, 2009)
gave us back a fully recovered
version of Reigning Sound, missed
for a long time. Same old thing,
but better. It could be said that
Cartwright finally has become
a classic, just as he wished.
Though some of the songs of
his collaboration with Weiss are
skillfully recovered – “Break It”,
“Dangerous Game”- there is no
other song in all his discography
as brilliant and precious as “The
Bells”, or as heartfelt as, “Trash
Talk”. But there are also moments
of fun as it happens with their
Glass Sun cover, “Stick up for
me.”
Foto // Photo: Andy Junk

humanize 41
 Es una nueva encarnación de la
banda, ahora mismo formada
por Dave Amels al órgano, David
Wayne Gay al bajo y Lance Wille
a la batería, como resultado
de la reforma que tuvo lugar
después de que Greg se mudase
recientemente a Asheville, en
Carolina del Norte.
This is the band’s reincarnation,
now with Dave Amels (organ),
David Wayne Gay (bass), and
Lance Wille (drums), as the result
of the last reform, which took
place after Cartwright moved to
Asheville, North Carolina.
Greg Cartwright doblará
este mismo año la
esquina de los cuarenta,
y con tres hijos a su
cargo, debe racionar
su actividad en directo,
ahora casi dedicada
en exclusiva a Reigning
Sound y unos recién
reunidos Oblivians. Son
tiempos de madurez para
un espíritu que lleva veinte
años intentando ser por
siempre joven.
Greg Cartwright will
be forty this year, and
having fathered three
children, he must limit
his live performances, as
his spare time is entirely
devoted to Reigning
Sound and the newly re-
founded Oblivians. These
are times of maturity for a
spirit who has been feeling
itself (for twenty years
now) forever young.
Por sus
colaboraciones los Redondo Beat. Foto // Photo: Valerie Schneider
conoceréis // By Their Cartwright has been that key
figure in Memphis for over twenty
Collaborations You Shall years, though his grasp reaches
Know Them the American underground in
En cada escena local suele
haber un artista alrededor del
cual pivotan el resto de grupos
de la misma, y Greg Cartwright
ha sido ese centro neurálgico
del Memphis de los últimos veinte
años, aunque su radio de acción
se extienda al underground
americano en general. Durante
42 humanize
esta década, cada colaboración
de Greg en un álbum era una
garantía segura de calidad.
Aparte del ya mentado trabajo
con Mary Weiss, han pasado por
sus manos de productor grupos
entonces noveles como The
Cuts, The Horrors, Porch Ghouls,
Mr. Airplane Man o los muy
recomendables Deadly Snakes,
además de leyendas del soul
como André Williams.
Each local scene usually has
an main artist surrounded by
the rest of artists there. Greg
general. During this decade, each
of Cartwright’s collaborations
was a security guarantee for an
album. Apart from the mentioned
work with Weiss, he produced
starting bands such as The Cuts,
The Horrors, Porch Ghouls, Mr.
Airplane Man or the really worthy
Deadly Snakes, but also soul
legends as André Williams.
Pero también ha dado la
alternativa en directo a conjuntos
que de otra forma no habrían
podido llegar a tocar en EE.UU.,
como ocurrió con la sensacional
banda alemana de power-pop/
garage Redondo Beat. Su líder
Roman Aul nos cuenta cómo
fue su primer encuentro con
Cartwright, y su admiración
hacia él: “viajé a Holanda yo
solo para ver a Reigning Sound,
y cuando me presenté me
reconoció, porque un amigo le
había dado un disco nuestro y
le gustábamos. Congeniamos
y nos dejó acompañarle
en sus siguientes fechas.
Tocamos en Memphis con
ellos porque King Kang
BBQ Show se cayeron del
cartel y les sustituimos”.
¿Cuál cree Roman que es
la importancia de Greg
en el panorama musical?
“Mary Weiss le eligió
para producir y tocar en
su disco y grabó nueve
composiciones suyas para
el mismo. Creo que con
eso está todo dicho.”
Cartwright has also made
possible for some groups
to play in the USA, as was
the case of the German
power-pop garage band
Redondo Beat. Their
leader Roman Aul told
us how it was when he
first met Cartwright, and
how he admired him: “I
went to Holland alone to
see Reigning Sound, and
when I tried to introduce
myself he already knew
who I was, he told me that
a friend has given him
one of our records and he
did like it. We got along and he
allowed us to accompany him
on tour. We played with them
in Memphis when King Khan &
BBQ Show cancelled their show
and we substituted them.” How
important is Cartwright’s legacy in
the musical scene according to
Roman Aul? “Mary Weiss chose
him to produce and play in her
album and Cartwright recorded
nine compositions for her. That
says it all.”
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 DC
GO GO
Por // By: Nesa Nourmohammadi
Fotos // Photos: Andrew Markowitz
Traducción // Translation: Eugenia Fernández

Seis días a la semana funciona el Fat

Tuesday’s, situado en Fairfax, Virginia, en
las afueras de Washington D.C., como bar-
restaurante y espacio abierto. Esta noche,
el popular garito de la universidad George
Mason se transforma en un espectáculo
de Go-Go y no del de bailar en jaula. Pero
iremos por partes…

Six days of the week, Fat Tuesday’s in

the Washington D.C. suburb of Fairfax,
VA serves the community as a popular
restaurant and performing space. Tonight,
the popular George Mason University
hangout has been transformed into a Go-
Go -- and not one of the cage-dancing
variety. But more on that later…

Desde sus comienzos partiendo de la

herencia creativa de Chuck Brown (al
que se conoce cariñosamente como “el
padrino del Go-Go”), este estilo, ahijado
del funk, ha crecido hasta convertirse
en toda una cultura que no solamente
ha incorporado el sonido, sino también
seguidores y lugar de origen, a una nueva
macro actividad musical.

Since its inception from the creative

styling’s of Chuck Brown (affectionately
referred to as “the Godfather of Go-Go”),
the stepchild of funk has grown into a
culture that not only incorporates its sound,
but fans and location, into an all-inclusive,
musical act.

44 humanize
 by the likes of Earth, Wind & Fire and George
Clinton’s Parliament and Funkadelic (later united at
Parliament-Funkadelic), Go-Go was founded in the
latter half of the seventies. Building upon the already
popular funk scene, Go-Go pushed the envelope
further, notably through expanding the sound via
an increased rhythm and percussion section. Not
only did bass and drums become more prevalent,
so did congas, keyboards and horns, among other
instruments.

En otras palabras, el funk y R&B se mezclan con una

banda de instituto.

In Layman’s terms, its funk and R&B meets high

school drum line.

“Es la esencia de la música en su forma más

elemental,” explica Hammond. “Puedes identificar
cada uno de los instrumentos que suenan. Eso es
lo que esperas escuchar en el Go-Go… si suena
sobrecargado y caótico, a lío saturado, eso no
tiene mucho que ver con el Go-Go.”

“It’s the essence of music in its rawest form,”

Hammond further elaborates. “You can pinpoint
every single instrument that’s being played. That’s
what you’re listening for in Go-Go…if it sounds
crowded and jumbled up, overloaded and messy,
that’s not a good indication of Go-Go.”

Pese a cosechar algún interés por parte de

Timbaland, Justin Timberlake, Chris Brown y otros
“El Go-Go no es sólo música, es una experiencia”,
artistas mainstream, la cultura y música Go-Go
nos dice Kevin “Kato” Hammond, experto en
continúan siendo relativamente desconocidas fuera
diferentes estilos dentro del género, aunque más
de lo que viene siendo el DMV (Distrito, Maryland,
conocido por su revista online Take Me Out to the
Virginia). Hammond cree que es una cuestión de
Go-Go (TMOTTGoGo.com), ser miembro de bandas
geografía y logística. Resume la experiencia Go-
como Little Benny and the Masters o Proper Utensils,
Go en una sencilla fórmula: una escala 1:1 entre
un programa semanal de radio en GoGoMusic.
audiencia y banda.
com y un cargo ejecutivo en Bag of Beats Records
como responsable de Artistas y Repertorio.
Yet despite garnering an interest from the likes
of Timbaland, Justin Timberlake, Chris Brown and
“Go-go is not just a music; it’s an experience,” said
other mainstream recording artists, Go-Go music
Kevin “Kato” Hammond, an expert of sorts on the
and culture remains relatively unknown outside
genre, he is best-known for his online magazine,
what is affectionately referred to as the DMV (D.C.,
Take Me Out to the Go-Go (TMOTTGoGo.com),
Maryland, Virginia). Over the past 30 or so years,
stints in local bands including Little Benny and the
only a tiny handful of Go-Go artists have moderate
Masters and Proper Utensils, a weekly radio show
success on the national front. Hammond believes
on GoGoMusic.com and position at Bag of Beats
it’s a matter of geography and logistics. He breaks
Records as an A&R executive.
down the Go-Go experience to a simple formula: a
1-to-1 ratio of band and audience.
Concebido en medio del apogeo funk de Earth,
Wind & Fire y George Clinton’s Parliament and
“Cientos de veces intento contar a la gente lo
Funkadelic (posteriormente Parliament-Funkadelic),
que es el Go-Go y no lo pillan,” cuenta Hammond.
el Go-Go aparece en la última mitad de los setenta.
“Puedo hacer que lo escuchen, explicarlo, poner
Surgido de la ya famosa escena funk, el Go-Go fué
cintas y CDs... pero no podrán entenderlo a no ser
más allá, principalmente por enriquecer el sonido
que estén allí.”
con incrementos de ritmo y percusión. No solo se
destacó el sonido de bajos y baterías, sino también
“Hundreds of times, I try and explain to people
el de las congas, vientos y teclados, entre otros
what Go-Go is and they really don’t get it,” said
instrumentos.
Hammond. “I can let them hear it, I can explain it, I
can play the tapes and CDs…but they don’t unless
Conceived in the midst of the funk heyday ruled
they’re there.”

46 humanize
humanize 47
48 humanize
De vuelta al Back at Fat Tuesday’s, la falta
de espacio y un suelo lleno de cáscaras de
cacahuetes no suponen obstáculo para el
espectáculo en vivo de esa noche. Es justo lo
que decía Hammond: el Go-Go puede estar en
cualquier parte, mientras estén el público y la
banda. Sobrevivimos al acto de apertura – una
cacofonía de rock y rap al estilo Linkin Park y Limp
Bizkit. El segundo grupo ofrece algo de espectáculo,
pero es olvidado fácilmente.
Back at Fat Tuesday’s, a lack of open space and
a floor scattered with peanut shells cannot stop
the evening’s live event. It’s just like Hammond
said; a physical Go-Go can be anywhere, so long
as the band and audience are. We have survived
the opening act – a rap-rock cacophony akin to
the likes of Linkin Park and Limp Bizkit. The second
band provides some entertainment, but is instantly
forgettable.
A la nada ortodoxa hora de las 00:15, los cabezas
de cartel suben al escenario. En estos momentos,
Mambo Sauce parecen ser la representación
de Go-Go con mayor repercusión mediática. El
sencillo con más éxito del grupo, “Welcome to
D.C.”, irrumpió en el billboard americano de Hip-
Hop y R&B, mientras su último disco, The Recipe, ha
cosechado elogios por parte de la crítica, dando
lugar a la nominación como mejor banda Go-Go
en los Premios DMV de este año 2010. En el ámbito
del directo, Mambo Sauce estarán muy pronto de
gira, con una inminente actuación en el Harpers
Ferry de Boston.
At the unorthodox time of 12:15 A.M., the headlining
act takes to the stage. At this time in the present,
Mambo Sauce looks to be Go-Go’s biggest shot at
mainstream success. The band’s hallmark single,
“Welcome to D.C.” broke into the Billboard Hip-Hop/
R&B charts, while their latest album, The Recipe, has
garnered critical praise, resulting in the group’s 2010
DMV Awards nomination for Best Go-Go Band. On
the touring front, Mambo Sauce is about to take their
act on the road, with an upcoming show at Harpers
Ferry in Boston.
Formada por Joi “JC” Carter (voz), Alfred “Black
Boo” Duncan (voz rap), Patricia “Twink” Little
(batería), Jermaine “Pep” Cole (percusión), Khari
Pratt (bajo) y Chris Wright (teclados), Mambo Sauce
combina una variedad de sonidos y géneros dentro
de su estilo característico. Es por ello que cuando
les catalogan simplemente como Go-Go (lo que
ocurre a menudo), lo rebaten automáticamente.
Composed of Joi “JC” Carter (vocals), Alfred “Black
Boo” Duncan (rapper/vocals), Patricia “Twink” Little
(drums), Jermaine “Pep” Cole (percussion), Khari
Pratt (bass) and Chris Wright (keyboards), Mambo
Sauce combines a variety of sounds and genres
into their own unique flavor. So when the band gets
labeled solely as Go-Go (which happens often),
they are quick to retort.
“Es algo reducido (ser catalogados Go-Go),
comenta said JC. “No nos gusta etiquetarnos como
un estilo de banda concreto. Somos un grupo que
hace buena música.” Según ellos, sus influencias
pasan por el rock de No Doubt y Maroon 5, iconos
de los ochenta Duran Duran, hasta las influencias
hip-hop de los Fugees. De la guitarrera “Long Time
Coming,” a la soulera y radiofónica “Miracles”,
generan multitud de sonidos capaces de contentar
al más exigente entre el público de sus conciertos.
Decir que Mambo Sauce son una experiencia
acústica única y ecléctica es quizás quedarse
corto.
“It is very much confining (being labeled as Go-Go),
said JC. “We don’t like to be labeled as any type
of band. We are a band that plays great music.”
According to them, influences range from rock acts
like No Doubt and Maroon 5, to eighties icons like
Duran Duran and hip-hop’s own Fugees. From the
guitar-laden “Long Time Coming,” to the soulful,
radio-friendly “Miracles,” they churn out the sounds
to appease the most stringent of concert goers. To
say Mambo Sauce makes for a unique and eclectic
listening experience would be an understatement.
Cuando la banda reparte magia sobre el
escenario, la energía se hace palpable abajo. Estás
literalmente rodeado de gente que corea y baila
los temas de manera contagiosa, asi que comienzas
a saltar para no perder comba. Conscientes
del ambiente, JC y Black Boo piden a algunos
afortunados que les acompañen a las voces, antes
de saltar ellos mismo al público y perderse en él.
As the band works the magic on stage, the energy
off it becomes palpable. Not only does the crowd
surrounds you from all sides, their uninhibited
dancing and singing become so infectious, you start
jumping just to keep up. Well-aware of what they
see, JC and Black Boo grab some lucky fans to join
them on vocals, before wandering into the audience
and getting down themselves.
Al final de la noche, queda claro que siendo así
de enérgico y agradable al oído, el Go-Go tiene
potencial para mantener su espacio dentro de la
escena global de la música. Pero ¿tendrá también
la oportunidad de salir de Washington?, es más
¿dejará el Distrito que eso ocurra?
At the end of the evening, it becomes clear that
with such energy and easy listening, Go-Go has all
the tools to take craft its own permanent spot in the
global music scene. But will Go-Go ever have the
opportunity to leave D.C.? Or even more, will D.C. let
that happen?
humanize 49
 “Es genial ser comercial, porque es genial que
te conozcan,” dice Hammond. “Pero a la vez, el
Go-Go ha podido pasar sin eso… la gente se ha
ganado la vida con ello, lo pasa en grande… que
te conozcan a nivel nacional es increíble, pero sin
eso, también lo sería.”
“It’s cool to be mainstream, because it’s cool to
be recognized,” said Hammond. “But at the same
time, Go-Go has been able to strive without it…
people have made a living off of it, big time…being
nationally known is awesome, but if it doesn’t be,
then so be it.”
¿Es el Distrito suficiente para Mambo Sauce? “Para
nada, pienso que nuestra música es bastante
potente… necesitaría ser escuchada en todo
el mundo, no solo en Estados Unidos,” responde
Twink tras el concierto. “Todo el mundo necesita oír
nuestra música, porque creo que toca el corazón
de la gente.”
Is D.C. enough for Mambo Sauce? “Not at all, I feel
like our music is so powerful…that it needs to be
heard all over the world, not just the United States,”
said Twink after the show. “Everybody needs to hear
our music, because I believe our music has touched
the hearts of people.”
50 humanize
Black Boo se niega a dejar que su ciudad
ensombrezca la banda. “A la gente le gusta
decir que Mambo Sauce representa DMV, y
eso es genial,” dice. “Pero al final, queremos
representarnos a nosotros mismos. Si tiene que
haber algún tipo de presión, sera la que nos
impongamos nosotros.”
Black Boo refuses to let his hometown cast a shadow
over his band. “People want to say Mambo Sauce is
representing the DMV, and that’s cool,” he said. “But
all in all, we want to represent ourselves. If there’s
any pressure, it’s the pressure we put on ourselves.”
La fama mundial está al alcance tanto del Go-Go
como de Mambo Sauce, pero lo que vemos ahora
es un indicador de la privilegiada posición que esta
cultura musical mantiene en la capital americana.
Como el Congreso o la Casa Blanca, el Go-Go
también es sinónimo de Washington. Mientras sigan
existiendo grupos y la gente baile, el Go-Go seguirá
mereciendo la pena.
Global stardom remains to be seen for both Go-
Go and Mambo Sauce, but what can be witnessed
serves as an indicator of the special hold this music
culture has on the American capital. Like Congress
or the White House, Go-Go’s become synonymous
with its home. So long as the bands keep playing
and the people keep dancing, Go-Go remains
worth looking in to.
humanize 51
 METER LA GAMBA
Manuel Martínez Soler
PUT IN THE SHRIMP
Por // By: Gonzalo Marcos Traducción // Translation: Eugenia Fernández

52 humanize
Manuel Martínez Soler nació en 1984, vive en Madrid
y tiene un blog // he was born in 1984, he lives in
Madrid and he has a blog:
http://medusasycerebros.blogspot.com
Además de todas estas cosas tiene una dirección
de correo electrónico por si quieres decirle algo
// On top of all of these things, he has an email
address, in case you want to say something to him:
manuelmarsol@hotmail.com.
Le damos la palabra // He writes:
Una amiga me dijo el otro día que tenía un
problema con las gambas, porque siempre acabo
metiendo una en muchos de mis dibujos. Lo que
sí tengo claro es que a la plancha y con limón
me encantan (y si es en Málaga mucho mejor).
Supongo que también habrá algo recurrente en
mi inconsciente con el fondo del mar, las conchas,
las medusas, las algas… en el Mar Menor recogía
caballitos de mar y conchas secas con mi hermana
y mi padre que luego pegábamos en tablas que
pintábamos todos juntos. Me pasaba horas con mi
hermana buceando y pescando con un vaso de
tubo y pan, muchas veces rodeados de medusas
que me producían una mezcla de miedo y
fascinación al mismo tiempo. Eso de alguna manera
habrá quedado en lo que hago, siempre se respira
un poco de mar.
A friend told me the other day that she had a
problem with shrimp, because I always end up
putting them in lots of my drawings. What I do
know is that I love them grilled with lemon (and if
it’s in Malaga, they’re much better). I guess there
is something unconsciously recurrent about the
bottom of the sea, the shells, jellyfishes, seaweeds...
in Mar Menor I used to collect seahorses and dry
shells with my dad and my sister, and then we glued
them onto wood pieces and we all painted them.
Together with my sister I spent hour and hours diving
and fishing with a plastic cup and some crumbs,
many of the times surrounded by jellyfishes I was
both fascinated by and aghast at. Somehow all
that remains in what I do, a piece of sea can be
breathed.
Casi siempre pinto todo de primeras, el error
también juega y muchas veces es fundamental.
Hacerlo así me aburre menos. Aunque a veces sea
obligado pasar por un boceto, cuanto más ligero y
esquemático mejor. Si “meto la gamba”, ¡no pasa
nada! Prefiero tirarme a la piscina (o al mar, según
se mire) incluso en una pared (cuando pinté la
pared del restaurante de un amigo, creo que quiso
matarme hasta que vio el resultado final).
Almost always I paint in one go, wrong moves
also count and most of the times are crucial. That
way is less boring, though sometimes I have to use
sketches, the more schematic and simple, the
better. So if I make a blunder, it does not matter!
I prefer ‘taking a dive’ (into the sea, if possible).
Once, I painted a friend of mine’s restaurant wall...
He wanted to kill me, until he saw the result!
humanize 53
54 humanize
01 “Hombre pegado a una gamba, y a una cabeza, y a un pez…”
Este dibujo salió de una mancha de pintura en un
papel. Estaba mezclando colores y de repente
vi una gamba (para variar). Como te decía, me
gusta no tener ni idea de lo que estoy haciendo y
descubrir formas de una manera entre aleatoria
e intuitiva. Me resulta divertido encontrar un ojo,
una nariz o una boca en cualquier lugar de una
mancha. Generalmente, el resultado suele ser más
original, o al menos inesperado para mí. Así salen
formas que difícilmente se me ocurrirían antes de
pasar al papel. ¿Qué significan la mayoría de mis
dibujos? No tengo ni idea, porque muchas veces
no parten de una intención muy clara al principio,
voy encontrándoles sentido o forma según avanzo.
Dicho todo lo anterior, tengo la sensación de que
todo lo que quiera dibujar, todo lo que quiera
explorar, ya lo intuyó Picasso mucho mejor. Desde él
los demás sólo copiamos, creemos encontrar algo
cuando él pasó por allí mucho antes.

This drawing came out from a paint stain on a

paper. I was mixing colors and suddenly I saw
a shrimp (yes, again). As I said before, I like to
be perfectly unaware of what I’m creating, so I
discover new forms in an intuitive, fortuitous way. I
believe it is funny finding an eye, a nose, or a mouth,
out of a stain. Usually, the result is more genuine or
at least, rather unexpected to me. In this way I have
shapes that hardly would come to me otherwise.
What do my drawings mean? I have no idea,
because most of the times they do not arise from a
clear intention, but gradually I can see the point in a
given form. Having said this, I have the feeling that
all I ever want to draw, all I ever want to explore,
Picasso visualized it better. After him the rest we just
copy, we think we discover something but he was
there before long time ago.

humanize 55
 02 “Cielito lindo, cielito de café”
Así llamaba Horacio a la Maga en Rayuela.
Aquí está con su corazón de huevo frito y miga
hechos de maga, bebiendo un café de letras que
es el capítulo 93 de Rayuela, ¡una declaración de
amor impresionante!
Está pintado sobre el cartón de una cama
que compré el año que estuve de Erasmus en
Copenhague. Lo curioso es que empecé a pintarlo
porque al poco de llegar allí abrieron una cafetería/
librería en mi calle que se llamaba Rayuela. Como
me gusta tantísimo Cortázar, me lo tomé como una
de esas casualidades tan suyas, y empecé a pintar.

This is the way Horacio called La Maga in Cortazar’s

Hopscotch.
Here I have represented him with his fried-
egg-crumb heart made of Maga, drinking a
letters coffee that is chapter 93 of the novel, a
breathtaking declaration of love! It is painted on
the cardboard of a bed I bought my Erasmus year
at Copenhague. The curious thing is that I started to
paint it because short after I arrived, a coffee-book
shop named Rayuela (Hopscotch) opened up on
the street I lived in. As I love Cortazar so, I thought
the happening a hazard of his, and I started to
paint.

El cuadro estuvo a medias varios meses, pensaba

en cómo terminarlo y sobre todo en cómo
regalárselo a los dueños de Rayuela sin parecer
un loco. Es una tontería, pero para mí significaba
mucho que se quedase allí (¡y también era muy
grande para llevármelo en el avión!) Menos mal
que Nuria --¡gracias!-- me convenció para dárselo.
Parece que les gustó, lo gracioso es que hace poco
lo vi colgado en la pared, con su cristalito y todo, en
una entrevista que les hicieron en un programa tipo
españoles por el mundo. Seguro que Cortázar tuvo
algo que ver en esta casualidad.

This picture was unfinished for months, I was thinking

in how to finish it and give it to the coffee owners
without seeming a fool. I know it is crazy, but to me
it was important for the picture to remain there (also
it was too big for the plane back home!). It’s a good
thing Nuria – thanks! - persuaded me of it. It seems
they liked the picture, and curiously I saw it not
long ago, fully framed, in a TV documentary about
Spanish people around the world. I’m sure Cortazar
had his share in that chance.

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 03 “Arrancacorazones”
Sólo por el título ya me gustó el libro de Vian. Al
igual que el mar, los órganos y la anatomía interna
son muy recurrentes en lo que hago, así como el
realismo mágico (¡¡¡en esta novela hay niños que
vuelan gracias a babosas azules!!!) A veces hago
portadas de los libros que me gustan con la ilusión
de que le guste a algún editor.
Lo de enseñar los órganos o abrir a los personajes
de par en par es una manera muy directa de ver
lo que les pasa, de llegar a sus emociones más
profundas, a sus entrañas, a las tripas. Esto no es
nada nuevo, ahí están Francis Bacon o Basquiat,
e incluso Franju con su documental “La sangre de
las bestias”, aunque lo haga con animales. No es
sadismo como alguno me dice, un chorro de sangre
disparado desde el corazón puede ser un grito de
desesperación, por ejemplo.

Just the title makes Vian’s book worthy. As the sea,

body organs and inner anatomy are quite recurrent
in what I do, just as the magic realism (in that novel
blue slugs make children fly!!). Sometimes I made
book covers with the hope that some editor may
like them. Showing organs or splitting characters
wide open is a straightforward way of seeing what
happens to them, of reaching their inner emotions,
their entrails, their guts. This is nothing new; there
is Francis Bacon or Basquiat, or even Franju’s
documentary
Blood of the Beasts, no matter which animals
are involved. Blood gushing out of a heart is not
something sadistic -as some people point out- it
could be seen as a desperate loud cry.

Como dice Juanjo Sáez en su genial libro “El arte,

conversaciones imaginarias con mi madre”, para
llegar a lo bonito a veces hay que tirar por el
camino de lo feo.
Yo en el fondo quiero que a la gente le parezcan
bonitas las cosas que hago, incluso entrañables (y
no precisamente por enseñar entrañas…).

As Juanjo Sáez tells in his book El arte,

conversaciones imaginarias con mi madre, beauty
constantly shows up through ugliness. Deep in my
heart I want people to love my paintings, and to
think of them something intimate (not just because
of their inner anatomy is portrayed).

humanize 59
 04 “Gamba, saxo, mujer”
¿No se parece una gamba, si le das la vuelta, a un
saxofón, llena de teclas/patas?
El collage es un recurso muy útil, a veces añadir un
recorte hace que me gusten cosas en un dibujo
que antes no me gustaban. Tan sencillo como
pegar un recorte e imaginar las formas que lo
continúan para empezar. Las texturas también
ayudan mucho a eso. Como viene a decir la obra
de Tápies, hay que mirar más a las paredes, llenas
de formas y texturas sorprendentes. En este caso,
mirando al suelo encontré esta bonita bolsa de
chucherías arrugada.

Does it not look as a shrimp, if you turn a saxophone

upside down, all full of keys-legs?
Collage is a very useful resource, sometimes adding
a cut-out makes a drawing something I like, though I
did not like it before. As easy as gluing a cutting and
imagining the forms that make it flow, to begin with.
Textures help a lot, too. As we can infer from Tápies’
work, we have to observe walls, which are full of
forms and amazing textures. In this case, looking
at the floor I found this beautiful, creased bag of
sweets.

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62 humanize
05 “Salmacis”
Esta ilustración la hice para un libro de poemas de
un amigo belga, Gertjan Willems. Va sobre el mito
de Salmacis. Otra vez el mar, la carne y una estética
basada en los personajes de las urnas griegas.
Estilísticamente es el que más se separa del resto,
pero me gusta mucho.

This illustration was made for a poem book by

Gertjan Willems, a Belgian friend of mine. It’s about
the myth of Salmacis. Again, the sea, the flesh and
an aesthetic based on Greek urns figures. Stylistically
speaking, it is different from the rest, but I like it a lot.

humanize 63
 06 “Coco & Boulli”
Dos amigos de París enamorados, unidos por el
estómago. Un “David y Claudia” de Los Planetas
particular, “…puedo hacer que te vuelvas, desde
dentro hacia fuera… puedo andar dentro de ti,
puedo estar en tu cabeza…” Aquí, igual que en
“Cielito Lindo…” se ve otra de mis obsesiones, la
tipografía como elemento visual, más que para ser
leída, es otro garabato que completa el dibujo.

Two Parisian friends in love, united by their stomachs.

A peculiar Los Planetas’ David y Claudia “…
puedo hacer que te vuelvas, desde dentro hacia
fuera… puedo andar dentro de ti, puedo estar en
tu cabeza…” (I can turn you upside down / I can
walk inside you / I can be in your head...). Here, as
in, “Cielito lindo, cielito de café,” another of my
obsessions can be seen: the typography as a visual
element, rather than to be read, it is a scrawl which
completes the drawing.

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07 “Saliendo del Agua”
Tengo cierta fijación con los abrazos, me intriga
mucho la mezcla de los organismos, que una barba
pueda estar hecha de tentáculos y algas, o una
cabeza de cáscara de gamba. En el fondo casi
todo lo que hago va de alguien que busca el amor
de otro, ya sea a través de abrazos, de algún tipo
de metamorfosis o de miradas.

I have certain fixation on embraces. I very curious

about organisms mixing among themselves, a beard
made of tentacles and seaweeds, or a head made
of shrimp shell. In the end, almost everything I do
is about someone looking for some other’s love,
whether by some kind of metamorphosis, gazes, or
embraces.

humanize 67
 LOUISA
MERINO Por // By: Fátima Rodríguez

68 humanize

Louisa Merino propone
un viaje a través
de la memoria con
Mapping Journeys //
Louisa Merino proposes
a journey through
memory with Mapping
Journeys
Danza, fotografía y teatro.
¿Pueden convivir estas tres
disciplinas en el mismo escenario?
La respuesta es afirmativa.
En Mapping Journeys, Louisa
Merino nos trae una propuesta
rompedora: una performance
en la que pasado y presente
se encuentran a través de las
imágenes y los testimonios de los
habitantes de un lugar. Además,
este espectáculo ya ha recorrido
ciudades como La Habana o
Santander. En nuestro caso, nos
disponemos a disfrutar de la
representación en Móstoles. Es el
penúltimo destino de este viaje
que empezó su recorrido en abril
de 2009 y que terminará en El
Ferrol en agosto.
Dance, photography and theater.
Can these three disciplines
coexist on the same stage? The
answer is affirmative. In Mapping
Journeys, Louisa Merino brings
a breakthrough proposal: a
performance where past and
present meet through the images
and the testimonies of local
people. What’s more, this show
has already travelled to cities like
Havana and Santander. In this
case, we are going to enjoy the
production in Mostoles. It’s the
penultimate destination of this
journey which began its tour in
April 2009 and will end in El Ferrol
in August.
La pieza comienza con una
agradable charla entre Louisa
Merino y tres habitantes de
Móstoles de toda la vida:
Carmen, Lorenzo y Mari Carmen.
Entre todos rememoran algunas
vivencias pasadas de su juventud.
En la segunda parte, todos
salimos a la calle para recorrer a
pie los lugares de esas historias.
Unos actores reconstruyen esos
hechos a su manera, para ver
cómo serían en el presente.
Mientras tanto, Louisa toma fotos
de esos momentos. Finalmente,
jóvenes y ancianos se encuentran
en la emblemática plaza Pradillo.
Pasado y presente se funden
en un abrazo entre “abuelos”
y “nietos”. De esta manera, las
calles del pueblo se convierten
en el escenario de esta particular
forma de entender el teatro.
The piece begins with a pleasant
chat among Louisa Merino and
three lifelong inhabitants of
Mostoles: Carmen, Lorenzo and
Mari Carmen. They remember
some past experiences from
their youth. In the second part,
all of us go outside to walk on
foot the places of the stories.
Some actors reconstruct these
facts in their own way, just to
see how they would be in the
present. Meanwhile, Louisa takes
photos of these moments. Finally,
young and old people meet in
the emblematic Pradillo Square.
Past and present embrace in the
stage of this particular way to
understand the theater.
La creadora es Louisa Merino, una
bailarina y actriz que combina
su labor de coreógrafa con la
creación de diversos montajes y
piezas cortas. No es fácil definir
un espectáculo tan inclasificable
como Mapping Journeys. Por
eso, nadie mejor que la autora
para hablarnos de él: “Es una
pieza que reflexiona sobre los
acontecimientos efímeros de la
vida. La obra es una performance
que parte de hechos cotidianos
que nos ocurren a todos en
las calles. Son hechos que
parece que no tienen ninguna
importancia, porque cuando
vamos caminando por la calle
ocurren mil cosas: puedes mirar
un escaparate, se te rompe un
tacón o llevas unas bolsas en la
mano y se te cae algo. He ido
rescatando este tipo de hechos
sin importancia para darles una
forma presente”.
The creator is Louisa Merino,
a dancer and actress who
combines her work as a
choreographer with the creation
of various stagings and short
pieces. It’s not easy to define a so
unclassifiable show like Mapping
Journeys. For this reason, no one
better than the author to speak
about it: “It’s a piece which
reflects about ephemeral life
events. It’s a performance which
parts of daily events that happens
to all of us in the streets. These
are facts that seem to have no
importance, because when we
walk down the street, thousand
things happens: you can look at
a shop window, you can break
a heel or you bring a shopping
bag and you drop something. I
have been rescuing his kind of
seemingly unimportant facts to
give them a present form.”
humanize 69
 La persistencia de
la memoria // The
Persistence of Memory
El factor humano tiene una gran
importancia en este espectáculo,
tanto de las personas que se
suben al escenario a compartir
vivencias como del público.
Louisa explica la metodología:
“Hablo con personas mayores
de la ciudad donde lo hago,
ya que tienen vivencias de
esas calles de cuando eran
jóvenes y les pido que me
cuenten historias de este tipo
que recuerden. Después, hago
una reconstrucción del presente
a través de las fotografías para
captar lo que ocurre entre el
pasado y el presente”. Pero el
público también tiene un papel
muy importante: “A través de las
imágenes, también crean una
presencia. Hay unas acciones
que ocurren afuera mientras yo
estoy haciendo las fotografías,
así que el público va dejando
su huella en las calles de la
ciudad. Son huellas se quedan
ahí durante décadas o siglos, y el
público termina formando parte
de todo eso”. Por eso, no hay
dos representaciones iguales, ya
que los espectadores no son los
mismos y por lo tanto, la respuesta
cambia. En resumen, no es lo
mismo ver Mapping Journeys en
La Habana que en Móstoles. Por
ejemplo, en la ciudad cubana los
actores también eran bailarines,
así que la danza tuvo más
protagonismo.
The human factor has a great
importance during this show,
both the persons who jump on
stage to share experiences and
the audience. Louisa explains
her methodology: “I speak with
elderly people of the place where
the show is performed, because
they have experiences to
remember in these streets. Then,
I reconstruct the facts through
photography to capture what is
happening between past and
present”. But the spectators have
a very important role: “Through
images, they also create a
presence. There are some actions
that happen outside while I take
the pictures, so the audience
70 humanize
leaves his mark in the streets of
the town. These traces remain
there for decades or centuries,
and the audience becomes
a part of this.” For this reason,
every performance is different,
because the spectators aren’t
the same, so the answer changes.
In short, it’s not the same to see
Mapping Journeys in Havana
than in Mostoles. For example, in
the Cuban city the actors were
also dancers, so dance had much
more prominence.
No es la primera vez que Louisa
se inspira en la memoria y en
las vivencias de las personas
mayores. Su anterior montaje,
Una tierra de felicidad,
también abordaba estos temas
recuperando los lugares de
la infancia y juventud de los
participantes. ¿Por qué esta
fijación? Louisa lo aclara: “Me
interesa trabajar con mayores
porque tienen una memoria
más antigua que la de un joven.
Me parece fascinante cómo
rescatar esas imágenes”. Está
claro que el espacio y el tiempo
son esenciales en la obra de
Merino, ya que ella tiene unas
creencias muy firmes al respecto:
“Cuando uno ha habitado una
casa, la lleva consigo de por
vida. Ese recuerdo está dentro
de tu memoria. Es como si todos
los lugares, todas las casas, todos
los espacios que has habitado
formaran parte de ti, y puedes
sacarlos fuera. Me interesa
cómo el pasado puede volver
al presente y cómo las historias
de las personas pueden cobrar
vida”.
It’s not the first time Louisa
inspires in memory and elderly
people experiences. Her previous
performance, Una Tierra De
Felicidad. A Land Of Happiness,
also raised these issues making
up the places of childhood and
youth of participating persons.
Why this obsession? Louisa clarifies
it: “I’m interested in work with
elderly people because they
have an older memory than a
young one. I think it is fascinating
how to rescue these images.”
It’s clear that space and time
are essential in Merino’s work,
because she has very strong
beliefs about it: “When someone
has lived in a house, he carries
it forever. This memory is in your
mind. Every place, every house,
every space you have inhabited
is part of you, and you can let it
out. I’m interested in how past
returns to present and how the
stories come to life.”
Louisa Merino sabe combinar
diferentes facetas artísticas. Es
posible que algunos puristas
se asusten ante esta mezcla,
aunque ella no teme estas
reacciones y expone su punto
de vista: “Creo que el artista
debe plasmar lo que quiere
contar con los medios que tiene
a su alcance, ya sea un texto
o una imagen. Es interesante
poder utilizar los elementos más
oportunos en cada momento.
Siempre me he sentido más
identificada con la danza,
porque es lo que he hecho
desde el principio. Pero todas las
artes que tienen que ver con el
movimiento me interesan”.
Louisa Merino knows how to
combine different artistic sides. It’s
possible that some purists scare
of this mix, but she doesn’t fear
these reactions and express her
point of view: “I think the artist
must express what he wants to
tell with every mean he can
reach, no matter if it is a text or
an image. It’s interesting to use
the most appropriate elements
in every moment. I always feel
more identified with the dance,
because it’s what I’ve done since
the beginning. But all the arts
that have to do with movement
interest me.”
humanize 71
 Entre Suiza y España //
Between Switzerland
and Spain
Es cierto que, generalmente
hablando, el público español
no está acostumbrado a un
espectáculo tan intimista. Louisa
ha vivido varios años en Suiza,
donde la gente no tiene tanto
miedo a lo experimental, ya
que acuden más al teatro:
“Cuando vas a un teatro en Suiza,
normalmente siempre está lleno.
Por ejemplo, Ginebra es una
ciudad mucho más pequeña que
Madrid, pero proporcionalmente
hay muchos más teatros que
aquí. Además, también te puedes
encontrar entre el público a
chicos de quince años con gente
de setenta en la misma sala, da
igual que sea una performance
o una obra clásica. Incluso los
adolescentes que salen en
pandilla gastan el dinero que
tienen para el fin de semana para
ir al teatro, porque realmente
les gusta. Prefieren ir a eso que
hacer otra cosa, como aquí. A los
suizos se les acostumbra desde
pequeños, así que lo tienen
asimilado y lo entienden mejor.
El público allí respalda mucho
y tiene mucho criterio, porque
ha visto muchas cosas. También
tienen una mentalidad muy
abierta como espectadores”.
Generally speaking, it’s true
that Spanish audiences are not
accustomed to a so intimate
show. Louisa has lived some years
in Switzerland, where people
have no fear to Fringe Theater,
because they go more times:
“When you go to the theater in
Switzerland, it’s usually full. For
example, Geneva is smaller than
Madrid, but proportionately there
are many more theaters than
here. What’s more, you can also
find fifteen-year-old adolescents
with seventy-year-old people
among the spectators, no matter
if it is a modern performance or
a classic piece. Even teenagers
who go out with the gang spend
their money for the weekend on
going to the theater, because
they really love it. They prefer to
go there than do another thing,
as happens here. Swiss people
72 humanize
are accustomed since they were
little, so they have assimilated
and understand it better. The
audience supports a lot and they
have a lot of judgment, because
they have seen a lot of things.
They also have a very open mind
as spectators.”
Aunque Mapping Journeys
aún tiene que pasar por otra
ciudad, Louisa ya piensa en
otro proyecto, aunque aún no
puede adelantar demasiado:
“Tengo en mente otra pieza a
la que estoy empezando a dar
vueltas. Me metería a investigar
para desarrollar la creación
de esta pieza. Pero todavía
no puedo contar nada, pero
estaré trabajando en ella en los
próximos meses. Se irá creando a
medida que vaya investigando
en esa idea”.
Although Mapping Journeys has
to pass another town. Louisa is
preparing another project, but
she can’t get ahead of oneself:
“I’m keeping on mind a new
performance and I’m mulling
over it. I will research to develop
the creation of the piece. But I
can’t tell anything yet, because
I’ll be working in it next months. It
will create as I research this idea.”
Mapping Journeys tiene otra
particularidad: todas las
representaciones son grabadas,
ya que al final el material
grabado se editará en vídeo.
Louisa comenta esto: “En un
principio, mi idea era grabar
todas las entrevistas y todo el
proceso de trabajo de cada
lugar donde lo organizo. Como because the recordings will
lo hacía en varias ciudades, lo be edited and released on
mejor era grabarlo en un formato video. Louisa comments this:
audiovisual. No sé si al final “At first, my idea was to record
quedará como un documental every interview and the work
o como una pieza. Eso lo veré process of every place where
a posteriori, depende de las I organize it. Because I do it
condiciones se dan”. En este in various towns, the best is to
caso, algo tan tradicional como record in an audiovisual format.
el teatro y las nuevas tecnologías I don’t know if it’s going to be a
se cruzan, para que incluso los documentary or a piece. I will
que se pierdan esta performance decide it later if I see, it depends
puedan disfrutar de esta original on the conditions.” In this case,
propuesta. something so traditional like
theater pass new technologies,
Mapping Journeys has so even people who won’t see
another special feature: every this performance can enjoy this
performance is recorded, original proposal.
humanize 73
 ISABEL TALLOS
Por // By: Julia Sierra
Pureza, vacuidad, ingravidez,
limpieza, simplicidad...son
términos que podrían describir
las instantáneas de Isabel Tallos,
uno de los jóvenes talentos de la
fotografía española más reciente.
Sus creaciones destilan ingenio
y originalidad, y pesar de su
aparente sencillez, consiguen
crear gran impacto visual. Para
ella son “un juego, un intento
de desorientar y perturbar al
espectador. Una creación
artificial y abstracta nacida de
fragmentos de instantes.”
Purity, emptiness, weightlessness,
cleanliness, simplicity... are terms
that might describe the Isabel
Tallos’s snapshots, one of the
young talents of the latest Spanish
photography. Her creations exude
ingenuity and originality, and
despite its apparent simplicity, it
manages to create great visual
impact. For her is “a game, an
attempt to disorient and disturb
the viewer. A creation born of
artificial and abstract fragments of
moments.”
Con tan solo 26 años, esta
madrileña, licenciada en
Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid,
ha conseguido numerosos
reconocimientos y becas, como
74 humanize
el premio Madrilonia DeArte 2008
(Feria DeArte Contemporáneo
2008), el premio del jurado en la
Primera Muestra Internacional
de arte ARTEfactos07, la beca
Roberto Villagraz, la mención de
Honor en el XXXV Premio Bancaja
de Arte Digital, el segundo
premio del Ayuntamiento de
Madrid en el 75 Salón de Otoño,
o el puesto de finalista en el
International Talent Suport Photo
Web (Trieste, Italia) y en Viphoto
2009, entre otros. A sus espaldas
lleva unas 40 exposiciones
que, como “Inhabitados”,
“Encriptadas” o “Ingrávitas”,
han viajado por toda España e
incluso parte del extranjero. El
Museo de Arte Contemporáneo
de Madrid (EntreFotos XI), la
Biblioteca Nacional, el Palacio de
Congresos de Madrid, el Centro
Cultural Conde Duque, el Ciulionis
Museum en Kaunas (Lituania),
el Centro Cultural de España en
Lima (Perú), la London Business
School (Reino Unido), o los
institutos Cervantes de Frankfurt y
Múnich, entre otros, son varios de
los sitios que han visto sus obras.
Sin duda, un potente comienzo
para una artista tan joven.
At the young age of 26, this
Madrid native, with a degree
in Fine Arts from Universidad
Complutense de Madrid, has won
many awards and scholarships,
such as the prize Madrilonia
DeArte 2008 (Exhibition of
Contemporary Art 2008), the
Jury Prize at the First International
ARTEfactos07 fair, the Roberto
Villagraz Scholarship, the
Honorable Mention Award at the
XXXV Bancaja Prize of Digital Art,
the Second Prize at City Hall’s
75th Salón de Otoño event and
was a finalist at the International
Talent Suport Photo Web (Trieste,
Italy) and in Viphoto 2009, among
others. She has done over 40
exhibitions such as Inhabitados,
Encriptadas and Ingrávitas, which
have been seen all over Spain
and even abroad. The Museum
of Contemporary Art in Madrid
(EntreFotos XI), the National
Library, the Palacio de Congresos
de Madrid, Centro Cultural Conde
Duque, the Ciulionis Museum in
Kaunas (Lithuania), the Cultural
Center of Spain in Lima (Peru), the
London Business School (England)
and the Instituto Cervantes in
Frankfurt and Munich, among
others, are several places where
her work has been seen. This
is without a doubt a powerful
beginning for such a young artist.
humanize 75
76 humanize
El interés por el arte apareció
en ella a una temprana edad,
“desde muy pequeña me gustó
la pintura y el dibujo; mis padres
me llevaron mucho a museos y
exposiciones, aunque ninguno
de ellos está relacionado
profesionalmente con el tema.
Desde los 12 años supe que
quería estudiar Bellas Artes
aunque hasta quinto de carrera
no empecé a entender en qué
consistía aquello.” Aunque sus
comienzos están más ligados al
mundo de la pintura, al final fue
la fotografía la que consiguió
engancharla, especializándose
con un máster internacional por
la escuela EFTI y otro tipo de
cursos y seminarios. “A los 19
años empecé a presentarme a
concursos de pintura y dibujo y
así comencé con mis primeras
exposiciones colectivas.
Aquellos trabajos eran aleatorios
y no tenían ninguna conexión
entre sí, pero conseguí que
me seleccionaran en muchas
convocatorias. Al intentarlo en
los concursos fotográficos tuve
muchos más problemas. Imagino
que la fotografía se convirtió, de
ese modo, en un reto.
Tallos became interested in art a
young age, “since I was very little
I liked painting and drawing, my
parents took me to museums and
exhibitions a lot, but none of them
is related to this professionally. By
the age of 12 I knew I wanted to
study Fine Arts, but until my last
year of studying, I didn’t begin to
understand what it actually was.”
Although her beginnings are more
linked to the world of painting,
what finally got her hooked was
photography, specializing in it
with an international master’s
degree at the EFTI school and
by taking other courses and
seminars. “At 19 years old I
began to take part in painting
and drawing competitions and so
I started with my first exhibitions.
That work was random and had
no connection to one another
but I was selected for many
competitions. When I tried the
photography competitions, I had
many more problems. I imagine
that because of this, photography
became a challenge.
Cabe preguntarse qué fue lo que
suscitó en Tallos el cambio de
registro en su obra. “La fotografía
me parece un medio fascinante
porque la gente se la cree. Me
gusta poner la comparación con
el cine. Cuando salimos de ver
una película, muy pocas veces
se oye a la gente preguntarse
cómo la hicieron, da igual si salen
bombas, terremotos o personas
que vuelan. A veces se habla
de los “efectos especiales” pero
como un ente que lo engloba
todo, no intentamos averiguar
exactamente cómo se hizo.
Sin embargo, en las fotografías
esperamos ver la vida “real”.
Nuestro imaginario, nuestra
vida pasada, está formada por
fotografías, de ahí que tenga
esa extraña relación con la
“realidad”. Por este motivo
considero la fotografía el medio
más cercano al espectador y
me facilita captar su atención al
distorsionar dicha “realidad”.” fotografía. La contraposición
entre realidad y ficción está más
You may wonder what prompted cerca que nunca. Así mismo,
Tallos to change so drastically. la simplicidad, la pureza de los
“For me photography is colores, los espacios abiertos,
fascinating because people junto con una luminosidad
believe it. I like to make the muy cuidada son factores
comparison with cinema. When siempre presenten en su obra,
we go to see a movie, you rarely y consiguen evocar diferentes
hear people wondering how sensaciones en el espectador.
they did it, no matter if there are Aunque Tallos revela que no hay
bombs, earthquakes, or people ningún mensaje implícito en su
flying. Sometimes you hear about fotografía, “intento que vaya
the “special effects” but as an más allá de la imagen, intento
entity that encompasses all, we provocar cierta ensoñación en
do not try to figure out exactly quien la mira.”
how it functions. However, in
pictures we expect to see “real” That appearance of reality is what
life. Our imagination, our past attracts Tallos, since her work is
life... consist of photographs, completely unrealistic: you can
hence that strange relationship see figures making impossible
with “reality.” For this reason I movements in unlikely spaces
think photography is the closest with an altered gravity; this is
means to the viewer and enables clearly an imaginary world that,
me to capture their attention by nevertheless, seems authentic
distorting “reality.” because it is photography.
The contrast between reality
Es esa apariencia de realidad lo and fiction is closer than ever.
que atrae a Tallos, puesto que Likewise, simplicity, colors’ purity,
su obra carece completamente open spaces, along with a very
de realismo: en unos espacios careful luminosity, are factors
poco probables se ciernen always present in her work, and
figuras realizando movimientos it evokes different feelings in the
imposibles bajo una gravedad viewer. Although Tallos reveals
alterada, es a todas luces, that there is no implicit message
un mundo imaginario que sin in her work, “I try to go beyond
embargo da sensación de the image; I try to evoke some
autenticidad por tratarse de sort of dream within the viewer.”
humanize 77
 Sus influencias en el campo
de la fotografía son variadas
aunque reconoce que quien
más a aportado a su progreso
como artista fue el fallecido
catedrático Juan José Gómez
Molina. “Él me enseñó a dejar
de depender de las críticas
ajenas, de los comentarios de
los profesores y compañeros. Me
enseñó a pensar por mi misma,
a ser exigente con mi trabajo.
Cosió todos los conocimientos
que pululaban por mi cabeza,
de manera que pude construir
un discurso coherente y sincero.”
Entre sus fuentes de inspiración
figuran “Vilhnes Hammershoi,
James Casebere o Daniel
Canogar. También considero
importantes películas como
“El séptimo sello”, libros como
“La poética del espacio” o
espectáculos de danza, en
particular de Butoh.”
Her influences in the field of
photography are varied, but she
recognizes that the one who most
contributed to her progress as an
artist was the late Professor Juan
José Gómez Molina. “He taught
me to stop relying on foreign
criticism, teachers and peers’
comments. He taught me to think
for myself, to be picky with my
work. He sewed all the knowledge
that swarmed through my head,
so I could build a coherent
and honest speech.” Among
her inspirations are “Vilhnes
Hammershoi, James Casebere
and Daniel Canogar. I also
consider films such as The Seventh
Seal, books like The Poetics of
Space or dance, especially
Butoh.”
El proceso creativo de Tallos surge
en su cabeza y no tanto sobre
el terreno como en otros casos,
aunque esto depende. Según
cuenta “generalmente la imagen
se va formando en mi cabeza,
a veces la visualizo claramente
y otras, con ciertas dudas. Suele
tener una conexión directa con
imágenes que acabo de realizar.
Luego paso a dibujarla, me
resulta imprescindible plasmarla
en las dos dimensiones ya que
lo que visualiza la mente no
siempre puede ser plasmado con
claridad. Una vez tengo claro el
78 humanize
procedimiento hago las fotos. La
toma de fotografía es la parte
más pequeña y considero la
menos importante de mi trabajo.”
Tallos’s creative process comes
up in her mind and not so much
on the ground as in other cases,
although this depends. According
to her, “generally the image
takes shape in my head, though
I sometimes visualize it clearly
and others with some hesitation.
It usually has a direct connection
with images I have just made.
Then I move to draw it, I find it
necessary to translate it into two
dimensions because what a
mind visualizes cannot always be
captured clearly. Once I have
a clear view of the procedure,
I take the photos. Taking the
picture is the smallest and less
relevant part of my job for me. “
Su última exposición “Check In”
mostraba a la artista realizando
distintas e imposibles posturas
en diferentes hoteles en los
que se ha alojado y de nuevo,
jugando con la ingravidez. La
protagonista de las fotografías,
que a veces aparece escondida
y otras no, parece solicitar al
espectador que se detenga a
buscarla dentro de la imagen.
Su presencia deja una huella
en ese espacio que perdura
aunque ella ya no se encuentre
weightlessness. The photographs’
ahí. Según nos cuenta la artista
protagonist, who sometimes is
“la idea surgió en 2007, mientras
hidden and sometimes is not,
asistía a un taller de Photoespaña
seems to ask the viewer to stop
con Daniel Canogar, que nos
and look within the image in
pidió que presentásemos un
order to find her. Her presence
proyecto final de taller. Yo me
leaves a trace in this space that
alojaba en un pequeño hostal en
remains even if she is no longer
Aranjuez. Siempre he realizado
there. According to the artist,
fotografía de estudio y me cuesta
“the idea came in 2007, while I
muchísimo encontrar interés
was attending a Photoespaña
en la fotografía de exteriores.
workshop with Daniel Canogar,
De este modo no me quedaba
who asked us to present a final
otra opción que trabajar en
project workshop. I was staying
la pequeña habitación, pero
in a small hotel in Aranjuez. I’ve
carecía de una pared que
always done studio photography
hiciese de fondo y no tenía luces
and I can hardly find much
de estudio, ni siquiera un flash de
interest in outdoor photography.
mano. En ese momento surgió la
Thus I had no other choice but
primera foto de la serie.”
to work in the small room, but I
lacked a wall that could serve as
Her latest exhibition Check In
background and had no studio
showed the artist performing
lights, not even a flash of a hand.
different and impossible positions
At that moment came the first
in different hotels where she has
photo of the series. “
been and again, playing with
humanize 79
80 humanize
A parte de esta muestra, la
actividad de Isabel no para en
los próximos meses, nada menos
que hasta seis exposiciones
tiene previstas entre las que se
cuentan la Feria de Arte Moderno
y Contemporáneo ArtMadrid,
exhibiciones en la galería Moret
Art, Inés Barrenechea o en el
Museo de San Clemente de la
Fundación Antonio Pérez. Un
actividad frenética que da fe
de las firme dirección que ha
tomado nuestra protagonista
con respecto a su carrera. “Mi
objetivo es poder vivir dentro de
ámbito del arte que me fascina.
En este momento me considero
muy afortunada por poder vivir
de la creación. No descarto
acercarme al mundo de la
enseñanza, ya que lo considero
muy enriquecedor para cualquier
artista.”
Besides this show, Tallos’ activity
during the next months doesn’t
stop: she has up to six forecasted
shows, such as the Modern and
Contemporary Art Fair ArtMadrid,
exhibitions at the Moret Art
Gallery, Inés Barrenechea or the
San Clemente Museum at the
Antonio Pérez Fundation. A busy
schedule that proves the steady
direction that our protagonist has
taken towards her career’s aim.
“My goal is to make a living from
the art that fascinates me. At this
point I consider myself very lucky
to live from my creation. I do not
rule out an approach to the world
of education, since I consider it
very rewarding for any artist.”
La fotografía actual está
fuertemente determinada por
los medios digitales, que han
revolucionado el concepto y sus
posibilidades. La gran mayoría
de lo que hoy es vanguardista,
moderno, impactante...en
fotografía, lleva implícito la
distintiva huella del Photoshop
en su factura, programa
fundamental, pero que se
engloba dentro de una nueva
era en la que lo virtual, digital
son lo determinante. Tallos cree
que “la fotografía ha seguido un
rumbo muy interesante desde la
aparición de los medios digitales.
A diferencia de otras técnicas,
como el grabado, la fotografía
se ha reinventado y ahora se
plantea como una estética y una
técnica totalmente renovada.
Más que Photoshop, el cambio
ha sido producido por toda la
revolución de la imagen que
hemos vivido en tan poco
tiempo, incluido internet, los
teléfonos con cámaras…”
Current photography is strongly
influenced by digital media,
which has revolutionized the
concept and its possibilities. The
vast majority of today’s avant-
garde, modern and stunning
photography involves the
distinctive mark of Photoshop, a
program that is included within
a new era in which virtual and
digital terms are what matters.
Tallos believes that, “photography
has followed a very interesting
direction since the emergence
of digital media. Unlike other
techniques such as printmaking,
photography has reinvented
itself and now arises with a
totally renewed aesthetic and
technique. Apart from Photoshop,
the change has been produced
by the whole image’s revolution
that has taken place in such a
short time, including the Internet,
camera phones...”
Pero para ella el cambio
realmente importante se ha
producido con la aparición de
las cámaras fotográficas digitales,
y apunta “principalmente por
el hecho de poder visualizar la
imagen en el momento. Este
hecho cambia radicalmente el
modo de trabajo de un fotógrafo,
acercándole al del pintor, que
puede analizar y corregir sobre la
marcha la imagen. Photoshop y
los demás programas de retoque
digital son una herramienta
más para trabajar, me parece
absurdo posicionarse a favor o en
contra de una herramienta. Está
ahí para quien la quiera usar. Al
igual que podemos intercambiar
objetivos, filtros y demás.”
But for her, the important change
has occurred with the emergence
of digital cameras, and says:
“primarily by being able to
view the image at the time.
This fact radically changes the
photographer’s way of working,
making it similar to the painter’s,
who can analyze and correct the
image on the fly. Photoshop and
other digital editing software is
another tool one uses to work; it
seems absurd to position myself
for or against a tool. It’s there for
those who want to use it. As well
as we exchange lenses, filters and
more.”
A pesar de que el arte digital
pueda ser considerado por
algunos como una mera
manipulación de la imagen, la
cual, sin esas aplicaciones, habría
resultado en un trabajo mucho
más distinto y posiblemente
modesto, otros opinan que
los medios digitales, como
Photoshop, no son más que
nuevas herramientas que añadir
a las ya existentes. La diferencia
es que éstas multiplican por 1.000
el número de posibilidades de
una fotografía, por lo tanto es la
libertad del artista la que se ve
premiada con ello.
Although digital art can be
considered by some as a mere
manipulation of the image, which,
without those applications, would
result in a much different and
perhaps modest product, others
argue that digital software, such
as Photoshop, is merely a tool
to add to the existing ones. The
difference is that they multiply
by a thousand the number of
possibilities in photography, and
therefore it is the artist’s freedom
which is awarded.
humanize 81
82 humanize
La gran diferencia para Tallos
entre el arte digital y el tradicional
reside en que “una imagen
está formada por píxeles y la
otra por gelatina de plata.
Una imagen fotográfica, en mi
opinión, siempre va a ser una
manipulación, ya sea tomada
digital o analógicamente. En
el mismo momento que un
fotógrafo se posiciona y capta
una fragmento de tiempo de
un fragmento de escena en
particular, está mostrándonos
un punto de vista, el suyo, de los
millones distintos que se podrían
haber tomado de esa misma
escena. Las posibilidades siguen
aumentando al añadir factores
como el objetivo, que deforma
la imagen, filtros, que oscurecen
o aclaran partes de la imagen…
Siempre me ha gustado poner
el ejemplo de las fotonovelas.
Cuando en una fotonovela se
quería fotografiar un beso, los
actores se ponían de frente,
giraban cada uno la cabeza en
distinto sentido, de forma que en
la foto pudiese verse la espalda
de uno y aparecer la cabeza del
otro por detrás. Estos personajes
podían estar separados por
medio metro, pero la fotografía
resultaba creíble.”
The big difference for Tallos
between digital and traditional
art is that, “an image is made
up of pixels and the other in
silver gelatin. A photographic
image, in my opinion, is always
a manipulation, either digital or
analog. At the very moment in
which a photographer positions
and captures a time portion of a
scene in particular, it is showing a
point of view, his or her own, from
the different millions that could
have been taken of the same
scene. The possibilities continue
to grow by adding factors as the
lens, which distorts the image,
filters that obscure or clarify parts
of the image… I’ve always liked
to give the example of the soap
opera. When they want to take a
picture of a kiss in a soap opera,
the actors are placed in front,
each head facing in a different
direction, so that the photo shows
the back of one of them and
the head of the other appearing
from behind. These characters
could be separated by half a
meter, but photography makes it
believable.”
En definitiva en el arte todo
es manipulación y añade “no
nos engañemos, la aplicación
de los medios digitales no
pueden disminuir la veracidad
de una fotografía, puesto que
una fotografía es de por sí una
mentira.”
In art, everything is manipulation
and she adds, “Let’s not kid
ourselves, the application of
digital software cannot diminish
the veracity of a photograph,
since a picture is in itself a lie.”
-----
Próximas exposiciones:
17 de Marzo: inauguración de
una exposición colectiva con
el título: “Artistas hablan de
arte”, Museo López Villaseñor, en
Ciudad Real.
15 de Abril: inauguración de una
exposición individual, de la serie
de “Espacio Tiempo” en la galería
Inés Barrenechea, en Madrid.
Mayo (aún por determinar el día):
exposición individual en la Galería
Aleph, en Ciudad Real.
Next exhibitions:
March 17: Inauguration of a
group exhibition entitled: Artists
Talk About Art, López Villaseñor
Museum, in Ciudad Real.
April 15: Inauguration of a solo
exhibition of the Espacio Tiempo
series, Inés Barrenechea Gallery,
in Madrid.
May (still to fix a date): solo
exhibition at the Gallery Aleph, in
Ciudad Real.
humanize 83
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84 humanize

Ja m
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ua ld
is
d i ov
El festival más concurrido y
desternillante de nuestro país
está llegando a su recta final
tras unos meses frenéticos de
duro trabajo. Como cada año,
dado el pistoletazo de salida,
el mundo audiovisual comenzó
a revolucionarse. Llegaron
esos días en los que las horas
se van junto a la pantalla del
ordenador y una bolsa de
palomitas. Indudable negar que
los cortos del festival enganchan,
y es que cada año son más los
participantes que nos otorgan
obras de arte comprimidas en
unos poco minutos. Ideas frescas
en donde la imaginación es el
-inv
asio
n of
the
Jam
eso
to
n No
es o
hilo conductor, ya que como en
el resto de ediciones, todo está
permitido.
The most popular and hilarious
festival of our country is nearing
its final stretch after a few frantic
months of hard work. Like every
year, since the kick-start, the
audiovisual world began to be
revolutionized. Those days when
the hours go along with the
computer screen and a bag
of popcorn. It’s Undoubtedly
deny that the festival’s shorts
hook, each year there are more
participants who give us art
compressed in a few minutes.
Fresh ideas where imagination is
the common thread, because
as in other editions, everything is
permitted.
Ocho años han pasado desde su
creación, ocho años cautivando
tanto a amantes del séptimo
arte, como a curiosos internautas,
todos dispuestos a pasar grandes
momentos con un solo clic. Su
fuerte es la democraticidad;
cualquier persona puede
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odo
est
f i l mf rto
Sala
s
do
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y: Alb
Po
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participar. “Que no se preocupen
por las formas, sólo por el fondo.
Que la escasez de medios no
suponga una limitación, sino todo
lo contrario, una liberación. Que
hagan de las limitaciones una
virtud, que les ayude a disparar
la imaginación” aconseja a los
participantes el actual director
del festival Daniel Sánchez
Arébalo.
Eight years have passed since its
inception, eight years captivate
both lovers of cinema, as curious
surfers, all willing to spend great
moments with a single click. Its
strength is its democratic way;
anyone can join. “Do not worry
about the forms, only about the
fund. That lack of means does
not imply a limitation, on the
contrary, liberation. Constraints
that became a virtue that help
them to widen their imagination,’
advises the current festival
director Daniel Sánchez Arébalo
to the participants.
film
fes
t
humanize 85
 Ha quedado demostrado en
estos años que hay creatividad
de sobra en España. Desde su
creación, más de 6000 cortos
han pasado por sus manos. El
telón del Jameson Notodofilmfest
siempre está levantado, sin
límites horarios ni geográficos,
simplemente necesitas Internet y
ganas de pasar un buen rato. Da
igual el estilo, siempre encuentras
algo que llama la atención, algo
que no podrás dejar de compartir
con los más cercanos.
It has been proven over the years
that there is plenty of creativity in
Spain. Since its inception, more
than 6,000 short films have passed
through its hands. In Jameson
Notodofilmfest, the curtain is
always raised, without limits of
time or geography; you simply
need Internet and a desire to
have a good time. No matter the
style, one always finds something
striking, something that one
cannot stop sharing with the
people closest to them.
A nivel profesional es una
gran plataforma para nuevos
creadores. “Es muy mediático”,
nos comenta que cormetrajista
Jorge Vallejo, ganador del
Gran Premio del Jurado en
2008 con su corto ¡Cómo está
el mundo, Fermín!”. Los treinta
mejores trabajos se distribuyen
gratuitamente en festivales de
todo el mundo de la mano de
la Agencia Audiovisual Freak.
Jameson Notodofilmfest no es el
fin, sino el comienzo, y muchos de
los directores más afortunados lo
saben bien. “A mí me cambió la
vida radicalmente. Sobre todo
a raíz de ganar el festival por
segundo año consecutivo con
«Exprés». De repente empecé a
existir a ojos de los productores
que se interesaron por mi trabajo
y por saber si tenía algún guión
entre manos”, nos comenta
Arébalo.
Profesionally, it’s a great platform
for new creators. “It’s exposed
to the media,” says the short
filmmaker Jorge Vallejo, winner of
the Grand Jury Prize in 2008 with
his short ¡Cómo está el mundo,
Fermín! The thirty best films are
distributed for free in festivals
86 humanize
around the world by the hand
of Agencia Audiovisual Freak.
Notodofilmfest Jameson is not the
end but the beginning and many
of the most successful filmmakers
know this. “It changed my life
dramatically. Especially after
winning the festival for the second
consecutive year with”Exprés.”
I suddenly existed in the eyes of
producers who were interested
in my work and want know if I
had a script on my mind”, says
Arébalo.
¡Qué se puede esperar si más de
nueve millones de personas han
sido ciberespectadores de este
singular festival! Internet es así, sin
fronteras. Treinta nacionalidades
se han reunido en torno a los
cortometrajes durante las diversas
ediciones. Por eso el jurado
siempre ha estado a la altura;
lo mejorcito del cine español e
internacional. Este año destaca
la argentina Lucrecia Martel entre
españoles como Borja Cobeaga,
Isabel Coixet o Javier Fesser.
Todos ellos bajo la dirección de
uno de los grandes del Jameson
Notodofilmfest, Daniel Sánchez
Arébalo. Asiduo al festival que
hizo despegar su carrera.
This is to be expected, since more
than nine million online viewers
have seen this unique festival! This
is Internet without borders. Thirty
nations have gathered around
the short films during the various
editions. So the jury always meets
expectations, the best of Spanish
and international film. This year
highlights Argentina’s Lucrecia
Martel between Spaniards such
as Cobeaga Borja, Isabel Coixet
and Javier Fesser. All under the mediática del certamen. Al final
direction of one of the greats of no ganó, pero su huella siempre
Notodofilmfest Jameson, Daniel estará en los Notodoadictos.
Sanchez Arébalo. Regular at the
festival that made his career take- Other big directors have passed
off. through its this festival. Who
can forget Nacho Vigalondo’s
Otros grandes directores han fantastic short films? A young
pasado por sus manos. ¿Quién promise of Spanish film, with his
no recuerda los fantásticos cortos own style, bold and mysterious.
de Nacho Vigalondo? Joven Although Vigalondo has always
promesa del cine español, con been assiduous in various festivals,
estilo propio, desenfadado y his success is due in part to the
con aire misterioso. A pesar de media coverage of the event.
que Nacho siempre fue asiduo At the end he did not win, but
a varios festivales, su carrera his mark will always be in the
agradeció la repercusión Notodofans.
Renovarse o morir // nos dice que lo importante es
participar, siempre se queda
Renovate or Die un mejor sabor de boca con
un premio bajo el brazo. Difícil,
Cada año las posibilidades aunque que como Jorge Vallejo
aumentan gracias a nuevas aconseja a los creadores que,
secciones para los concursantes ”si llegan a ser finalistas que le
más ingeniosos. “Una película den tanta importancia como si
de…” nos presenta las diferentes hubieran ganado, porque estar
interpretaciones basadas en seleccionado de entre 600 o 700
un pie de acto escrito por un cortos no es tan fácil”.
conocido director. Este año el
honor ha recaído sobre Alejandro Their luck has been casted,
Amenábar. Los Amates de la all that is left is to see and to
escritura disfrutaran del premio evaluate. It’s a difficult task due
al mejor Guión, laboriosa to the torrent of creativity present
tarea de que en ocasiones se in all sections, and although the
menosprecia. El premios Starlight proverb tells us that the important
pretende motivar a aquellos thing is to participate, it always
amantes del cielo y las estrellas, leaves a better aftertaste to have
nostálgica temática de la a prize under your arm. Difficult,
que muchos han sabido sacar though as Jorge Vallejo advises
partido. Por último no se ha the creators, “if they become
dejado de lado a los géneros más finalists, they should give it as
desenfadados; Calle 13 emitirá much importance as if they had
aquellos trabajos relacionados won, because being selected
con la ficción, fantasía, terror, from 600 to 700 short films is not
acción y aventura. Catorce easy.”
categorías y 68.000 euros en
premios que dentro de poco
se distribuirán entre los mejores
trabajos de esta nueva edición
que está a punto de bajar el
telón.
Each year, the chances increase
with new sections for the more
resourceful contestants. “Una
película de…” presents us with
different interpretations based
on an equal act written by a
renowned director. This year the
honor has fallen on Alejandro
Amenábar. Those who like to
write will enjoy the award for Best
Screenplay, a laborious task that
is sometimes disregarded. The
Starlight Award is intended to
motivate those who love the sky
and stars, nostalgic theme which
many have taken advantage
of. Lastly, the more carefree
categories have not been put to
the side; Calle 13 will emit those
films related to fiction, fantasy,
horror, action and adventure.
Fourteen categories and 68,000
Euros that will soon be distributed
to the best film of this new edition.

La suerte está echada, ahora

sólo queda visionar y valorar.
Tarea difícil debido al torrente de
creatividad presente en todas las
secciones y, aunque el refranero

humanize 87
88 humanize
“ Humor is something essential

”
for life, not only for art and
creation…

LOS TORREZNOS Por // By: Fátima Rodríguez

Traducción // Translation: Alejandro Zaballa

“ El humor es algo fundamental para

”
la vida, no sólo para el arte y la
creación…

El cielo. Elemento que ha inspirado a tantos artistas a

lo largo de la historia, como hemos podido observar a
través de la literatura o la pintura. Una idea simple pero
que ha dado para tanto. Por ejemplo, para una original
performance en el que los actores se enfrentan a un
escenario vacío. Esto es El cielo, el último espectáculo
de Los Torreznos, un dúo formado por Jaime Vallaure y
Rafael Lamata que goza del respeto de los seguidores
del arte y el teatro alternativos. Este nombre tan peculiar
tiene una doble explicación: hace referencia a este
aperitivo conocido por todos. Su sabor es agradable e
intrascendente, pero deja un fuerte sabor en la boca
y en el estómago que no desaparece con facilidad.
Es una manera de definir su arte: aunque parece un
entretenimiento ligero, en realidad da qué pensar y se
queda anclado en la memoria durante bastante tiempo.

Heaven. An element that has inspired many artists

throughout History, we have seen through literature
or paintings. It’s simple idea that has given so much.
For example, for an original performance where the
actors face an empty stage. This is El Cielo, the last
show of Los Torreznos, a duo formed by Jaime Vallaure
and Rafael Lamata who has gained the respect of
alternative theater and art followers. This peculiar name
has a double meaning: it refers to the snack known by
everybody. Its taste is pleasant and insignificant, but it
leaves a strong taste in the mouth and the stomach that
doesn’t go away easily. This is a way to define their art:
although it seems like a light entertainment, but it really
gets people thinking for a long time

humanize 89
 El punto de partida es sencillo: los dos se presentan
con una escalera bajo el brazo en un escenario
vacío. Los primeros cinco minutos son una
provocación: frases sin sentido y dichas de una
forma lenta y exasperante. Cuando el público está
a punto de huir, comienza un discurso en el que
se nos comenta que todo era una broma. Es una
crítica a esas obras de arte contemporáneo que
nadie entiende. Eso sí, usando las mismas tácticas,
algo que se puede debatir largo rato. Después, los
gritos y las quejas ante esta situación sólo se calman
cuando suben a su escalera para señalar los
elementos del cielo. Parece que en él está la paz,
cuanto menos. Sin duda, El cielo es un espectáculo
polémico por lo arriesgado de su propuesta. Nadie
quedó indiferente: unos la ovacionaron y otros se
sintieron vilmente engañados. El mundo del arte es
así.
The starting point is simple: the two men enter with
a ladder under their arms on an empty stage. The
first five minutes are a provocation: meaningless
sentences pronounced in a slow and exasperating
way. Right when the audience is about to leave, he
begins a speech and tells us that it was just a joke.
It’s a way to criticize those contemporary art works
that nobody understands. But they use the same
strategies, something that can be discussed for a
long time. Then, the shouting and whining caused by
this situation finally go away when they climb up the
later and point to the elements in the sky. At least
it seems as if there is peace. Undoubtedly, El Cielo
is a controversial show because a risky proposition.
Nobody remained indifferent: some cheered and
the others felt cruelly deceived. This is the world of
art.
Una de las características de Los Torreznos es partir
de un concepto sencillo y conocido por todos.
Esto conlleva un riesgo: caer en el déja vu. Pero
ellos no temen esto. Lo explica Jaime Vallaure: “A
la hora de abordar un tema, nosotros no tenemos
en cuenta si antes lo ha tocado mucha gente o
poca. Nos gustan mucho los temas universales,
que todo el mundo puede comprender. Como
nosotros trabajamos mucho con lugares y
situaciones comunes, nos parecía que éste podía
ser un buen concepto para plantearlo a más
gente. Creo que nuestra marca y nuestra manera
de hacer las cosas es suficiente para diferenciar
esa personalidad respecto a otros artistas”. Rafael
Lamata está de acuerdo con su compañero:
“Tampoco nos planteamos hacer algo diferente por
el título. En general, nos interesa trabajar con temas
muy normales y abiertos: que cualquier persona
pueda tener una relación con ellos y puedan
tener diferentes lecturas. Sobre el cielo puedes
tener referencias relacionadas con la religión, la
imaginación, la ciencia o la distancia”.
One of the characteristics of Los Torreznos consists
of starting with a simple concept that is well known
to everybody. This carries a risk: to fall in déjà vu. But
this doesn’t worry them. Jaime Vallaure explains:
90 humanize
“When we come up with an idea, we don’t take
into consideration if people have already thought
about it. We really love universal topics, ones that
everyone can understand. We worked a lot with
common places and situations; so we thought that
this would be a good concept to share with people.
I believe our signature and our way of doing things
is enough to differentiate our personality with those
of other artists.” Rafael Lamata agrees with his
colleague: “We didn’t consider making something
different because of the title. Generally, we are
interested in working with very normal and open
topics: meaning that any person could relate with
them and have different interpretations. When it
comes to Heaven, you can have many different
references with Religion, imagination, science or
distance.”
El público, uno más // The Audience,
Just Another Part of the Show
En sus espectáculos, el público no es un simple
receptor pasivo que se sienta en su butaca
a tragarse lo que le echen. Los espectadores
son muy importantes, ya que se implican en la
representación y hasta llegan a interactuar con
ellos. Por esta razón, la reacción del público es
fundamental. Jaime comenta qué suelen esperar
de ellos: “Todo y nada. Es una parte primordial en
nuestro trabajo, porque nos da la energía para
poder intensificar nuestra propuesta. Pero por
otro lado, nunca se sabe cómo va a reaccionar.
Es imposible”. La cercanía con la gente es otra
característica que les distinguen de otros grupos
más convencionales, algo que explica Rafael:
“Intentamos que nuestro arte sea bastante
cercano. Trabajamos más en salas donde no hay
una distancia tan grande entre el público y la
escena, como centros de arte contemporáneo.
El público es el que hace que tenga sentido este
tipo de espectáculo. Esperamos provocar alguna
reacción intensa”.
During their shows, the spectators are not simple
passive receivers who sit through anything. The
audience is very important, because they get
involved in the performance and sometimes even
interact with them. This is why the audience’s
reactions are essential. Jamie comments that they
usually expect, “Everything and nothing, from them.
It’s a fundamental part of our job, it gives us the
energy to intensify our proposal. But we can’t always
know how they are going to react. It’s impossible”.
Rafael explains that being so close to the people
is another characteristic that separates them from
more conventional groups: “We try to show the art
up close. We usually work in halls where the distance
between the audience and the stage is not too far,
like contemporary art centers. The audience gives
meaning to this kind of show. We try to provoke any
strong reaction.”
humanize 91
 Siempre se dice que los pequeñas detalles
son los que hacen la vida. Ésta es una de las
particularidades de Los Torreznos: tratan temas
diarios, como la familia, pero desde su particular
punto de vista. Todo esto tiene un objetivo, que
Jaime nos explica: “Trabajamos lo cotidiano desde
lo extraordinario, lo normal de lo anormal, lo
comprensible desde lo incomprensible. Nos gusta
que la gente pueda acceder a nuestro trabajo de
arte contemporáneo, pero también que piensen
en lo que se le propone”. Por supuesto, su nueva
obra no es una excepción, según Rafael: “En El
cielo, trabajamos dentro de una situación normal
en un lugar que se hace extraño. Los temas y las
situaciones son como puntos de partida, siempre se
92 humanize
intenta estirar una situación hasta que de alguna
manera se rompe o se cuestiona. Esa dualidad de lo
ordinario y lo extraordinario pasa de un sitio a otro,
aunque el título y los medios sean muy sencillos”.
It’s always said that the small details make up life.
This is one of the particularities of Los Torreznos: they
deal with daily issues like family, but from a specific
point of view. Jaime explains their goal: “We work
on everyday, common things, ranging from the
extraordinary, the normality within the abnormal, the
comprehensible from the incomprehensible. We like
that people are able to access our contemporary
artwork, but we also like that they think about what
is being proposed”. Of course, their new work is no
exception, according to Rafael: “In El Cielo, we
work within a normal situation in a strange place.
The issues and the situations are like starting points;
we always try to stretch a situation until it breaks or
until it is questioned. That duality of ordinary and
extraordinary moves from place to place, even
thought the title and the means are very simple.”
Todos los grupos de artes escénicas tienen un
rasgo de identidad que los distingue de los demás.
En el caso de Los Torreznos, son conocidos por la
insistencia de palabras y expresiones durante sus
espectáculos lo más rápido posible. En YouTube
podemos encontrar algunos vídeos de sus anteriores
espectáculos, como De Perejil a Diwanija. Un
recurso muy utilizado y que no deja indiferente a
nadie, ya que se trata de un elemento celebrado
por sus seguidores y denostado por sus detractores.
Por supuesto, esto tiene una finalidad. Rafael lo
explica: “Planteamos una economía de medios,
utilizamos pocos recursos para contar algo, para
conseguir el máximo con el mínimo de referencias
y de lenguaje. Además, así creamos una situación
donde una palabra que tiene un significado muy
simple se convierte en otra casa, se modifica. En
este espectáculo lo utilizamos menos”.
All performing art groups have a unique sense of
identity that differs them from the others. In the case
of Los Torreznos, they are known because of the
persistency of words and expressions during their
shows as fast as possible. In YouTube we can find
some videos of their previous shows, like De Perejil
a Diwanija. A widely used resource that leaves no
one indifferent, because it’s an acclaimed element
by their followers and criticized by their detractors.
Of course, this has a purpose. Rafael explains it:
“We propose an economy of means; we use few
resources to tell something and to achieve the
maximum with the minimum amount of references
and use of language. Also, this we way, we create
a situation where a word that has a simple meaning
turns into something else, it changes. In this show we
use it less.”
El humor como salvavidas // Humor
as a Lifejacket
El sentido del humor siempre está presente en
la obra de Los Torreznos, algo que se agradece
si tenemos en cuenta que la cultura alternativa
(en especial en las artes escénicas) está repleta
de creadores que se toman demasiado en serio
a sí mismos. Rafael bromea con esto: “Dentro
del arte contemporáneo y experimental a veces
se encuentran cosas muy crípticas y difíciles de
entender para alguien que no esté habituado.
Nosotros intentamos buscar otro tipo de enfoques
que sean accesibles a cualquier persona
que no tenga un gran conocimiento del arte
contemporáneo. El humor es una herramienta muy
importante para poder comunicarnos con cualquier
tipo de gente”. Jaime señala lo importante que
es el humor tanto en su obra como en la vida: “El
humor es algo fundamental para la vida, no sólo
para el arte y la creación. Sin él, sería complicado
abordar algunas cuestiones. Lo que pasa es que no
somos humoristas ni pretendemos hacer reír a nadie.
El humor es una consecuencia, no queremos hacer
obras graciosas, sino reírnos de nosotros mismos
para que el público nos acompañe. Pretendemos
llamar la atención sobre la insignificancia del ser
humano y su capacidad de volver a caer en los
mismos errores una y otra vez, pero sin caer en
una actitud derrotista. Al contrario, queremos dar
a entender que podremos salir de las situaciones
difíciles si nos reímos de nosotros mismos”.
Sense of humor is used a lot in the work of Los
Torreznos, something that we can appreciated if
we consider that the alternative culture (especially
stage art) is full of artists who take themselves
too seriously. Rafael jokes around with this: “In
contemporary and experimental art we sometimes
find very cryptic things so difficult to understand for
someone who is not used to it. We also try to include
other focus points to connect with the people
who are not as familiar with contemporary art.
Humor is a great way to communicate anybody.”
Jamie explains that humor is just as important in
his work as it is in life: “Humor is something essential
for life, not just for art and creation. Without this,
it’s complicated to raise some issues. The thing is,
we are not comedians, our intentions aren’t to
make people laugh. Humor comes naturally: we
don’t want make our pieces funny; we just laugh
at ourselves so the audience can be part of it. We
try to attract attention about the insignificance of
human beings and our ability to repeat the same
mistakes over and over again, avoiding a defeatist
attitude. On the contrary, we want to get the idea
across that we can overcome difficult situations by
just laughing at ourselves.”
A pesar del éxito de El cielo, Los Torreznos no van a
parar ni siquiera para tomarse un respiro. Por eso,
ya preparan su siguiente espectáculo, tal como nos
cuenta Jaime: “Este proyecto llamado El desierto.
Es una pieza presencial que vamos a presentar en
el próximo Festival de Glasgow, en marzo. También
es una videoinstalación que se basa en esta misma
idea del desierto. La historia arranca en Arizona en
el año 2009 y seguramente terminará en febrero o
marzo de este año”. Como podemos ver, el cielo no
es el final del camino.
Despite the success of El Cielo, Los Torreznos are not
going to stop, not even just to relax. Jamie explains
that this is why they’re already preparing for their
next show: “This project is called El Desierto. It’s a
face-to-face piece which we are going to launch in
the next Glasgow Festival in March. It’s also a video
installation based on this idea of the desert. The
story starts in Arizona in 2009 and will probably end
in February or March of this year.” As we can see,
Heaven is not the end of the road.
humanize 93
 Hablamos con 23 Pandoras, las
integrantes de la antología de poemas
más aclamada de los últimos meses
We talk with 23 Pandoras, the members
of the most acclaimed anthology of
poems in recent months
Literatura femenina. Una de las etiquetas más
repetidas en los últimos años, celebrada por
algunos y denostada por otros. Existen una serie de
características que se asocian a este subgénero,
pero también hay otras mujeres que pretenden
escapar de estos clichés. En este punto, nos
encontramos con 23 Pandoras, la última revelación
dentro de la poesía alternativa española.
Women’s literature. One of the most repeated
labels in recent years, celebrated by some
and reviled by others. There are a number of
characteristics associated with this subgenre, but
there are also other women that try to escape the
clichés. At this point, we found 23 Pandoras, the
new sensation In the Spanish alternative poetry.
23 Pandoras es una antología de poemas con
una particularidad: todas las autoras son mujeres.
94 humanize
Por supuesto, existen otras diferencias, como el
lugar de origen o la edad, con una diferencia de
unos 20 años entre la más joven y la mayor. Las
Pandoras del título son Almudena Vidorreta, Lucía
Boscá, Sofía Castañón, Eva Villavieja, Carmen
Beltrán, Déborah Vukušic, Carmen Ruiz Fleta,
Safrika, Sonia San Román, Carmen Camacho,
Brenda Ascoz, Miriam Reyes, María Eloy García,
Eva Vaz, Silvia Rodríguez, Ana Pérez Cañamares,
Inma Luna, Roxana Popelka, Begoña Paz, Isabel
Pérez Montalbán, Belén Reyes, Isabel Bono y Mada
Alderete. Unas con un estilo más clásico y otras
más abiertas a la experimentación, a veces tiernas
y otras dramáticas, la calidad de esta antología
es indiscutible. La magia de cada una de ellas
ha sido seleccionada y manejada por Vicente
Muñoz Álvarez, responsable de otras antologías
memorables como Hank Over. Resaca.
23 Pandoras is an anthology of poems with a
uniqueness: all the authors are women. Of course,
there are other differences, such as their place of
orgin and age, with a difference of about 20 years
between the youngest and oldest. The Pandoras of
the title are Almudena Vidorreta, Lucía Boscá, Sofía
Castañón, Eva Villavieja, Carmen Beltrán, Déborah
Vukušic, Carmen Ruiz Fleta, Safrika, Sonia San
Román, Carmen Camacho, Brenda Ascoz, Miriam
 23 Pandoras
Reyes, María Eloy García, Eva Vaz, Silvia Rodríguez,
Ana Pérez Cañamares, Inma Luna, Roxana Popelka,
Begoña Paz, Isabel Pérez Montalbán, Belén Reyes,
Isabel Bono and Mada Alderete. Some with a
more classical style and others more experimental,
sometimes loving and other times dramatic, the
quality of this anthology is indisputable. The magic
of each one has been selected and managed
by Vincente Muñoz Alvárez, responsible for other
memorable anthologies like Hank Over. Resaca.
Me encuentro en un lugar mítico de Malasaña con
cinco de las autoras: Sofía Castañón, Déborah
Vukušic, Ana Pérez Cañamares, Inma Luna y Roxana
Popelka. Entre cañas y humo de cigarrillos, las
chicas reflexionan sobre la literatura de mujer y su
papel en ese mundo. Inma opina: “Sobre todo hay
un desconocimiento o una falta de interés entre
nuestros compañeros hombres, porque aún piensan
que esto es algo minoritario. Para leer poemas,
hemos estado en igualdad de condiciones. Pero
me he sentido relegada para hablar de ella, parece
que ahí tenemos menos que decir. Es una pelea
constante”. Roxana continúa explicando: “Esto se
ve en el mundo de los premios literarios. Si analizas
cualquier concurso, todo está copado por hombres.
No puedo creer que las mujeres no merezcan
más premios, para nada. Todavía nos falta mucho
camino, porque hay una visión muy paternalista
Por // By: Fátma Rodríguez
Traducción // Translation: Alejandro Zaballa
desde los jurados y los propios escritores”. Deborah
es la más optimista: “En la mayoría de las antologías
la nómina de hombres es cuantitativamente
superior al de mujeres, pero creo que ahora
estamos en el momento contrario. Es estupendo ser
mujer y ser incluida en antologías por eso”.
I meet in a legendary place of Malasaña with five of
the authors: Sofía Castañón, Déborah Vukušic, Ana
Pérez Cañamares, Inma Luna and Roxana Popelka.
Through the cigarettes smoke and beer, the girls
reflect upon women’s literature and their role in this
world. Inma shares her opinion: “Above all, there
is a lack of interest from our male companions,
because they still think that this is MINORITY. We
have an equal right to read, but I feel as if I’ve
been neglected to talk about it, it seems as if we
have nothing to say. It’s a constant battle.” Roxana
continues explaining: “This is seen in the literary
awards world. If you analyze any competition,
everything is taken by men. I can’t believe that
women don’t deserve more awards, I really can’t.
We still have a long way to go because the judges
and authors themselves have a very paternalist
vision.” Deborah is the most optimistic: “In most of
the anthologies, men are quantitatively superior
to women, but I think we are at the opposite time.
It’s great being a woman and to be included in
anthologies because of this.”
humanize 95
 ¿Temas menores? // Minor issues?
A la literatura femenina se le asocian una serie
de temas muy específicos, como la maternidad.
Algo que las Pandoras ponen en entredicho.
Inma lo explica: “Parece que la poesía social es
exclusivo de lo masculino, mientras que a nosotras
nos preocupa lo sentimental y lo doméstico por
lo general. Y éstos se ven como temas menores.
Por ejemplo, el hablar de nuestros hijos debería
preocuparnos tanto a hombres como a mujeres”.
Sofía es más concreta: “No creo que a Goytisolo le
digan que Palabras para Julia sea un libro menor
porque habla de una hija. También me revientan
expresiones como ‘Escribes como un hombre’.
Como lectora, no quiero antologías de mujeres:
quiero antologías en las
que también haya mujeres,
porque cada vez hay más que
escriben”. Carmen Camacho,
otra Pandora con quién
también he podido hablar, es
más explícita: “Sigue siendo
un mundo de hombres. Y eso
pone lejos de las gentes no sólo
la poesía con voz de mujer:
también la literatura valiente, la
minoritaria, la de vanguardia”.
También lo tiene claro a la hora
de referirse a las antologías
femeninas: “Ojalá llegue el día
en que nadie se espante por
ver un libro donde todas las
autoras son mujeres”.
Women’s literature can be
associated with very specific
issues, such as maternity. “It
seems as if social poetry is
strictly for men, but, generally,
we care more about domestic
and sentimental issues. And this
is seen with little importance.
For example, when it comes to our children, both
women and men should be just as responsible for
them.” Sofia is more specific: “I don’t think anybody
told Goytisolo that Palabras para Julia is not that
important just because it’s about a daughter.
What really gets on my nerves is when people say,
“You write like a man.” As a reader, I don’t want
anthologies of women: I want anthologies where we
can also find women, because there are more and
more who write”. Another woman who I have also
been able to talk to, Carmen Camacho, is more
explicit: “It’s still a man’s world. And that keeps not
only poetry far from the rest of the world, but also
brave, minority and vanguard literature.” She is also
very clear when referring to female anthologies:
“Hopefully, one day it will not be a surprise to see a
book written by only women.”
El nombre de 23 Pandoras tiene una doble
explicación. Por un lado, hace referencia al mito
griego de Pandora, que liberó los males del mundo
96 humanize
pero dejó dentro la Esperanza. Por otro lado, se
inspira en la banda de garage punk The Pandoras,
integrado sólo por mujeres y que revolucionó la
música de los 80. Esta dualidad entre pasado y
modernidad está presente, e intenta expresar que
el cambio es posible. Inma lo aclara: “Nuestras
poemas tienen ironía y una poquito de mala
leche”. Roxana continúa: “Nuestra poesía busca
ese equilibrio entre aportar el matiz que puede
dar cada una y tratar lo común, lo que nos puede
pasar a todos”. Carmen expresa su opinión: “Pasan
por un buen momento las etiquetas ‘alternativa’,
‘subversiva’ o ‘contracultural’. Pero la literatura
verdaderamente alternativa al canon, a las leyes
del mercado, a las modas, a la sociedad del
espectáculo… no, no estoy tan segura de que pase
un buen momento. De hecho,
jamás lo tuvo. Eso sí, para mí ya es
todo un éxito cualquier iniciativa
editorial que pretenda acercar
vanguardia y público. Y las hay”.
The name of 23 Pandoras has a
double meaning. In one way,
it refers to the Greek myth of
Pandora, who released the evils of
the world except for Hope. On the
other hand, it’s inspired by the 80’s
garage punk band The Pandoras,
made up of only women. They
revolutionized the world of music.
This duality between past and
modernity is always present, and
it tries to express that change
is possible. Inma clarifies: “Our
poems are ironic and have a bit
of an attitude.” Roxana continues:
“Our poetry searches for the
equilibrium between providing the
nuance of each one and treating
the common, it could happen to
all of us.” Carmen expresses her
opinion: “Labels like alternative,
subversive or contracultural are going through a
good patch. But not the truely alternative literature,
they face the market rules, the fashion, the show
business society… I’m not so sure it is going through
a good moment. In fact, it never had. But yes, in my
opinion every publishing initiative which brings the
vanguard to audiences is a success. And there are
a few.”
Gracias a estas características, este poemario
puede calificarse de alternativo, tal como reza
la portada del libro. Sofía lo define en este caso:
“El término ‘alternativas’ que nos pone Vicente
es muy acertado, porque es una alternativa al
enfrentamiento, tanto en la literatura como en la
vida”. En los últimos tiempos, esta palabra está en
boca de todo el mundo. Incluso podría decirse
que ser así está de moda, por lo que muchas
veces esconde una realidad más comercial. Que
se lo digan si no a los grandes almacenes, con
esos elegantes atuendos de punk de manual. Se
puede llegar a la conclusión de que el auténtico
alternativo es el que no pretende serlo. Según Inma:
“Esta antología se distingue porque no pretende
innovar en nada, con la pretensión de mostrarnos
tal y como somos, como escritoras y como poetas.
Si hay algún valor que se pueda resaltar es ése: una
poesía carente de prejuicios, las veintitrés estamos
en pelotas”. Sofía lo define así: “Ser alternativo
consiste en sentirte libre en todo momento. Se nos
pretende encasillar porque las librerías tienen que
clasificar los libros”. Ésa es la clave de 23 Pandoras:
la intención no es aprovechar la popularidad de un
movimiento, sino mostrar una serie de sentimientos
y creencias a través de unos poemas valientes,
arriesgados, sinceros, a veces alegres y otras tan
dolorosos que llegan a ser desgarradores.

Thanks to these characteristics, this collection of
poems can be classified as alternative, as the book
cover reads. In this case Sofía defines it: “The name
‘alternative’ that Vicente gives us is very correct,
because is an alternative to confrontation in
literature and life.” Lately, this word is in everyone’s
vocabulary. We could even say that it is in style to
be that way; it so often hides a mainstream reality.
Tell that to department stores, with those elegant
clothes for poseur punks. We can conclude that
the real alternative doesn’t try to be so, it just is.
According to Inma: “This anthology is significant
because we don’t try to innovate, with the goal of
showing us just as we are, as readers and as poets.
If there is any value that can be highlighted is that:
an unprejudiced poetry, where all twenty-three
of us are vulnerable”. Sofía defines that: “Being
alternative is to feel free at all times. People want to
categorize us because bookshops have to classify
their books”. This is the key of 23 Pandoras: the
intentions are not to follow what is in style, but to
show our beliefs and feelings through brave, risky,
sincere poetry, sometimes happy and other times,
heartbreaking.

Inma Luna Carmen Camacho

humanize 97
 Por amor al arte…literalmente // For
the Love of Art… Literally
Todo el mundo sabe que dedicar la vida a la
literatura no es tarea fácil en general. La poesía
aún es considerada demasiado minoritaria por un
público amplio, y la cultura en este país aún no se
valora lo suficiente. Una triste realidad que Ana ha
vivido en persona recientemente: “En España es
casi imposible vivir de la literatura. Somos currantes
y por eso entendemos el mundo de los currantes.
Además, muchas veces las aportaciones y los
recitales los hacemos gratis y por amor al arte. No
conozco a nadie que viva de esto. De hecho, los
que sí lo hacen se terminan profesionalizando y
acaban escribiendo para comer. Tal como está
ahora, no quisiera vivir de esto. He estado buscando
becas de creación, pero para mi edad y situación
no hay nada. Tan sólo hay tres: la que disfruta Sofía
(para jóvenes creadores) y otras dos en las que
no cuadraba ni por la edad ni por nada”. Roxana
compara esta realidad con las facilidades para los
escritores en el extranjero: “Si viviéramos en EE.UU.,
sí que podríamos acceder a muchas más becas.
Incluso en países como México existe un mayor
apoyo a los escritores”. Ana continúa: “Ni siquiera
podemos plantearnos tomarnos un año sabático
para escribir. Esa posibilidad sólo existe si has
presentado un telediario o has ganado el Planeta”.
Everybody knows that dedicating your life to
literature, generally, is not an easy task. Poetry is still
considered less important by major audiences, and
this country does not value culture enough. A sad
truth that Ana has recently experienced: “In Spain
it is almost impossible to live off of literature. We are
workers, and that is why we understand the workers’
world. What’s more, on occasions, our contributions
and readings are free and for the love of the art: I
don’t know anybody who can live like this. In fact,
those who do it, end up making it a profession and
they write for food. The way things are right now, I
would not want to make a living out of this. I have
been searching writing grants, but there is nothing
for someone of my age and situation. There are only
three: one that Sofía is enjoying –for young creators-
and other two which are not flexible with my age
or anything for that matter.” Roxana compares this
reality with the advantages writers abroad: “If we
live in the USA, we could access more grants. Even
in Mexico, there is a lot more support for the writers.”
Ana continues: “We can not even ask to take a year
off to write. This is only possible if you have presented
the news or you have won the Planeta award.”
El camino para publicar una obra es largo y
tortuoso, y se vuelve aún más intransitable cuando
hay que darla a conocer. Pero vivimos nuevos
tiempos, y en este caso Internet vuelve a ser el
mejor aliado de los autores menos conocidos. 23
Pandoras no es una excepción: prácticamente
todas son blogueras, además del blog creado para
dar a conocer la antología. Gracias a la incansable
98 humanize
promoción a través de Internet y en varios fanzines,
el poemario ya va por su segunda edición. Aunque
tampoco podemos obviar el esfuerzo de varias
pequeñas editoriales independientes, como Baile
del Sol o Eclipsados. Roxana lo aclara: “Hay mucha
gente que no apuesta por un nombre consagrado,
sino por un libro de poemas. No hay estrellas, y las
editoriales independientes dan el mismo trato al
que publica su primer libro que al que lleva diez.
¡Un lujo!”. Ana compara esta realidad con otra muy
distinta dentro del ambiente editorial: “Hasta hace
poco me dedicaba a la narrativa, y sólo conocía
el mundo de la poesía desde el punto de vista
oficial propio de los suplementos. Veía todo muy
lejano, rodeado de premios que se daban sin tener
muy claro por qué. Pero también hay un mundo
muy vivo, sin complejidades, lleno de gente súper
comprometida y que escribe cosas alucinantes”.
¿Quién dijo crisis?
The road to publish a book is long and tortuous,
and it becomes more impassable when it’s time
to tell everyone. But we live new times, and once
again, the Internet is the best ally of the lesser-
known authors. 23 Pandoras is no exception: all
the authors are bloggers, in addition to the blog
created to let people know the anthology. Thanks
to the tireless promotion through Internet and some
fanzines, the collection of poems is headed towards
its second edition. We can’t forget the effort of
some small publishing companies, like Baile del Sol
or Eclipsados. Roxana clarifies: “There are a lot of
people who don’t support an acclaimed name
but yes to a book of poems. There aren’t any stars,
and the independent companies show the same
respect to someone who has published his first work
as they do to someone who has published ten. It’s
a luxury!” Ana compares this reality with something
very different in the publishers’ atmosphere: “Until
recently, I dedicated myself to narration, and I only
knew the world of poetry from the point of view
of supplements. For me everything was unclear, it
was surrounded by awards that were given without
even knowing why. But this world is very much alive,
without complexities, full of very committed people
who write amazing things.” What crisis?
Sofía Castañón
Ana Pérez
Roxana Popelka
Deborah Vukusic

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Formato // Format: Foto / Photo: Polaroid 600
Dónde y cuándo // When and Where: 2009, Mooresville, Indiana
Autor // Author: Belma H-F León

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Formato // Format: Foto / Photo: Polaroid 600
Dónde y cuándo // When and Where: 2009, Chicago
Autor // Author: Belma H-F León

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