Las proporciones del cuerpo humano
La preocupación por las proporciones del cuerpo humano por unas leyes que regulenla belleza, en su representación, se remonta a los comienzos de la llamada culturaoccidental. Desde el arte se buscan explicaciones y respuestas; si en la época prehistóricala representación surge por cuestiones mágicas y de invocación, en épocas posteriorescuando es el propio placer estético el generador. El intento de representar al hombre ideal,al modelo de belleza, es el motor de la búsqueda de las proporciones que expresen esa idea.A esto se le va a sumar el deseo de concretar, describir y, por lo tanto, retrataridentidades concretas, personajes y modelos reales que, a su vez, representen o simbolicenla idea concebida por los artistas que evoca la armonía universal.Este concepto de armonía, como fruto de un orden universal, pervive también en elarte contemporáneo con aplicaciones en muy diversos campos. El arquitecto Le Corbusier serefiere a esta armonía en un tono ciertamente místico en su obra El Modulor.
A lo largo de la historia el estereotipo de belleza utilizado por los griegos en lasrepresentaciones de la figura humana resurgirá posteriormente. El artista en elRenacimiento añadirá a esa tendencia idealista, el estudio racional de la anatomía humana,la aplicación de las normas de la perspectiva y una técnica más perfeccionada.Para representar el cuerpo humano debemos tener en cuenta que su forma externase caracteriza por una simetría con pequeñas irregularidades que son las que dan carácterpersonal e individual. Además se ha podido comprobar que presenta una gran regularidad enlas relaciones del tamaño de las distintas partes entre sí y con el todo, es decir, en lasproporciones.Al realizar el análisis formal de las estructuras naturales, en este caso del cuerpohumano, se plantea la comparación utilizando figuras geométricas o números y seriesnuméricas para establecer las relaciones entre las partes.El primer método es el que se utilizó por los gremios de la Edad Media y quepodemos ver en los famosos dibujos del arquitecto Villard de Honnecourt donde superponeuna norma preestablecida sobre las figuras.El segundo método, fruto de los estudios de Leonardo da Vinci, tiende a extraeruna norma métrica a partir de observaciones de hechos naturales, midiendo y comparandoindividuos. El concepto de trazado regulador quedó consolidado con la formulación teóricallevada a cabo por Le Corbusier, que el mismo aplicó en sus obras.Denominamos
canon
al conjunto de proporciones que hacen que todas las partesestén en su justa relación entre sí y con el todo. La medida determinante o de referenciaes el módulo, y las relaciones entre las distintas partes serán las proporciones.Los cánones y módulos han variado a lo largo de la historia, con los distintosperiodos artísticos. El arte egipcio representa las figuras tomando como referencia lalongitud de los dedos: 19 dedos equivalen a unas 7 cabezas; las figuras resultan esbeltas
porque tienen las piernas extremadamente largas y el tronco es especialmente corto. Estecanon es naturalista y corresponde a proporciones frecuentes entre los egipcios.Los griegos del Periodo Arcaico también representaban sus figuras con las piernaslargas y el tronco corto, unidos a un hieratismo similar al egipcio. Sin embargo, el PeriodoClásico asume totalmente el ideal de belleza en las representaciones que hacen del cuerpohumano cuyo canon es dictado de modo ejemplar en el Doríforo de Policleto que emplea unaaltura entre 7 cabezas y 7 y3/4 según se tome como modulo la altura de toda la cabeza ose tome desde el nacimiento de pelo hasta la barbilla.
Doríforo;
Policleto, S V a. de C.
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Proporciones Del Cuerpo Humano
Estudio sobre las relaciones proporcionales del cuerpo humano y su aplicación en la representación artística.
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