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Resumen Historia Del Cine I

Resumen Historia Del Cine I

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Historia del cine
1895: Lumière1902: Méliès1915: Griffith1924: Surrealismo y Dadaísmo1927: Sonoro1935: Cine Clásico1942: El ciudadano/Neorrealismo1959: Nouvelle Vague
Lumière y Méliès
Lumière
: Documental. No pensaban que el cine tuviera futuro. Patentan el cinematógrafo.En todas las películas primitivas se observa la
autarquía del encuadre
, la
inmovilidad del cuadro
,que generalmente es un
 plano general 
. La evolución hacia los cambios de planos y la jerarquización de los diferentes elementos del cuadro mediante los planos, sin embargo, fueconstante.Los
Lumiere
introducen en seguida la novedad estética del eje longitudinal. El hecho de que el90% de su producción fuese
documental 
la ha dotado, con el paso del tiempo, de gran valor comodocumento social. Los Lumiere hicieron el
 primer trucaje
del cine ( derribo de un muro marchaatrás ) y la
 primera película cómica
( El regador regado ).
Méliès
: Ficción. Demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que tambiénpodía recrearla o falsearla.Superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento detransición entre distintas escenas).Sus innovaciones para la historia del cine fueron:-
Puesta en escena
: Organización del espacio profilmico, escenas artificialmente compuestas.-
El cine narrativo
: El cine como explicador de historias más allá de simples estructurasprotonarrativas sin voluntad creativa.-
Cine como espectáculo
: Proyecto inmerso en la tradición de espectáculos populares de feria, delmusic hall, etc.
La estética
puede ser definida, básicamente, como de teatro fotográfico.-
El encuadre es estático
, frontal, con el eje óptico perpendicular al decorado que se filma.- El
 punto de vista
del espectador de platea es
centrado
y todo es
 plano general 
. No se destaca niprivilegia ningún segmento del cuadro.- Los
decorados
se sitúan al fondo de la acción y son telas pintadas con pretensión detridimensionalidad.- Los
 personajes
entran y salen
lateralmente
.- Énfasis en el
maquillaje y el disfraz 
.-
 Ausencia de montaje
. El cambio de plano es lo mismo que el cambio de escena.- Uso constante de
trucajes
(sobreimpresiones, maquetas y color).- Los
actores saludan
a la cámara antes y después de la narración.El estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Méliès se fundieronen las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en
 
ocasiones la paternidad del cine de ficción. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo laprimera película estadounidense interesante,
“Asalto y robo de un tren”,
en 1903. Esta película, de8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine porque incluía innovaciones como elmontaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidadnarrativa. Al hacer esto, Porter inició el montaje, uno de los fundamentos de la creacióncinematográfica,procesoen el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomasrealizadas —o disponibles— se reúnen para conseguir un conjunto coherente.
Expresionismo Alemán
El expresionismo era uno de los movimientos de vanguardia europeos que rechazaba el realismoa favor de una
representación
 
emocional 
de la realidad que, de ese modo, se convertía en larealidad del propio artista. Para ello, la realidad muchas veces es deformada.
Wiene
El Gabinete Del Doctor Caligari 
. El principal atractivo de la película reside en su anormalidadescenográfica, con chimeneas oblicuas, reminiscenciascubistasy ventanas con forma de flecha,todo ello con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Escierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitación de lailuminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces y sombras.Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores, y su interpretación. 
obtendrá un gran éxito. Será el primer gran mito de la historia del cine. Los críticosfranceses acuñaron la palabra caligarismo para designar las películas alemanas de la nuevaestética.Wienedirigirá varias obras más en años sucesivos, pero jamás conseguirá alcanzar eléxito ni la calidad artística de
Caligari 
.El expresionismo evolucionará sustituyendo las telas pintadas por los decorados y dando paso auna iluminación más compleja como medio expresivo.
F.W. Murnau
Comienza a dirigir películas en las que tratará de expresar su subjetividad con el máximo respetopor las formas reales del mundo.
(1922) es un ejemplo de ello. Para rodarla, recurrirá aescenarios naturales, enfrentándose a la preferencia expresionista de filmar las escenas enestudio. Con la introducción de elementos reales en una historia fantástica logra potenciar suveracidad. Además hará uso del acelerado y delralentí, y del empleo de película negativa paramarcar el paso del mundo real al ultrarreal.Juega en todo momento con lo realista/naturalista y lo fantástico/sobrenatural.Las angulaciones empleadas para realzar el género y sobre todo la utilización extremada decontrastes lumínicos, consiguen transmitir una sensación hipnótica en una mezcla entre irrealidadfantasmagórica y naturalismo mortuorio.Un importante recurso narrativo empleado en este título es el montaje en paralelo (hecho pocousual en aquella época e impulsado por los esenciales trabajos de D. W. Griffith).También incluye una mirada lírica, implícita en la construcción atmosférica, utilizando variadasimbología y ponderando emocionalmente los detalles de admirable imaginería.
Fritz Lang
Nació en Viena y estudió arquitectura. Ello explica en parte que diera al cine alemán el volumen
espacial 
del que carecía. Creó espacios reales donde se movían personajes. Algunos de sus filmsson "
Los Nibelungos
" (1924) o "
Metrópolis
" (1926) en donde se refleja un mundo futuro, precursor del cine de masas y en donde se plantean también cuatro conflictos:-
Lucha de clases
: los ricos viven en la superficie y los trabajadores bajo tierra.-
Lucha hombre y máquina
: la tecnología como demonio.-
Conflicto generacional 
: hijo contra padre que representa el poder institucional.-
Conflicto de sexos
.
Metrópolis
, 1926, será su obra definitiva. En ella, jugará con espacios, volúmenes yclaroscuros.
Metrópolis
es un tratado sociológico algo infantil, pero, a pesar de ello, Lang conseguirá imágenesque pasarán a la historia del cine y que el espectador no podrá olvidar: su opresivo mundosubterráneo, el relevo de turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, etc.
 
Metrópolis representará el apogeo del expresionismo de orden arquitectónico como
Caligari 
lo fueen el pictórico.
Vanguardias Representativas:
Dadaísmo y Surrealismo
Dadaísmo
El dadaísmo puede considerarse como la 1ª de las revoluciones cinematográficas. Una revoluciónque pretendía crear un agujero dentro del sistema de interpretación de las artes en occidente.Este movimiento radical de vanguardia se manifestó fundamentalmente entre 1916 y 1925.Esta corriente que hizo frente al
statu quo
no tuvo un programa de acción creativa porque era ensi mismo subversión, contestación que negaba la creación artística: “una
obra de arte jamás esbella
”.Atacó contra los 3 pilares del arte moderno: 1) la obra de arte como algo sagrado; 2) El artistacomo mediador y 3) La posición privilegiada y relajada de espectador.El dadaísmo entiende que el arte sólo es una ficción como lo demuestra por ejemplo el hecho deque el código de Hollywood prohibiera de forma expresa en 1911 que los actores mirasen a lacámara para evitar que esa mirada sacase al espectador de ese ensimismamiento ficticio.Así las cosas el dadaísmo reinventará un nuevo espectador al que incomodará en todo momentoy basará sus elementos de subversión en el azar, el fotomontaje y los objetos.Para ilustrar estos conceptos en el transcurso de la sesión hubo oportunidad de visionar parte delcorpus central del dadaísmo cinematográfico, con cintas como las siguientes:-
Le retour à la raison
(1923), de
Man Ray
, irracional, onírica, sin sentido alguno.-
Anémic Cinéma
(1925), obra del padre del dadaísmo,
Marcel Duchamp
, que puedeconsiderarse la película dadaísta por excelencia. Se trata de un trabajo que se centra enelementos cinéticos y espirales hipnóticas que pretenden llevar al espectador a un estado depercepción diferente y plantea el valor de la incoherencia como coherencia.-
Ballet mécanique
(1924) de
Fernand Léger 
, que convierte la pantalla en un instrumento depercusión utilizando la verticalidad frente a las diagonales características del cine clásico.
Surrealismo
El manifiesto surrealista aparece en 1924 y, aunque la palabra "surrealismo" la acuño
 Apollinaire
,Breton dice de él que es un "
automatismo psíquico en estado puro para expresar el funcionamiento de la mente en ausencia de cualquier control ejercido por la razón y exento decualquier preocupación estética o moral 
". El surrealismo era la voluntad de una expresión enentera libertad, la búsqueda de la más pura autenticidad del ser humano.Breton señala antecedentes como Freud, Lewis Carroll, J. Swift, el Marqués de Sade, Boudelaire,Mallarmé... Así como el grupo dadaísta era anárquico,
Breton
era el
líder 
indiscutible de lossurrealistas y ejercía como tal propugnando la liberación del hombre, que consideraba prisionerode convenciones y ataduras morales y sociales. Por eso el
manifiesto surrealista es político
, puespropone una nueva vida tras la destrucción del hombre burgués. Debían matar al súper-egodenunciado por Freud, de ahí su interés por los
sueños
y por la escritura automática, así como por los estudios sobre el subconsciente. Precisamente de ahí vino también su interés por el cine, pueslo vieron como el arte más parecido a los sueños.En el cine surrealista la
base temática
fueron
los sueños
ya que eran considerados como elmomento o la forma de mayor libertad creativa del hombre. La propia película
"El perro andaluz",
de
Buñuel 
, estandarte del surrealismo y gran película del cine poético y de vanguardia, partió deuna conversación entre el propio Buñuel y Dalí en que se explicaron sueños respectivos. Ese fueel punto de partida: plasmar esos sueños en una película. No obstante, pronto el automatismo y laespontaneidad de ese punto de partida originario quedaron sometidos al control racional deambos surrealistas, pues empezaron a buscar elementos estrafalarios y oníricos para introducir enel film, que ya no partía de sus sueños. Pese a ello, la película es surrealista tanto por el punto departida como por la cantidad de figuras retóricas visuales, simbolismos y metáforas. Lasinterpretaciones del significado global de la película han sido las del
deseo sexual heterosexual.

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