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alservicio
de
la
propaganda
política
Capítulo
noveno
El
diseño
gráfico
La
vanguardia
dejade
estar
en
la
oposición,
porprimera
vez en
el
siglo
xx,
tras losacontecimien-tos
de1917
en
la
URSS.
<Su
crcciente
identifica-ción
con
las
ideas
revolucionarias
y
los fundamen-tos
de
la nueva
sociedad
corren
parejas
conel
afán
de
converti¡
el arteen
un
arrrn
para
construü,
para
ffansformar
la sociedad,la
realidad
de
laque
se
han
apoderado>1.
Esta posibilidad
se aglutina
bajo
el
genérico
nombre deConstructivismo,
aunque
este
inédito
impulso colecrivointegra
a
su
vez
a artistasProce-
dentes
de
otras
específicas
vanguardias
(como
el
inicialmovimiento
constructivista
de
Tatlin,
el
Fu-
turismo
de
Maiakovski,
el Suprematismo
de
Male-
vitch,
elProletkult,
etc.)
nacidos
en
el
<fecundo
y
dinámicoenfrentamiento
detendenciasculfurales
y
movimientos
artísticosenla Rusia posteriora la
fracasada
Revolución
de
1905>2.
Al
igual
que
en
Occidente.
estas
primerasvan-
guardiasdecarácter
testimonial,
<al
moverseenlaoposición,rechazanlo
establecido
criticándolopre-
cisamente
mediante
ese
testimonio,
virulentoy
cla-
rividente,
quellenalosmejoresmomentosdelex-presionismoodel antitestimonioqueconstituyelalección
Dad'á>3.
Ahora,
por
el
contra¡io,
<lavanguardia
cons-
tructivista
recuPera
lo
que
había
sido
tarea
del
arte
detodoslostiempos:
corstruirr4.
Y
esta
vez
ante
un
auditorio
potencial
verdaderamenteinaudito:todaIa
Unión
Soviética,
por
de
pronto,
y
el
resto
delmundo
por
añadidura,que
asiste
a
un
cambiosocial
sin
precedentes
conuna
evidente
y
contro-
vertida
expectación.
En
losnuevosplanteamientoscomunicativos
se
producetambién
una
inversión
radic¿lenel clásico
juego
de
la oferta
y
la
demanda.
Excluidos
de
esta
descripciónlos
movimientos
esencialmente
artísti-
cos(que
ya
han
sido
tratadosbrevemente
en
el
capítulocorrespondiente
a
la
formación
de
las
van-guardiasartísticas),
el
campo
de
la
comunicacióngráfica(impresa
o
manual)
abre
a
algunos
de
los
másinquietos
y
comPrometidosartistasjóvenes
unascolosalesexpectativas.
Larevisión
de
latipografía
y
el
uso de
lafoto-
grafíacomomediocorrientede
representación
vi-
171.
Alcunder
Rodchenko:
Cubiero
de carálogo,
1925.
187
 
sualadquieren
unas
proporciones
absolutas,parale-
lamente
compartidas
por
uno delos
medios
de
comunicacióne
información
máseficaces
(el
cine)anteunas
masas
analfabetasen
un
76
por
100,
se-
gún
datos
obtenidos
a
principios
de
siglos.
En
aquellas
circunstancias,
<el
cine
es
un
¡nedio
de
comunicación
popular,que
hace
una
llamadadirecta
a
las
amplias
masas,
un instrumento
ideal
de
propaganda,cuyo
valorfue
inmediatamentereco-nocido
por
Lenin6
(...).
Su
estilo
de
libro
de
lámi-
nas
y
la
posibilidad
de usa¡lopara
propagar
ideas
a
la
gente
sin cultura
parecía habersido creado
espe-
cialmente
para
las
finalidades
de
un
arte
revolucio-
na¡io>7.
Ciertamente,
<el
cinesignifica
el
primer
intento,
desde
el
comienzode
nuestra
civilización
indivi-
dualistamoderna,
de
producir
arrepara
unpúblico
de
masas.
Como
es
sabido,
los
cambios
en
la
es-
tructuradelpúblico
teatral
y
lector,
unidos
al
co-
mienzodelsiglo
pasado
con la
ascensión
del
teatro
de
bulevar
y
la
novela
de
folletín,formaron
e1
ver-dadero
comienzode
la
democratización
del
arte,que alcanza
su
culminación
en laasistencia en
masa
a
1os
cines>8.
En
esta
nueva
situación
social.
1a
masa
no
sólo
es
el
destinatariopasivo
natural
de
la
comunicación,
sino
su
primer
protagonista
activo.
En
La
huelga
(1924),
Sergei
Mijailovich
Eisensteinconcede
porprimera
vez
<ralamasa,
y
no
a
unos
individuos,
e1
protagonismo
de
un
drama
cinematográficor>e.
Losprecedenrs
gráficos en
la
Rusiazarista
Locie¡to
es
que
antesde
la
Revolución
de
Octu-
bre
Rusia
no
había
polarizadoel
interés
internacio-nalen
ningúnotro
momento
de la
historiamoder-na dela comunicación.
Las
monarquías
despóticas
que
el
pueblo ruso
había
padecido
no
hacían
orra
cosa
que
disponer
a su
alrededoruna
cerrada socie-dad
aristocrática,
cuya
relación
solía
establecerse
en
función
delas
modasimperantesen
las
cortes
euro-
peas.
Durante
el siglo
xlx
las
influenciasextranje-rasalcanzaron
sus
máximascotas,
en
especial
lafrancesa,
que
desde
el
punto
de
vista
de
losmode-
188
los
sociales
y
mundanosrebasó
los límitesde
la
razonable
influencia
proyectada
por
lascortes
<su-
periores>
paraentraren los
de
una
especie
de
<,co-
lonización
culturab>.
En
estas
circunstancias,
tal
vez
la
única
forma
gráfica
espontánea
y
totalmente
genuina
que
so-
brevivió
fue
el
ricoy variado
patrimonio
del
graba-
do
xilográficopopular,
al
margen,
por
supuesto,
del ar¡e rradicionaldelos
iconos.
Lasorprendentecalidad
en
el
grabado
y
compo-sición
de
xilografías
y
cobres
no
se
hallasólo
en
la
producción
académica(es
decir,
aquella
supuesta-
mente
realizada
por
grabadoresprofesionales)sino
también,
y
sobre
todo,
en
el
amplio
repertorio
que
se
ha dadoen
ilamar
naif,
deprocedencia
anónima
y
aprofesional.
Laconsiderable
producciónacumu-lada
(por
lo
menos
desde
elsiglo
xvr)y
la
acusada
predilección
manifestada
hacia
el
densoremariodei
folklore
ruso (con
representaciones
de
cuentos
y
leyendaspopularesen
primertérmino),
manejadasiempre
conuna
originalidad
expresiva
y
composi-
tiva
ciertamente
insólitaen
este
ingenuo
tipo
de
producción,
invita
a
clasificar
esta
parcelade
la
co-
municaciónvisual
rusa
entre
1as
más importantes
del
género.
172.
Xilngrafrr
popularrusr.
'Lgloxrx
 
Durante
las
últimas
décadas
delsiglo
xrx,
esta
ancestral
producción autóctona,consumida
por
los
propios
campesinos
en
las
aldeas
y
porla
fuerte
demanda
comercial deque
gozabanlas tradiciones
rusas
en
lasgrandes ciudades,
se
complementó
con
un
rudimentario
tipo
deproducción
publicitaria,cuyos mejorescjemplos
se
hallabanen
las
enseñas
comerciales de
metalpintado,
decorados
de fotó-
grafo,pinturas que colgabanen los
restaurantes
de
segundaclase
y,
en
general,
todo
tipo
deproduc-
ción
que
se
encajaba
entre
el
arte
y
la
artesanía.
Estas
muestrasgeneraron
la
admiraciónde
los
futuristasrusoslo
y,
a
través
de
su reivindicación,
jugaron
también
su
papelen la
etapa
revoluciona-rial
1.
En otro
de losámbitos
gráficos
principales,
el
cartelismo
publicitario, la
URSS
noadquirirá
per-sonalidad alguna
hastadespués
de
1977.
El
afran-cesamiento
de
1a
corte
de|
zar
Nicolás
II
acogió
visiblemente complacida
1a
gran Exposición
Inter-
nacional del
Cartel
que
se
celebró
en 1897
en
San
Petersburgo.
Apartir
de aquelmomenro
prosperó
la influenciamodernista
(eneste
caso
Art
Nouueau)
y
aparecieronuna
amplia
se¡ie
de
cirtelistascomer-
ciales
y
pubiicitarios,
cuyosmáximos
representan-tes
probablemente
sean
Korovine
y
A.y V.
Vas-
netsov12.
En
1a
fotografía
parece registrarse
una
avanzadaescuela,
a
jtzgar
por
la
calidad
y
la
importanciareconocidas
a
algunos rusosemigradosdurante
lasombría
etapa
que va de
1905
a
191.7
y
a
ladiáspora
monárquica
y
burguesa
posterior
a
laRevolución.
El
famoso
Vladimir
Bobritzky,
establecido
en
Nueva
York,
introdujo
en Estados
Unidos
las
nue-
vas técnicas
fotográficasenlosanunciosen blanco
y
negro,
especialmente
en
las
series
para
1os
alma-
cenes Saks.
Alexey
(Alexander)
Brodovitch,
trasladado
a
Es-
tados
Unidos
en
1930
tras
unaprimera
escala de
diez
años
en
París,se
distinguió
en
la
dirección
artística
(especialidad
genuina
de
las
revistasy
agencias
de
publicidad)
y
en
la
enseñanza
de
la
fotografía,
donde sucompetenciapuede
deducirse
de
la
calidad
de
algunos
de
sus
alumnos:
Irving
Penn,
Richard Avedon
y
Art
Kane13.
173.
AlexeyBrodovitch:Anunciofotográñco.Hacia
1930.
Uno
de
los
grandes e
indiscutibles
protagonistas
de
la
creaciónde
la
gran
escuela
de fotografía
pu-blicitaria
ame¡icana
fue
el
ruso
Sacha
Stone,
emi-
grado
a
lostrece
años
a
Estados
Unidos.
174.
S¡chaStone:
Fotografía publicitaria. Hacia
1930.
Un
dato
anecdótico
singular vienea
remachar
este balance
especulativo sobre
la
supuesta
impor-
tancia
de
una
escuela de
fotografíaprofesional
rusa.
E1
fotógrafo
Peter
Adolfovich Ozup,
quehabía
re-tratadoa
Tolstoi,
Chejov
y
Gorki,
y
que
se
hizo
189
of 00

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