Mª JOSÉ

ZANÓN
CUENCA
15-04-10
13-06-10
FUNDACIÓN CULTURAL FRAX DE LA
COMUNITAT VALENCIANA
Patronos de Honor
M. H. Sr. D. JOSÉ LUIS OLIVAS MARTÍNEZ
D. MODESTO CRESPO MARTÍNEZ
D. RAMÓN MARTÍN MATEO
D. PERE MARIA ORTS I BOSCH
PATRONATO
Presidente
D. MATÍAS PÉREZ SUCH
Vicepresidentes
D. RAMÓN DE SOTO Y ARÁNDIGA
Dña. CONCEPCIÓN GÓMEZ OCAÑA
Secretaria
Dña. MARÍA JOSÉ ARGUDO POYATOS
Tesorera
Dña. NURIA MONTES DE DIEGO
Vocal Director de Proyectos
D. SEBASTIÁ GARCIA I MUT
Vocales
D. ANTONIO LÓPEZ DE ÁVILA MUÑOZ
D. LUIS MIGUEL MARTÍ BORDERA
D. ISAAC VIDAL SÁNCHEZ
Patronos
D. VICENTE ARQUES CORTÉS
D. JOSÉ MANUEL DEL CARPIO HORNERO
D. PERE JOAN DEVESA MARTÍNEZ
D. JOSÉ MIGUEL ESCRIG NAVARRO
D. VICENTE ESCRIG PERIS
D. JUAN ANTONIO ESPINOSA ZARAGOZA
D. JUAN ÁNGEL FERRER AZCONA
D. FRANCISCO JAVIER GARCÍA CUENCA
D. FELIPE V. GARÍN LLOMBART
D. JOSÉ GASCÓ FRAU
D. ÁNGEL HERNÁNDEZ RODRÍGUEZ
D. FRANCISCO JUAN MARTÍNEZ
D. MARIANO LÓPEZ GARCÍA
D. JAIME LLINARES FUSTER
D. FRANCISCO RAMÓN LLORENS ORTS
D. RAFAEL MIRÓ PASCUAL
Dña. Mª DEL CARMEN NÁCHER PÉREZ
D. JOSÉ ÁNGEL NAVARRO MONTANER
Dña. Mª VICTORIA PALAU TÁRREGA
D. VICENTE PÉREZ AGULLÓ
D. VICENTE PÉREZ GASQUET
D. CARLOS ALBERTO PRECIOSO ESTIGUÍN
D. JESÚS RODRÍGUEZ MARÍN
D. EDUARDO SÁNCHEZ JAÉN
D. JOSÉ SUCH RONDA
Dña. Mª LUCÍA TORRES FONTGIRVERT
EXPOSICIÓN
Comisariado
Dña. LOURDES SANTAMARÍA BLASCO
Coordinador
D. JAVIER RODRÍGUEZ TERUEL
Performance
D. DEIF VILA
CATÁLOGO
Texto
Dña. LOURDES SANTAMARÍA BLASCO
Traducción al valenciano (textos institucionales)
D. SEBASTIÁ GARCIA I MUT
Maquetación
Dña. PENÉLOPE CASTAÑOS
Fotografías
Dña. Mª JOSÉ ZANÓN CUENCA
Impresión
GRÁFICAS DÍAZ, S.L.
ISBN: 978-84-613-8612-3
Depósito legal:
......................................................................
© de los textos: los autores
© de las imágenes: los autores y propietarios
© de la presente edición: Fundación Cultural Frax de
la Comunitat Valenciana, 2010
Fundación Cultural Frax de la Comunitat Valenciana
Paseo de las Estrellas, 3
03581 - Albir-L’Alfàs del Pi (Alicante, España)
Tel.: +34 96 686 40 40 - Fax: +34 96 686 42 42
www.fundacionfrax.org
e-mail: fundacion@fundacionfrax.org
 Pasajes Velados
Mª José Zanón Cuenca
15/04/10 - 13/06/10
VICENTE ARQUES CORTÉS
Alcalde l’Alfàs del Pi
Poder disfrutar en l’Alfàs del Pi de casi una veintena de
obras escultóricas de la doctora en Bellas Artes, María
José Zanón, supone un nuevo paso hacia delante en el
brillante camino que la Fundación Frax ha emprendido
para convertirse en referente nacional e internacional
de centro Cultural con mayúsculas.
La magnífica muestra que ahora nos ofrece la Fundación
de la polifacética artista valenciana nos introduce, de
alguna manera, en la poética evocativa de los orígenes,
aplicando a sus trabajos arquetipos de ambos sexos, en
relación al equilibrio entre masculino y femenino.
La idea de escultura permite la génesis de la inquietud
de compartir y del estudio sobre la cultura y los sentidos.
La escultura como objeto tridimensional sirve no sólo
para dar pie a una actividad contemplativa sino que
también resulta un objeto de conocimiento empírico
al poderse tocar, ofreciendo la percepción de la forma,
textura y temperatura tanto a aquellas personas que no
disponen del sentido de la vista como a las que quieren
experimentar el sentido del tacto complementando la
información visual.
El desnudo es un palimpsesto de estética y sexualidad,
en el que se manifiestan los sentimientos, latentes
y manifiestos en sus cataclismos revolucionarios y
reaccionarios.
La utilización como soporte fundamental del hierro,
tratado y oxidado nos permite un acercamiento
especial a la significación de la obra.
Estoy seguro que esta exposición es fruto y premio
merecido y justo a la constancia y el esfuerzo de
una magnífica creadora valenciana que nos permite
acercarnos a su última expresión artística que lleva por
título “Pasajes Velados” y que posibilitará que miles de
ciudadanos de toda la provincia puedan admirar una
forma muy especial de la creación de un arte con gran
emotividad y un sentimiento particular.
Poder gaudir a l’Alfàs del Pi de quasi una vintena
d’obres esculturals de la doctora en Belles Arts, María
José Zanón, suposa un nou pas endavant en el brillant
camí que la Fundació Frax ha emprés per a convertir-
se en un referent nacional i internacional de Centre
Cultural amb majúscules.
La magnífica mostra que ara ens ofereix la Fundació,
de la polifacètica artista valenciana ens introdueix,
d’alguna manera, en la poètica evocadora dels orígens,
aplicant als seus treballs arquetipus d’ambdós sexes,
en relació a l’equilibri entre masculí i femení.
La idea d’escultura permet la gènesi de la inquietud
de compartir i de l’estudi sobre la cultura i els sentits.
L’escultura com a objecte tridimensional serveix no sols
per a donar peu a una activitat contemplativa sinó que
també resulta un objecte de coneixement empíric en
poder tocar-se, oferint la percepció de la forma, textura
i temperatura tant a aquelles persones que no disposen
del sentit de la vista com a les que volen experimentar
el sentit del tacte complementant la informació visual.
El nu és un palimpsest d’estètica i sexualitat, en el que
es manifesten els sentiments, latents i manifests en els
seus cataclismes revolucionaris i reaccionaris.
La utilització com a suport fonamental del ferro, tractat
i oxidat, ens permet un apropament especial a la
significació de l’obra.
Estic segur que aquesta exposició és fruit i premi
merescut i just a la constància i l’esforç d’una magnífica
creadora valenciana que ens permet apropar-nos a la
seva última expressió artística que du per títol “Pasajes
Velados” i que possibilitarà que milers de ciutadans
de tota la província puguen admirar una forma molt
especial de la creació d’un art amb gran emotivitat i un
sentiment particular.

De nou donem la benvinguda en la Fundació Frax a
una artista i la seva obra recent i última, i ho fem amb
satisfacció en comprovar que el nostre espai serveix
per a acollir escultures que són el resultat de reflexions
sobre sensacions o estats anímics que la pròpia artista
defineix com “...aquests aspectes de la nostra vida més
inconcrets i que no podem definir mitjançant paraules
sinó per la mediació de formes, volums, signes, colors i
textures.”
La nostra seu ja fou “espai de meditació” per la reflexió
d’un altre escultor y la seva obra i ara, en aquesta
ocasió, segueix sent el receptacle necessari per a la
reflexió escultòrica sobre el sexe i la mort, el plaer i el
dolor. L’Eros i el Thànatos que són inherents a la vida
mateixa ja que l’ésser humà és naixement i mort essent
l’aliment, el sexe i la condició humana els companys de
viatge.
María José Zanón, Doctora en Belles Arts i Escultura
per la Universitat de València és una escultora amb
una ja llarga trajectòria, malgrat la seva joventut, en
exposicions individuals i col•lectives i ostenta, a més
a més, premis en certàmens, biennals i convocatòries
artístiques. Té obra pròpia exposada al llarg de la
Comunitat Valenciana i en altres ciutats d’Espanya i hi
ha escultures seves a l’aire lliure a València i Madrid.
La seva docència a la Facultat de Belles Arts d’Altea li
confereix eixa especial condició d’artista i observadora.
Poder reflexionar de manera íntima per a expressar
la seva pròpia obra i ajudar als altres a través de
l’ensenyament per a formar-se com a artistes, és un
privilegi i un esforç al mateix temps. Serveixen com a
exemples les escultures que s’exposen a la Biblioteca de
la Fundació Frax i que són el resultat de l’últim treball en
la forma i en la ment de l’artista, ofertes impúdicament
al públic per a que les seves mirades escodrinyen el seu
significat i intenció.
MATÍAS PÉREZ SUCH
Presidente Fundación Frax
De nuevo damos la bienvenida en la Fundación Frax a
una artista y a su obra reciente y última. Y lo hacemos
con satisfacción al comprobar que nuestro espacio
sirve de nuevo para albergar esculturas que son el
resultado de reflexiones acerca de sensaciones o
estados anímicos que la propia artista define como “…
estos aspectos de nuestra vida más inconcretos y que
no podemos definir por medio de palabras sino por
la mediación de formas, volúmenes, signos, colores y
texturas”.
Nuestra Sede ya fue “espacio de meditación” para la
reflexión de otro escultor y su obra y ahora, en esta
ocasión, sigue siendo el receptáculo necesario para la
reflexión escultórica sobre el sexo y la muerte, el placer
y el dolor. El Eros y el Thánatos que son inherentes a la
vida misma pues el ser humano es nacimiento y muerte
siendo el alimento, el sexo y la condición humana los
compañeros de viaje.
María José Zanón, Doctora en Bellas Artes y Escultura
por la Universidad de Valencia es una escultora con
una ya larga trayectoria, a pesar de su juventud, en
exposiciones individuales y colectivas y ostenta,
además, premios en certámenes, bienales y
convocatorias artísticas. Tiene obra propia expuesta
a lo largo de la Comunidad Valenciana y en otras
ciudades de España y hay esculturas suyas al aire libre
en Valencia y Madrid.
Su docencia en la Facultad de Bellas Artes de Altea
le confiere esa especial condición de artista y de
observadora. Poder reflexionar de forma íntima para
expresar su propia obra y ayudar a los demás a través
de la enseñanza para formarse como artistas es un
privilegio y un esfuerzo al mismo tiempo. Sirvan como
ejemplo las esculturas que se exponen en la Biblioteca
de la Fundación Frax y que son el resultado del último
trabajo en la forma y en la mente de la artista, ofrecidas
impúdicamente al público para que sus miradas
escudriñen su significado e intención.
LLEGÓ CON TRES HERIDAS:
LA DE LA VIDA, LA DEL AMOR, LA DE LA MUERTE
El poema de Miguel Hernández que titula estas líneas
nos recuerda que existe un estrecho vínculo entre
violencia y erotismo, entre la sexualidad y la muerte
(Eros y Thánatos), entre el placer y el dolor. Artistas,
poetas, escritores y filósofos como Rodin, Bataille,
Baudelaire o Freud, resaltan en sus obras de qué
manera el sexo se convierte en la fuerza pulsional
constitutiva del sujeto, pero aquello mismo que lo
crea, inevitablemente, también acaba destruyéndolo
(corrompiéndolo, oxidándolo) al final del viaje.
Existe una intangible frontera entre el goce y el
sufrimiento, entre lo abyecto y lo sublime, la vida y
la muerte… Las obras de Mª José Zanón se deslizan
entre esos límites delicuescentes, pero también en
la línea divisoria entre lo axiomático (la codificación
de los conceptos de lo masculino y lo femenino en
imágenes primordialmente genitales) y la alegoría,
ilustrándose dichos conceptos en imágenes simbólicas
que recorren desde el arte rupestre hasta los graffitis
de urinario/callejón (captados por el diafragma de
Brassaï, sintetizados en los brochazos de Basquiat o
reformulados en los dibujos de Nancy Spero, pongamos
por caso). Brassaï confesaba que se enfrentaba a las
placas que hacía a los graffitis de las calles del París de
los años 30 como si fuera un escultor, y reflexionaba
sobre la necesidad de grabar, incidir, arañar, cincelar
sobre materiales imperecederos esos símbolos de la
vida, el amor y la muerte que manifiestan los deseos
y miedos más profundos y atávicos de personas
anónimas o artistas consagrados.
Las “Morfologías del Deseo” y las “Columnas de Eros” de
Zanón tienen esa intensidad codificada y alegórica del
graffiti, y la magia atávica del arte rupestre. No obstante
hay que resaltar la contemporaneidad de los símbolos
que la artista crea, cincela, funde, graba, suelda, oxida,
pule, fija y da esplendor sobre los materiales que ni
se crean ni se destruyen, solamente se transforman
(piedra, cera, hierro y pigmento) en rotundos y a la
vez ambiguos genitales “femeninomasculinos”: falo/
vagina, lingam/yoni, yin/yang; todos ellos símbolos
binarios y axiomáticos de vida, amor y muerte en
variadas culturas.
El soporte que utiliza fundamentalmente es el hierro,
tratado y oxidado. Su dureza y su superficie nos remiten
a lo que Brassaï consideraba como la necesidad de
liberar todo lo que está reprimido y suprimido de
todo aquello que lo oprime, e inscribirlo eternamente
sobre el material más duro e imperecedero posible.
Sobre esa superficie se produce la alquimia artística
que convierte el tabú de la representación directa y
sin tapujos de los genitales en la exorcización de los
deseos y las pulsiones.
Entre las técnicas que la artista suele emplear destaca
la minuciosa oxidación del hierro que nos remite a las
“pinturas de oxidación” de Warhol, las cuales se hacían
a partir de lienzos preparados con cobre oxidado con
orina. En el metabolismo de los seres vivos (animales
y humanos) existe la oxidación interna y externa; las
exudaciones del cuerpo humano, la sangre, la orina,
el semen, el sudor se oxidan y provocan a su vez la
corrosión de los metales, es decir, sufren una serie de
procesos de transformación de sus características:
color, textura, composición, etc.
Estos procesos de oxidación aplicados a los materiales
que la artista emplea son inseparables y afines a la
simbología contenida en sus obras: Morfologías del
deseo y metamorfosis de los materiales: lo orgánico
corroyendo lo inerte, lo abyecto contaminando
lo sublime y el principio masculino insertado en
el principio femenino. Desde la prehistoria hasta orgánico: boca, ano, pene o vagina, es considerado
nuestros días el principio generatriz de la vida ha sido materia de desecho, se transforma en algo sucio,
simbolizado por los órganos sexuales/reproductores, repugnante, abyecto y adquiere otros significados
desde la forma más o menos críptica o abstracta hasta más complejos cuando es trasladado al terreno de lo
la más realista, inmediata y/u obscena (por tanto más social y lo cultural. Verbigracia: El semen y la sangre
autentica) de Courbet o del graffiti callejero. derramados, una vez fuera del organismo y en contacto
con el exterior, lo mismo que cualquier otro fluido
El Lingam es el signo tántrico representado por una orgánico, se desnaturalizan, se “oxidan”, se “corrompen”
forma ovoide de piedra dentro de una concavidad … o según el mito crean a la más hermosa de las
y simboliza la unión del órgano masculino (linga: diosas, la del amor, el sexo y el deseo: Venus Afrodita,
literalmente miembro viril) engastado en el sexo cuya inspiración recorre toda la historia del arte, de la
femenino (yoni: vagina, vulva). Su culto esta ligado a los cultura y del psicoanálisis.
ritos sexuales de fecundidad; simboliza la renovación
constante de la energía creadora del universo, Sin embargo, más allá de mitos y símbolos, las amargas
provocada por la fusión de lo masculino y femenino, el lágrimas fundidas de las “Columnas de Eros” que
cielo y la tierra, el espíritu y el cuerpo. El ritual tántrico destilan las “Morfologías del Deseo” bajo la forma
simula la eyaculación simultánea de los dos principios, de incisiones sobre metal son humanas, demasiado
vertiéndose sobre el Lingam un líquido blanco viscoso humanas; surgen de pequeñas heridas cauterizadas y/o
de leche y miel que es la metafórica encarnación vasos rebosantes que segregan un placer irrespetuoso,
del mismo Shiva. Lo masculino es equilibrado y/o egoísta, carnal y líquido al tiempo: delicuescencia en
penetrado por lo femenino y viceversa, como en el otro estado puro. La belleza no es el objeto de la creación,
símbolo dual del Yin Yang: el Yang/lo masculino/la luz es su recompensa.
contiene la semilla del Yin, del mismo modo que el Yin/
lo femenino/la oscuridad contiene la semilla del Yang.
Sin embargo, los mitos griegos nos relatan una violenta
y radical separación entre los sexos desde su génesis
primigenio: El dios Urano fue castrado con una hoz
por su hijo Cronos/Saturno y su miembro amputado
fue arrojado al mar formando una espuma seminal y
sangrienta, caldo de cultivo generatriz de la que surgió
Afrodita/Venus Uraniana sobre una concha venérea/
afrodisíaca. Así pues, Venus restituye en su hijo Eros la LOURDES SANTAMARÍA BLASCO
masculinidad emasculada de su abuelo Urano. Eros es,
en este mito, la sublimación de la sexualidad abyecta u
obscena, la que no se puede ni debe ver.
El mito fundacional del Amor que nace de la Muerte
(o de la imagen icónica de la sexualidad femenina que
emerge de la violentísima castración masculina) se
desliza en ese límite delicuescente entre lo abyecto y
lo sublime: Cuando algo es expulsado de su espacio
 “Sin demasiados silencios , ni improvisaciones.

El deseo aflora en su máxima potencia,

pero aún se recoge bajo su velo más sutil.

Huellas azules que circulan sobre sensuales figuras geométricas,

engendrando sensaciones especificas femeninas que cargadas

de erotismo nos adentran a vivencias lineales.

MIRIAM PARRA
2004 Doctora en Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia.
2002 Profesora Escultura Facultad de Bellas Artes Altea, Universidad Miguel
Hernández, Elche, Alicante.
1997 Licenciada en Bellas Artes, Especialidad de Escultura. Facultad de San
Carlos, Universidad Politécnica de Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2010 “Pasajes Velados”, Fundación Frax. L’ Alfàs del Pi, Alicante.
2008 “Escenas del habitar”, Casa de Cultura. Puçol, Valencia.
2007 “Esbozos del Silencio”, Casa de la Dona. Mislata, Valencia.
2006 “De Soledades, Vacíos y otros Olvidos”, Casal Jaime I. Gandía, Valencia.
1999 “Esculturas”, Centro Cultural. Sollana, Valencia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2009 “Figuras del exceso, políticas del cuerpo”, Sala exposiciones Edificio “Cercle Obert”. Ayuntamiento de Castelló del Rugat, Valencia.
Rectorado Universidad Miguel Hernández. Elche, Alicante.
Premio X Bienal Escultura “Jose Maria Rausell”, Casa de Cultura.
Meliana, Valencia.
I Bienal Escultura Poble de Albal. Albal, Valencia.
Centro Exposiciones. Oropesa del Mar, Castellón de la Plana.
“Heréticas Bizarras”, Palau Altea. Altea, Alicante.
2008 Sala exposiciones Edificio Rectorado Universidad Miguel Hernández.
Elche, Alicante.
2007 Centre Cultural. Puçol, Valencia.
Centro Exposiciones. Oropesa del Mar, Castellón de la Plana.
Sala exposiciones Diputación Provincial de Alicante.
2006 Parque Escultórico “Valle de los Sueños”. Puebla de la Sierra, Madrid.
Universidad Internacional Andalucía. Palos de la Frontera, Huelva.
Casa de Cultura. Chiva, Valencia.
Casa de Cultura. Lliria, Valencia.
2005 Galeria Tossal. Valencia.
Paraninfo Universidad de Zaragoza.
Centro Exposiciones. Oropesa del Mar, Castellón de la Plana.
Palau Vivanco. Catarroja, Valencia.
Centre Cultura. Puçol, Valencia.
Salón de Actos Colegio Oficial Agentes Comerciales. Alicante.
2004 Casa de Cultura. Quart de Poblet, Valencia.
Palau Comtal, Espai d´Art. Cocentaina, Alicante.
Palau Vivanco. Catarroja, Valencia.
Casa de Cultura. Meliana, Valencia.
Centro Exposiciones. Oropesa del Mar, Castellón de la Plana.
2003 Premi Ciutat de Palma, Casal Solleric. Palma Mallorca, Islas Baleares.
Museo Municipal. Valdepeñas, Ciudad Real.
“Espacios para la sonrisa”, Palacio de Colomina, Fundación Universitaria
San Pablo C.E.U. Valencia.
II Certamen Artes Plásticas Universidad de Zaragoza.
2002 Premio Senyera de Pintura y Escultura, Reales Atarazanas de Valencia,
Casa de Cultura. Meliana, Valencia.
Museo Municipal. Valdepeñas, Ciudad Real.
Casco Antiguo. Altea, Alicante.
2001 “Baratlla d´inquietuds”, Casa de Cultura. Mislata, Valencia.
Casa de Cultura. Meliana, Valencia.
Casa de Cultura. Quart de Poblet, Valencia.
2000 “Otras miradas, otras propuestas”, Sala Parpalló, Centro Cultural
Beneficéncia, Valencia.
“Arte para Solidariz-Arte”, Sala Exposiciones. Guardamar del
Segura, Alicante.
(ENTER-ARTE), Paraninfo de la Universidad Politécnica de Valencia.
Museo Municipal. Albacete.
1999 Narración en tres tiempos”. Diputación Provincial de Huelva.
Casa de Cultura. Meliana, Valencia.
Palau Vivanco. Catarroja, Valencia.
Cabanyal-Portes Obertes. Valencia.
Centro Cultural. Leganés, Madrid.
1998 Museo Municipal. Arucas, Gran Canaria.
Circuit d´Art Jove, Itinerante Comunitat Valenciana.
1997 Certamen Bancaja de Pintura y Escultura. Valencia.
Sala Vencill d´Art la Llotgeta, CAM. Valencia.
Casa de Cultura. Segorbe, Castellón de la Plana.
Sala La Cisterna. Aldaia, Valencia.
Centre Cultural La Merçé. Burriana, Castellón de la Plana.
Centro de Cultura. Tavernes Blanques, Valencia.
Centro Municipal. Leganés, Madrid.
1996 Escuela de Arquitectura Técnica. Valencia.
Casa de Cultura Meliana. Valencia.
Casa de Cultura Sueca. Valencia.
1995 Casa de Cultura. Meliana, Valencia.
Palau Vivanco. Catarroja, Valencia.
Casa de Cultura. Paterna, Valencia.
Galería Tintorera. Jávea/Xàbia, Alicante.
PREMIOS Y SELECCIONES
2009 Primer Premio de Escultura X Bienal escultura “Jose María Rausell”.
Meliana, Valencia.
Segundo Premio I Bienal Escultura Poble de Albal. Albal, Valencia.
Seleccionada XI Certamen Escultura al aire libre. Oropesa del Mar,
Castellón de la Plana.
2008 Premiada Certamen Galeria 2007, Universidad Miguel Hernández. Seleccionada V Bienal de Escultura. Meliana, Valencia.
Elche, Alicante. Seleccionada Concurso Escultura Villa de Catarroja. Catarroja,
2007 Premiada Convocatoria Artes Plásticas. Diputación de Alicante. Valencia.
Seleccionada en Premio Pintura Vila de Puçol. Puçol, Valencia. Seleccionada II Certamen Escultura. Leganés, Madrid.
Seleccionada IX Certamen Escultura al aire libre. Oropesa del Mar, 1997 Primer Premio III Certamen de Intervenciones Escultóricas al Aire
Castellón de la Plana. Libre. Aldaia, Valencia.
2006 Seleccionada I Bienal Internacional Escultura “Valle de los Sueños”. Seleccionada Certamen Bancaja de Pintura y Escultura, modalidad de
Puebla de la Sierra, Madrid. Escultura, Valencia.
Seleccionada Primer Certamen Artes Plásticas Universidad Andalucía. Seleccionada Certamen Nacional de Arte Jose Camarón, Segorbe,
Palos de la Frontera, Huelva. Castellón de la Plana.
Seleccionada Bienal Escultura. Chiva, Valencia. Seleccionada III Campaña de Difusión de las Artes Plásticas,
Seleccionada I Certamen Escultura “Silvestre de Edeta”. Lliria, Valencia. Diputación de Valencia.
Seleccionada I Certamen de Escultura. Leganés, Madrid.
2005 Seccionada Certamen Artes Plásticas Universidad de Zaragoza.
Seleccionada VII Certamen Escultura al aire libre. Oropesa del Mar,
Castellón de la Plana. OBRA EN INSTITUCIONES
Seleccionada Bienal Escultura. Catarroja, Valencia. Ayuntamiento de Tabernes Blanques, Valencia.
Seleccionada Certamen Pintura Vila de Puçol, Puçol, Valencia. Ayuntamiento de Aldaia, Valencia.
Seleccionada Concurso Pintura Colegio Oficial Comerciales. Alicante. Ayuntamiento de Mislata, Valencia.
2004 Premiada Bienal Escultura. Quart de Poblet, Valencia. Ayuntamiento de Meliana, Valencia.
Seleccionada VI Certamen Escultura al Aire Libre. Oropesa del Mar, Ayuntamiento de Albal, Valencia.
Castellón de la Plana. Instituto Valenciano de la Juventud, Generalitat Valenciana.
Seleccionada Certamen Artes Plásticas “Salvador Soria”. Benissa, Excelentísima Diputación Provincial de Huelva.
Alicante. Ayuntamiento de Albacete.
Seleccionada Certamen Pintura Villa de Catarroja. Catarroja, Valencia. Telefónica S.A.
Seleccionada Bienal Escultura. Meliana, Valencia. Ayuntamiento Quart de Poblet, Valencia.
Seleccionada Bienal Arte. Cocentaina, Alicante. Excelentísima Diputación Provincial de Alicante.
Seleccionada Premio Senyera Escultura. Ayuntamiento de Valencia. Fondos Arte Universidad Miguel Hernández. Elche, Alicante.

2003 Seleccionada Premio Ciutat de Palma. Palma Mallorca, Islas Baleares.

ESCULTURAS AL AIRE LIBRE
Seleccionada Certamen Nacional Arte. Valdepeñas, Ciudad Real.
Seleccionada Certamen Artes Plásticas Universidad de Zaragoza. “El Abrazo”, Plaza de las Cortes Valencianas. Aldaia, Valencia.
“Ante la Duda”, Parque Escultórico “Valle de los Sueños”. Puebla de la
2002 Seleccionada Bienal Escultura. Meliana, Valencia.
Sierra, Madrid.
Seleccionada Certamen Artes Plásticas. Valdepeñas, Ciudad Real.
Seleccionada Premio Ciutat de Palma. Palma Mallorca, Islas Baleares.
Seleccionada Bienal Pintura. Carcaixent, Valencia.
2001 Seleccionada Bienal de Pintura. Meliana, Valencia.
Seleccionada Bienal de Pintura. Quart de Poblet, Valencia.
2000 Primer Premio Nacional de Escultura Telefónica. Madrid.
Primer Accesit Certamen Nacional de Escultura Ciudad de Albacete.
Seleccionada Certamen Pintura Villa de Catarroja. Catarroja, Valencia.
1999 Seleccionada VI Bienal de Pintura Meliana, Valencia.
Seleccionada Certamen Escultura Villa Catarroja. Catarroja, Valencia.
Finalista III Certamen Nacional Escultura. Leganés, Madrid.
1998 Premiada Circuit d´Art Jove, IVAJ, Generalitat Valenciana.
Mª JOSE ZANÓN CUENCA
Seleccionada Certamen Internacional Escultura. Arucas, Gran Canaria.
Seleccionada Concurso Nacional Arte José Camarón. Segorbe, e-mail: mj.zanon@umh.es
Castellón de la Plana. Valencia,1970.