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Barroco Inglés

Barroco Inglés

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07/16/2010

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Georg Friedrich Haendel
(Halle, actual Alemania, 1685 - Londres, 1759) Compositor alemán naturalizado inglés.Estricto contemporáneo de Johann Sebastian Bach
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aunque difícilmente podríanhallarse dos compositores más opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones
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, Haendelrepresenta no sólo una de las cimas de la época barroca, sino también de la música detodos los tiempos. Músico prolífico como pocos, su producción abarca todos losgéneros de su época, con especial predilección por la ópera y el oratorio, a los que, consu aportación, contribuyó a llevar a una etapa de gran esplendor.Oponiéndose a los deseos de su padre, quien pretendía que siguiera los estudios dederecho, la carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle natal, donde tuvocomo profesor al entonces célebre Friedrich Wilhelm Zachau, organista de laLiebfrauenkirche; fue tal su aprovechamiento que en 1702 fue nombrado organista de lacatedral de su localidad y, un año más tarde, violinista de la Ópera de la corte deHamburgo, donde entabló contacto con Reinhard Keiser, un compositor que le introdujoen los secretos de la composición para el teatro.En Hamburgo, precisamente, estrenó Haendel en 1705 su primera ópera, Almira, quefue bien acogida por el público. Un año más tarde, el músico emprendió un viaje a Italiaque había de tener especial importancia, ya que le dio la oportunidad de familiarizarsecon el estilo italiano e introducir algunas de sus características en su propio estilo,forjado en la tradición contrapuntística alemana. Las óperas Rodrigo y Agrippina y eloratorio La Resurrezione datan de esa época.En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado maestro de capilla de la corte delElector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo año para trasladarse aInglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de óperas italianas. Elextraordinario triunfo de la segunda de su autoría, Rinaldo, le decidió a afincarse enLondres a partir de 1712.Dos años más tarde, su antiguo patrón, el Elector de Hannover, fue coronado rey deInglaterra con el nombre de Jorge I, y el compositor reanudó su relación con él,interrumpida tras el abandono de sus funciones en la ciudad alemana. Fueron años éstosde gran prosperidad para Haendel: sus óperas triunfaron en los escenarios londinensessin que los trabajos de autores rivales como Bononcini y Porpora pudieran hacerlessombra. Sin embargo, a partir de la década de 1730, la situación cambió de modoradical: a raíz de las intrigas políticas, las disputas con los divos
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entre ellos el castratoSenesino
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, la bancarrota de su compañía teatral y la aparición de otras compañíasnuevas, parte del público que hasta entonces lo había aplaudido le volvió la espalda.A partir de ese momento, Haendel volcó la mayor parte de su esfuerzo creativo en lacomposición de oratorios: si Deidamia, su última ópera, data de 1741, de ese mismo añoes El Mesías, la obra que más fama le ha reportado. Con temas extraídos de la Biblia ytextos en inglés, los oratorios
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entre los que cabe citar Israel en Egipto, Sansón,Belshazzar, Judas Maccabeus, Solomon y Jephta
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constituyen la parte más original detoda la producción del compositor y la única que, a despecho de modas y épocas, se hamantenido en el repertorio sin altibajos significativos, especialmente en el Reino Unido,
 
donde el modelo establecido por Haendel ha inspirado la concepción de sus respectivosoratorios a autores como Edward Elgar o William Walton.No obstante, no hay que olvidar otras facetas de su producción, en especial la músicainstrumental, dominada por sus series de Concerti grossi y conciertos para órgano. Losúltimos años de vida del compositor estuvieron marcados por la ceguera originada aconsecuencia de una fallida operación de cataratas. A su muerte fue inhumado en laabadía de Westminster junto a otras grandes personalidades británicas.
Concerto grosso
Principal tipo de música de la época barroca, que se caracteriza por el contraste entre unpequeño grupo de solistas y una orquesta más grande. El pequeño grupo (concertino)por lo general consistían en dos violines y bajo continuo y los instrumentos de laantigua sonata a trío, aunque los instrumentos de viento también se utilizaron. El grupo
 
más grande (ripieno) consistía generalmente en cuerdas con bajo continuo. AlessandroStradella (1642-1682) escribió el primer concerto grosso conocido c. 1675. El conjuntode 12 de Arcangelo Corelli (c. 1680 - 90), Los conciertos de Brandeburgo de JohannSebastian Bach (c. 1720), y el pus 6 de Georg Friedrich Händel (c. 1740) son losejemplos más célebres. Desde 1750 el concerto grosso fue eclipsado por el conciertosolista.
Música para los reales fuegos de artificio
Música para los reales fuegos artificiales o Música para los reales fuegos de artificio (eninglés Fireworks Music o Music for the Royal Fireworks) es una composición orquestalde Georg Friedrich Händel de 1749. Fue hecha por encargo de Jorge II de Gran Bretañapara acompañar a los fuegos artificiales que tuvieron lugar en Green Park, Londres, el27 de abril de 1749. El motivo fue la celebración del final de la Guerra de SucesiónAustriaca y la firma del tratado de Aquisgrán. El número de catálogo de la obra esHWV351.Una vista de los fuegos artificiales para el Duque de Richmond en Whitehall y en el ríoTámesis el lunes 15 de mayo de 1749.Los músicos fueron situados en un edificio especialmente construido para la ocasión ydiseñado por el decorador y arquitecto Giovanni Niccolo Servandoni. Los fuegosartificiales no resultaron al final tan satisfactorios como la música en sí misma debido aque la enorme construcción de madera comenzó arder, provocando, entre otras cosas, lacaída de un bajorrelieve del rey. Sin embargo, la composición había sido interpretadapúblicamente seis días antes, el 21 de abril, en un ensayo general público en los jardinesVauxhall con gran éxito: acudieron más de doce mil personas, causando un atasco decarruajes sobre el puente de Londres que duró tres horas.MovimientosLa obra se compone de cinco movimientos:1. Obertura: Allegro2. Bourrée3. La Paz: Largo alla siciliana4. El Júbilo: Allegro5. Minueto I/II

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