Semana del 19 al 25 de julio de 2010 • DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Semanario del Diario Oficial El Peruano |

Año 103 | 3a etapa | N° 182

Jorge Chávez
A 100 años de la hazaña

Joya arequipeña
Refaccionan Santa Catalina

Campanas
divinas
IGLESIAS GUARDAN A
MENSAJERAS DE LA FE
ARTE
2 • VARIEDADES

RESUMEN Hace cuatro décadas, el monasterio de Santa

Catalina abrió sus puertas al público y hoy se prepara
5 | ESCENARIOS
Análisis de la reforma financiera de Barack a mostrar las importantes refacciones que han
Obama, por María Pilar Tello.
realizado decenas de trabajadores y técnicos en
8 | SONIDOS DE FE cuatro bóvedas y en bellas pinturas murales.
Crónica de las campanas limeñas que
perduran a través de los siglos

12 | ARTE HUANCA
Pueblos del valle del Mantaro conservan el arte
del barro y lo enseñan al mundo

15 | OLGA GUILLOT
Reminiscencias de una artista que paseó el
bolero por el mundo

16 | EL
OTRO YO
Efraín Aguilar “Betito”
y el difícil arte de
entretener al público

PORTADA

CAMPANAS AL VIENTO. El repique

de las campanas instaladas en las
iglesias del Lima y del Perú ha marcado
la historia de la fe. FOTO: Alberto
Orbegozo

REFACCIONAN
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA SANTA CATALINA

Monasterio
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA
EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZ
EDITOR (E) : WALTER CARRILLO SÁNCHEZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA
EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN

de sueños
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030
CORREOS : VARIEDADES@EDITORAPERU.COM.PE
MAYLAS@EDITORAPERU.COM.PE

Variedades es una publicación del Diario Oficial

2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.


ESCRIBE / FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
D
etrás de la muralla de sillar, la historia y el tiempo se
han detenido en los laberintos de una ciudad que es
gobernada por el silencio y la clausura. En sus calles,
arcos y pasajes, así como en sus claustros, fuentes y patios,
que permanecieron ocultos gran parte de sus cuatro siglos
de vida, la fe no ha envejecido. Se mantiene viva en su ar-
quitectura, el arte sagrado y las costumbres de las religiosas
que sirven fielmente a Dios.
En sus 20 mil metros cuadrados conviven los aportes de
diversas épocas, que armonizan, para asombro de muchos,
en un conjunto arquitectónico inspirado en la vida comunita-
ria regulada por normas estrictas. En su época de esplendor
fueron habitados por varios cientos de mujeres, entre las que
se encontraban religiosas, novicias, doncellas y esclavas que
compartían una vida sencilla y atareada a la vez.
Desde que fue abierto al público, el 27 de julio de 1970,
e inaugurado oficialmente, el 15 de agosto del mismo año.
Javier Velarde, gerente de Promociones Turísticas del Sur,
la empresa que lo restauró y hoy lo administra, lo conside-
ra la joya arquitectónica de Arequipa y su principal atractivo
turístico.
COMPROMISO REGIONAL
Después de los terremotos de 1958 y 1960, que afecta-
ron la arquitectura de la ciudad de Arequipa y de los distritos
aledaños, se inició la restauración de templos e iglesias de
los siglos XVII y XVIII que habían sufrido daños. Por un tema
económico, el monasterio de Santa Catalina no fue conside-
rado en el plan, a pesar de su valor histórico y originalidad.
CRÓNICA
Lunes 19 de julio de 2010 • 3
"EL MONASTERIO DE SANTA En 1968, con la llegada de ocho religiosas españolas, se im-
CATALINA MUESTRA AL pulsaron nuevas obras. En aquella oportunidad, las madres an-
cianas aceptaron la construcción de un edificio para la clausura,
MUNDO LA VIDA, EL ARTE pero sin demoler ni destruir zonas importantes del monasterio.
Y LOS SECRETOS QUE Mediante una tapia elevada se evitó que los visitantes posterio-
PERMANECÍAN OCULTOS res tuvieran contacto con las religiosas, que saludaron la mejora
DETRÁS DE LAS ESPESAS de las condiciones de salubridad.
La iniciativa inicial de recuperar los ambientes dañados y
MURALLAS." ponerlos en valor fue del ingeniero Eduardo Bedoya Forga, autor
de Puerta abierta entre dos mundos. Su propuesta fue lograr el
interés de una institución pública o una empresa privada que
invierta en el monasterio con la supervisión del Arzobispado de
Arequipa. El primer paso fue elaborar el plano detallado, que per-
mitió evaluar los daños sísmicos y la dimensión de las obras.
La propuesta inicial del Banco Central Hipotecario del
Perú, de apostar por su restauración a cambio de convertir la
ciudadela religiosa en un centro turístico, fue denegada por el
Arzobispado, las religiosas de Santa Catalina y el Consejo de
Monumentos Históricos de Arequipa. Entonces, surgió el interés
de la empresa Promociones Turísticas del Sur. El contrato fue fir-
mado sin que ambos representantes pudieran verse los rostros,
el 1 de agosto de 1969.
SIN PERDER LA ESENCIA
Durante el trabajo de restauración, las religiosas conser-
vaban intacta su privacidad, excepto las madres priora y pro-
curadora, que habían recibido el permiso del Arzobispado para
levantar temporalmente las normas de la clausura. Lo primero
que se realizó fue limpiar todas las áreas donde se realizarían la
reconstrucción. Fue común desarmar bóvedas y muros en cel-
das y ambientes que se encontraban deterioradas.
ARTE
4 • VARIEDADES

APUNTES
• El virrey Francisco
Toledo otorgó las licencias
para la fundación del
Monasterio de Monjas
Privado de la Orden de
Santa Catalina de Siena,
que se realizó el 10 de
setiembre de 1579.

• En 1582, el monasterio
sufrió graves daños,
causado por un terremoto
de gran magnitud, y las
religiosas tuvieron
que encargarse de reparar
sus habitaciones.
En cerca de dos siglos,
los claustros y las celdas
sufrieron modificaciones
y agregados.

• En 1648, sor Ana de los

Ángeles Monteagudo
fue elegida madre priora
y puso énfasis en el
cumplimiento de la regla
de la congregación y
de las denominadas
"constituciones"
de la vida monástica.

• El 2 de febrero de 1985
fue beatificada por Su
Santidad Juan Pablo
II. Su expediente de
beatificación consignó
63 hechos sorprendentes,
entre los que figuraban
apariciones y profecías.

Los muros caídos fueron levantados con piezas originales
que se encontraban en buen estado y que fueron unidas con
una mezcla de arena, cal y agua con pequeñas cantidades de
cemento. En los acabados exteriores se usaron polvo del sillar,
cal y agua. La restauración de las bóvedas, que requiere gran
precisión, se realizó con la ayuda de un encofrado de madera de
forma semiesférica sobre el que se acomodaron los sillares.
Las bóvedas que se encontraban en mal estado fueron refor-
zadas con concreto armado –mezcla de cemento, arena, piedra
y malla de fierro–, y las muy críticas fueron cubiertas por malla
de fierro, sobre la cual se vació cemento, piedra y arena. Las co-
lumnas de los muros de los claustros y algunas celdas también
recibieron especial atención para resistir sismos posteriores.
Otro de los trabajos delicados que no solo requirieron de
paciencia sino también de profesionalismo fue descubrir, capa
tras capa, las pinturas de los claustros Mayor y de los Naranjos.
Los hermanos españoles Valentín y Rael García Quinto fueron
los encargados de develar pinturas al temple con motivos origi-
nales que decoraron la espiga de los arcos. Y el maestro Teófilo
Salazar recuperó cerca de 400 óleos que hoy forman parte de
la pinacoteca.
Otra tarea cuidadosa fue pintar los diversos ambientes por-
que se mantuvo el carácter histórico del monumento. Los colo-
res usados fueron rojo (calles de la ciudadela), lúcuma (patios de
ingreso y claustro Mayor), blanco (noviciado) y azul añil (claustro
Los Naranjos y patios interiores de celdas). Además, se ilumina-
ron los circuitos turísticos, claustros, celdas y ambientes, y se
instalaron agua y desagüe en servicios para uso público y en la
pila de la plaza Zocodover, la lavandería y el riego de jardines.
OBRA CONTINUA
La recuperación del monumento no se ha detenido. A la ilu-
minación externa del monasterio, inaugurada recientemente, se
suman las tareas de restauración de cuatro bóvedas a las que
se tendrá acceso directo por la calle Ugarte. "Hemos encontrado
problemas estructurales que venimos subsanando. Allí realiza-
remos exposiciones, proyecciones y conferencias", comenta
Javier Velarde.
La restauradora Isabel Olivares comenta que el área de 170
metros cuadrados, que antes era usada como depósito, estará
al servicio de la cultura y el turismo de Arequipa. Los trabajos,
que también consideran instalaciones eléctricas y sanitarias, se
realizan sin dañar las paredes ni los pisos originales. Agrega que
se instalarán techos en dos bóvedas que no los tenían y se con-
servarán los muebles de la época y la pintura característica.
Otro de los trabajos es la restauración de pinturas mu-
rales de la zona denominada Coro Bajo, donde a diario las
monjas escuchan misa. Los especialistas limpian las capas
con paciencia y delicadeza, utilizando bisturís, para no da-
ñar la infraestructura original. Aunque el avance diario es
por centímetros, el proyecto debe culminarse en noviembre.
Próximamente, se iniciará también la recuperación de lienzos
que se encuentran en el Claustro Mayor.
"Con el apoyo de la comunidad, sobre todo de las religiosas,
estamos trabajando en la recuperación del monasterio para brin-
dar al público este monumento en óptimas condiciones", comen-
ta Velarde. Quienes recorren sus recovecos saben que es, como
decía Mario Vargas Llosa, una aventura espiritual y sensual. "Es
un viaje en el tiempo, un espectáculo en piedra, una incitación
poderosa para la fantasía y el sueño".

ESCRIBE: MARÍA DEL PILAR TELLO
FINALMENTE SE APROBÓ
La reforma financiera
de Barack Obama
D
espués de larga espera el Senado de Estados Unidos
aprobó el jueves pasado, por 60 votos a favor y 39 en
contra, la reforma del sistema financiero, que quedó lista
para la firma del presidente Barack Obama, su gran impulsor. No
es muy pronto. Hará tres años que explosionó la crisis financiera
y se extendió al mundo. Después de muchas idas y venidas, la
normatividad que pone límites a los banqueros y da mayor pro-
tección a los consumidores verá la luz.
Barack Obama propuso la reforma en junio de 2009 y ha
sido necesario más de un año de pugnacidad y convencimiento
para que la Cámara de Representantes la apruebe el mes pa-
sado y el Senado hace tres días.
La norma profundiza la regulación y la supervisión financie-
ra obligando a los grandes bancos a aumentar sus fondos de
reserva, para asegurar que dispongan de liquidez en tiempos
de crisis.
Barack Obama deseaba reforzar el control de los mer-
cados dando más poder a la Reserva Federal, a fin de evitar
nuevas crisis como la originada por las hipotecas basura o
subprime. Quería que las autoridades federales pudieran de-
cidir la liquidación de esas grandes empresas consideradas
demasiado grandes para quebrar, too big to fail, para evitar
que su caída pudiera poner en peligro la solvencia de todo
el sistema.
Es de destacar la creación de una entidad de protección de
los consumidores frente a los abusos de los banqueros en hi-
potecas y tarjetas de crédito, un mayor control sobre productos
financieros como los derivados del crédito y la obligación de que
una gran mayoría de las empresas que hasta ahora operaban
al margen del sistema bancario, pase bajo supervisión con la
exigencia de dotarse de reservas y con una mayor vigilancia de
sus sistemas de pagos.
La nueva ley da mayor fuerza de supervisión a la Re-
serva Federal. Un consejo velará por la estabilidad del sis-
tema evitando los rescates financieros con dinero público y
estableciendo criterios para terminar con entidades que sig-
nifiquen un riesgo para el sistema, teniendo en cuenta que
éstas representan una permanente tentación u obligación de
ESCENARIOS
Lunes 19 de julio de 2010 • 5
salvarlas con el dinero de todos.
El mundo del capitalismo de libre mercado sin control
va encontrando un final diferente al que imaginaron los ultra-
liberales. Ver a los principales banqueros estadounidenses
someterse a nuevas reglas cuando siempre recibieron tratos
permisivos es signo de los nuevos tiempos. La presencia y
presión de los gigantes parecían difíciles de ser controladas,
pero ahora lo parecen menos.
La reforma financiera norteamericana viene en buen mo-
mento y no tiene nada de precipitada. Se han tomado su tiempo
para decidirla y es importante su implantación de manera or-
denada. No cambiará radicalmente el mundo de la regulación
y supervisión, pero de hecho da mayor seguridad y estabilidad
al sistema y es un gran paso en la dirección correcta. Obama
puede celebrar mientras en el G-8, el G-20 o la Unión Europea
siguen discutiendo la necesidad, oportunidad y naturaleza de
las reformas. Todos anunciaron la necesidad de crear un nuevo
modelo, pero unos están avanzando mientras otros parecen no
poder subir al tren.
ANIVERSARIO
6 • VARIEDADES

EL CENTENARIO DE UNA HAZAÑA

De los Alpes a la Gloria

En setiembre se
cumplirá el centenario
de la proeza de Jorge
Chávez, que a bordo de
un endeble monoplano
cruzó los Alpes, de Suiza
a Italia, cubriéndose de
gloria y sacrificio.
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA

1
Lo que hizo Jorge Chávez ese 23 de setiembre de 1910,
al atreverse a cruzar los Alpes en ese endeble monoplano
Bleriot XI, que tenía por alma un motor propulsor Gnome
Omega de sólo 50 caballos de fuerza (HP), menos que un "esca-
rabajo" Volswagen, es uno de los más grandes hitos de los albores
de la aviación.
Jorge Antonio Chávez Dartnell fue un peruano que sólo co-
noció su país tras su muerte. Nació en 1887 en el número 23
de la calle Jouffroy, en París. Fue el cuarto de los seis hijos que
tuvieron el banquero limeño Manuel Chávez Moreyra y María Dar-
tnell Guisse, quienes abandonaron el Perú tres años antes por la
Guerra del Pacífico. Chávez estudió en los mejores liceos de la
Ciudad Luz, y desde sus años estudiantiles destacó como atleta
(en 1906, fue campeón interescolar de los 1,500 metros planos en
Francia). En 1909 se tituló como ingeniero de la École d'Electricité
et Mécanique Violet de París, pero siempre había seguido paso a
paso las proezas de esa joven carrera aeronáutica.
En su libro sobre el piloto peruano, el mayor general (r) Oscar
Gagliardi Kindlimann explica que el detonante para la pasión de
Jorge Chávez sería cuando conoce y se hace amigo del famoso
aviador francés Louis Paulhan, quien ve en él "las cualidades idea-
les para ser aviador": era ingeniero, buen deportista, aficionado
a los automóviles con conocimiento de motores y mecánica, con
gran atracción por los aeroplanos. Así, a los 22 años de edad, in-
cursiona en el mundo de la aviación. Primero como encargado de
mantenimiento de los aeroplanos y luego egresa de la Escuela de
vuelos Farman, logrando la licencia internacional de piloto número
32, en febrero de 1910.
El 28 de febrero hace un vuelo de 107 minutos en un circuito
en la región de Champagne, al noroeste de Francia; a las dos se-
manas, logra llegar a los 510 metros de altura que Paulhan ya ha-

bía logrado. Con el biplano Voisin y luego con el biplano Farman,
participa de una serie de competencias en Biarritz, Niza, Tours,
Lyon; va a Italia, Hungría, Inglaterra y Escocia.
Tras competir en Rouen, donde quedó en segundo puesto,
cambia el Farman por un monoplano Beriot, que le permitía mayor
altura, y a inicios de julio, en Champagne, logró el primer puesto.
Parecía que Chávez y el monoplano Bleriot habían nacido el uno
para el otro, y en Blackpool, Inglaterra, repitieron el plato. Tras otra
participación en Lanark, Escocia, cancela todos sus compromisos,
pues había escuchado de una competencia que lanzaban para
cruzar los Alpes, uniendo por el aire Briga, en Suiza, con Milán,
Italia, con una escala en Domodossola, ciudad del Piamonte ita-
liano.
2
Chávez era un soltero de 23 años de edad, medía 1.66 cen-
tímetros, pesaba 65 kilos, tenía el cabello rubio cenizo y los
ojos azules claros. El plan era cubrir los 150 kilómetros entre
Briga y Milán. Salir de la primera, atravesar el valle de la Saltina
y de la Diveria, desembocar en la ciudad de Domodossola y de
ahí proseguir a lo largo de Toce, cruzar el Lago Mayor y llegar a
Milán.
Un mes antes de la competencia, llegó a Briga para estudiar y
hacer anotaciones por tierra sobre la ruta que seguiría durante el
vuelo. Chávez quería batir el récord mundial de altura y telegrafió
al constructor Louis Bleriot pidiéndole que le construya un nuevo
aparato. El nuevo monoplano Bleriot XI, que era un avión de
un motor y para una persona, medía ocho metros de largo
y podía alcanzar una velocidad máxima de 90 kilómetros
por hora y alcanzar los 4,000 metros de altura.
La cabina no llevaba cubierta protectora para el pilo-
to, que se sentaba en un asiento de madera y mimbre, y
tenía que utilizar anteojos de vuelo y ropa apropiada. Igual,
Chávez realizó un vuelo de altura probando su nueva má-
quina el 8 de setiembre, pasando sobre París y batiendo el
récord mundial de altura al llegar a los 2,652 metros de altura,
superando la marca impuesta cinco días antes por León Mo-
rane (2,582 metros de altura). Y de estos triunfos de Chávez
se hablaba en los diarios del Perú, porque Chávez en todas
las competencias aéreas donde participaba se inscribía como
peruano y la bandera rojiblanca flameaba en su hangar. "Agra-
dezco compatriotas. No pierdo vista servicios aviación prestará
Patria. Firmado, Chávez.", respondió en telegrama al diario La
Prensa el 10 de setiembre de hace cien años.
De los muchos aviadores inscritos para la Gran Travesía de
los Alpes, los comisarios eligieron a cinco. Además de Chávez,
estaba un italiano, un norteamericano, un alemán y un francés.
El viernes 16 de septiembre, se inició lo que se llamó "la Gran
Semana de la Aviación de Briga". "Es necesario que yo vea y re-
cuerde perfectamente todas las características del lugar sobre el
cual tendré que volar. ¡Atravesar los Alpes! Es una prueba seria,
pero hermosísima", le dijo a Luigi Barzini, corresponsal del diario el
Corriere della Sera, quien se convertiría en su biógrafo. El sábado
17 ni el domingo 18, se pudo volar y el lunes 19, a las 05.45 horas,
Chávez salió en el monoplano Bleriot XI al campo de vuelo de
Briga y dio la señal a su mecánico Mazeran para que le arranque
el motor y despegó a las 06.16 horas, de acuerdo a los registros
de los comisarios. Alcanzó los 2,500 metros de altura, pero había
nubes negras que zamaquearon al frágil monoplano, quien tuvo
que volver al punto de partida. Tras esa tentativa, le dijo a su amigo
Joseph Christiaens: "Dar la vida para no lograr nada sería estúpi-
do. Darla para vencer, esto es hermoso".
Todas las programaciones de vuelo para atravesar los Alpes
se cancelaron hasta el 23 de setiembre. Solo el norteamericano
Charles Weyman hizo vuelos de prueba los días 19, 20 y 22. Sólo
Chávez y el gringo quedaban en competencia; los otros tres se
retiraron. Chávez había dado su determinación de salir el viernes
23, que se anunciaba buen tiempo a ambos lados de los Alpes,
salvo un viento impetuoso sobre el valle de Simplón. A la una y
29 minutos de esa tarde, su Bleriot despegó. Superó el valle de
Simplón, y avanzó al valle del Toce, pasó sobre Vegogna y llegó a
la región de Piamonte, avistando al pueblo de Domodossola, para
terminar la primera etapa de la travesía, que lo consagraba como
el vencedor de los Alpes. A las 14.10 horas, a 20 metros de tocar
el suelo las alas de su monoplano se desprendieron parcialmente
y el avión cayó a tierra sin control, destrozándose. "El aparato esta-
ba cansado, había luchado demasiado con el viento ¡Es terrible!",
dijo Arthur Duray, quien presenció el accidente.
Chávez quedó mal herido y es trasladado al hospital de San
Biaggio. Las turbulencias y vibraciones y los cambios bruscos de
altura y vientos cruzados, jugaron en contra del Bleirot, pero pese
a tener el barómetro roto, Chávez pudo atravesar los Alpes.
A LAS 14.10 HORAS, A 20
METROS DE TOCAR EL SUELO
LAS ALAS DE SU MONOPLANO
SE DESPRENDIERON
PARCIALMENTE Y EL AVIÓN
CAYÓ A TIERRA SIN CONTROL,
DESTROZÁNDOSE. "EL
APARATO ESTABA CANSADO,
HABÍA LUCHADO DEMASIADO
CON EL VIENTO ¡ES TERRIBLE!",
DIJO ARTHUR DURAY, QUIEN
PRESENCIÓ EL ACCIDENTE.
HISTORIA
Lunes 19 de julio de 2010 • 7
El sábado siguiente, Chávez fue visitado por sus amigos y le
leen telegramas de todo el mundo. Pero su cuerpo no tenía para
mucho. Tenía fracturas en el fémur izquierdo, en las dos piernas
además de contusiones en la cara. Se hace lo posible, con inyec-
ciones de aceite alcanforado, Tónico Cardíaco. Pero los médicos
que llegan a ver su caso dicen que puede ser una "embolia gra-
sosa".
Al día siguiente, recibe de manos del presidente del Comité
de Aviadores, un premio especial de 50 mil liras y una medalla
de oro conmemorativa de su hazaña. El lunes 26 se comunica a
su familia en París del agravamiento de su salud, llegando a Do-
modossola su hermano Juan y una tía. Pasa una noche agitada,
se sobresalta y empieza a delirar. Al día siguiente, tras los últimos
esfuerzos médicos, es declarado desahuciado y un sacerdote le
administra los santos óleos, tras lo cual, durante su última hora de
vida, el delirio retorna, y dicen que Chávez hablaba de la inmortali-
dad y del legado que dejaría al Perú y a las 14.55 horas del 27 de
septiembre de 1910, fallece.
3
Tras recibir los homenajes de los habitantes de Domodo-
ssola, el jueves 29 parten sus restos en vagón rumbo a
París, donde llega el 1 de octubre y hay misa en la Iglesia
de San Francisco, con presencia del ex presidente del Perú, José
Pardo y Barreda y tres ministros de Estado de Francia, entre otras
personalidades. Sus restos fueron enterrados en el mausoleo
familiar, junto a sus padres, en el cementerio del Padre Lachai-
se, en París, donde permanecieron durante 47 años hasta su
repatriación al Perú en 1957.
El 12 de septiembre de 1957, se exhuma el féretro de
Chávez, y tras una misa de réquiem en la Iglesia de Saint
Pierre de Chaillot, se le concede la Medalla de Aeronáutica,
la más alta distinción francesa e inició el vuelo en un avión
bimotor de la Fuerza Aérea de Francia, un Noratlas Nord-
2501, que lo traería a Lima. El avión hizo una ruta hasta
Rio de Janeiro, donde durante dos días hicieron guardia
de honor de Cadetes de la Fuerza Aérea del Brasil. El 18
de septiembre, aterrizó en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia,
donde la Fuerza Aérea de Bolivia le tributó honores por un
día y al día siguiente el avión francés llegó al mediodía al
entonces aeropuerto de Limatambo, siendo escoltado en
los aires por ocho aviones de la Fuerza Aérea del Perú. Fue
una gran ceremonia, cuentan los cronistas de la época, con miles
de curiosos, emplazamientos militares y delegaciones de cadetes
de toda América Latina más alumnos del colegio Guadalupe y el
Antonio Raimondi, y se ofició una Misa de Réquiem, a cargo del
arzobispo de Lima, Juan Landázuri.
Luego los restos se trasladaron a la Catedral donde permane-
cieron hasta el domingo 22 para que el público pudiera visitarlo y
homenajearlo. Finalmente hizo el viaje al mausoleo en la plaza de
principal de la Base Aérea de Las Palmas, donde descansan los
restos del héroe, al lado de una réplica del Bleriot XI, su compa-
ñero de eternidad.
(*) Este artículo recoge la información del libro del mayor general (r)
Oscar Gagliardi Kindlimann, Jorge Chávez Dartnell. Centenario de la
hazaña del cruce de los Alpes (1910-2010) y el CD-ROM La Hazaña
de Jorge Chávez, ambos editados por la UAP.
CELESTIAL
8 • VARIEDADES
CAMPANAS LIMEÑAS SIGUEN ESPARCIENDO EL LLAMADO DIVINO
Los
sonidos
del cielo
Las campanas tienen siglos de antigüedad y cada
una de ellas, está colmada de historia y de fe. Esa
tradición perdura en las iglesias más antiguas de
Lima que siguen doblando al compás del vaivén
de una soga o de un sistema electrónico.
ESCRIBE : CYNTHIA PIMENTEL V. /
FOTOS: ALBERTO ORBEGOZO
E
ntre los tesoros que guarda la iglesia de San Pedro en
el centro de Lima se encuentra la campana, decana de
América, conocida como "Jesús" y bautizada por los
jesuitas como la "Abuela" o la "Vieja". Sus campanas doblaron
tristes y melancólicas durante los entierros de Santa Rosa un 24
de agosto de 1617 y de San Martín de Porres el 3 de noviembre
de 1639.
Pero no sólo lo han hecho en fechas tristes y aciagas, también
sonaron contentas al viento cuando se produjo la canonización
de la Patrona de América y de las Filipinas el 12 de abril de 1671
y del santo moreno el 6 de mayo de 1962. Lima fue un repique de
campanas lideradas por la entonces juvenil "Abuela"
Nadie sabe cuántos años tiene. Como aquellas mujeres al-
tivas, su edad y su origen permanecen en el misterio. Ahí está
pétrea y erguida repicando como siempre, no sólo cada domingo
a las 12 sino cuando alguna festividad lo amerita. Es la más anti-
gua, pero no las más grande.
Ese título le corresponde a la "Cantabria" instalada en la
Catedral de Lima. Es una de las pocas tradicionalistas que aún
subsisten en esta época electrónica y digital. Una poderosa soga
como la usada hace siglos, quizás seas la misma cuerda, es uti-
lizada por los ágiles seminaristas para halar la cuerda que tiene
asido el badajo, péndulo que cuelga de su interior, hacia uno y
otro lado. Así suena altiva y sonora como hace siglos.
Los seminaristas no vacilan en subir hasta lo alto de la torre
norte de la Catedral, así le llaman a aquélla ubicada a la izquierda
del templo, para soltar las voces de la Cantabria cada domingo a
las once. Sus 14,260 kilos en movimiento, se escuchan en todo
el perímetro del Centro Histórico
El sacerdote Antonio Capel consigna en su historia sucinta
de "La Iglesia de San Pedro de Lima", que a la campana "Jesús"
le sigue en orden de antigüedad, la "Grande", fundida por otro
jesuita, Pedro Suárez, en 1668. "No se le puede ver desde el
exterior, por no caber en ninguna tronera, está colgada del techo
de la torre izquierda, en medio de las otras."
Y es que "La Grande" le hace honor a su nombre: posee un
diámetro de 2.42 metros y le sigue a la "Cantabria" en tamaño,
pero la supera en sonido. "No tiene comparación. Su grave en
profundísimo con un timbrado acordérico, de retumbo ondísono,
 FE
Lunes 19 de julio de 2010 • 9

REPIQUE DIVINO
Nueve campanas del Convento de Santo Domingo aún conmueven a Lima. Las
cinco mayores penden del primer nivel de su espléndida torre y las cuatro me-
nores del segundo y más alto. Se trepa muchas escaleras para alcanzar su
escondida morada celeste, semejante a la cúpula del universo. Desde allí se
divisa Lima, el Rímac y hasta el horizonte del Océano Pacífico. "Las campanas
tienen nombre y advocación, llevan grabada la designación del santo al cual
son dedicadas", explica fray Alejandro Huaypa, nonagenario religioso cusque-
ño, responsable de hacerlas hablar, aunque ya no colgándose de un badajo
como antes. Una se llama "Beata Juana de Aza, madre de nuestro padre Santo
Domingo", hecha en 1872. Otra fue fundida por José Ulloa en 1848 y bautizada
como "María Elena".
Una tercera data de 1720 y otra de 1717, la engreída, dedicada a Santa Rosa de
Lima. Cuatro adicionales penden de lo alto, alguna de ellas data de 1808. En total
cinco campanas son despertadas con martillo eléctrico y una que otra también con
soga, dice Jorge Costarreal, trabajador ancashino del convento.
El sonido sagrado del "María Elena" se manifiesta cuando se oscila el
badajo en el útero de esta gigantesca copa invertida. El concierto de estos
instrumentos musicales dominicos suele escucharse en procesiones y para
llamar a la Misa de San Martín y a la Misa del Señor de la Justicia, antes de las
10:00 horas los días martes y a las 09:00 horas los viernes. También se escu-
chan en Navidad y en Pascua de Resurrección. Las campanas son las voces
de Dios y el reloj del pueblo, decían en la antigüedad. Hoy siguen esparciendo
el mensaje divino.

"NO TODAS LAS IGLESIAS LIMEÑAS TIENEN CAMPANA Y ÉSTAS NO SIEMPRE FUNCIONAN. HASTA HACE
18 AÑOS VOLABAN AQUÉLLAS DE LA IGLESIA SAN JOSÉ EN JESÚS MARÍA, PERO UN TERREMOTO DAÑÓ
UNA DE SUS TORRES Y SILENCIÓ SU REPIQUETEO. SE AGITABAN CON ENERGÍA ELÉCTRICA"

la hace campana sin rival en América...", escribe, Capel.
Además de su voz magistral, "La Grande" tiene belleza. Alre-
dedor luce una artística greca, cruces y cuatro medallones con las
efigies de La Inmaculada, San Francisco de Borja, San Miguel,
así como la Custodia entre dos ángeles. Y lleva en los bordes la
inscripción: "Alabado sea el Santísimo Sacramento y María con-
cebida sin pecado original".
Los jesuitas eran maestros en la fabricación de las campanas
de sus templos. Estaban interesados en que "cumplieran por mu-
chos siglos su papel de transmitir llamada y respuestas íntimas
entre el cielo y la tierra".
El párroco Enrique Rodríguez recuerda que se le escarape-
ló el cuerpo cuando doblaron las campanas a la muerte de su
predecesor. Sintió un sonido grave, otro espaciado y luego el si-
lencio. Era el largo y último adiós de una campana que lloraba la
partida de un religioso. La campana supervive intacta, sin ningún
rasguño. Ni el peor terremoto de 1742 la movió de su sitio.
Otras campanas sampedranas incólumes en el tiempo son
"San Javier", fundida en 1722; "San Ignacio", en 1753; "Virgen
de Loreto", en 1755. Esta última da la hora y es la segunda en
sonoridad. Ocupa el balcón que da a la plaza. El intenso proceso
de restauración que protagoniza San Pedro, ha incluido a sus
campanas históricas.
Ellas integran un sistema electrónico que les permite sonar
cada hora y cada cuarto de hora. El concierto se inicia a las 07:00
horas. Suenan tantas veces como número de horas cumplidas,
en punto y por duplicado cinco minutos después. Si camina por el
centro escuchará sus melodías. Al mediodía y a las seis, hora del
Ángelus, en Navidad y en Resurrección.
La primera campana que tuvo la ciudad, conocida por el
pueblo con el nombre de "La Marquesita", fue hecha fundir por
Francisco Pizarro y colocada sobre soportes en el Patio de los
Naranjos de la Iglesia Mayor. Sus primeros sones se escucharon
en la Nochebuena de diciembre de 1535, año de la fundación
de Lima.
La bibliografía refiere que esta campana apenas funcionó
nueve años. El virrey Blasco Núñez de Vela "antojóse de ella para
fabricar arcabuces". La Marquesita tenía 598 kilos de bronce.
El curador del Museo Fernando López señala que no una
sino varias campanas de la Catedral se fundieron como contri-
bución de la Iglesia a la causa patriótica durante la gesta de la
Independencia y en la guerra con Chile.
Cada sonido de las campanas de aquellos siglos era es-
pecial. Había una que funcionaba como alarma general en
invasiones de piratas o de enemigos diversos. Había otra
que daba la hora, cada 15 minutos o cada media hora con un
sonido especial. Otro para llamar a misa y uno distinto para
muertes de notables limeños. Ahora ya no se sabe diferen-
ciar los mensajes musicales.
Por su parte, el guía turístico Miguel Balta señala que la
"Cantabria" y "La Purísima" de 7 toneladas de peso fueron
activadas para funcionar por medio de un sistema electróni-
co, pero por problemas de fluctuaciones del voltaje se resol-
vió retornar al sistema manual.
En otros distritos como en la iglesia de Santa Beatriz en Lin-
ce, la campana ha dejado de sonar. Como se malogró el reloj
que sincronizaba a la campana, dejó de llamar a los fieles, Otras
tienen mejor suerte y sobreviven al paso de los tiempos como la
campana de la iglesia Virgen del Pilar que da la hora y los cuartos
de hora. Es automática y donada y guía a los transportistas de
servicio público y peatones que transitan por el lugar. "Son las 11
de la mañana, lo dice la campana", se escucha decir en el interior
de los ómnibus.
TINTAFRESCA
10 • VARIEDADES
LA RECIENTE OBRA DE DIMAS ARRIETA
El sabor de
los cuentos
La publicación de Los majoteros y otras historias
gastronómicas de Dimas Arrieta Espinoza, primer libro
de cuentos que publica el poeta y novelista piurano, es
toda una sorpresa porque involucra la tradición oral y
una destreza con los recursos expresivos.
ESCRIBE: VANESSA VERA CHAPARRO
C
on obras como Camino a las Huaringas (1993),
El reino de los guayacundos (2003) y El jardín de
los encantos (2008), el escritor huancabambino
Dimas Arrieta ha forjado su relevante integración a la tra-
dición literaria piurana, a la cual brinda sus aportes con la
reciente publicación de un conjunto de cuentos titulado
Los majoteros y otras historias gastronómicas. En los
nueve cuentos, el espacio norteño es el escenario de
numerosas situaciones que envuelven al lector en una
atmósfera de memoria y presente. Una memoria que
abandona su condición de pasado estático para con-
vertirse en un abanico de estrategias a disposición del
hombre y, de este modo, mantenerlo arraigado en el
presente; es decir, la memoria le permite ser unidad
con el tiempo.
Así vemos que, para trasmitirnos este fondo,
el autor se vale de diversas técnicas como la ex-
perimentación con el narrador: en cada uno de los
cuentos los protagonistas nos narran en un tono
conversacional, que incluso crea la ilusión de estar
dirigiéndose directamente al lector, experiencias
vitales y personales convirtiendo el pasado en una
herencia de sabiduría, este efecto ya empleado
por grandes autores como Juan Rulfo, encuentra
en Dimas Arrieta la particular representación de
diálogos, establecidos por el narrador con los per-
sonajes que lo rodean, como parte de la historia,
como continuación de la narración, de esta forma
el narrador nos muestra las voces que calaron en
él; como ejemplo podemos tomar el cuento "El hacendado",
donde Juan Amador Córdova, el protagonista, nos cuenta
cómo pasó a convertirse de hombre poderoso a mendigo,
hasta el punto de ser burlado por sus conocidos quienes lo
llamaban sarcásticamente hacendado, porque entraba a las
haciendas vecinas cual dueño de ellas con el propósito de
robar algo de comer.
Es evidente que uno de los mejores logros de Los majo-
teros... es precisamente la configuración del personaje que
relata sus vivencias, en ese proceso es donde se estable-
ce la relación con la gastronomía, porque este cuentario,
además de contener minuciosas historias sobre el origen de
algunos platos típicos del norte peruano como la Malarrabia
o el majote, de donde proviene el título de uno de los rela-
tos, hace un poético paralelo entre las pautas para vivir y el
arte de cocinar. La cocina se asemeja a la existencia que
se vuelve igualmente un arte: "Yo estoy convencido que el
comportamiento en la cocina es como hacer el amor. Nunca
se debe pensar en repetir el mismo plato...".
También podemos ser testigos de que el autor ha inte-
riorizado la mencionada cualidad como parte de su estilo y
se dedica a poner ante lector renovadas situaciones, perso-
najes delineados a través de sus propias palabras que nos
dejan expuestos sus pensamientos.
Arrieta logra construir un producto estético en la medi-
da en que crea con un estilo propio, basado
en un lenguaje irónico que sugiere y
no impone significados, usando frases
coloquiales en un contexto literario, mu-
chas veces con la penetrante lírica que
caracteriza a Eleodoro Vargas Vicuña, y
recurriendo a localismos en el ámbito de
las palabras. Este modo de representar
a los personajes le permite al autor dejar
la típica enunciación directa por la que el
narrador desata el nudo de la historia y les
da mayor libertad a sus personajes para
conducirse en el caudal de los hechos.
Además de los temas ya referidos, el
lector encontrará la recreación de mitos
como la existencia de las pishotas en el
cuento "Cushe y las pishotas", en donde un
hombre "color de la tierra" se dedica a reunir
a mujeres que no tienen uñas en los dedos
de los pies, porque está convencido de que
forman parte de una dinastía y sólo casándo-
se con ellas mantendrá intacta su sangre. Lo
mismo en "El volvedor", ilustración literaria de
la historia del momento en que se instaura la
fiesta del Cristo Volvedor; todo ello, claro está,
sin alejarnos del universo de ficción propio de
la literatura.
Guiado por el conjunto de historias que
rodean su niñez y que se convirtieron con la
madurez artística en el mejor de los legados, la
escritura de Dimas Arrieta garantiza una acerta-
da combinación entre labor estética y diversidad
de tramas, Los majoteros... es un claro testimo-
nio de este estilo.
 ESCRIBE: MANUEL ACOSTA OJEDA
DE VUELTA AL BARRIO
Felipe Pinglo Alva I
Un día como el de ayer 18 de julio, hace 111 años, vino "a este valle de lágrimas", Julio
Felipe Federico Pinglo Alva, en el popularísimo "Barrios Altos" en el "año del señor" de
1899. Un martes a las 6:30 p.m.
S
us padres fueron don Felipe Pinglo
Meneses y doña María Florinda
Alva, quienes vivían en la calle El
Prado Nº 563, donde actualmente es la
cuadra 14 del Jr. Junín, a media cuadra
de "5 esquinas", lugar donde confluyen los
jirones Huari, Calle Ancha – hoy Felipe Pin-
glo–, Virrey Toledo y los Naranjos.
Esta madura pareja -ella de 28 años y
él de 48- se casó en la Parroquia de San-
tiago del Cercado, el 4 de agosto de 1898.
Un dato curioso es que los padrinos fueron
San José y la Santísima Virgen María (1),
actuando como testigos Luis Duncan y
Gustavo Sabrozo.
Sus abuelos paternos fueron Felipe Pin-
glo Panta, (1814) y María de los Santos Me-
neses Ordóñez, (1823) ambos de Sechura,
Piura, los que tuvieron 8 hijos: Alejandro,
María Juana, Felipe, Ventura, Federico,
Germán, Manuel y Gregoria.
Sus abuelos maternos, Liberato Alva y
Victoria Casas, como consta en la partida
de matrimonio de los padres de F.P.A (2)
La salud de su madre se resquebrajó a
los pocos minutos de dar a luz; en la carta
escrita por Pinglo Meneses dice que tuvo
un ataque de preclancia, peritonitis, asma,
pero en el acta de defunción dice uremia.
Es posible que esta sea la última enferme-
dad que sufrió. El 23 de julio tras una leve
mejoría que no duraría mucho recién pudo
abrazar a su pequeño Felipe, –quien estuvo
bajo los cuidados de su tía Venturita des-
de que nació–. El día 25 de julio de 1899
fallece doña María Florinda, en la calle El
Prado Nº 500.
En su partida de nacimiento Nº 157 se
puede leer: "Felipe Federico" del día 16 de
agosto de 1899, pero en la partida de Bau-
NUESTRAMÚSICA
Lunes 19 de julio de 2010 • 11
tismo del Arzobispado de Lima Nº 33400,
con fecha 3 de setiembre del mismo año,
aparece recién el nombre de Julio. Lo
cierto es que pudo llamarse Pedro o Juan,
pues lo importante no es su nombre, sino
su obra.
Debido al gran dolor que produjo en Felipe
padre, la muerte de su amada, es su herma-
no Federico de 39 años, domiciliado en jirón
Junín 502, quien inscribe en los "Registros del
Estado Civil" a F.P.A, con una carta donde el
padre le confiere pleno poder.
Su infancia fue muy confusa, la muerte
de su madre, el alejamiento de su padre, la
crianza sobreprotectora de sus tías Venturi-
ta y Gregoria, su constante cambio de cole-
gios, la dolorosa reconstrucción del trauma
económico y psicológico que nos dejara la
humillante y ominosa invasión de las tropas
chilenas, el inicio de la lucha por las 8 horas
de trabajo diarias, la palabra contundente
y justa de don Manuel González Prada, el
inicio de los conflictos que terminarían en la
Primera Guerra Mundial.
Nuestro personaje es una muestra de
cómo la imaginación de un creador puede
traducir casi fielmente sensaciones de un
placer o un dolor que no ha experimentado
personalmente como es el caso de "Sueños
de opio", "El espejo de mi vida", "¡Oh! Dulce
niñez.
¡Oh! dulce niñez
NUESTRO PERSONAJE ES UNA MUESTRA DE
Época feliz, edad del placer
Canto a aquellos días que jamás han de volver, CÓMO LA IMAGINACIÓN DE UN CREADOR PUEDE
Niñez ideal, todo es un soñar, TRADUCIR CASI FIELMENTE SENSACIONES DE UN
La ilusión traviesa juguetea con afán. PLACER O UN DOLOR QUE NO HA EXPERIMENTADO
PERSONALMENTE COMO ES EL CASO DE "SUEÑOS DE
(1) Zanutelli, Manuel, 1993:3
(2) Felipe Pinglo Alva
OPIO", "EL ESPEJO DE MI VIDA", "¡OH! DULCE NIÑEZ.
ARTESANÍA
12 • VARIEDADES

Cada pue-
blo ubicado
en los alre-
dedores de
la Incontras-
table ciudad
de Huanca-
yo abriga a
creativos
artesanos
que mol-
dean el
barro y la
arcilla has-
ta obtener
pintorescos
y hermosos
objetos de
arte.

LOS HÁBILES ALFAREROS DEL VALLE DEL MANTARO

El arte del barro ESCRIBE / FOTOS: ROLLY VALDIVIA

S
e te pasó la mano, tienes que admitirlo. Una cosa es no
querer preguntar por milésima vez: ¿maestro, de dónde
viene su arte?, y otra muy distinta es balbucear un par de
interrogantes sin mayor trascendencia y que te ayudan poco –por
no decir nada– en tus pretensiones de indagar o descubrir las raí-
ces alfareras de uno de los tantos pueblos del valle del Mantaro.
Y no te excuses alegando que esa parquedad es parte de
tu estrategia. No digas que así trabajas ahora, observando y es-
cuchando, sin hablar o hablando solo lo justo, ni más ni menos,
como si estuvieras economizando palabras o atesorándolas en
tu libreta de notas. Esa que llevas en la mano cuando caminas
sigiloso o, tal vez anonadado, entre vasijas multicolores y cera-
mios con iconografías wancas.
 MILENARIO
Lunes 19 de julio de 2010 • 13

Al menos se entendería tu mutismo, si te hubieras anima-

do a pintar alguna de esas pequeñas máscaras de shapis,
que don Gilmar entrega a quienes visitan su taller. Pero tú no
te arriesgaste, porque nunca has sido bueno en ningún arte
o porque solo te interesaba seguir garabateando letras que
después no entenderías.
Y mientras que en un patiecito brillante de sol, varios viajeros
se esfuerzan, se relajan, se equivocan con los pinceles, tú te
acercas a la mesa donde el barro se moldea y se transforma,
al horno precario en el que se aviva el fuego creador, a los ana-
queles en los que se exhiben las obras terminadas, aquellas que
siempre son vistas con admiración, aquellas que consagran la
fama alfarera de todo un pueblo.
Quilcas. Alfarería. La tradición se remonta a la época
colonial, comenta el maestro Gilmer Beltrán, cuando pinta a
una mujer campesina que reposa y mira el cielo serrano. En
esa época solo se hacían ollas, tejas y ladrillos. Todo era con
un fin utilitario. Lo artístico vino después, hace menos de 40
años... le da forma a sus recuerdos casi con la misma rapidez
con la que manipula la arcilla.
"Fue mi tío quien empezó el cambio. Lo utilitario por lo
artístico. Esculturas en vez de ollas y platos. Se reinventa
la tradición. Se aprenden nuevos procedimientos. Todo se
vuelve más estilizado. Ahora se hace cerámica tipo burilada
y empleamos la técnica del bruñido. Hemos mejorado y me
gusta lo que hago. No te imaginas lo que siento cuando al-
guien viene y me dice que le encanta mi obra. Eso me llena
de alegría."
Lo escuchas. Lo ves. Contemplas sus hábiles movimientos,
la facilidad con la que crea una canastita sin usar un molde. Esos
que sirven para producir en serie y se utilizan tan solo por exi- "LLEVAN EL ARTE EN SUS MANOS, EN SU IMAGINACIÓN FECUNDA
gencia del mercado.
Y don Gilmar sigue con lo suyo y los viajeros se entretienen
QUE SE NUTRE DEL PALPITAR DE SU TIERRA, UNA TIERRA DE
pintando o malogrando las máscaras-llaveros de los shapis (una CERAMISTAS EN LA MARGEN IZQUIERDA DEL MANTARO."
danza guerrera inspirada en los ejércitos wankas y chupacos).
Tú no te animas a preguntar. Observas los crucifijos, las caretas, moldea la pieza. Se seca al Sol. Se lleva al fuego. Se pinta con
los huacos de usanza prehispánica. Vas y vienes por todos los tierra natural: roja, blanca, negra.
rincones –que no son muchos– de la escuela de formación artís- Gisela muestra teteras, platos y fuentes. Obras terminadas,
tica y cerámica Beltrán. a medio hacer o en espera del calor del horno. Rigoberto ma-
Doblemente maestro. Con la arcilla que paciente y laboriosa- niobra con destreza en el torno. Sus manos sabias acarician el
mente convierte en piezas valiosas en su taller de Quilcas (pro- barro que –lenta, pausada, irremediablemente– deja de ser una
vincia de Huancayo y a 17 kilómetros de la Ciudad Incontrasta- masa amorfa para convertirse en una jarra de cuello esbelto. Su
ble) y compartiendo su sapiencia en diferentes lugares, como pericia o su magia acaparan la atención.
Aco, otro pueblo de estirpe alfarera en un valle ubérrimo y festivo Todos lo ven. Todos lo admiran. Los niños que hace solo
donde se siembra, se baila, se brinda y la creatividad se expresa unos minutos hacían sus pinitos con la arcilla, la anciana si-
de múltiples maneras. lenciosa de gesto venerable, los viajeros pintores que llegaron
Aco. Treinta kilómetros de Huancayo. La otra margen, la desde Quilcas y, también, Marcelo Paulino, un especialista en
derecha del Mantaro. Otra provincia: Concepción, la dos veces la fabricación de porongos, que espera anhelante su turno para
heroica. Otros creadores: Rigoberto Paulino y su esposa Gisela mostrar lo que sabe, lo que aprendió de sus antecesores.
Vera. ¿Otro periodista?... no, es el mismo, ese que no entrevista, Arte que se hereda. Arte que se aprende entre juegos y tra-
ese que está ensimismado y convencido de que esta vez solo vesuras. Viendo a los abuelos y a los padres. Ellos son los que
mirará y escuchará. enseñan, los que transmiten y perpetúan la tradición. Ahora lo
Hay que tener paciencia y tiene que gustarte, proclama Gi- sabes, ahora te entiendo. Quizá no se te pasó la mano e hiciste
sela. Ella no espera preguntas. Ella cuenta y explica que aquí se bien en guardarte las preguntas. Y es que al final, igual obtuviste
producen porongos, ollas, jarras y hasta vasos. Alfarería utilitaria muchas o todas las respuestas, escuchando y curioseando la
que se hace en familia, empleando arcilla de la zona de Chincas. actividad de los maestros alfareros.
Esta se muele y se remoja durante dos o tres días. Después se Ellos hablan y responden con sus obras.
GASTRONOMÍA
14 • VARIEDADES
PLATILLOS SECRETOS DE UNA COCINERA CHOTANA
La cazadora
de vizcachas
En algunas comunidades de la sierra se
mantienen las tradiciones culinarias y de caza
de animales silvestres como la vizcacha.
ESCRIBE: WALTER CARRILLO SÁNCHEZ
FOTO: ROCIO FARFÁN
D
urante una semana la esperó en la claridad de las
lunas llenas que alumbraban su pequeño campo de
zanahorias, lechugas y brócoli. "Esta noche tienes
que caer vizcachita" se decía Brígida Barboza Guevara, una
matrona chotana y cocinera mayor de la festividad de San
Juan Bautista.
Ya lo tenía planeado. Iba a cazar a la vizcacha que le
causaba destrozos en su chacra de cultivos y preparar el
mejor platillo para presentarlo en el concurso de platos típi-
cos que se celebraría para la fiesta de San Juan Pampa en
Chota. Pero la bandida no caía. Una y otra vez se le escapa-
ba de sus arrugadas manos. A sus 72 años de edad Brígida
aún mantenía la vitalidad para perseguir y cazar vizcachas
que se atrevían a merodear sus relucientes zanahorias en
su parcela en el caserío Quinuamayo, Chota, en los Andes
de Cajamarca.
El roedor del tamaño de un conejo grande y gordo, que
vivía en uno de los cerros aledaños cubierto de pinos y eu-
caliptos, se las arreglaba para volver cada noche a su madri-
guera salvaje y libre. Hasta que una noche, cazadora y presa
se encontraron frente a frente y esta vez las manos y piernas
aún ágiles de la matrona capturaron al roedor de su larga
cola. El día de la fiesta, como si fuera un conejo, lo sacrificó y
condimentó con hierbas del lugar. "Su carne es especial, tie-
ne sabor a conejo, cuy y gallina" diría la cocinera. Más tarde,
en la cocina instalada en la feria, terminaría de preparar el
potaje, altamente cotizado en la culinaria chotana.
Ahí en medio de platos de cuyes, de caldo verde de pai-
co con quesillo, caldo de mote y pellejo y tamales envueltos
con hoja de chira, se lucía el plato frito de vizcacha a las finas
hierbas con ajiaco de papas.
El jurado no tuvo dificultades para otorgarle el premio al
mejor plato típico, Y la señora feliz mostraba su creación y
contaba la odisea que pasó para cazar a la escurridiza viz-
cacha. No solo eso, también se ganó el segundo lugar con
un plato con ocho cuyes fritos montados uno encima del otro.
"Ese es el plato que se le da a los compadres en un bautizo.
Es una tradición de nuestro pueblo" dijo Brígida. Costumbres
gastronómicas que aún perduran en nuestros tiempos.
FIDELID
A
ALT
AD
ESCRIBE: FIDEL
GUTIÉRREZ M.
FICHA TÉCNICA:
ARTISTA: Chico
Unicornio
CD: Boy Scouts
PAÍS: Perú
SELLO: Off - On
Entertainment
Música para acampar
C
uando algo que inicialmente creímos lleno
de simpleza termina propiciando nuevas
percepciones y lecturas, no queda más que
sorprendernos. Lo extraordinario suele hacernos eso
en la vida cotidiana y con mucha más frecuencia en el
arte. Así, un disco como el de Chico Unicornio, pródi-
go en minimalismo amateur y climas infantiles, puede,
tras algunas audiciones, evidenciar también talentos
y habilidades musicales en plena formación, además
de conceptos poco usuales para un medio tan conser-
vador como el nuestro.
A pesar de haber sido grabado de forma casera,
Boy Scouts es presentado como una 'ópera folk'. Tal
proclama denota una ambición inusual dentro del
denominado indie pop; vertiente musical identificada
entre otras cosas por el carácter introvertido de sus
exponentes y por la preferencia de éstos por mante-
ner un perfil tan bajo que casi siempre acaba confun-
diéndose con lo imperceptible.
Dados los resultados plasmados en este disco,
ese no debería ser el destino de Chico Unicornio. Han
de salvarlo su singular decisión de darle al charango
el papel protagónico, las ideas que flotan sobre las
estructuras melódicas y las letras de canciones como
Sleeping Bag o Los 5 Mandriles, y el uso minimalista
pero inteligente de la electrónica en Nadando Des-
nudo (que parece deberle tanto a lo etéreo como al
folclore) y Safari. Todas ellas son virtudes que pue-
den equilibrar esa estética de la baja fidelidad y del
error no corregido que parece reivindicar, así como
la aparente inexistencia de una línea argumental que
justifique el calificativo de 'ópera' dado a este CD.
Cercano al neo folk estadounidense, pero con
el peruanísimo charango por delante, este proyecto
unipersonal de Marco Chipana es uno de los más
originales aparecidos recientemente aquí. Su singula-
ridad, embutida en un medio regido por lo previsible,
podrá hacerlo brillar más o quizás desaparecer; pero
eso ya dependerá de él.

OLGA GUILLOT, PRESENCIA Y REMINISCENCIA
La grande
del bolero
Varias calles del mundo llevan su nombre. Participó
en 16 películas, grabó 60 discos y llevó "Adoro", de
Armando Manzanero, a la consagración. Olga Guillot
falleció el 12 de julio; pero hizo lo que siempre quiso:
cantar, y lo hizo como muy pocas lo hicieron.
HOMENAJE
Lunes 19 de julio de 2010 • 15
ESCRIBE: ROBERTO RAMÍREZ AGUILAR
"S
eñoras y señores, damas y caballeros, tengan
todos ustedes muy buenas noches, el exclusivo
Zombie Club de La Habana, les da la más cor-
dial bienvenida. Esta noche tenemos el inmenso placer de
presentar a una revelación, casi una revolución, cubana,
de apenas 23 primaveras. Ella, como ustedes saben, hasta
hace poco formó parte de Siboney y hoy se encuentra entre
nosotros para deleitarnos, en calidad de solista, con un gran
e inolvidable espectáculo. Sin más demora, sin más preám-
bulos, para los asiduos y prestigiosos concurrentes de este
club, amantes de la noche eterna, presentamos a la mujer
que canta con el corazón. Con ustedes...Olgaaaa Guillot".
Antes, mucho antes de esa noche, ella había formado,
al lado de su consanguínea Ana Luisa, el dúo 'Hermanitas
Guillot'. Entonces contaba (y cantaba) con 14 años. Toda su
parentela tenía esa vocación. Su madre fue cantante, sus her-
manas fueron cantantes, sus primas fueron cantantes; toda su
familia salió artista. Solo ella triunfó. A los 18 años formó parte
del cuarteto Siboney. Dos años después tuvo la oportunidad
de cantar con la gran Edith Piaf. El pianista Facundo Rivero, al
ver su talento, le propuso debutar como solista. Y así fue. Una
agitada noche de 1945 se presentó en el exclusivo Zombie
Club. "¡Fuertes las palmas para Olgaaaa Guillot!".
ME MUERO, ME MUERO
Un año después de su presentación en el Zombie Club,
Olga grabó la versión en español de "Stormy weather". De
allí en adelante, el éxito se volvió una melodía persistente:
En Nueva York grabó para Decca Records. Filmó películas.
Recorrió casi todo el mundo, incluyendo el Perú y el sky
room del Crillón. Firmó contrato con Puchito Records. Grabó
"Miénteme", de Chamaco Domínguez (Miénteme una eterni-
dad, que me hace tu maldad feliz). Fue proclamada la "Mejor
Voz Cancionera de Cuba". Obtuvo 20 discos de Oro, 10 de
Platino y uno de Diamante.
Después de ello, solía presentarse así: "Soy Olga Guillot,
la reina del bolero, chico". Qué lejos estaban los recuerdos de
cuando cantaba por un plato de moros y cristianos (*). Luego de
pelearse con el gobierno de su país, decidió vivir entre Polanco,
en el DF, y Bal Harbour, en Miami Beach. Vivió, cantó, lloró, ganó
y amó. Tuvo una hija (Olga María) y varios divorcios. Interpretó
"Tú me acostumbraste", "Cuando estoy contigo", "Sabor a mí",
"Arráncame la vida", "Me muero, me muero", "Bravo" (Permíte-
me aplaudir tu forma de herir mi sentimiento), con gestos, con
emoción y sobre todo con el corazón. Cabrera Infante escribió:
"Cuba (personaje de Tres tristes tigres) me recuerda a Olga Gui-
llotina, que es la cantante cubana que más gusta a esa gente
que le gustan las flores artificiales y los vestidos de raso y los
muebles tapizados en nylon". Olga Guillot, la primera cantante
latinoamericana que logró presentarse en el Carnegie Hall, la
venerable pero temperamental señora que cuadró a Juanes por
entonar sus éxitos en la Isla, falleció a los 83 años. Ella, que toda
su vida cantó con el corazón, murió en el hospital Mount Sinai de
Miami Beach, a causa de un infarto.
(*) Frijoles, arroz, tocino, pimienta y sal al gusto.
ELOTROYO
16 • VARIEDADES
Desde niño supo que estaba predestinado para la actuación. En ese largo camino hacia el éxito
pasó de mil oficios a actor cómico, productor y ahora regidor de la comuna limeña y director de la
telenovela peruana de mayor audiencia en el país. Con ustedes, Efraín Aguilar “Betito”.
EFRAÍN AGUILAR PARDAVÉ:
“Soy un cascarrabias”
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEEN
CARICATURA: TITO PIQUÉ
¿La faceta de funcionario público le
molesta?
–¡No! Cuando uno tiene vocación de servi-
cio, la función pública es como estar en su salsa.
Me gusta atender los problemas de la ciudad,
los problemas vecinales.
¿Y para atenderlos se necesita
sentido del humor?
-No, porque cada cosa tiene su mo-
mento. Tengo ocho años como regidor
y jamás me he permitido hacer una bro-
ma. Dicen que soy demasiado serio.
No se lo creo...
–Lo que pasa es que hay que saber ubi-
carse. El sentido del humor tiene su sitio que es
en la TV o el teatro. Un concejo municipal es un
acto solemne, hay que tomarlo con la seriedad
del caso.
¿Qué piensa de aquellos que no respe-
tan ser funcionario público?
–Lo que pasa es que hay una prensa que
desprestigia periodísticamente, y generaliza. Co-
nozco muchos malos periodistas, y no por eso voy a
decir que todos son malos.
¿Usted dónde nació?
–En Lima, pero mi madre es huanuqueña y mi padre
trujillano.
Y qué tiene de huanuqueño...
–Creo que mi parte artística, yo me apellido Pardavé.
Pertenezco a los cuyes Pardavé...
¿Cuyes Pardavé?
–Es que en Huánuco les dicen cuyes a los Pardavé, cosa
que no le hace mucha gracia a mi “cuyada” (risas).
¿Es bailarín?
–Soy un bailarín social, sobre todo cuando ya tengo un par
de traguitos, allí no me para nadie. Pero no soy un experto.
Es pegado a la mamá...
–Es cierto, mi mamá me dice que me dio pecho hasta que
nació mi segundo hermano. Ella cuenta que toda la leche me la
tomé. Andaba prendido. Hasta rocoto se tuvo que poner en los
pezones para que yo la dejara.
Seguro es hijo mayor...
–Sí, y hasta ahora mi mamá me llama la atención, me reson-
dra cuando hago algo que no le gusta.
¿Qué le parece “Al fondo hay sitio”?
–Anda pegada. Ella es el personaje de Nelly, así se llama, y
le encanta porque recuerda que paraba con su escoba.
¿Y lo perseguía a usted?
–A escobazos me seguía a todos lados ¡he sido muy movi-
do! (risas) Yo viví en un barrio muy humilde, mi familia era pobre.
Viví en un callejón, en la cuadra cuatro de la calle Sáenz Peña,
en Magdalena. Al frente quedaba un callejón famoso, “Cañete
chico”, donde todos los que vivían allí eran negritos, de acrílico
como dice “Melcochita” (risas). Me llevé muy bien con ellos. Eso
me dio calle.
¿Cuál ha sido su primer trabajo?
–Vender carbón. Pero también vendí verduras, avisos lumi-
nosos, pandero, fui electricista, he cargado arena, trabajé en una
farmacia. He sido un verdadero mil oficios.
La necesidad de sobrevivencia fue muy grande. ¿Estu-
vo a cargo de sus hermanitos?
–Nunca. Mi papá dentro de su pobreza, porque fue obrero de
construcción civil, nos dio todo. Por sus consejos empecé, apren-
dí a solucionar mis problemas solo.
¿Tiene hijos hombres?
–Sí, tres varones.
¿Se queda con “Betito” o “Efraincito”?
–Con “Efraincito” porque “Betito” es una creación que sólo
duró tres años: dos en TV y uno en teatro. Y todo el mundo me
conoce por ese nombre. Pero en mi barrio de Magdalena, me
conocen como “Peti”, por petiso; en el colegio, “enano Aguilar”,
en el Grupo de Teatro Histrión, “Pinocho”.
¿Lo enojaron esas “chapas”?
–No, de ninguna manera, yo tengo correa.
¿Los chatos no tienen mal humor?
–Soy un cascarrabias cuando chocan con mi trabajo. Pero
tengo el don de la disciplina. La disciplina para mí es lo más im-
portante para el desarrollo de cualquier actividad de la vida. Hay
que saber colocar siempre los puntos sobre las íes.
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