REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD DEL ZULIA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

CÁTEDRA: MEDIOS AUDIOVISUALES

HISTORIA DEL CINE Y CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS

Integrantes:

Codino Ana 20069124

Garcia Fabiola 21164870

Gil Gusmadelyn 20370100

Andrea Pirela 20283128

Carlos Paz 23735476

Maracaibo, julio 2010

1.-Mencione y explique los acontecimientos que dieron origen al cine
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o
comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó
directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real
Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia
de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano
retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas
delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.
Los primeros experimentos
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de
diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media.
Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se
hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se
vean como una sola imagen en movimiento.
El zoótropo que ha llegado hasta nuestros días consta de una serie de dibujosimpresos en sentido
horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje;
en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el
aparato, se perciban las imágenes en movimiento. Un ingenio algo más elaborado era el praxinoscopio,
del inventor francés Charles Émile Reynaud, que consistía en un tambor giratorio con un anillo de
espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el
tambor, los dibujos parecían cobrar vida.
En aquellos mismos años, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia
trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitaría el desarrollo del cinematógrafo: la fotografía,
ya que sin este invento previo no existiría el cine. Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a
los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas. A medida que la velocidadde las emulsiones
fotográficas aumentó, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese
movimiento. En 1877 el fotógrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge empleó una batería de
24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo.
Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio
el fisiólogo francés Étienne Jules Marey, cuyo cronofotógrafo portátil (una especie de fusil fotográfico)
movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su
revoluciónen un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceiteque
se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal
Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad (que
necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovación
eliminó un obstáculo esencial en la experimentación con las imágenes en movimiento.
1.1.Thomas Alva Edison
Hasta 1890, los científicos estaban interesados principalmente en el desarrollo de la fotografía más que
en el de la cinematografía. Esto cambió cuando el antiguo inventor, y entonces ya industrial, Thomas
Alva Edison construyó el Black Maria, un laboratorio cerca de West Orange (Nueva Jersey), que se
convirtió en el lugar donde realizaba sus experimentossobre imágenes en movimiento y el primer
estudio de cine del mundo. Edison está considerado por algunos como el diseñador de la primera
máquina de cine, el kinetoscopio, pero en realidad ni fue él el inventor ni el invento era propiamente
una cámara de cine. Su ayudante, William K. L. Dickson fue quien hizo en realidad casi todo el trabajo,
diseñando el sistema de engranajes, todavía empleado en las cámaras actuales, que permite que la
película corra dentro de la cámara, e incluso fue él quien por vez primera logró en 1889 una
rudimentaria imagen con sonido. El kinetoscopio, patentado por Edison en 1891, tenía unos 15 metros
de película en un bucle interminable que el espectador —individual— tenía que ver a través de una
pantalla de aumento. El artefacto, que funcionaba depositando una moneda, no puede considerarse
por tanto un espectáculo público, y quedó como una curiosidad de salón que en 1894 se veía en Nueva
York, y antes de finalizar ese año, en Londres, Berlín y París.
1.2 Los hermanos Lumière
Los experimentos sobre la proyección de imágenes en movimiento visibles para más de un espectador
se estaban desarrollando simultáneamente en Estados Unidosy en Europa; en Francia, a pesar de no
contar con la gran infraestructura industrial de Edison, los hermanos Louis y Auguste Lumière llegaron
al cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato
que se puede calificar auténticamente de cine, por lo que la fecha de su presentación pública, el 28 de
diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconocidos
universalmente como los iniciadores de la historia del cine. Los hermanos Lumière produjeron además
una serie de cortometrajes con gran éxito, de génerodocumental, en los que se mostraban diversos
elementos en movimiento: obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un
jardinero regando el césped. Uno de sus cortometrajes más efectistas para demostrar las posibilidades
del nuevo invento fue el que mostraba a un tren correo avanzando hacia el espectador, lo que causaba
gran impresión en el público asistente. El cine que se producía mientras en el estudio de Edison era
más teatral: números circenses, bailarinas y actores dramáticos que actuaban para las cámaras. Pero
para entonces el equipamiento elemental ya había sido estandarizado siguiendo el modelodel
cinematógrafo de los hermanos Lumière, y las películas se comenzaron a comercializar a
escalainternacional.
1.3 PELÍCULAS DE UNA BOBINA
En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la
realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie
de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola
bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya
proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y filmó Cendrillas
(Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Méliès se le recuerda por sus ingeniosas fantasías
como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barón de Münchhausen, en las que experimentaba las
posibilidades de los trucajes con la cámara de cine. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en
mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar podía, por
ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la película unos cuantos
centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones,
exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre
distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y pronto se difundieron por
todo el mundo. Aunque hoy en día parecen poco más que curiosidades, son precursores significativos
de las técnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante.
El estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Méliès se fundieron en las
ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la
paternidad del cine de ficción. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la primera película
estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta película, de 8 minutos, influyó de
forma decisiva en el desarrollo del cine porque incluía innovaciones como el montaje de escenas
filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter
inició el montaje, uno de los fundamentos de la creación cinematográfica, procesoen el que diferentes
fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas —o disponibles— se reúnen para conseguir un
conjunto coherente.
Asalto y robo de un tren tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera
en un espectáculo masivo. Las pequeñas salas de cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron
por Estados Unidos, y el cine comenzó a surgir como industria. La mayoría de las películas, de una sola
bobina, de la época eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los
actores teatrales más famosos del momento.
2.-Mencione y explique los aportes de los primeros exponentes del arte cinematográfico desde la
perspectiva de la narrativa.

Thomas Edison, luego de la invención del Proyector de películas (el kinetoscopio), creó el primer
estudio de producción Fílmica llamado Black María, “su tamaño era de quince metros de largo por
Cuatro de ancho. Tanto su interior como exterior eran negros, y poseía un mecanismo giratorio
para seguir la trayectoria del Sol. A lo anterior, se le agrego (sic) un techo corredizo, para dejar
entrar el sol en su interior”. El estudio fue diseñado de esa manera para aprovechar al máximo la
luz natural.
Los hermanos Auguste y Louis Lumière quienes presentaron en un café de París la primera función
de cine de la historia. En diciembre de 1895, hicieron la presentación pública de un film y cobraron
por la entrada. De ahí en adelante, produjeron varias películas que, al igual que las de Edison,
duraban muy poco (menos de un minuto) y mostraban escenas de la vida diaria parisina; de
hecho, sus cortometrajes eran como documentales que, con el tiempo, adquirieron una
credibilidad importante, incluso, el mismo Louis Lumière los veía como un instrumento de
investigación científica, más que como un espectáculo para las masas; al respecto, Enrique
Martínez y Salanova Sánchez dicen que las primeras películas buscaban “filmar situaciones que se
desarrollaban ante los ojos de los ciudadanos. Se han convertido en referencia y dato histórico de
una época” También cabe destacar que los hermanos Lumière fueron los primeros en tratar de
desarrollar un lenguaje narrativo para el cine.
Georges Méliès fue quien hizo del cine un espectáculo, porque explotó las capacidades narrativas
del medio recreando e inventando la realidad, e incluyendo elementos como el guión, el vestuario,
el maquillaje, la escenografía, entre otros, tal como lo había aprendido en el teatro. También, se le
atribuye el desarrollo de los fundidos a negro y desde negro, y la elaboración de tramas más
complejas. Por último, cabe destacar de este personaje la división de la obra en actos: Méliès, a
diferencia de los Lumière, no filmaba toda la historia en un único plano, sino que rodaba varios
episodios y luego los unía para dar la sensación de continuidad, semejante a lo que sucede en
teatro. La obra más reconocida de Georges Méliès es el cortometraje Viaje a la luna (Trip to the
moon), que dura 14 minutos con 12 segundos y en el que se aplica todo lo destacado
anteriormente. Edwin Porter, quien, inspirándose en el trabajo de Méliès, quiso producir cine
narrativo. En sus obras fílmicas, desarrolló la estructura narrativa centrada en ‘el salvamento en el
último minuto’, la cual se aprecia claramente en su cortometraje de 8 minutos llamado Asalto y
robo de un tren (The greattrainrobbery),que además introdujo el género cinematográfico
Oeste(Western). DavidW. Griffithuien además de filmar alrededor de 400 películas cortas entre los
años 1908 y 1914, inició la creación de largometrajes y estableció las bases de las
superproducciones. Su película El Nacimiento de una Nación tuvo 5mil escenas diferentes, 1357
tomas individuales, dieciocho mil actores y extras, tres mil caballos, todo esto “representó el
nacimiento del arte cinematográfico: jamás, el cine había abordado una narración tan larga y
compleja, no había logrado exponerla con tal agilidad, ritmo y coherencia narrativa. A partir de ese
momento, el cine evolucionó…” Es importante destacar que Griffith organizó y aplicó en sus
películas todos los aportes hechos al cine hasta ese momento e hizo sus propias contribuciones,
entre las cuales destaca el trabajo con los planos medios y cerrados: él no dejaba la cámara fija en
algún sitio mientras se grababan todas las actuaciones, sino que hacía desplazamientos de la
cámara hacia delante, hacia atrás, hacia la derecha y hacia la izquierda, y hacía acercamientos para
captar las acciones o emociones de los personajes, según fuese el caso. De ese modo, empieza a
consolidarse el lenguaje narrativo en cine, que incluye expresiones como: primer plano,
travelling… por eso a Griffith se le conoce como el padre del lenguaje cinematográfico.

3. Cite y explique tres ejemplos de películas actuales donde se evidencien las corrientes
artísticas.

*Surrealismo: el surrealismo Busca descubrir una verdad, sin correcciones racionales, utilizando
imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. En la
película dirigida por Tim Burton (el joven manos de tijera) Se trata de un cuento que retoma
mitos clásicos como Frankenstein o Pinocho (ser viviente creado por el hombre, que lucha por
hacerse un espacio en la sociedad). Plantea escenas con acciones absurdas desarrolladas en un
mundo corriente. Presenta hechos irreales: el joven posee navajas y tijeras en lugar de manos. Se
fundamenta en los sueños y la imaginación.
*Expresionismo: busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la
representación de la realidad objetiva. En donde la vida se observa desde un ángulo tenebroso y
atormentado. Alicia en el país de las maravillas Es una película de fantasía, inspirada en los libros
Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. Se caracteriza por la aplicación de sombras,
iluminación, maquillaje excesivo por parte de los actores una gran escenografía irreal llena de
magia, fantasía y muchos colores.

*Neorrealismo: Hace referencia a la evolución del realismo político dentro del campo de las
relaciones internacionales. Se estructura en un lugar real, su objetivo es la motivación a la
meditación política y social. En la película viento de tierra el estilo neorrealista italiano cuenta una
historia de desgracias y miserias humanas. Es aquí donde una familia sufre todo tipo de
padecimientos: una madre amargada por el carácter del padre y dos hijos que deciden abrirse
camino. La hija emigra para trabajar en una fábrica de coches y el hijo se enrola en el ejército y
acabará en la guerra de Kosovo, donde quedará contaminado por el uranio utilizado en los
bombardeos. Las acciones representan abusos, violencia y maltrato hacia un pueblo.
 BIBLIOGRAFÍA

• Edison Film. “History”. Disponible en: http://www.edisonfilm.com/documents/24.html.

Consultado en julio de

2010.

• Gómez, Luís. Presentación PowerPoint: Inicio del cine.

• IEspaña. “Historia del cine”. Disponible en: http://inventos0.iespana.es/historia_del_cine1.htm.

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• Bellas artes Swingalia. “Historia y origen del cine”. Disponible en:

http://www.swingalia.com/cine/historia-y-origen-del-cine.php.

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• Black María. Escuela de Cine. “Historia”. Disponible en:

http://blackmaria.edu.co/web/index.php?option=com_content&task=vi

ew&id=27&Itemid=33. Consultado en julio de 2010.

• Martínez, Sara. “Lenguaje cinematográfico”. Disponible en:

http://apuntes.rincondelvago.com/lenguaje-cinematografico.html.

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