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ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO

ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO

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Apuntes sobre la biografía de Jardiel Poncela y sobre su comedia principal: género, estructura, personajes y temas
Apuntes sobre la biografía de Jardiel Poncela y sobre su comedia principal: género, estructura, personajes y temas

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ENRIQUE JARDIEL PONCELA
ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO 
Introducción
Autor complejo y contradictorio, renovador de formas literarias y conservador ideológicamente, bohemio y mujeriego pero amante padre de familia aunque nuncareconoció a sus 3 hijos ilegítimos. Tuvo grandes ideas sobre lo inverosímil pero nuncaaceptó la literatura de vanguardia ni entendió el surrealismo. Su teatro sigue lospatrones de Lope de Vega, sus escenografías son convencionales, realistas,abigarradas de elementos, tienden a lo absurdo y a lo inverosímil.No obstante, su trayectoria literaria sólo se entiende en el contexto de losmovimientos de vanguardia y de los autores de la “otra generación del 27”: MiguelMihura, Tono, Edgar Neville y José López Rubio. Todos compartieron el magisterio deRamón Gómez de la Serna y admiraron a precursores del humor como Julio Camba yFernández Flórez, se sintieron fascinados por Pierre Cami y por los humoristasitalianos como Pitigrilli; participaron en las mismas tertulias, colaboraron en las mismasrevistas, con humor renovador y toques del absurdo cosmopolita, se interesaron por elcine –trabajaron en Hollywood- y aceptaron el régimen de Franco, en el que les fuebastante mal.Jardiel apostó por un humor nuevo, en que lo inverosímil contrasta con lovulgar, pero como una de las múltiples paradojas que le acompañaron, reconoció lainfluencia de autores como los hermanos Quintero. Elogió el teatro tradicional deBenavente, Arniches, Muñoz Seca.¿En qué consistió su humor? En una ocasión comenque “intentar definir elhumorismo es como pretender pinchar una mariposa con un palo de telégrafo”,aunque más adelante lo situó cerca del surrealismo, movimiento que él consideraba lasinrazón. Su humor fue fruto de:
una insatisfacción íntima,
una actitud crítica ante la sociedad,
exaltación de lo inverosímil,
distorsión de la lógica de lo cotidiano, mediante situaciones insólitas osorprendentes
chistes lingüísticos
cosificación o deshumanización de los personajesEscribió: “para mí, el humorismo es el padre de todo, puesto que es la esenciaconcentrada de todo y porque el que hace humorismo
 piensa, sabe, observa y siente
.”
BIOGRAFÍA
Nace en Madrid en 1901,en una acomodada familia de clase media relacionadacon las artes y las letras. Su padre era periodista y había hecho teatro. Su madre, quemurió en 1917 y a la que él veneraba, pintaba, afición que él heredó, ya que dibujabaen sus novelas.Estudió sin aplicación en la Institución Libre de Enseñanza, en la sociedadfrancesa y en los Escolapios. Cursó filosofía y Letras pero no terminó. En 1916empieza a escribir cuentos, novelas cortas, artículos, frecuenta tertulias en los cafés,donde escribía. También empieza a colaborar con comedias, cultiva el periodismoliterario en
Los lunes
de
El Imparcial 
y en
La Correspondencia
 
de España
. En suspáginas aparece su primera novela por entregas, donde ya se aprecia su afición por loesotérico:
El plano astral 
(1922) Durante estos años escribe una literatura en la que
1
 
domina la intriga policíaca, la fantasía, el misterio y la aventura; asuntos que,parodiados, los encontraremos en su obra de madurez.
La búsqueda de un estilo propio
En 1926 se une a Josefina Peñalver, dibujante de
Buen humor 
, con quientendrá una hija, Evangelina. Él colabora en la revista hasta 1928, donde pasa a larevista
Gutiérrez 
(1927-1931), donde lleva un consultorio sentimental. Tambiénrepudia su producción anterior “los cuentos odiosos, las novelas putrefactas y losversos presidiables” y empieza una especie de humorismo castellano que entroncacon Cervantes, Quevedo, Gracián, Goya y Larra.Entonces quiere aplicar este humor a la comedia, para actualizar el género queestaba, según él, anquilosado, quería “basar lo cómico en el análisis.En 1927 estrena con éxito la comedia
Una noche en primavera sin sueño
donde se encuentran muchos motivos de su teatro. En 1929 publica dos novelassorprendentes
 Amor se escribe con hache
y
¡Espérame en Liberia, vida mía! 
Su afán por renovar los géneros literarios topa con el público. Su contradicciónes vivir de teatro y escribir comedias renovadoras y atrevidas. Así, algunas comediastienen un 1r acto exitoso y los otros dos decepcionan. Por esto, moderarásuspretensiones renovadoras.Su mayor éxito como narrador le viene por 
La “tournée” de Dios
(1932), en laque Dios vuelve a la tierra. Continuó con el cuento y la novela corta, pero nunca másescribió novela, lo que es sorprendente, pues él definía que “escribir novela es ungoce y escribir teatro una preocupación”. Su visión del mundo en las novelas eramucho más ácida y desencantada, el humor más amargo, quizás por esto lo dejó.Además, después de la guerra civil la censura prohibió sus novelas hasta el 1958. encambio, el teatro le daba ganancias económicas y éxito, lo que era necesario en unhombre vanidoso como él.
La mujer ideal. El escritor consagrado
Jardiel, que se las daba de don Juan y amaba todo lo aristocrático, debió depadecer mucho por su físico poco agraciado: bajo, apasionado, celoso y enamoradizo,con fama de gran conversador y desbordante vitalidad. Su aspiración fue hallar la“mujer perfecta”, a la que llamaba la “mujer interior” o “mujer cúbica”: “100x100belleza, 100x100 inteligencia, 100x100 sexualidad, todo en una pieza”. Tanto en sunovela como en su teatro se trasluce su tremenda insatisfacción vital y amorosa, yaque no encontraba esa mujer. Sus personajes son superficiales y enamoradizos, conlas únicas virtudes del atractivo físico y el ingenio, pero incapaces de comportarsecomo seres maduros.Según él, el 1932 fue un año crucial porque se consolidaron sus ideas. Entre1932 y 1935 va a Estados unidos varias veces para trabajar en Hollywood en lasversiones españolas de las películas de la Fox. A la vuelta estrena sus comedias másinnovadoras:
 Angelina o el honor de un brigadier 
(1934)
 
y
Las cinco advertencias deSatanás
. Desde 1934 hasta su muerte vivió con Carmen Sánchez Labajos con la quetuvo su segunda hija, Mari-Luz.Cuando estalla la guerra en el 1936 ya tenía fama como escritor paródico,divertido, amante de lo irreal, enemigo del tópico y de la vulgaridad: estrena
Cuatrocorazones con freno y marcha atrás
. Lo detienen acusado de esconder un político dederechas. Cuando lo liberan huye de la España republicana y hace propaganda delrégimen franquista. En 1938 se instala en San Sebastián. Parece que su adhesión alfranquismo le vino de su aristocratismo. Años después confesó que en política sehabía equivocado.
2
 
Después de la guerra estrena su mejor obra
Eloísa está debajo de un almendro
en 1940. Tiene compañía propia y va escribiendo comedias.
Un desenlace “inverosímil”
Son los anos de “La codorniz” de Mihura, fundada en 1941. Jardiel fue unasiduo colaborador. En 1944 empieza su declive artístico. Fracasa su gira por América(los exiliados españoles lo ven como a un franquista). Tiene ruina económica, crisissentimental, muerte de su padre y cáncer de laringe. Continúa escribiendo y obtienealgún premio, pero ya no es el mismo. Sus últimas obras no abandonan el humor, perotiende a la imaginación y la poesía. Está enfermo, no se deja tratar por los médicos, noquiere penicilina, no come…muere arruinado en 1952 y hubo problemas paraenterrarlo en sagrado porque se conocía su incredulidad religiosa, porque sus obrasfueron tachadas de inmorales. El epitafio de su tumba dice “si queréis los mayoreselogios, moríos”.Siempre odió a la crítica, fue incomprendido por el público pero tuvo grandesamigos, como mez de la Serna o Fernando Fernán mez, que lo ayudóeconómicamente en los últimos años de su vida. Cuando casi todos le ignoraban, ungrupo de jóvenes escritores del realismo social, como Alfonso Sastre, Ignacio Aldecoalo apoyaron y trataron como a un maestro que había conseguido la profesionalizaciónde autor teatral en España.Muchos de los rechazos que sufrió se debieron a su anticomunismo,anglofobia, primario patriotismo, adhesión al franquismo y a su pensamientoreaccionario.
DEL TEATRO “ASQUEROSO” A
ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO 
La obra fue estrenada en Madrid el 24 de mayo de 1940, bajo la dirección delpropio autor, con un éxito extraordinario de público (230 representaciones) y en 1943fue llevada al cine por Rafael Gil.Aunque el autor la llamó comedia la crítica ha querido concretar el género dela obra: “comedia de enigma”, dentro del teatro del autor, calificado de “comediafantástica”, y otro crítico la denominó “teatro del absurdo lógico”. Más recientemente,Ruiz Ramón la ha incluido dentro del “teatro de lo inverosímil” y otra crítica como“comedia de intriga”, otro como “comedia burguesa” (término muy genérico); otrocrítico se ha referido a ella como “comedia del absurdo, de la locura, comediadetectivesca y también de amor”. Un crítico más reciente la trata de “comediadeshumanizada”. Sorprende que 55 años después de su estreno la crítica aún no estéde acuerdo sobre el género de esta obra. Es obvio que se trata de una comedia,escrita por un autor que dignificó este género tan maltratado por sus contemporáneos.Podríamos precisar que usa procedimientos del “absurdo lógico”, alejándose del“absurdo francés posterior, pero también los géneros en boga cuando fue escrita:sainete, literatura de misterio, policíaca y sentimental.La acción transcurre en Madrid en 1940, un sábado por la noche del mes demarzo. Jardiel partió de la idea de un hombre “un Landrú” del que se enamora Clotildeporque cree que ha asesinado a varias mujeres. Después imaginó un prólogo que nole comprometiera a nada, con personajes que van surgiendo. Este prólogo sirve paramostrarnos sus ideas sobre el teatro: su rechazo del sainete costumbrista y dellenguaje tópico y su apuesta por un teatro imaginativo, inverosímil, que plasme loimposible y extraordinario, no lo vulgar.
EL PRÓLOGO: DEL PÚBLICO DEL CACAUÉ AL DEL BOMBÓN
Presenta dos partes claramente diferenciadas:
3

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