03

SEP 09
2.50
www.maquenorepublik.com
BLA/BLA/BLA 07
PALABRAS DEL DIRECTOR

MAESTROS 08
YAGUARSÓNICOS

OBRA GRÁFICA 14
JORGE CHICAIZA

ESPECIAL 20
EL NEGOCIO DE LA MÚSICA
1. La promotora
2. La mánager
3. Los músicos

SEXO EN LA CIUDAD 36
EL MASTURBADOR MASCULINO

TOMA TU MAQUEÑO 44

INDICE
ENSAYO GRÁFICO

Todos los derechos reservados. La revista Maqueño

Republik es una publicación de Maqueño Republik y
SUTTI Studio, Ecuador. Los artículos publicados reflejan la
opinión de los autores. ©2009
ECIDNI EL CALDERO
SOSPECHAS

TESTIMONIO
EL AVE POR EL AVE
50

54

TUBO DE ENSAYO 60
LA PIÑATA

CRÓNICA 68
EL SPARTACUS

GENTE MAQUEÑO 74
JUAN FERNANDO VELASCO

Revista Maqueño Republik, Año 3, Nº 3. Ecuador, septiembre de 2009

Dirección General/JUAN ZURITA
jezurita@gmail.com

Dirección Ejecutiva/EDWIN ZURITA
maquenoreblik@gmail.com

Editora
Andrea Ávila Jácome

Redacción
Alejandrina Maldonado
Colaboradores
Santiago Cárdenas
Juan Fernando Velasco

Producción/Sutti Studio
Diseño/Anabela Ojeda
Ilustración/ Leonardo Pasquel
Fotografía/Juan Zurita

Ventas
maquenorepublik@gmail.com
(593-2) 2547007/2277401
(593-9)526 0801
©2009, ECUADOR
06
BLA/BLA/BLA
Cuando el ojo y la imagen se juntan, forman un espectáculo para el pen-
samiento que exige ser descifrado, entendido. Cuando no sucede, viene la
angustia. Pero si respiras y lo aceptas, lo dejas ser nada más, descubres que
no hay nada tan hermoso como aquello que te revienta la razón. El espacio
es información: la ciudad se transforma en millones de citas, los sentidos se
construyen de acuerdo al usuario, todo se resignifica.

Longo Alzado, chévere frase que toma nuevo significado, que denota re-
volución, falta de respeto a las viejas generaciones, ironía. Qué mejor que
la risa para hacer temblar nuestra cotidianidad e inventar nuevos espejos
frente a los cuales peinarnos. El trillado Si el niño es hijo del chofer... se ve
relegado a un nuevo juego de palabras y escenas: Hoy tiro, Hijue tanque,
Care tuco, Borracho sin fronteras. Ese zapping de todos los días, donde soy
lo que me pongo y digo lo que el deseo esconde. Ésa es la exploración que
nos encanta y por la cual vivimos entre letras, imágenes, formas, fondos y
colores.

Disfruta de esta edición.

07
 MAESTROS

Son Yahuarsónicos porque llevan el sonido en la

sangre. Desde Loja hacia el mundo suenan sus
acordes reggae fusión: mezclan el sencillo ritmo
jamaiquino con rock, ragga, jazz, ska o cumbia.
De Unión Verdadera y Real
nos habla Underkid
Junto a Toño Ayala
“Underkid”, voz y líder de la banda,
en los Yahuar, tocan Camilo Bustos
“Rasta” (guitarra y coros), Diego Qui-
ñónez “R-Style” (bajo), Diego Gonzá-
lez (batería), Paúl Villamagua (guitarra
eléctrica), Flavio Bejarano (piano) y
Ángel Macancela (trompeta).

Su estrategia de promoción ha sido el

boca a boca “a lo underground… la
mejor difusión es el contacto con la
gente de buena vibra en las tocadas y
difundir nuestra música en los medios
que nos han abierto las puertas. Ya to-
camos en festivales nacionales. Poco
a poco nos van cachando.”

La banda nace en noviembre de

2007, por idea de Underkid y R-Style
quienes se sentían motivados para
hacer “temas inéditos que inviten al
despertar de la conciencia y el respe-
to a lo natural y al ser humano, que
hablen de vida, de la paz entre los
pueblos, temas cargados de conteni-
do espiritual”, cuenta Toño.

El reggae –dicen en una de sus

canciones- no son palabras, hay que
sentirlo, vivirlo. Underkid lo explica
así: “El reggae es una convicción,
un mensaje, una semilla que crece
donde se siembra, y cambia a las per-
sonas. En cada presentación dejamos
algo que –luego- vemos en el brillo
de los ojos de la gente, y sabemos
que les gustó lo que hicimos.”

En sus letras evidencian la espiritua-

lidad, cultura y lenguaje Rastafari.
Además, recuperan lo cotidiano y
buscan “una revolución no violenta,
sino interna, personal.”

Unión Verdadera, su primer disco,

es –en palabras de Toño- “clarísi-
mamente contestatario. La política
no nos hace sentir orgullosos, es un ¿Sólo se dedican a la música? Toño
acto circense. Nuestra demanda es responde: “Es muy difícil: no se pue-
la unión verdadera en la música, los de ni en Loja, ni en el Ecuador. No
barrios, entre la gente. Siempre qui- hay mucho apoyo. Cada uno tiene
simos ser una banda comprometida sus actividades paralelas y ensayamos
con las causas sociales, que no envíe en la noche. Lo más difícil es resolver
mensajes banales ni vacíos.” lo económico para las grabaciones y
la preproducción. Siempre hemos pe-
Los Yahuar ahora están concentra- dido préstamos y los pagamos con los
dos en Real que saldrá en febrero de
2010. “El sonido es bien roots reggae.
Pusimos notas más sudamericanas,
le damos sabor con instrumentos
de viento. La intención es mover el
cuerpo y la mente; la música es para
cambiar y crecer. Las letras hablan
del amor universal, de nuestras con-
vicciones. Estamos muy contentos
con la preproducción”

¿Qué cambiarían? “Nada” –dice

Toño- “…Real, como ya lo fue Unión
Verdadera, es un punto de referencia
para mejorar en los próximos discos.”
conciertos. Hay una mala costumbre
que hemos cortado de raíz: se piensa
que todas las bandas deben ‘acolitar
en las tocadas’. No es así: necesita-
mos el dinero para seguir grabando
y difundiendo nuestro trabajo.” Su
objetivo es realizar una gira europea.

Su álbum Unión Verdadera se puede

descargar en http://www.yahuarso-
nicos.com. Ahí también se puede
encontrar su revista: Ondita Trucha.
Ya van por el número cuatro: casi
igual que Maqueño.
JORGE CHICAIZA
Tiene 31 años y mirada tímida. Firma IOCH porque con fonética
inglesa suena a Jorge pero -como no le gusta lo gringo- se que-
dó con IOCH a la ecuatoriana. Ama la ciencia ficción y las pelícu-
las de Linch. Lee a Borges. Estudió diseño en Artes de la Univer-
sidad Central, una carrera que -ahí- circula cuando puede.
16
De niño sus juguetes eran los
crayones y el lápiz. Su madre,
profesora de manualidades
y alfabetizadora en escuelas
fiscales, lo alentó en la búsque-
da de las líneas y el color. La
fuerza de lo creativo se notan
en IOCH y sus hermanos: él es
ilustrador, Roberto es diseñador
de modas, y Gabriela, que aún
está en primaria, ganó un con-
curso de cuentos cuyo premio
fue visitar la casa de Dalí.
Su pasión es La Esparragusa-
nada, un cómic que nació en
el 2000 como un fancine en
blanco y negro. La calidad de la
impresión no era buena -reco-
noce IOCH- pero el trazo era
firme y provocativo. El segundo
número vendrá nueve años
después. Pidió colaboraciones
17
por Facebook y respondió todo el
mundo desde todo el mundo. Ahora
las expectativas son más ambiciosas:
impresión a color y tirajes continuos.
En su trabajo se toma tiempo. Para
los guiones recurre a las expresiones
cotidianas. Le gustan las historias oní-
ricas. Él sueña dormido y despierto,
empuña el lápiz, modela, hace fotos
y usa la computadora. Los sueños se
convierten en seres, contradictorios y
coloridos, atrapados en la ciudad.
Trabaja en lo que caiga: diseño, vo-
lantes, publicidad… Ahora ilustra un
libro de cuentos de Álex Sánchez. Es
independiente y le gusta. Lo que ga-
na, lo invierte bien: revistas, películas
y buses. ¿Que más se puede pedir?
Las ilustraciones de IOCH están en: http://
timbushka.blogspot.com/
Anime Inside
Su primer álbum se llama REFLECTION y
cuenta con la participación de importantes
músicos brasileños. Este CD tiene un soni-
do fresco con cortes progresivos, combina-
dos con rock potente.

La calidad obtenida en REFLECTION, valió

para ser escogida entre las principales
bandas del mundo para ir al festival BAJA-
PROG en Mexicali, México, donde pre-
sentaron su disco oficialmente. Otra banda
made in Ecuador ¡Carajo!

http://www.myspace.com/animainside1
http://animainside1.hi5.com
ESPECIAL DE
MAQUEÑO REPUBLIK

EL NEGOCIO
DE LA MÚSICA
MAYRA BENALCÁZAR
Los indepen-
dientes le dan
gracias a la
piratería

Prohibido el rock y hablar

muy alto, prohibido el mosh
y la luna, prohibidos los
conciertos y los ensayos para
los conciertos, prohibido
equivocarse y ser mortales,
prohibidos ciertos libros e
ideas, prohibido ser aman-
tes... Prohibido prohibir.
En mayo de 1968, en París, el prohi-
bido prohibir –como graffiti- puso en
entredicho el concepto de autoridad.
En 1992, desde Quito, el Prohibido
Prohibir se convirtió en una propues-
ta musical que iba contra corriente a
lo comercial: el dial –gracias a Mayra
Benalcázar- le paró bola a los chicos
de garaje y sus demos, a los músicos
under, a las bandas.
Prohibido nació en Teleonda Musical.
Ahí sonaron Promesas Temporales,
Jaime Guevara, Sal y Mileto, Cacería
de Lagartos. Luego pasó a Impacto,
una radio pirata que dio a las ban-
das su primera sala de conciertos: El
Sótano que -dice Mayra- “fortaleció la
propuesta de la música alternativa”.
El anhelo era lograr un enlace
nacional. Mayra sale fuera del país
y regresa con un sello disquero. El
Prohibido Prohibir aterriza en una
nueva pista: la Metro Stéreo copa las
ondas radiales con los sonidos punk,
metal, hardcore que no encuentran
cabida en espacios que le apuestan a
lo comercial no-local.
En estos diecisiete años han pasado
muchas cosas: Prohibido como es-
pacio radial dio pie a la unión de las
bandas y músicos. Este movimiento
“chévere” -en palabras de Mayra-
para “finales de los 90 terminó de
explotar: una cantidad de bandas se
convirtieron en referentes”.
Aunque insiste en que el proceso
ha sido difícil, cree en la conversión
de los músicos en colectivos. “Ya
tienes en escena hardcore, muchos
hip hop… los Ciudad Narcótica, de
varios deprimidos de la capital, hasta
la gente que hace rap en Esmeraldas”.
Juntos se aglutinaron en el Frente de
Colectivos Alternativos Independien-
tes: una iniciativa que participó en el
diálogo propuesto por el Ministerio
de Cultura. “Ahí confluyó gente que su proceso creativo
hacía pop, tecnocumbia, pasillo, todo en las demandas del
el mundo… La balanza se inclinó mercado: “nos vale
injustamente del lado comercial, de
lo sonable. Los colectivos quedaron
un rábano que nos
relegados. Se prefirió a la gran indus- pirateen, al menos
tria”, recuerda Mayra, quien como así nos oyen; nos vale
representante de todos los colectivos lo que nos pagan las
abandonó el proceso. Sus comenta- estaciones porque ni
rios fueron calificados como “paja”. nos ponen. Las ban-
das no le pertenecen
El negocio de la mú- a nadie. Su sonido
sica no es el dolor de es propio y para ser
cabeza de las bandas compartido con el
alternativas. Les gus- universo.” Esta filo-
ta mantener perfil sofía articula el tra-
bajo. No quieren que bajo radial de Benal-
la industria musical cázar.
las corrompa con la
venta de su imagen Ella cree firmemente que esta posi-
y desde ahí les pre- ción les permite a las bandas nacio-
sione a encasillar nales mantener su bagaje contes-
tatario y transgresivo. Confía en la
autogestión y también busca que el
Estado y la sociedad los identifique
y respete, que se destine un fondo
para quienes continúan haciendo
música en los cuartos de atrás. Con
o sin apoyo seguirán apelando a sus
propios procesos.
Con esta propuesta bajo el brazo, el
Prohibido Prohibir como su induda-
ble carta de presentación, el recono-
cimiento de las bandas y los colec-
tivos musicales, Mayra llegó hace
unos meses a RPE para formar parte
de las políticas comunicacionales de
la Radio Pública del Ecuador. Su in-
tención es crear un escenario distinto
en el que se validen las bandas como
grupos independientes, y que de todo
ese esfuerzo existan políticas apega-
das a su realidad y -por fin- se finan-
cien proyectos musicales colectivos.
Se trata -en definitiva dice ella- “de
rescatar al ser olvidado para conver-
tirlo en un ser libre y solidario. En la
música el ser olvidado son todos los
músicos que no tienen donde pre-
sentarse, ni donde sonar. Convertirlos
en seres libres es crear un espacio de
independencia para sus voces.”
Mayra trabaja en su nueva casa full
time. Está al aire todas las tardes y no-
ches, desde las 15:30 hasta las 17:30
en Nadie nos Calla; de 21:00 a 22:00
se desborda la intensidad del Prohi-
bido Prohibir. Desde la cabina ve los
atardeceres y el –a veces- estrellado
cielo quiteño para contarle a quienes
la escuchan lo que pasa en la escena
musical independiente, en la ciudad,
en la vida. Ella está ahí vestida de ne-
gro, con su melena rubia recogida en
dos trencitas de colegiala, para repetir
la consigna de que está prohibido
prohibir la multiplicidad de voces, la
creación libre, la música, la poesía, la
defensa del ser humano.
ALEXANDRA TORRES
¿Cómo mismo
es el business?

En Ecuador, los grupos mu-

sicales recurren a su creati-
vidad para hacerse oír. Las
tocadas las comparten con
otras bandas en conciertos,
colegios, fiestas o bares.
Algunos suenan en ciertas
radios. Otros han pasado las
fronteras.
Hay quienes piensan en su música
como una carrera y tienen como
objetivo que sus seguidores sean más
cada día.
¿Qué se necesita para que un artista
o una banda llene un concierto, para
que sus seguidores compren sus dis-
cos, las radios pongan sus canciones,
y su imagen venda?
La mánager de los Chaucha Kings,
Alexandra Torres, quien se inició en
el negocio hace cinco años, asegura
que para las bandas contar con un
mánager “es como tener un gerente
en una empresa. Así el grupo puede
tener impulso y generar un rédito
económico que le permita crecer”.
¿Y en Ecuador? “Es quien idea y
proyecta la banda para que el públi-
co la conozca: el mánager es desde
relacionador público hasta merca-
dotécnico, pasando por promotor
y negociador. Es quien cree en una
banda, apuesta por ella y empieza a
trabajar.”
En el país manejar una banda sigue
siendo una tarea informal: no existen
contratos legales entre el artista y su
representante, todo se basa en el aco-
lite o en el ‘nosotros mismos negocie-
mos’. Aún estamos lejos de la multi-
millonaria industria de la música, que
en Estados Unidos recauda cerca de
un billón de dólares sólo por dere-
chos. Ahí, las gestoras monitorean las
ejecuciones públicas de música en
emisoras, presentaciones en vivo, etc.
Cuando una canción es ejecutada, el
usuario no paga los derechos de autor
directamente, ni el creador musical
factura a una estación de radio o
televisión por utilizar su canción. Las
gestoras realizan la tarea: recolectan
tarifas de licencia y distribuyen las
regalías a sus miembros.
 gerentes, dueños
Los gastos de operación no sobre-
pasan el 13%. En Estados Unidos
de locales y entre
existen tres empresas de gestión mu- cables, microfonos
sical que compiten entre sí: ASCAP y escaleras. En las
(American Society of Composers, universidades no
Authors and Publishers), BMI (Broad-
cast Music Incorporated) y SESAC (So-
se habla del show
ciety of European Stage Authors and business. Los me-
Composers). dios no dan espa-
cios apropiados
¿Y en Ecuador? La SAYCE (Sociedad
General de Autores y Compositores
a los artistas na-
Ecuatorianos) sería la llamada a hacer cionales. Hay un
la tarea. Sin embargo, la industria boom de solistas,
musical ecuatoriana no existe como y para las bandas
tal, no hay una estructura. todo se complica
más. Pero es cues-
Alexandra explica tión del negocio:
que “el mánager quizás resulte mu-
se forma solo, en cho más rentable
el terreno, fren- manejar un solista
te a auspiciantes, que una banda”.
28

Con su grupo –asegura- que están
dando pasos firmes para tomarse el
negocio de la música económica-
mente en serio: con los covers a los
Chaucha Kings –según sus palabras-
les está yendo muy bien.
Los Chaucha -que es el resultado de
la unión de miembros de tres bandas:
Cruks en Karnak (Andrés Sacoto y
Pablo Santacruz), Cacería de Lagar-
tos (Hugo y Fabio Ferro) y Tomback
(Diego Miño)- presentaron su primer
álbum: Corazones Sufridores, en julio
pasado. El repertorio está formado
por once nuevas versiones de cancio-
nes corta venas del pasado.
¿Y qué con las bandas sin mánager?
“Las bandas aún tienen metido en la
cabeza que el underground tiene muy
poco mercado, lo que no les permite
vivir de la música, y esto genera un
problema. Hay que tener como meta
29
llegar a un mercado masivo. Si nos
cerramos a la idea va a ser mucho
mas difícil que el artista pueda vivir
de la música y por lo tanto generarse
como empresa”.
Paralelamente –explica- se deben
consolidar nuevos hábitos de con-
sumo propios de la cultura digital
y desarrollar una visión global del
negocio musical: conciertos, discos,
promoción, merchandising, imagen…
en el cual participan profesionales de
todo tipo: músicos, administradores,
diseñadores, modistas, maquilladores,
fotógrafos...
El negocio de la música no es sólo
música, es mucho más. Y de todo se
puede ganar.
ANDRÉS ACUÑA
Seis pasos,
cinco consejos,
cuatro
indispensables

Los Papá Changó tienen cua-

tro años de carrera y lo que
quieren ahora lo ven claro:
están empeñados en que su
imagen y su música se ven-
da.
Ahora dan los últimos toques a un
videoclip con el que quieren llegar
hasta MTV. La proyección al merca-
do internacional la diseñaron desde
su propia empresa: Mad House
Industry.
Andre-T –productor musical y
vocalista de los Changó- y todos los
miembros de la banda se enorgu-
llecen de presentar a su empresa
como un pequeño sello discográfi-
co que ofrece a las bandas un soni-
do internacional y de calidad para
quien desee competir. Se quejan de
que han sido criticados y llamados
‘vendidos’.
“Hay quienes te dan las espaldas
porque supuestamente eres co-
mercial. Con este tipo de ideas, la
industria retrocede” enfatiza.
31
Aquí nos da los pasos
que se requieren para
hacer una producción
y estar en el negocio
musical.
PRIMERO
Consolidar una banda, sin importar
el género o si se trata de una banda
under. La idea es ser sólidos en la
propuesta musical.
SEGUNDO
Preproducción. Llega la banda al
estudio. Se graba con todos los
músicos tocando al mismo tiempo.
Se crea la maqueta.
TERCERO
Chequeo minucioso de la maqueta.
Se hacen los cambios necesarios en
el material, se ajustan los tiempos
para que los productos funcionen todo. Es preciso crear la imagen del
en las radios, se revisan los coros. artista y venderla como producto.
Esa venta de imagen va desde la
CUARTO impresión del disco, hasta el ves-
Con la maqueta lista, el material va tuario y la actitud de los músicos.
al cuarto, al cuarto paso, al estudio. Mad House Industry tiene una serie
Se mira si se puede cambiar algún de asesores y expertos que define
instrumento, los posibles arreglos la imagen y ayuda a las bandas o
de voces y si se acogen los aportes músicos a presentarse como artistas.
de la preproducción.
¿Recomendaciones?
QUINTO Andre-T señala algu-
La mezcla. Un paso técnico que re- nas:
quiere de un experto con precisión
y buen oído para que todo suene
perfecto.
1.
Hay que explotar música e ima-
gen a la par para que el público te
SEXTO identifique.
...y final: la masterización. Se com-
pactan la mezcla, los instrumentos
y las voces. Todo se ecualiza para
2.
Todo el equipo debe creer en el
que suene bien en radio.
proyecto: si te reúnes sólo los sába-
Listo el CD. Pero ahí no termina
dos a tocar y lo demás no importa,
entonces no estás pensando que es
un proyecto que va en serio.
3. la radio y promocionar su música,
Creer que hay apoyo, y que tu buen
nivel y capacidad es un impulso
para tus músicos y tu banda, y
viceversa: si uno logra salir, salimos
todos. Si un grupo ecuatoriano llega
lejos, abre el camino a los demás.
4.
No necesitas grabar un disco, pue-
des tener una sola canción. En este
mercado no vives de la venta de tus
CD. Grabar sencillos o promociona-
les es una buena opción.
5.
Si tienes un disco ya es un producto,
y hay que venderlo.
No puede pasar:
I.
El bajista de la banda no puede ir a
para eso está el mánager. El músico
es y debe ser músico.
II.
El mánager no puede ser un pana o
una abogada. Tiene que ser alguien
que sepa lo que es ser mánager.
III.
El productor da ideas, no impo-
ne nada. La banda tiene la última
palabra.
IIII.
Una banda no puede escucharse
bien en la radio y mal en el escena-
rio. Debe sonar bien siempre.
Runká
Es fusión de lo ancestral y lo contemporá-
neo, el rock, lo electrónico, el ahora.
THREECICLO, es su cuarto trabajo musical.
Esta producción trata la idea del ir y volver
(o sea, del me-fui-a-volver, que se dice).

Este material trabaja sonidos electrónicos y

juega con ritmos discotequeros. Full rock,
harto eletrorock, puro y repetitivo rock
punk.

Runká -por ahora y hasta que la música los

separe- son: Diego Estrella (bajo),
Ronny Cifuentes DJRo (programaciones) y
KIK (conceptos, voz, armónica, guitarra)

Más en: http://www.myspace.com/runka

Foto: Alexánder Vega/Cortesía Runká
¡Viva
Manuela!

Por: Santiago Cárdenas

No se confundan. Esto no tiene nada que ver con el Bi-

centenario, pero sí con la liberación de estrés. No sé por
qué me pidieron escribir sobre los aparatos de masturbación
masculina: mi tendinitis en la extremidad superior derecha se
debe al trabajo y no a actividades privadas.
Hay
gente que
siempre piensa mal del prójimo
pero tampoco puedo reclamar
mucho porque yo soy igual.
Resulta que estos japoneses
calentones, no conformes con las
geishas y el hentai (por cierto,
dioselopague), se han dedicado
-al mejor estilo de El imperio
de los sentidos- a estudiar el
miembro viril y a buscar las
claves de su estimulación. Fru-
to de echarle tanta cabeza al
cabezón, han producido una
serie de aparatos de opera-
ción manual (hay un mastur-
bador eléctrico que parece
trapiche, o sea arrarray) para
suplantar a la mano. Se trata
de recipientes de formas
38
variadas que se llenan de lubricante,
para luego introducir al amiguito. El
interior está recubierto de hule de
diversas texturas para que el usuario
sienta de diferentes maneras y goce
como nunca lo haría “a pelo”. Aun-
que la práctica hace al maestro, digo
yo. Esto lo veo de dos formas.
Una: ¡Al fin tanta ciencia sirve
para algo! Ahora tenemos apoyo
tecnológico táctil y en tiempo real
para alcanzar un pajazo del primer
mundo. Por un lado esto signi-
fica horas y horas de diversión.
Por otro, también aumentan
las opciones que para nosotros,
olvidados víctimos de la imagi-
nería sexual, eran pocas: teníamos
que escoger entre la vagina artificial
y la muñeca inflable; ambas opciones
caras, poco estéticas, e imposibles de
llevar al Hollywood o al América.
Dos: Se trata -me parece- de que también está
en el onanismo
otro ejemplo del conflicto entre (aunque algunos
“progreso” y simplicidad. Me explico: crean lo contrario).

No en
estos vivísimos se inventan productos
para hacer algo que no necesita más

vano dijo
que “el concurso de mis modestos

Woody
esfuerzos”, como diría el Che, bajo
la promesa de aumentar los estímulos

Allen que
y mejorar la experiencia. Según la
publicidad de estos juguetes, su inten-

la mas-
ción no es reproducir las sensaciones

turbación
que provoca un polvo real, sino crear
otras distintas y -tal vez- superiores.

¡E l é ca r a j o ! O t r a v e z e s t o s h i j o s
es hacer el
amor con
d e ... e l s o l n a c i e n t e t o m a n a l g o

alguien a
y l o d e v u e lv e n c o r r e g i d o y a u -
m e n ta d o , c o m o h i c i e r o n c o n l a s

quien real-
t e l e s , l a s r a d i o s y t o d o a pa r at o
que se les cruzó por los ojos.

mente ama-
mos.
El problema viene cuando este ade-
lanto nos hace perder la naturalidad,
espontaneidad y contacto humano,
39
 haga n s e n ti r
Obviando lo artificial que parezca
experiencias
el asunto, me incomoda el trasfondo
nu e v as s i n gas-
de búsqueda de la eficiencia detrás
tar los 300 dó-
de todo esto: hoy no sólo tenemos
l a r es q u e te n-
computadoras para ver videos porno
dríamos que
y evitarnos buscar una Playboy en
des e m b ol s a r e n
La Mariscal, sino que podemos tener
e l Doll H o u s e
a mano –literalmente– objetos para
p a r a te n er a l g o
homenajearnos más eficiente, con
parecido, pero
ahorro de energía, maximizando los
n o p u e d o e v it a r
resultados y reduciendo el creci-
s ol i d a r i z a r m e y
miento de pelos en la mano. Eso no
ag r ade c er - c o m o
está mal pero ¡qué diferencia entre
s eg u r a m e n te ha-
esos aparatos que parecen huevo o
r á n u s tedes - a
desodorante con el abrazo cálido y
la sabiduría
entrañable de la propia huella digital!
y experticia
de l a m a nu e l i -
T a m p o c o es ta querida que
c u es ti ó n de s a - ta n to ha h e c ho
tanizar a los
c o s o s e s o s . P u e - hp oo rr a sn o ss oo lt it
ros en
arias
de que sean p e r o f e l i c e s.
r e a l m e n te d i-
vertidos y nos
40
 m e - con
i e ra i é n – si-
n q ua m b í ! Yo , o
q u i en t e tvaya a he q u e dl i b e r-
o , m e s: ¡ , m , mi
l t i m e r a l i p o n e l B o l o a ñ e ra
r ú l i t os n de mp
P r s e –g u e t i t e m p l o m i c o
o
t e tos ju el ej elita,
es endo anu
gui mi m
c o n o ra .
tad
Afrik’ns Homosapiens
Son los sobrinos de Papá Roncón, se jun-
taron en los 90. De Esmeraldas se fueron
a Guayaquil y luego a Quito donde su
marimba, guasá y bombo esmeraldeños se
unieron al bajo, la guitarra electrónica, los
teclados y la batería, enriqueciendo la po-
tente y alegre sonoridad de los muchachos.

http://www.myspace.com/456385534
ENSAYO FOTOGRÁFICO
Sudakaya
Su propuesta estética está orientada a las
tendencias contemporáneas de música
urbana. Acaban de regresar de una gira por
cinco países de Europa donde cumplieron
veinte fechas. Presentaron su último trabajo
discográfico: TERMINAL. Ahora están em-
peñados en grabar un video para presentar-
lo en MTV y alistan maletas para tocar en
Medellín en el mes de octubre.

http://www.sudakaya.com.ec
http://www.myspace.com/sudakaya7
52
 EL
CALDERO

SOSPECHAS

- Ella puede engañarme, Maestro. Tengo celos.

- Lo que pasa es que temes que otro le dé a tu
mujer lo que tú no puedes darle.

Alejandro Jodorowsky
53
EL AVE POR EL AVE

Un breve análisis
de la estupidez
Siempre me ha llamado la atención que en el Génesis, esté
escrito: “Y Dios vio lo que había hecho. Y vio que estaba
bien. Luego, descansó.” Bien. No estaba genial. No estaba
perfecto. Sólo estaba bien y, encima, se puso a descansar.
Él se quedó con el primer intento, el borrador. Jamás pasó
a limpio. Tal vez, el hecho de que los seres humanos sea-
mos el borrador de Dios explique nuestra estupidez nata.
56
¿Qué otra especie crea cosas que se
niegan a sí mismas? ¡Cerveza sin alco-
hol, carne vegetariana, leche deslacto-
sada, rock… cristiano! Los que gustan
del café descafeinado debieran pensar
que, tal vez, el café no es lo suyo.
Inventamos pequeños absurdos que
hacen este mundo más sorprendente
de lo que ya es. Tenemos objetos que
saludan. Prendes el teléfono o el DVD
y sale en la pantalla: “Hello!” ¿Han
saludado de vuelta? Capaz responde.
Recién compré papas fritas en funda y
leí que tenían sabor a pollo. ¿Para qué
quiero papas con sabor a pollo? Mejor
me compro un pollo. Igual, hay galle-
tas con sabor a pizza. Me muero por
probar la pizza con sabor a galleta.
Cazar por deporte no creo que sea
una afición compartida por muchos.
Sobre todo por los animales. Cuando
un leopardo atrapa a la gacela más
57
lenta no le dice: “Fresca pana, era por
deporte… sigue nomás”.
Siempre hay alguien que
quiere llevarte la contra.
Ley divina. Pasa hasta en
las plantas. Al respecto,
tengo una interrogante:
si hay plantas carnívoras
¿hay plantas vegetaria-
nas? No, porque serían
caníbales. Es tan lógico
que es estúpido.
Ante tanta idiotez naturalizada, me
hago muchas preguntas. Tantas que no
sé cómo voy a evitar la angustia de ser
un ser humano, la angustia de ser yo.
Basado en un guión de Pancho
Viñachi, Jaime Villacís y Esteban Jaramillo.
Me llamo Esteban Jaramillo pero me
dicen Ave. Arrastro el apodo desde el
colegio: alguien hizo una rima impro-
visada con mi apellido y pajarillo. El
apodo evolucionó y terminó en Ave.
Estudié Literatura. He sido guionista,
corrector, periodista, actor, editor y
redactor. Amo el cine y muchas series
de T.V. Soy hincha de Barcelona.
No me gusta la política. Hago stand
up comedy, un género en el que se
cuentan historias graciosas y se hacen
comenrarios divertidos de lo que a
uno le venga en gana. Se busca que el
público ría; mientras más, mejor. Si no
sucede: es lo más cercano al infierno.
Caí en el stand up por azar. Con Pan-
cho Viñachi preparábamos una obra
de teatro pero él no pudo actuar. Iba
a cancelarla, y me pidieron hacerla
solo. Acepté. Me arrepentí. Ya era tar-
de: había un mes para montarla y sólo
tenía el nombre: El show de El Ave.
58
Así inició todo. Con Pancho y Jaime
Villacís creamos el guión y la puesta
en escena. Trabajamos bien en equipo
gracias a años de perder el tiempo
de las formas más absurdas. Ante la
incredulidad de muchos, estrenamos
Cualquier cosa en enero de 2008. La
gente se rió. Hubo más funciones.
Luego vinieron Misterios sin resolver,
Ecuatorianos en el espacio, El amor
apesta (o la venganza del ñu) y Na-
turaleza humana. Ahora, en el esce-
nario también sale Pancho y pasamos
audiovisuales. Los textos se basan en
nuestras vidas sin fórmulas mágicas: si
los chistes nos hacen reír, nos asegura-
mos la carcajada de la gente. La regla
se cumple casi siempre.
Cuando ya no disfrute los monólogos
y/o la gente deje de reírse, lo dejaré.
¿Y después? Simple: haré otra cosa.
59
LOS
I
DUENOS
DEL
CIRCO
 go Illes-
Esta es una banda
cas (voz
que fusiona varios géneros con el ska.
Nace en 2006. Por entonces graban el

principal
demo Hasta mientras y hacen algu-
nos conciertos en colegios. Dos años

y guitarra
después aparece su primer álbum
completo: Vida Circense que tiene

rítmica),
diez temas inéditos, fue masterizado
en Buenos Aires en el estudio del
tecladista de Los Cadillacs, y cuenta

Francis-
con la colaboración de Guanaco (en
Mi Libertad) y de Alejandra Pinto ( en

co Almei-
Ciudad de los olvidados).

En La Pi- da (bajo),
ñata son Eduar-
nueve: do Mora
Juan Die- (guitarra
62
solista), rio Dáva-
Esteban los (trom-
Acosta peta),
(percusio- Gabriel
nes y voz), Marcel
JuanK (saxo alto
(batería), y coros),
José Luis y Felipe
Trujillo Caravia
(trombón (saxo te-
y voz), Ma- nor).
63
Juan Diego representa a la banda en
esta entrevista. Me impresiona su
llegada: viene en un Ford Explorer
negro, su cara de niño (tiene veintiún
años) está cubierta por gafas grandes
y oscuras, y me da la impresión de
que estuviese huyendo de invisibles
paparazzi. El sol pega fuerte y le
propongo que nos tomemos unas
cervezas.
Me cuenta que estudia en la San Pan-
cho, Administración de Empresas para
hacer lo que él llama music business.
Empezó tocando el piano a los seis
años y después pasó a la guitarra.
“Me gustaba desde chiquito interpre-
tar temas, pero lo mío era la composi-
ción”, recuerda Juan Diego.
¿Quién te compró
tu primera guita-
rra?
64
Fue chistoso. Creo que a mi pa’ no
le gustó mucho la idea de que sea
músico. Me dijo: “Okey, si quieres
tu guitarra, gánatela”. Me la compré
lavando carros y vendiendo pasteles.
Mi pa’ luego me pagó las clases.
¿Había que cre-
cer, cómo lo hi-
ciste?
Mi sueño era llegar a ser alguien
como músico. Pero sí me daba miedo
porque se acercaba la graduación del
cole y ya me preguntaba qué quería
hacer de la vida.
Fue duro. Los papás de todos los del
grupo tenían esa idea de antaño de
que por ser músicos nos íbamos a
hacer drogadictos y bohemios, temían
que nos vayamos por ese camino.
¿Ustedes creyeron ¿Cuáles son sus
en su sueño de planes?
adolescentes? Romper con el mercado ecuatoria-
no: aquí todo está dividido entre lo
Sí. Tengo una creencia: lo que uno
alternativo y la onda pop. Hemos
dice o declara de boca, se cumple. La
empezando con culturizar a la gente
Piñata es un sueño cumplido. Noso-
porque no está acostumbrada a pagar
tros oíamos a los Rocola Bacalao, los
por un concierto. Hay que ganarse el
Cacería, los Crucks… Ahora mantene-
respeto y pedir que nos paguen. Creo
mos amistad con ellos. Trabajar con
que La Piñata lo ha conseguido.
Guanaco, por ejemplo, ha sido para
nosotros un logro.
Pronto harán bailar a la capital en la
séptima edición del Quitofest por-
¿La idea es poder que, como es muy bien sabido, no

vivir de la música? hay fiesta que se respete sin piñata.

Desde el colegio fue esa la idea.

Siempre dije que íbamos a hacer una
banda seria. Nos trazamos objetivos
y queremos que La Piñata nos dé de www.lapinata.com.ec
comer porque hemos invertido plata contactos@lapinata.com.ec
y tiempo.
65
Arkabuz
Fue en el 2004 cuando salieron a su pri-
mera gira por los escenarios de Galápagos,
Guayaquil y Quito, a partir de entonces,
sus conciertos han convocado a miles de
seguidores.

La musicalidad que recrea sus textos varía

entre el rock, funk, ska y punk. Arrancaron
bien, su CD VIVE LIBRE ha llamado la aten-
ción de gente como Gustavo Santaolalla.

http://www.arkabuz.com
http://www.myspace.com/arkabuz
EL
SPAR
TACUS
La Zona. Sábado 3 a.m. Viento frío de bicentenario que no
baja los grados de mi calentura. Los taxis van lento a ver si
agarran a algún desorbitado. Las puertas por aquí se cierran
pero hay otras en donde todo recién comienza.
3:30 a.m.
los vírgenes siempre visitan el infier-
no y regresan por el gustito que deja
ser esclavo del propio placer. No es
Aterrizaje premeditado en el Sparta- raro –por eso- que exista un Spartacus
cus. Somos tres: no importa el género en cada ciudad del mundo que se
sólo la piel. Aquí los GLBTT pueden precie de ofrecer de todo.
recitar el alfabeto entero y no podrán
encasillar la variedad. La música sue-
na: a mover los rabos y los cuernos
y a dejar pa’ después el descanso
eterno.

Abriéndose paso aparece -desde la

pista hacia nosotros- “La Loca”. Ha
cosechado nalgas de 14 kilates y nos
invita a acariciarlas. Son falsas, sí,
pero firmes y perfectas. Ella también
pasa sus manos por nuestros senos,
penes y entrepiernas. Viene colocada
y le pedimos que nos invite. Lo único
que nos puede pasar lo tiene en la
punta de la lengua: elige al macho de
la manada más que nada para probar
su aliento. Le gusta y repite. Él no se
intimida aunque es su primera vez:
70
Llegan más ‘chicas’ y van directo a
la barra a paliar la sed. Parece que
la noche ha dejado propinas extra:
piden tequila. Se beben el shot de
un impulso y olfatean si hay testos-
teronas cerca. Las encuentran y van
71
hacia ellas. A esta hora todo es gratis.
En el Spartacus nadie pide permiso:
todo vale y todos los que entran lo
saben. Aquí no hay show, uno mismo
es parte del espectáculo. No hay
visitantes sólo residentes. Todos son
fieras que quieren candela. Los
que van con la llama apagada
es mejor que miren el toqueteo
masivo desde lejos, que se que-
den amurallados en su pudor o
enjaulen a su gata que aún no
quiere salir de paseo.
En la pista todos saltan del clóset:
los bien varones con trajes de mujer-
zuelas, jovencitas con caras de niñas
bien se suben la minifalda hasta la
espalda, otras de largo kilometraje se
equilibran sensualmente en altísimos
tacos puntiagudos, muchos intercam-
bian besos profundos con amigos
conocidos hace un segundo.
Los tres aún estamos de perfil bajo:
sólo nos ha cazado “La Loca”.
Voy por unos tragos para mantener-
nos a tono. El Spartacus no se puede
vivir en sobriedad porque no se lo
disfruta, es necesario el exceso. El
barman me mira fijamente. Es un
negro grande de cuerpo delicioso.
Me detengo en sus labios carnosos
y perfilados. Imagino un beso cruel
de esos que van poco a poco, que
incitan y como estocada final dicen:
podría lamerte no sólo la boca pero
eso será después. Su voz me despier-
ta. Me entrega los vasos helados. Nos
miramos. Sé que le gustaría. Sonrío,
pago y me voy.

Pongo los tragos en la mesa. Doy un

sorbo largo. Veo a un par que apro-
vechan un pedazo de oscuridad para
tocarse casi al desnudo. Se dan la
vuelta, miran hacia la pista y con una
mirada de explosiva sexualidad eligen
72
a alguien para llevarlo al rin-
cón y entre los tres frotarse con
la lengua, con la piel, con las
manos. Se empujan, se sostienen
y vuelven a la pista por alguien
más. Tú bailas de una forma
que provoca; tenerte, besarte y
tocarte toda; esta noche te voy
hacer mi señora; poco a poco yo
sé bien que te enamoras.
73
Pronto no puedo contar cuántos están
en la zona oscura. Atrévete… deja de
taparte que nadie va a retratarte.
El Spartacus es una montaña
rusa que se puede repetir una
infinidad de veces. El sándu-
che de salchicha es lo más
light que te puede ofrecer. La
ley del antro es no salir solo
sino bien acompañado cuando
el sol queme los ojos, cuando
el calor pida buena cama.
Antes de que amanezca, los tres
bailamos mezclados entre los cuerpos
sensuales de nuestros compañeros
de noche. Hay risas y cero pudor. Las
manos entran y salen por debajo de
las ropas… Es hora de partir, de seguir
la fiesta en otro lado. El barman esta
vez no va conmigo.
 LA MÚSICA
Y LA POLÍTICA Por: Juan Fernando Velasco

La música posee una capacidad extraordinaria de generar

emociones en los seres humanos, tal vez como ninguna
otra manifestación artística. Esto la ha convertido en aliada
estratégica de intereses políticos, ideológicos, religiosos,
comerciales, etc.
Toda la etapa socialista biano Juanes, ha los artistas, su música y
de la Chile de Allende traído a la pales- el pueblo cubano.
estuvo acompañada por tra nuevamente el
las canciones de Inti Pero así y todo será un
tema de la música
Illimani o Quilapayún, acto político. No por el
en la política.
la revolución sandinis- hecho de que se llevará
Juanes ha reiterado que
ta de la Nicaragua de a cabo en la Plaza de la
se trata de un concierto
finales de los 70 por las Revolución, donde Fi-
apolítico. En realidad,
canciones de los her- del Castro promulgó su
no lo es. Nada es apo-
manos Mejía Godoy, las doctrina revolucionaria
lítico. Es una manera
campañas del depuesto -durante casi cincuen-
de decir que no intenta
presidente Bucaram por ta años- frente a las
ni repudiar ni aprobar
las canciones de José gigantescas imágenes
el régimen cubano que
Luis Perales, y hasta el de Martí y del Che, sino
lleva más de cincuenta
himno de las conven- por el mensaje que en-
años en el poder. Será
ciones del Presidente un concierto en el cual, viará al mundo: somos
Clinton por la canción como ha dicho Silvio un conjunto de artistas
Don´t Stop de Fleetwo- Rodríguez, se transmi- que pensamos distinto
od Mac. tirán “aspectos de la pero que creemos en la
condición humana, que posibilidad del respeto
es algo muy diverso,
El próximo Paz Sin muy rico, al margen de de esas ideas no com-
Fronteras a realizar- las ideologías”. No es- partidas, en la acep-
se en La Habana, tarán los representantes tación de que somos
convocado por del gobierno ni funcio- diferentes, en el fortale-
narios políticos. Sólo cimiento de las simili-
el músico colom-
tudes, de las concor- diálogo con el El repudio y las mani-
dancias, de los lugares enemigo, no se festaciones más radi-
comunes. Ése no sólo es
un pensamiento políti- puede cantar cales de los grupos de
co, es un pensamiento con él, ni asis- ultraderecha del exilio
político peligroso para cubano en Miami han
tir a sus sitios
los grupos de poder que hecho que muchos de
basan su hegemonía en sagrados. Todos los artistas que estuvie-
el odio, la intolerancia, ellos parecen ron en el primer con-
la guerra. olvidar que la cierto hayan declinado
La gran mayo- paz no se cons- su participación en éste
ría de medios truye sólo con que se ha vuelto más
de comunica- los que piensan polémico. Es por esto
ción afincados igual que uno, que el próximo 20 de
en Miami han con los amigos septiembre en La Haba-
repudiado y y los que nunca na no veremos la misma
se rasgan las te provocaron constelación de estre-
vestiduras en ningún rencor. llas, pero estarán aque-
nombre de la Pasa por la llos que sabemos de la
coherencia, la extraordinaria fuerza
tolerancia, por política que la música
democracia y la la comprensión, puede tener, más aún
libertad. Se- por el perdón, si está al servicio de un
gún ellos, no se hasta por el objetivo tan importante
puede entablar olvido. como la paz.
ningún tipo de
 -C.C. Espiral local 65
Jorge Washington y Amazonas

-Amazonas N32-137 y La Granja

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