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Informe sobre el Teatro

Informe sobre el Teatro

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01/08/2013

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El Teatro
El teatro y su relación con la literatura:
llamamos teatro a las especies literarias compuestas para la escena, al género que las agrupa y, desde el siglo XX, a una disciplina artísticaespecífica, disciplina que comienza con declarar su independencia respecto de la literatura.
Origen del teatro, significado que tuvo en la vida de los griegos:
mucho antes del esplendor del teatro ateniense, la Grecia antigua honraba a Dionisio, dios del vino y la fertilidad,convocándolo en fiestas anuales que se cumplían en una época predeterminada y en un lugar consagrado. Con disfraces se remendaba al dios y a su corte de sátiros y ménades. Loscampesinos entonaban un himno de alabanza, el ditirambo, llamado también tragedia, canto delmacho cabrío. El komos, un grupo de jóvenes festejantes, hacía actuaciones de mímica y bailemientras cantaban la komodía. Aún sin testimonios materiales, hay razones suficientes como para creer que tragedia y comedia tuvieron sus raíces en estas fiestas.Se ignora en qué momento ocurrió, pero cuando la organización y la participación en lascelebraciones dionisíacas perdió su carácter comunitario, cuando la responsabilidad del ritoquedó en manos quedó en manos de los actores y apreció el espectador, cuando larepresentación fue reconocida como arte, nacieron el teatro y la institución teatral.En la antigua Grecia el teatro era entretenimiento. Estaba financiado por la ciudad-estado que pagaba a los actores y, los ciudadanos ricos solventaban todo lo demás; un teatro en el que serepresentaban piezas elegidas por certamen, cuyo jurado se integraba con magistrados. Unteatro tal, que no sólo era gratuito sino que además indemnizaba a los asistentes por el tiempo perdido si la obra no era de su agrado, no podía carecer de un fuerte sentido político y social.
Modificaciones que surgieron en la edad media:
el teatro desaparecido virtualmente luego dela caída del Imperio Romano, renació de sus cenizas en la segunda mitad de la edad media,nuevamente vinculado a lo religioso. Las características de la misa la hacían particularmenteapta para evolucionar hacia lo teatral.Y así ocurrió: primero se incorporaron a la ceremonia cantos breves llamados tropos; más tarde,al terminar aquélla, se representó la Resurrección., Finalmente, la escenificación de la Navidadadquirió un grado de elaboración tal que vestuario, decorado y hasta maquinaria eran frecuentesal tiempo que los personajes se delineaban como verdadero caracteres dramáticos. La granuniformidad del cristianismo en toda Europa difundió rápidamente el fenómeno, que habíarecobrado su carácter colectivo y comunitario en la medida en que la producción estaba a cargode los fieles, y a la representación, antes de trasladarse a la plaza del pueblo, se cumplía en elmismo sitio de comunión de los fieles la Iglesia.
Aristóteles, la tragedia y sus características:
dice Aristóteles que la tragedia es la imitación deuna acción memorable y perfecta, de magnitud adecuada en la que cada una de las partes esrecitada por personajes y no narrada y que, al suscitar compasión y temor, produce la catarsis – liberación de pasiones-en el espectador. La acción será cumplida por personajes nobles, “los mejores”, cuya noblezahabrá de ser patente en todo, principalmente en su lenguaje y en su estilo elevado. ParaAristóteles la catarsis tenía un efecto al mismo tiempo individual y social: la compasión por elhéroe caído en desgracia, y el temor de correr su misma suerte: el temor nacido del riesgosiempre latente de alterar un orden superior establecido motivaba al espectador para elevar suespíritu y orientarlo hacia las buenas acciones.La tragedia presenta una acción completa, desarrollada en un solo espacio. Con principio medioy final, la acción resulta tan concentrada que nada sobra y nada falta, y a ella se subordinan contodo rigor los personajes. Estos, ni buenos ni malos, no deben su caída a algún vicio de carácter,sino a algún “yerro disculpable”, del que no son absolutas y conscientemente culpables, y su paso e la felicidad a la desgracia es catastrófico.
Cambios posteriores de este concepto:
la evolución posterior de la tragedia determinó laaparición de otras interpretaciones. Cornelli rechazó la catarsis entendiendo que despoja al
 
hombre conmiseración y temor. El siglo XVIII, con su ideal del justo medio, vio en ella a laforma de demostrar al hombre la necesidad de encontrar un equilibrio entre la pasión y el terror.En el siglo XX, el dramaturgo alemán Berttold Brecht se declaró en contra de efecto catártico,afirmando que exalta los valores a históricos e individuales de los personajes y separa alespectador de su circunstancia histórica-social.Con todo, a partir del redescubrimiento de la Antigüedad clásica en el siglo XV, la primitivateoría literaria de Aristóteles iría a marcar, por proximidad o diferencia, las nuevasconcepciones el drama, de la tragedia y de lo dramático.
Características de la comedia griega:
la comedia griega, fuente de toda la comedia posterior,es el polo opuesto de la tragedia, aun cuando su fondo también es moralizante. No se nutre decontenido histórico o mítico; se consagra a la realidad más prosaica y cotidiana. No existe allílugar para la predestinación ni para lo inevitable, como tampoco para el lenguaje elevado a lanobleza del linaje.Lo imprevisible, el azar, lo repentino, el equívoco la burla, la ironía, el cambio de ritmo hacensu reino en ella y la escenografía, el vestuario y la mímica tienen tanta importancia comolibertada de uso.La comedia - señaló Aristóteles- es el retrato de los peores, más no según todos los aspectos delvicio, sino solo por alguna tacha vergonzosa que sea risible, por cuanto risible es cierto defeco omengua sin pesar ni daño ajeno, como a primera vista es risible una cosa fea y deforme sindarnos pena”Aristóteles fue sin duda el mejor comediógrafo de su época, capaz de burlarse de todo y detodos con absoluto descaro., hasta de sus propias comedias y, como no, de la severa y nobletragedia0. Sus fábulas a menudo parecen obscenas al lector moderno, generalmente muysimples, y rara vez complican más allá de tres situaciones típicas: equilibrio, desequilibrio ynuevo equilibrio para desembocar en una conclusión optimista.
Función primitiva del coro y su evolución:
el coro tiene una añeja e interrumpida tradición enel teatro occidental. De participante o comentador de la acción de Grecia, pasó a relator en laEdad Media. En el siglo XVI se lo encuentra, acompañado de música, marcando la separaciónen actos. Shakespeare lo incorporó, personalizado, como enunciador de prólogos y de epílogos.A partir del clasicismo francés comienza a decaer, hasta que en el siglo XIX desaparece casitotalmente a favor del realismo y naturismo. En el siglo XX reaparece con vigor, como medioeficaz de romper el efecto ilusionista del teatro anterior para dar paso al distanciamiento.
Características del drama, drama burgués, épico y absurdo.
Drama: un género particular de obras teatrales, consideradas en la estética de la época como unasíntesis de tragedia y de comedia pero que, en definitiva, nada tenían que ver con los modelosclásicos de ambos géneros. Su final es generalmente funesto.
Drama burgués:
aparece luego del renacimiento y su objetivo es crear una ilusión absoluta; elespectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir elescenario de tres paredes, que data de entonces. Se convierte en portavoz de la burguesía.
Drama épico:
surge como una reacción al drama burgués por 1920. Se caracteriza por presentar una historia fragmentada en secuencias de situaciones que no surgen una de la otra y quefrecuentemente requieren que un narrador les dé coherencia entre sí. Intenta lograr en elespectador un distanciamiento que es el opuesto de la identificación, en la medida en que permite una actitud crítica hacia lo que se está viendo
Teatro del absurdo:
de la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, el sentido de loabsurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece delógica, lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o uncontexto escénico, es lo característico de este teatro en el que no hay acción consecuente, nicaracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido.
Acción: s
on todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representaciónrelacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otromodo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una
 
representación teatral. Este argumento suele estar dividido en actos o partes (tambiéndenominados
 jornadas
). La antigua tragedia griega no se dividía en actos, sino en
episodios
(dedos a seis) separados entre sí por las intervenciones del coro. A partir del teatro romano segeneralizó la división en cinco actos, hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción atres actos, división que llega hasta hoy. Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio,entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan. Por otra parte, cada vez que un personajesale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un actoconstará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.
Personajes: s
on quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a laslimitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es difícil que podamos asistir a unacaracterización psicológica profunda de todos los personajes, por lo que sólo son analizados condetenimiento los protagonistas. Los personajes se suelen valer de la mímica o los gestos comocomplemento al discurso. Estas expresiones fisonómicas o gestos suelen obedecer a lasacotaciones del autor, aunque en algunas representaciones es el director de escenografía el quedicta los movimientos de los actores, en ocasiones, de manera distinta a las acotaciones. Con laeclosión del teatro durante el Siglo de Oro (XVI-XVII), aparecen una serie de personajes o tiposcaracterísticos que representan actitudes o comportamientos ideales, tales como el galán, ladama, el padre o hermano de la dama, el gracioso como contraste al galán, el criado criticón o elsoldado presumido y fanfarrón. A partir del Romanticismo no podemos hablar de tiposdeterminados, sino de personajes que evolucionan ante los ojos del espectador.
Tensión dramática:
es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientosque están ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusiónde momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atenciónhasta el desenlace. La tensión dramática pone en juego recursos como el avance rápido de laacción justo después de la presentación, de modo que se pone inmediatamente en marcha elconflicto; momentos que van retardando el desenlace, con lo que el interés aumenta, y eldenominado anticlímax, cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlaceinesperado o no previsto.
Tiempo:
no es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrollaante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral. Hemos de tener en cuenta que, por un lado, está el tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral (dos o treshoras, habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que puededurar lo mismo que la representación, o más, con lo que los personajes deberán hacer referenciaal tiempo que transcurre (prolepsis), denominado tiempo aludido. Así, hemos de diferenciar entre tiempo de la representación, tiempo de la acción y tiempo aludido.Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes losencargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto alacto anterior. Aristóteles, en el siglo IV a. C., estableció técnicas que ayudaban a evitar lossaltos espaciotemporales: se trata de la regla de las tres unidades, según la cual la acción de unaobra dramática sólo se podrá desarrollar en un día (unidad de tiempo), en un único espacio(unidad de lugar) y con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias (unidad de acción).
Diálogo:
las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance.Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. En algún momento, un personaje, apartándose del resto o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz alta,destinado al público, que no es oído por el resto de personajes. Este recurso se denomina
aparte
.Mediante los
apartes
los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen comentariosmalintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de laacción. La finalidad de los
apartes
es la de informar al público. Por otra parte, uno de losrecursos más característicos del teatro es el monólogo: discurso que un personaje, normalmentesolo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque enrealidad el receptor último es el público. Suele tener un carácter lírico y reflexivo y unaextensión considerable. Hoy en día el término
monólogo
se ha puesto de moda gracias a las

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