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arte pará 2009 b.indd 1 5/5/2009 09:05:03

 Arte Pará 2008

27º Edição

Museu Histórico do Estado do Pará – Trânsitos e Irradiações

Sala Especial – Suburbano

Museu de Arte Sacra – Arte e Transcedência

Museu da Universidade Federal do Pará – Espaço Ocupado

Museu Paraense Emílio Goeldi – Mapas Orgânicos

Fundação Romulo Maiorana

Belém - Pará
2009
Página anterior: detalhe da obra Moradas de Pássaro: Força 3000 | Edilena Florenzano | Belém-PA

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 A cultura é um elemento indispensável para a formação de todo e qualquer ser humano, e isso o 27º
Arte Pará deixou bem claro ao reunir estudantes, educadores, artistas veteranos e iniciantes e, claro, público
geral em discussões sobre a cena contemporânea brasileira retratada neste evento.
A Fundação Romulo Maiorana já há vários anos é aliada a empresas e instituições, como Unimed Belém,
Marko Engenharia, Vale, Supermercados Nazaré, que acreditam na força desse evento – sem isso o Arte Pará
não seria uma realidade – e em 2008, conquistou mais parceiros, como a Escola Superior da Amazônia.
As novas uniões permitiram que, neste ano, o Arte Pará fosse mais longe, chegando a Santarém e Marabá,
interior do Estado. Fosse mais além, montando suas mostras em locais desafiadores, como o Museu Paraense
Emílio Goeldi; em locais históricos, como o Museu de Arte Sacra, o Museu Histórico do Estado do Pará e
o Museu da Universidade Federal do Pará. E isso tudo na mão de três crias da terra – Alexandre Sequeira,
Emanuel Franco e Orlando Maneschy –, entregues à Fundação pelas mãos de Paulo Herkenhoff, que há
tantos anos nos orienta tão brilhantemente.
São quase 30 anos de uma história que se fortalece a cada ano, a cada artista que abrilhanta o evento,
a cada novidade, a cada diálogo que se proponha a discutir a arte em todas as suas propostas, formas e
linguagens. Somos gratos às mãos e cabeças que se uniram a nós e transformaram o Arte Pará exatamente
no que ele é: um dos maiores eventos da arte contemporânea de todo o país por continuar com os mesmos
ideais de sua primeira edição, mas se renovando e se reinventando a cada salão.

Lucidéa Maiorana
Presidente da Fundação Romulo Maiorana

Detalhe da obra Lugares Moles | Jorge Menna-Barreto

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 No espírito festivo do Círio de Nossa Senhora de Nazaré, em 1982, meu pai, o jornalista Romulo
Maiorana, reuniu artistas visuais do Pará em uma grande exposição de arte em Belém. Dessa reunião resultou
a criação do Arte Pará.
A partir de 1987, coube a mim a missão de levar adiante o sonho dessa criação. Já éramos uma equipe,
eu e Daniela Oliveira junto com Paulo Herkenhoff, curador que deu uma direção ao Arte Pará e desenhou
o modelo que hoje se apresenta. Ao completar a sua 27ª edição, verificamos caminhos de transformação e
confirmação no cenário brasileiro das artes.
A organização deste grande evento de repercussão nacional, o Arte Pará, este ano com a curadoria de
Alexandre Sequeira, Emanuel Franco e Orlando Maneschy, necessita também de profissionais de diversas
áreas, tempo para pensarem, trabalharem suas idéias, planejarem viagens para a equipe de jurados, articulação
com os artistas convidados para realizarem suas propostas, treinamento para a equipe de educação, montagem
dos espaços e, por fim, da realização da abertura dos espaços expositivos para a população.
Tudo isso é fruto de um árduo trabalho da equipe da Fundação Rômulo Maiorana, um conjunto de
profissionais que se desdobra ao longo do ano e se alia com todo o segmento que faz o Arte Pará acontecer
em outubro. Essa união de equipes conta com empresas que têm consciência e compromisso social,
iniciativa, preocupação com novos caminhos de informação artística e caminhos da cidadania que levam à
democratização do acesso ao conhecimento artístico e cultural e, fundamentalmente, à arte-educação.
Ao visitar os espaços de exposição do Arte Pará, verificamos que os mesmos apresentam iniciativa
sensível e patrocínio de empresas conceituadas que oferecem programas de inclusão social e detém atuação
em redes de cultura - uma postura desejável no mundo contemporâneo.
Assim, destacamos Supermercados Nazaré, Marko Engenharia, Vale, Unimed Belém e Esamaz como
propositores de comunhão e esforços que, juntos com a equipe da Fundação Romulo Maiorana, de montagem,
curadores, educadores, artistas, jurados, infra-estrutura, universidades, entre outras instituições, ampliam e
reforçam o papel social do Arte Pará para o grande público, promovendo o desenvolvimento artístico e
cultural das novas gerações através dos espaços expositivos, das programações paralelas e da mediação
cultural e educativa.
Deste modo, o Arte Pará tece esse fio condutor do campo da arte no qual transita a expressão “articulação
cultural e social”, a qual reúne palavras que se atraem mutuamente: fortalecimento, inclusão, compromisso,
credibilidade, mobilização e continuidade. São termos diferentes entre si, mas que deixam perceber um
destino compartilhado: a perspectiva de ampliação ou universalização do cenário contemporâneo da arte.

Roberta Maiorana
Diretora Executiva da Fundação Romulo Maiorana

Última Onda | Rubens Mano | São Paulo-SP

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 Surpreendente, inovador e cheio de descobertas, assim defino a última edição do Arte Pará. Imagino
como deve ter sido difícil para a comissão julgadora decidir pelas obras vencedoras.
Ao passar pelos Museus de Arte Sacra e Histórico do Estado do Pará – MAS e MHEP –, além do Museu
da Universidade Federal do Pará (MUFPA) e Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG), fiquei impressionado
como cada vez mais os nossos artistas se superam. As formas e mensagens diversas retratadas em cada obra,
em cada instalação, nos remetem a inúmeros pensamentos, mas o principal deles é: que bom que nosso
Estado possui tantos talentos nas artes plásticas, e que essa arte está sendo mais democratizada a cada dia.
Não posso deixar de destacar no Arte Pará 2008 o belo trabalho da curadoria, que contou com mão de
obra 100% paraense de Emanuel Franco, Alexandre Sequeira e Orlando Maneschy.
Parabenizo Roberta Maiorana por continuar valorizando as artes plásticas no nosso Estado. Parabéns a
todos os artistas, empresários, professores e funcionários, todos os trabalhadores paraenses que fazem do
Arte Pará o evento que ele é hoje: um espaço de exposição artística que se tornou referência no calendário
anual de cultura do Pará.
O Arte Pará hoje é necessário e deve sempre crescer cada vez mais, pois as boas idéias e os bons
projetos são aqueles que nós, os paraenses de nascimento ou de coração, sempre iremos guardar para as
próximas gerações.

Edilson Moura
Secretário de Estado de Cultura do Pará

Detalhe da obra A Vida é Doce | Tereza Bandeira | Marabá-PA

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Detalhe da obra Mutação | Egon Pacheco | Santarém-PA

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Registro de ação - Ilha Inatingível | Mabe Bethônico | Belo Horizonte-MG
27 anos de Arte Pará
Um acontecimento meses antes de ser convidado para assumir a curadoria do 27º Arte Pará, junto com
Orlando Maneschy e Emanuel Franco, deu a mim a dimensão da responsabilidade que me aguardava. Ao
realizar um trabalho de documentação e catalogação do acervo de obras artísticas da Fundação Romulo
Maiorana, em meados de 2007, deparei-me com um conjunto que representava um importante registro
visual de parte da história das artes visuais paraenses das últimas três décadas. Tal conjunto atestava a
importância do Arte Pará na construção dessa história e, sem dúvida, o colocava como um dos responsáveis
pelo prestígio que Belém goza atualmente como importante centro de produção artística no país. Hoje, às
vésperas de sua 28ª edição e ao se pensar nos novos rumos a tomar, faz-se importante refletirmos sobre esse
percurso e no quanto o Arte Pará esteve sempre atento a traduzir no bojo de suas ações os anseios do meio
artístico paraense.
O surgimento do Arte Pará no início da década de 80 coincidiu com um período rico em acontecimentos
no cenário das artes no Estado, transformando-se no espaço de encontro e difusão de todas as transformações
que surgiam nesse momento. A realização do “Mapeamento da Visualidade Amazônica” - parte de um
projeto maior intitulado “Visualidade Brasileira”, elaborado pelo INAP/FUNARTE na gestão de Paulo Sérgio
Duarte e estendido à gestão seguinte de Paulo Herkenhoff, - buscava, através de um levantamento de campo
realizado pelo artista plástico Osmar Pinheiro e pelo fotógrafo Luiz Braga, registrar a inteligência visual de
manifestações culturais tradicionalmente não tratadas como arte e refletir sobre esses códigos de representação
simbólica como construção ficcional do que tornava a região amazônica distinta das demais.
Data também do mesmo período a formação de um considerável número de grupos de artistas (constituídos
a partir de empatias intersubjetivas) que contribuíram para o surgimento de importantes espaços de discussão
e enunciação crítica da produção artística local. São exemplos dessa prática o surgimento da Galeria Um,
Elf Galeria, Grupo Agir, FotoPará e da Associação FotoAtiva - organização sem fins lucrativos idealizada
pelo fotógrafo Miguel Chikaoka que, a partir de 1983, reuniu um significativo número de associados em
torno de questões ligadas à formação, experimentação e pesquisa na área da fotografia, revelando, nos anos
seguintes, importantes nomes da produção fotográfica paraense. O Arte Pará, atento desde seus primeiros
anos à necessidade de fomentar essa reflexão crítica, acolheu em seu corpo de jurados participantes desses
recém-formados grupos junto a importantes nomes do cenário nacional, promovendo importantes trocas de
idéias e intercâmbios de experiências que viriam a frutificar, nos anos seguintes, na inclusão de artistas e
pesquisadores paraenses em eventos nacionais.
Ao longo da década de 90 e nos primeiros anos do novo milênio, com a entrada de alguns artistas
atuantes dessa cena anteriormente citada no corpo docente das universidades locais, fortalecendo os
cursos de graduação em arte existentes e contribuindo para o surgimento de outros em novas faculdades
particulares, novos espaços de discussão foram concebidos. O salão Pequenos Formatos, promovido pela
Universidade da Amazônia é um exemplo desses novos espaços. O Colóquio de Fotografia, idealizado
pelo fotógrafo Mariano Klautau Filho e organizado pelo FotoAtiva, trouxe a Belém, em suas seis versões,
importantes profissionais para discutir questões referentes à fotografia e às artes visuais. O Fórum de Pesquisa
em Arte, que teve seu início como um projeto de extensão da UFPA coordenado em suas três primeiras
versões pela artista/pesquisadora Valzeli Sampaio, contribuiu também para a formação de um amplo fórum

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 de discussão da produção de arte local e sua relação com a produção de outras cidades. A Fundação Curro
Velho, instituição estadual voltada à educação não formal em arte, criada no início da década de 90 a partir
de projeto concebido pela artista plástica Dina de Oliveira, foi responsável pela formação de importantes
nomes da cena artística local e também um importante espaço de discussões. O Arte Pará, atento a essas
transformações, passou então a incluir, em suas mostras anuais, salas especiais onde importantes recortes
da História da Arte nacional e local serviam de objeto de pesquisa aos educadores em arte e alunos dessas
instituições de ensino. Mais recentemente, podemos salientar o importante trabalho que o Instituto de Artes
do Pará tem desenvolvido como espaço de discussão sobre a produção artística na contemporaneidade
além das ações desenvolvidas pelos programas de extensão da UFPA “Processos Artísticos e Curatoriais
Contemporâneos”, coordenado por Orlando Maneschy, e “Territórios Híbridos”, por Valzeli Sampaio.
Mas foram nos últimos quatro anos, ainda sob a curadoria de Paulo Herkenhoff, que o Arte Pará foi
repensado em um novo modelo, articulando, à mostra competitiva, seminários, palestras e programações de
outras instituições, estendendo suas ações a quase toda a cidade num formato de festival de artes. A idéia de
salão foi mantida como forma de oportunizar a entrada de jovens artistas no circuito, mas por outro lado, um
grande esforço foi feito no sentido de reforçar o novo perfil de um grande espaço de interações, envolvendo,
numa relação dialógica, obras de artistas inscritos e obras de artistas convidados, potencializando núcleos
de discussão detectados a partir do processo de seleção. Foram repensados também os locais que acolhiam
a mostra (antes apenas o Museu Histórico do Estado do Pará e o Museu de Arte de Belém), incorporando, a
partir de então, novos espaços expositivos convencionais, como o Museu de Arte Sacra e o Museu da UFPA, e
espaços não convencionais, como o mercado e a feira do Ver-o-Peso, o Mercado de Carne, o Museu Paraense
Emílo Goeldi e antigos prédios históricos, em proposições que buscavam a absorção e metabolização de
todas as possíveis formas de contribuição. O envolvimento de instituições culturais e de ensino da cidade nas
ações do Arte Pará reforçava a característica tão comum do meio cultural local de união de forças por um bem
comum, além de estender seus resultados muito além do período de duração do evento.
Nesta 27ª edição, o Arte Pará deu outro importante passo: a ampliação de suas ações a municípios
do interior do Estado. Mostras especiais nas cidades de Marabá e Santarém representaram o esforço da
Registro de ação - Chuva de cheiro | Margalho | Ver-o-Peso | Belém-PA
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Fundação Romulo Maiorana na socialização dos benefícios desse importante evento, além de contribuir
para a ampliação do público consumidor de bens culturais no Estado. Pelos mesmos motivos, houve uma
atenção redobrada à ação educativa, que ganhou ampliação de suas ações, sob a coordenação da educadora
e pesquisadora em arte, Vânia Leal, levando para as escolas públicas a discussão sobre a importância da arte
na formação dos indivíduos e da sociedade.
Pensar na produção artística na contemporaneidade em um país com dimensões continentais como o
nosso é pensar também em relações de intercâmbio que, ao aumentarem as condições de visibilidade dessa
produção, deem a dimensão de sua incrível diversidade e fortaleçam a identidade das partes envolvidas. Como
salienta Rosza Zoladsz1, uma identidade somente se faz perceptível ao ser contrastada com outra e, por meio
das comparações feitas, revelar atributos que lhe são diferenciadores. É preciso compreender as diferenças e
os inevitáveis atritos de uma sociedade globalizada como o verdadeiro motor do processo criativo. No afã de
pertencermos a essa grande rede de negociações, somos muitas vezes possuídos por uma idéia unilateral de
progresso, perdendo de vista sua natureza ambígua e multifacetada e, talvez por esse motivo, incorporemos
enunciados que nos chegam prontos, deixando de recorrer à nossa fonte mais elementar - a das relações com
o lugar onde agimos e existimos. Muitas vezes, a força de algumas formulações poéticas está relacionada
à relação entre questões referentes ao lugar de onde elas foram enunciadas e sua capacidade de construir
sentido além desses limites
“Intervenção Urbana - “Barraca do Lorelo”| Mestre Nato| Belém-PA
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 Um olhar atento às experiências bem sucedidas, não só em Belém como em outros lugares, e às
questões referentes à estrutura relacional que se estabelece na nova cena contemporânea pode contribuir
na formulação de mecanismos que ativem novos espaços de produção e diálogo artísticos no Brasil para o
fortalecimento de outros já existentes. Mecanismos que não funcionem como instrumentos de apaziguamento
e homogeneização em nome de uma pretensa fala globalizada, mas que, como lembra Paulo Herkenhoff2,
“se constituam num regime simbólico de trocas suficientemente polêmico que não se permita sancionar
como verdade absoluta”.

Alexandre Sequeira
Curador

Notas
1. Pensamento apresentado na conferência “A Diversidade como Paradigma Estético do Imaginário Brasileiro”, realizada pela
FAU/UFRJ, em Teresópolis, em 2002.
2. Comentário extraído da conferência “Fluxos Desiguais”, proferida por Paulo Herkenhoff, em 10 de outubro de 2006.

Referências
Artes Visuais na Amazônia. Reflexões sobre uma visualidade Regional - Belém: Falangola, 1985.
ANJOS, Moacir dos. Local/Global: arte em trânsito - Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2005.
CANCLINI, Nestor García. A Globalização Imaginada. Trad. Sérgio Molina – São Paulo: Iluminuras, 2007.
ZOLADZ, Rosza W. Vel Zoladz. Org. Imaginário e Zonas Periféricas: algumas proposições da sociologia da arte. Rio de
Janeiro: 7Letras/Faperj, 2005. Procuro-te. Por Que Não em Marienbad? | Keyla Sobral e Roberta Carvalho | Belém-PA

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 A Construção de um Território

Sem Título | Sinval Garcia | São Paulo-SP
Raros são os projetos artísticos no país que perfizeram contínua e ininterruptamente uma trajetória de
tamanha longevidade como vem fazendo o Arte Pará. Ao longo de seus 27 anos, o projeto tem contribuído
para a transformação da arte paraense, propiciando trânsito de idéias e obras e tornando-se um dos grandes
incentivadores do cenário das artes visuais que se manifesta no Norte do Brasil.
O Arte Pará revela os mais variados modos de pensar sobre o fazer artístico, proposições que dialogam
com a tradição, projetando experiências na cena atual que reafirmam sua potência transformadora. De olhares
sobre a história e a cultura a projetos que reafirmam a ruptura de paradigmas, temos aqui um recorte da
produção local e nacional, com idéias e fabulações de artistas que estão produzindo contemporaneamente,
o que torna o Arte Pará um retrato da cena brasileira.
Sua construção se dá em meio a uma perspectiva democrática, já no processo de inscrição e seleção,
viabilizando a que olhares diversos sejam lançados sobre a produção atual por curadores, artistas e
pesquisadores que formam a equipe do evento, e a dinâmica do projeto permite que tenhamos exposições
comprometidas exclusivamente com a arte, que se adensam com a participação de artistas convidados, cujas
obras singulares cristalizam a missão: constituir na região um espaço de potência para a arte.
O Arte Pará não apenas referenda a produção dos artistas e viabiliza a continuidade de suas pesquisas,
mas fortalece o diálogo e a troca horizontal, reunindo talentos em momentos diversos de suas carreiras,
favorecendo com que um fluxo informacional seja estabelecido entre estes e os críticos, curadores e demais
profissionais que aqui tomam parte. Assim, o projeto semeia vinculações que vem frutificando ao longo
dessas décadas, culminando em trocas construtivas e que ultrapassam seu próprio ambiente.
Intercâmbios nasceram a partir das proximidades estabelecidas pelas diversas atividades promovidas pela
Fundação Romulo Maiorana e ainda por iniciativas dos artistas e curadores forjadas no encontro promovido
pelo Arte Pará, construindo diálogos instigantes, o que viabiliza novos contatos e parcerias.
Em sua 27a edição, o Arte Pará estabelece um complexo sistema de relações ao organizar mostras na
capital e no interior do Estado, mais precisamente em Marabá e Santarém, apontando questões específicas
para cada um dos diversos museus e espaços de arte nos quais se apresenta, levando ao público possibilidades
distintas de reflexão sobre o fazer artístico, a circulação e o papel social intrínsecos, que se ampliam com os
seminários e as oficinas realizadas dentro da ação educativa, envolvendo desde universidades a escolas do
Ensino Fundamental.
Dessa maneira, dentro do plano de ação educativa do Arte Pará, um grande número de estudantes dos
cursos de arte da Universidade Federal do Pará, da Universidade da Amazônia e da Escola Superior Madre
Celeste se transformaram em atores no processo de construção do conhecimento, compartilhando com os
visitantes, operando de maneira disseminadora, vivenciando um processo de transformação de receptores
em agentes do conhecimento.

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 Museu Histórico do Estado do Pará

Ana Paula Felicíssimo de Camargo Lima Oriana Duarte Joerg Bader e Mabe Bethônico Trânsitos e Irradiações

Nesta versão, um ciclo de seminários trouxe a Belém artistas e pesquisadores que, em meio a conferências
abertas ao público, amplificaram as discussões impressas nas mostras. Assim, tivemos Ana Paula Felicíssimo
de Camargo Lima, artista e pesquisadora, que além de fazer parte do júri e expor no salão, realizou a
conferência “A Arte É o que Faz a Vida Mais Interessante do que a Arte”; a artista e pesquisadora Oriana
Duarte, que também compôs o júri e apresentou a fala “Corpo Brasileiro", refletindo sobre especificidades
observadas na produção artística local e relacionando-a com a produção nacional; a artista Mabe Bethônico,
que trouxe seu projeto “Museu Museu”, como exemplo de estratégia de circulação no campo artístico e o
projeto “Caracteres Geológicos Peculiares”, apresentando o seu sistema de articulação artística – momentos
que foram pontos de partida para a conversa com o público. Junto com Bethônico, na finalização dos
seminários do Arte Pará, esteve o crítico e diretor do Centre de La Photographie de Genebra, Professor Joerg
Bader, trazido pela parceria com a UFPA, desdobrando questões presentes em várias proposições artísticas.
Ele realizou ainda o seminário “A Revanche do Arquivo”, que versou em torno das questões da imagem, da
crítica e de procedimentos arquivísticos que são utilizados em operações na cena contemporânea.
Este conjunto de atividades, que se inicia com exposições, intervenções, diálogos e chega aos seminários,
e que se consolida ao viajar para o interior do Estado, constitui um território de ativação de idéias e processos
de arte que é o projeto Arte Pará na sua essência, e nos confirma uma das grandes missões da arte: fazer-nos
pensar.

Orlando Maneschy
Curador

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 Trânsitos e irradiações na arte

Sobre la Igualdad y las Diferencias:
Casas Gemelas | Carla Zaccagnini | Argentina/São Paulo-SP
Neste espaço irradiador que é o Arte Pará, que em 27 anos revela no Estado a força da arte, podemos
vislumbrar as mais distintas formas de vivenciá-la em propostas de artistas de formações diferentes, que se
encontram nas mostras apresentadas nos vários espaços em que o projeto Arte Pará se faz presente.
São experiências diversificadas, que interagem com a História e com as linguagens, com os modos
de apreensão do mundo, e apontam para a força da singularidade, para a real energia que a arte tem de
modificar nossa maneira de olhar e de vivenciar experiências.
Neste recorte, e dentro do Museu Histórico do Estado do Pará, apresentam-se um conjunto da arte
brasileira, onde linguagens borram seus limites e as categorizações perdem suas funções. Cada obra se
manifesta como um pequeno cosmos, repleto de significados, possibilidades de desdobramentos, vinculações,
revelações. São objetos que reverberam, nos convidando à transformação das relações com a própria vida.
Neste prédio secular, as obras foram levadas à exibição de forma a provocar relação com o próprio
espaço no qual se apresentaram, criando diálogo não apenas com a história, mas com o papel simbólico
do lugar, agregando possibilidades de leituras em que as obras conversam entre si e com a arquitetura,
potencializando trocas e, porque não dizer, tensões inerentes à contemporaneidade. Longe de querer aplainar
essas polaridades, o desenho da curadoria dialoga com elas, evidenciando suas peculiaridades ao colocá-las
em ativação no ambiente expositivo.
Na expografia, a curadoria constituiu um percurso para o visitante, não como obrigatoriedade, mas como
probabilidade relacional, de maneira que ao longo dos nove ambientes ocupados pela mostra Trânsitos e
Irradiações, o visitante tivesse a oportunidade de construir suas próprias interpretações, a partir das sugestões
apresentadas que se reconfigurariam no momento em que o público decidisse por acessar inicialmente outra
sala e reordenar o fluxo de visitação, invertendo, assim, início e fim, conforme seu acesso ao museu.
Optamos, neste momento, por oferecer o percurso, concebido a priori como uma leitura possível,
dentro desse panorama de possibilidades, somando-se ainda as performances que se deram no ambiente e
seu entorno ao longo do período.
O primeiro ambiente tomado por Trânsitos e Irradiações foi a Capela do Palácio Lauro Sodré, espaço
nobre que foi ocupado por duas artistas com projetos muito distintos, mas que empregam a imagem na
formulação de seus discursos. Carla Zaccagnini, artista convidada, exibe três obras de sua série fotográfica
realizada em Havana, Cuba, “Sobre la Igualdad y las Diferencias:Casas Gemelas (Sobre a Igualdade e as
Diferenças: Casas Gêmeas), de 2005, em que apresenta residências construídas de forma idêntica e que,
com o passar do tempo, sofreram intervenções tornando-se distintas umas das outras. A artista, ao colocá-las
lado a lado, evidencia que, mesmo com o idealismo de igualdade presente originalmente nessas construções
socialistas, a subjetividade do indivíduo vai inscrevendo suas marcas, suas particularidades, revelando
pequenos nuances que provocam diferença, que se fazem presentes mesmo sob a força de um sistema que
busca homogeneizar as distinções. Nesse jogo conceitual, Zaccagnini nos propõe a observar com atenção,
não apenas para as imagens, mas para o que está por detrás delas, na trama política com a qual a vida é
engendrada.

Na página anterior: Gallus Sapiens | Victor de La Rocque | Belém-PA

Grande Prêmio

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 Também acrescentando referências e fazendo citações, Keyla Sobral e Roberta Carvalho, na vídeo-
instalação “Procuro-te, Por Que Não em Marienbad?”, colocam um sistema informativo luminoso na sugestiva
Ilha do Amor, na Praia do Farol, no balneário de Mosqueiro, ao anoitecer. As frases que aparecem no letreiro
fazem alusão a Marienbad, cidade da República Tcheca, imortalizada no filme de Alain Resnais, “O Ano
Passado em Mariembad” (1961), em que um personagem tenta fazer com que uma mulher lhe reconheça
e tenta convencê-la de que foram amantes no ano anterior, na referida cidade, famosa, ainda, pelo trânsito
Na Superfície do Espelho; Para Ver Amarelo; Repouso | Milena Travassos | Fortaleza-CE
de espiões durante a Guerra Fria. Ao trazer para o museu o vídeo, as artistas fixam o luminoso no espaço
expositivo, replicando na instalação sua própria busca, que vai além de questões de tempo e lugar.
Neste fluxo de sobreposições, Acácio Sobral apresenta um díptico fotográfico onde um personagem de
aparência oriental aparece na penumbra e com o rosto desfocado. A imagem, apropriada do universo poprock
Neste mesmo ambiente, Milena Travassos apresenta sua instalação fotográfica “Para Ver Amarelo”, em serve de base para os desenhos de Sobral, que acrescenta ainda mais dramaticidade à figura reforçando
que imagens de seu corpo em estado de repouso sobre o tronco de um ipê amarelo aparecem em lâminas sombras, criando tramas que em alguns momentos parecem emergir da própria personagem, e em outros se
de vidro, criando camadas translúcidas e sedutoras. A fragilidade e instabilidade do corpo feminino disposto sobrepõem, como máscaras ritualísticas provenientes de um universo paralelo, sensível, porém dotado de
no galho da árvore são potencializadas pela delicadeza das vestes da artista na foto, que adquire outras forte carga dramática.
dimensões ao ser ampliada naquelas superfícies que se sobrepõem e ocupam cerca de sete metros da sala. A
imagem aponta, nesse ambiente, formas de relação que vem sendo estabelecidas a partir de sua utilização.
Da possibilidade de adoração a veículo de construção de conceito, nuances variadas são postas por meio da
fotografia e suas construções como uma das forças mais avassaladoras da atualidade.
Saindo da Capela, adentramos à sala Antônio Parreiras e travamos contato com a fotografia de Sofia
Borges, na qual temporalidades são adicionadas quando a artista sobrepõe imagens e encontram referências
na própria História da Arte, como em um de seus trabalhos em que se vê a própria artista num desenho de
semicírculo interagindo com a paisagem, ora como que buscando encontrar algo, ora como que absorta por
sua própria condição de suspensão temporal presente na imagem. É impossível não associar a obra às figuras
mitológicas das “Três Graças”, que emanam o próprio deleite com as artes e fruição da vida, desejo presente
nas demais imagens de Sofia Borges, que consegue somar tempos diversos no quadro, conquanto compõe
uma espécie de cinema estático, no qual o tempo se acumula e congela em uma única tela.

Sem Título | Acácio Sobral | Belém-PA

Sem Título | Sofia Borges | São Paulo-SP

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Vista da Sala Antônio Parreiras na mostra Trânsitos e Irradiações | MHEP

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Algum Silêncio, da Série Efêmera Paisagem | Alberto Bitar | Belém-PA

Prêmio aquisição

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 Também dotadas de um clima dark, as fotografias “Algum Silêncio”, da série “Efêmera Paisagem”,
apresentadas por Alberto Bitar e premiadas no Arte Pará, foram produzidas durante uma viagem entre o
município de Castanhal e Belém, captadas com uma luz suave, fugidia, quase no limite de sua possibilidade,
remetem o artista às viagens que fazia durante a infância junto com o pai. Densas, belas, estas imagens
aludem a um trajeto do artista na elaboração de percursos subjetivos, como a fotografia “Montanhas
Tumucumaque – Brasil”, da série “Paisagens In-visíveis”, do artista convidado Sinval Garcia, realizada
totalmente em laboratório, numa “pintura fotográfica”, em que são empregados químicos diretamente sobre
o suporte fotográfico, elaborando imagens para depois identificá-las em mapas, atlas e fotografias. Garcia traz
ao evento a discussão sobre os limites da fotografia e construção da representação, evidenciando que a idéia
do real é uma elaboração passível de arbítrio.
Montanhas de Tumucumaque - Brasil, da série Paisagens In-visíveis | Sinval Garcia | São Paulo-SP
Meia Praia | Cláudia Zimmer | São José-SC
Lugares Moles | Jorge Menna-Barreto | São Paulo-SP
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Com obras que também passam por um território de intermediações, Cláudia Zimmer traz suas fotografias
de “Praia do Meio” e “Meia Praia I e II”, quase gravuras de uma paisagem que se apresenta num lugar do
interdito, entre dois pontos, colocando-nos a olhar aquilo que os excessos de imagens não nos deixam ver.
Suavemente claras, suas paisagens nos convidam a prestar atenção nos detalhes, naquilo que fica perto de
nos escapar aos olhos.
E é exatamente esse “algo”, que encontramos dificuldade em denominar, que a “Última Onda”, de
Rubens Mano, artista convidado, que irá nos arrebatar. A fotografia, captada em uma viagem ao Pará, faz
parte de um conjunto de obras que se distinguem de seus demais trabalhos, operando num território mais
epifânico. A grandiloqüência da natureza com a eminência da tempestade que se anuncia sobre o mar doce
entra em estado de suspensão em a “Última Onda”; congelada na imagem que nos convida ao silêncio, a
determos até mesmo a respiração por uma fração de segundo para no instante seguinte nos deixarmos tomar
por um arrebatamento presente nessa imagem de paisagem que nos convoca a pensar sobre as relações
com a natureza e com as nossas construções mais subjetivas. Esta imagem nos chama a mergulharmos nas
pequenas sutilezas da vida para emergirmos, quiçá, renovados.
Partindo da dissolução da idéia de lugar, Jorge Menna-Barreto (artista convidado) elabora territórios que
irão, literalmente, se desmontar, nos quais seus personagens, pequenos bonecos empregados em maquetes
arquitetônicas, figuram em uma condição bastante diferente daquela nas quais são encontrados usualmente.
Nas três fotografias apresentadas de “Lugares Moles”, eles se encontram dispostos sobre tabletes de manteiga.
Na obra, eles figuram em um ambiente em estado instável, movediço, em desagregação. Não há segurança
e esses personagens são engolidos pela massa na qual se encontram, despencando no imprevisível.
Bruno Cantuária e Ricardo Macedo também operam na chave da impermanência, com sua obra em
processo, “Identidades Móveis”, em que a dupla elege a identidade de um amigo ou conhecido para assumir
ao longo de um dia. Esta ação performática é registrada em fotografia e retorna ao museu, instaurando, ao
longo do período do Arte Pará, uma cartografia imagética a partir de cada vida replicada. Para os artistas, este
mecanismo de operação remete à superexposição midiática a qual a vida é confrontada por meio de sites de
relacionamento e programas de televisão. Entretanto, os dois subvertem a lógica, pois o jogo já não é mais o
mesmo, apesar de explicitar, de forma poética, essa condição da vida pós-moderna, há um deslocamento de
eixo, buscando sentido em práticas cotidianas banais.
Identidades Móveis | Bruno Cantuária e Ricardo Macêdo | Belém-PA
Prêmio aquisição
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 Vista da Sala Antônio Parreiras na mostra Trânsitos e Irradiações | MHEP

Acima Gallo Sapiens | Victor de La Rocque | Belém-PA (Prêmio aquisição)

Na página oposta Lab_oratório | Guilherme Cunha | Belo Horizonte-MG

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 Raquel Stolf apresenta uma obra profundamente delicada e generosa com o vídeo ”Grilo [Relato B.],
(prêmio aquisição), no qual capta seu encontro com Bacalhau, comunicador popular que circula pelo
centro de Belém de bicicleta com uma aparelhagem de som construída na estética da gambiarra para fazer
anúncios comerciais. Stolf o contrata para veicular em sua bicicleta sua obra em áudio de “Grilo”, o que
Bacalhau faz durante um período determinado. Ao final, quando a artista vai acertar o pagamento e oferece
o CD de presente, descobre que Bacalhau já havia copiado, pois para ele aquele som “é de limpar os
ouvidos”. Despretensiosa e reveladora da grandiosidade dos pequenos gestos, “Grilo [Relato B.]”, apresenta
essa narrativa e termina com Bacalhau acenando, despedindo-se mergulhando na noite, e nos deixando
embevecidos.
Grilo [Relato B.] | Raquel Stolf | Florianópolis-SC
Prêmio especial do juri
Moradas de Pássaro: Força 3000 | Edilena Florenzano | Belém-PA
Prêmio Aquisição
Travessias Imaginárias | Carla Evanovitch | Belém-PA
Prêmio Aquisição
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arte pará 2009 b.indd 34-35
Também dialogando com experiências da cultura local, Carla Evanovitch em sua instalação premiada,
”Travessias Imaginárias”, nos convida a uma experiência de deslocamento, de alargamento temporal tão
presente na vida ribeirinha, em que os dias parecem ser todos iguais. Na instalação, um vídeo com som do
motor de barco, tão conhecido na região, suscita a entorpecência, o abandonar do corpo em uma das diversas
redes que compõem seu ambiente. Longe da proposição à performação ser ingênua, a obra faz uma citação
direta à Helio Oiticica, que poderia ter vivenciado a experiência do balançar em uma rede amazônica. Na
tela escura, vez por outra, figuram frases, como “rios subjetivos”, dentre outras que remetem à experiência
do balançar na circulação pelas águas mornas de nosso ambiente natural.
Pensando a relação com a natureza, Edilena Florenzano cria seus ninhos, “Moradas de Pássaro:
Energia 3000”, “Força 3000” e “Vitória 3000”, também premiados, produzidos com materiais industriais
e tecnológicos descartados. A artista, ao observar a natureza, percebeu que por vezes, o material plástico
figurava em ninhos de aves, daí fez suas esculturas com esses elementos, como que apontando para um
futuro, quem sabe sombrio.
High-Sky | Melissa Barberi | Belém-PA
Vida e morte se fazem presentes no “Hightsky”, de Melissa Barbery. Convidada à sala especial Suburbano,
a artista ocupa o teto da cela do MHEP para elaborar um céu com luzes de dispositivos simples, presentes
em traquitanas chinesas vendidas em camelôs. Tal qual no firmamento, a abóbada de Barbery transforma-se
a cada dia, emissões luminosas se rareficam e outras efetivamente chegam a morrer, fazendo-nos relembrar
que tudo é passageiro.
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 Vista da Sala Antônio Parreira na mostra Trânsitos e Irradiações | MHEP

Em sentido horário: Sem título I, II, III e IV | Alexandre Belém | Recife-PE

Daniely Meireles | Mimética | Belém-PA
Cláudio Assunção | Onomatografia | Belém-PA

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 O céu da paisagem - "Maydey Manhaus" | Sérgio Cardoso | Manaus-AM
Caixa do tempo | Bruno Vieira | Recife-PE

Sem título I, II, III e IV | Alexandre Belém | Recife-PE

Profissão; Artevida: Em Repouso | Jocatos | Belém-PA

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 Sem título | Raymundo Firmino | Belém-PA
Prêmio Aquisição

Permeável X - Série "Perto demais" | Daniel Escobar | Belo Horizonte-MG

Sem título | Felipe Scandelari | Curitiba-PR

Citytour01 | Dirceu Maués | Belém-PA

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 Verso e Frente (com arma), Boi esquartejado, Retratos | Flávia Metzler | Rio de Janeiro-RJ

Lab_oratório | Guilherme Cunha | Belo Horizonte-MG

Sem título da série "Um outro lugar" | Mariana Galender | São Paulo-SP

Seu Manézinho, Cristo, Monga - Série Conexoes | Nailana Thiely | Belém-PA

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 Partindo de relações do cotidiano e dos enfrentamentos presentes na vida, Victor de La Rocque constrói
seu projeto performático “Gallus Sapiens” em reflexão sobre a natureza humana e o consumo. Nessa
performance instigante, o artista ata Galinhas d’Angola vivas a seu corpo, ampliando este corpo, para além
do simples ato de vestir-se, procurando estabelecer um corpo comum constituído pela soma desses duas
espécimes. Nessa busca, encontra-se uma das potências do trabalho no momento em que o artista olha para
a vida e quer identificar até onde nossa animalidade chega. A metáfora do “Gallus Sapiens” afeta por nos
retirar dos papéis de conforto e nos colocar frente a frente com o estranho, com aquilo que não conseguimos
dar conta. O artista, tal qual uma entidade de um culto ancestral, se coloca diante de símbolos de poder da
cidade e os observa. O cansaço, a sofreguidão parecem dar lugar a um estado alterado de consciência nesse
misturar de corpo vivo e corpo que morre em pontos estratégicos da cidade – Entroncamento, Cidade Velha
e Avenida Presidente Vargas – locais escolhidos para as três ações que compreendem a proposição: “Glória
Sem título I, II e III | Marcelo Gandhi | São Paulo-SP Aleluia e a Mão de Deus”; “Come, Ainda Tens Tempo” e “Entre os Meus e os Seus”.

Contra-senha I, II, III | José Mianutti | Curitiba-PR

Gallus Sapiens: Glória aleluia e a mão de Deus | Victor de La Rocque | Belém-PA

Dois momentos da performance Gallus Sapiens: MHEP e Av. Presidente Vargas | Victor de La Rocque | Belém-PA
Grande Prêmio
Grande Prêmio

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 Performance | X - Ponto determinante | Felipe Bittencourt | São Paulo-SP Marco Zero | Josynaldo Ferreira | Belém-PA
Prêmio Aquisição
Prêmio Aquisição

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 Entre estas questões e outras propostas presentes nas obras dos demais artistas que participam do Arte
Pará, localizado no centro da exposição, aparece a obra premiada de Josynaldo Ferreira, “Marco Zero”. O
artista instala nesse ambiente uma coluna que aponta a direção dos quatro pontos cardeais e localiza: “Você
está aqui!”. No topo da coluna passa um vídeo em que uma câmera variante circunda o marco zero de Museu Histórico do Estado do Pará
Recife, provocando uma sensação de tontura. O vídeo leva o observador a pensar sobre o lugar em que se
encontra no museu, em sua vida, no campo da arte e toca nas inúmeras esferas com as quais trava contato,
propiciando àqueles atentos uma revisão de seus conceitos estéticos, sociais e críticos. A chamada “Você Sala Manuel Pastana
está aqui!” de Ferreira lembra-nos que nos encontramos no campo da arte e que devemos ter o compromisso
de conhecer onde estamos para construir relações transformadoras, mesmo na instabilidade, na vacuidade Suburbano
de ações mínimas, mas que alteram nossa forma de lidar com a vida. por Emanuel Franco

Orlando Maneschy
Curador

Formulários e Modos Opcionais Sala 1 | Traplev (Roberto Moreira Júnior) | Florianópolis-SC

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 A Visualidade Diversificada

“Suburbano” dá continuidade à trajetória de exposições paralelas do Arte Pará, de conteúdos voltados

para a estética do cotidiano popular e para o mapeamento da produção visual integrada a identidade
amazônica.
Desta vez, os subúrbios, em substituição aos rios e as estradas, foram os percursos da curadoria. Belém,
distritos e alguns municípios paraenses foram selecionados como referenciais de pesquisa e coleta dos
componentes visuais da mostra.
Marabá, município da região tocantina, representado pelos seus núcleos periféricos, foi o ponto de
partida pra seleção dos objetos constitutivos da mostra. As diversidades econômicas, sociais e culturais,
marcantes no hibridismo identificatório desse município facilitaram o encontro com Lara Borges, artista da
região,cuja garimpagem perpassa pelos íntimos e sigilosos universos da vaidade feminina, entulhando idéias
nas penteadeiras, traduzidas por batons, bases, delineadores, perfumes e, pendurando por entre cabides, os

Sala "Suburbano" - detalhe

Trago a sina a linha-sombra

do tempo
rosto submerso no sono imaginário
entre o co(r)po
e o bar
sub-mundo
fundo urbano

suburbano
Milton Meira
2008

Na página anterior: Detalhe da obra "Portas" | Luis Antônio Venícius Marinho | Belém-PA
Feminino Suburbano | Lara Borges | Marabá-PA

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 lingeries e as calcinhas de renda. O suburbano vaidoso que Lara descobriu, ou descobre pra nós, favorece
em perdemos a temeridade de penetrar mais fundo por entre becos, vielas, bares e botequins. A feminilidade
representativa na obra da artista como fonte de registro desses acúmulos da aparência, delineava o pretendido
na amostragem da sala.
"A Santa e a Ceia"; "Sonho Azul"; "Casamento da Vagaba" | Elieni Tenório | Belém-PA
Pintura e Colagem | Tereza Bandeira | Marabá-PA
No mesmo subúrbio marabaense, outras mulheres foram resgatadas, entre as quais a setuagenária Tereza
Bandeira, que em sua modéstia casa na Nova Marabá, armazena um vasto acervo de obras produzidas
através da apropriação de utensílios resgatados de sucatas, lixões e refugos da vizinhança, os quais servem
de suporte para suas pinturas, sempre ilustradas rudemente por textos extraídos de passagens bíblicas e da
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arte pará 2009 b.indd 52-53
sua peculiar imaginação. As particularidades de Tereza Bandeira, aliada à sua maneira ingênua de produzir,
constitui um repertório a ser explorado e difundido como forma de expressão híbrida e mística, proveniente
da dosagem excessiva da diversidade manifestada nas regiões sulinas do Estado.
E já que iniciamos dando ênfase a presença da mulher suburbana na conceituação da mostra, não
poderíamos deixar de enfatizar a presença das gabavas na obra de Elieni Tenório. Da serie “Suburbano
Coração” – na mostra representada por três pinturas em acrílica – Elieni goza dos seus personagens criando
situações não inventivas, mas de casos peculiares do dia-a-dia das comunidades vivenciadas pela artista. As
camas dos bordéis, os sofás das salas da luz vermelha, as mesas de bar e as redes estendidas como pano
de fundo dos sussurros e delírios passeiam em pinceladas irreverentes dessa artista cuja obra é liberta de
preconceitos e recheada de auto- afirmações.
E advindo desses cenários transformados em diálogos do crime, mapeados diariamente em paginas
policiais, vem a obra de Flavio Araújo repletas de denúncias e constrangimentos. A violência é a poética da
obra. A inquietude é a poética do artista. O ensejo é que obra e artista possam sobreviver sem esse estigma
e que ambos percorram novos caminhos, mesmo que eles sejam estampados em paginas de jornais, assim
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 A mesma arte que encara quem vem de fora e causa estranheza de ver aquelas bandeiras vermelhas
iluminadas por luzes da mesma cor, distribuídas nas ruas noturnas paraenses, pensando que as mesmas
sinalizam motéis ou casas noturnas. Elas são indicadoras de vendas de açaí e já são consideradas como
ícones da visualidade popular do cotidiano paraense.
Marinaldo Santos transporta essas bandeiras em formato de instalações trazendo para o interior da
sala um aglomerado delas como se todas as vendas do produto estivessem reunidas num deslocamento
manipulado pelo ímpeto do sabor e pelo desejo da degustação.

Sem Título I | Flávio Araújo | Belém-PA

como as estampas dos naifs de Luiz dos Anjos, que trazem à tona uma contemplação de quem senta em lugar
público é depara com aquele painel feito pelo artista do bairro. A reprodução de algo que traga ao ambiente
a identidade do lugar e a empatia de quem usufrui dele, tornando-se um parâmetro de referencia e ícone de
uma arte singela e feita do povo para o povo.

Açaí Noturno | Marinaldo Santos | Belém-PA

Samba; Pagode | Luiz dos Anjos | Belém-PA

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 E, do interior desses ambientes suburbanos, a bola da vez de Armando Queiroz foi conquistada nos
arredores de Abaetetuba e cresceu tanto em relação ao mesa de jogo que seria impossível, com a dimensão
adquirida, de penetrar na boca da caçapa e fechar a partida. É extenuante acompanhar a trajetória do artista
e perceber o quanto a proximidade de elementos ganham proporções extraordinárias mesmo que essas
proporções briguem pela ocupação dos espaços e as leis da física. A obra de Armando é recheada de
determinações poéticas que passeiam por universos diferenciados não sendo surpresa que aportem em
mundos periféricos já que, pra ele, não tem escolha de tempo e lugar, e sim da ocasião em que a coisa deva
ser interpretada.

High-Sky | Melissa Barberi | Belém-PA Porta | Luis Antônio Venícius Marinho | Belém-PA

Esses mesmos jardins permitem-se abrir por entre portas de napa construídas por quem é especifico em
forrar o estofo de assentos relaxantes da sala da família, ou da espera dos bordeis, selecionando retalhos e
inter-relacionado-os com costuras predestinadas a cumprir seu papel de conforto. Para o escritor Machado
de Assis, “a agulha trabalha e quem vai para festa é a linha”. Entretanto, as duas estão representadas com a
igual intensidade na obra do artesão Luiz Antonio Marinho. São portas revestidas de napa que ganham cores
e traçados autênticos nascidos de um atelier onde a arte se acasala com o oficio.

Dos Jogos Possíveis e Impossíveis | Armando Queiroz | Belém-PA

“High-Sky” está também no subúrbio que se ilumina pelo kits irreverentes de objetos iluminados
como mantas suspensas que se distribuem ordenadamente nos céus de um cubículo onde tudo se respira
harmonia. A cada bateria que enfraquece fortalece mais o conceito do pensamento de que tudo pode ser
renovado mesmo que não se encontre a luz no fim do túnel. Melissa Barbery constrói jardins de renovação
de equilíbrios com arbustos plantados em tabuleiros andarilhos, nas urbes e nos campos periféricos.

Eletro-Ar; Eletro-Eletro | José Antônio | Belém-PA

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 É do interior desses ateliês que a obra de Jose Antonio transporta suas funções valorizando os profissionais
que se distribuem ao longo da periferias e nelas criam um micro espaço de consertos. As pinturas sobre papel
e madeira do artista se comportam como registros de uma realidade de serviços prestados à comunidade.
A mesma comunidade que Werley Oliveira vasculha suas quinquilharias, num percurso que vai das
carpintarias aos estaleiros, compondo instalações onde as caixas que contem essas bugigangas são referencias
marcantes dessa metáfora que transforma esses suportes do oficio em símbolos de uma linguagem visual.
Objetos Identificados | Werley Oliveira | Belém-PA
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A presença da musica popular romântica das casas noturnas, e dos bordeis, se faz presente na obra
de Jair Junior que, aproveitando a perda de um dos ícones do gênero, o popular Waldick Soriano criou
“Eternamente Waldick” com a intenção de perpetuar sua imagem e de afirmar o quanto esse gênero musical
é absorvido por determinadas camadas da sociedade. A obra, que além da sua composição visual foi pensada
também para a interatividade do publico, tinha à disposição um toca-discos portátil e vários LPs da coletânea
musical do artista, constituindo com essa ação um ambiente festivo peculiar das rodadas suburbanas.
Eternamente Waldick | Jair Junior | Belém-PA
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 Nessas ondas da paixão mergulhamos na obra de Margalho-Açu, que sempre resgatou refugos do
cotidiano e que, nas seletivas buscas desses materiais, constitui uma lógica construtiva de inter-relacionamento
entre eles, agrupando-os em suportes de borrachas antes mesmo que elas se transformem em solados de
sandálias.

Standards | Mestre Nato | Belém-PA

Ondas da Paixão | Margalho-Açu | Belém-PA

.O prato do dia das mesas periféricas e os sabores do comportamento de uma comunidade urbana,
engajada ainda nos costumes provincianos, constituem o diálogo dos personagens das pinturas de Mistral
Vilhena. São desvendamentos de véus que encobrem as faces ocultas da hipocrisia nativa da região.
Essas mesmas faces que ignoram as gambiarras das instalações elétricas, feito gatos do consumo,
discriminando as coisas expostas às cruéis necessidades de sobrevivência, estão metaforicamente poetizadas
nos outdoors de João Cirilo, que nada mais são do que cenários suspensos da realidade periférica e das
fachadas das torres “Miamiamazonicas”.
Por entre cores, linhas e costuras flamejam bandeiras e estandartes compósitos das imaginações do
cotidiano periférico. As trajetórias artísticas de Rybas e Nato são crias desse alvoroço diário derivado
das feiras livres, dos mercados, das festividades, das quermesses, dos piqueniques e outros. Tudo isso
constitui em “Suburbano” um subúrbio repleto de imaginações, cores e signos. Um espaço iconográfico
sempre disposto a fornecer imagens autênticas geradas pela diversidade de sua formação e pelos estados
de sobrevivência da arte.
Emanuel Franco
Curador

Roleta | Rybas | Belém-PA

Outdoors | João Cirilo | Belém-PA

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 Museu de Arte Sacra
Arte e Transcendência

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 Arte e Transcendência (Museu de Arte Sacra)

A produção artística interage com as mais diversas manifestações da cultura. Aqui, trabalhos que
dialogam com o sagrado e o profano, num fluxo de vinculações que se ativam por meio da arte, se
manifestam.
A arte, ao longo de sua história tem estabelecido um profícuo elo com a religião, que se apresenta nas
mais diferentes formas, ora em citações mais contundentes, com o emprego de signos e imagens, ora de
forma sutil, estabelecendo conexões com as experiências do sagrado.
Nesta mostra, a própria manifestação do sagrado se materializa nas obras, seja por meio de citações
- de ícones ao barroco -, seja por meio de uma luminosidade transcendente.
A pintura, talvez tenha sido ao longo da história, uma das expressões mais contundentes do representar
a manifestação do sagrado, o que a torna tão presente neste território que aqui se desenha. Neste contexto,
é apresentada em diversas técnicas e materiais, amplia o pensamento sobre seus limites: instalação,
desenho, assemblage, pintura, etc. Um dos significados mais importantes da arte é sua capacidade de nos
retirar da vida corriqueira e nos permitir acessar algo além, como o que se dá na mostra proposta aqui. E
quando nos deixamos ser tocados, a sensação é quase indescritível, pois somos arrebatados a experiência
do sublime. Então, podemos afirmar, com toda a certeza, de que arte é transcendência.

Alexandre Sequeira, Emanuel Franco e Orlando Maneschy

Curadores

Sad Goat Redux III | Thiago de Mello | São Luis-MA

Grande Prêmio

Sem Título | Bettina Vaz Guimarães | São Paulo-SP

Na página anterior detalhe da obra O Céu Não É o Limite | Cicley Araújo | Santarém-PA

Prêmio aquisição

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 Pictória - Presença da Pintura

Cada pintor resume à sua maneira a história da pintura

[GILLES DELEUZE - “Francis Bacon – Lógica da Sensação”]

O céu não é o limite | Cicley Araújo | Santarém-PA
Prêmio aquisição
Construção I | Paulo Bezerra | Ananindeua-PA
Prêmio aquisição
“Pintura-problema” - a tela-tema como fatura-fratura. Um fantasma ronda o artista: sob o peso de 500
anos de pintura na História da arte a partir do Renascimento, a presença marcante da pintura no salão Arte
Pará 2008 parecia restaurar aquela velha-nova tela-tema: qual a pertinência da pintura na arte contemporânea?
Hmmm... Esse argumento curatorial muitas vezes me parece mais uma artimanha elegante de perguntar se a
boa e velha pintura está morta. “Como vai você, Digníssima Senhora Pintura? A morte lhe cai bem...”. Bem,
o mercado mundial de arte sinaliza que não, mas isso é matéria para outro quadro... “Capitalismo e Pintura”.
Por “Mil Platôs” de dólares, Deleuze! Adoooro esse metabolismo esquizofrênico da pintura, tal qual o velho
e bom capitalismo selvagem, mil e uma overnights a se reinventar. “A persistência da pintura capital”.
Recordo a saudável discussão com Oriana Duarte por ocasião dos trabalhos na comissão de premiação
do salão. Oriana sublinhava a importância da premiação de Victor de La Rocque com seu “Galináceo”
como a consagração de uma proposta absolutamente não convencional, um meio de expressão raramente
contemplado, inédito até, nos salões locais como aquele vídeo-performance. Ao júri era unânime, todos
concordávamos. Mas, apropriando sua argumentação, eu inverteria o raciocínio afirmando que seria
igualmente extraordinário a premiação de uma obra de feitura convencional, clássica até, como a pintura de
Thiago Mello. “Ok, vocês venceram”, Thiago e Victor. E esses dois grandes prêmios resultaram por destacar
o caráter plural, poliédrico do Arte Pará 2008, em fina sintonia com a multifacetada paisagem de nossa vã
contemporaneidade.
Abertura do Arte Pará. “Noite estrelada”, de Van Gogh. Victor performando seu “Galináceo” na rua.
Em meio ao vernissage, sou apresentado ao Thiago. Cumprimento-o pelo trabalho premiado. Entrosamento
imediato. Em seguida, comemorações. Bar da Walda (salve, Jorge!), muita cerveja e conversa: pintura, o
assunto é pintura! Pintura-potência, pintura-psicótica, pintura-psiquê (o jovem pintor é psicólogo), pintura-
perversão, pintura-playmobil, pintura Kátia Flávia,... “Um Hamlet contemporâneo não segura a caveirinha
não”, me advertiu Fausto Fawcett, antes de seguirmos para aquele show dos Rolling Stones em Copacabana.
Mister Jagger havia, poucos dias antes, arrematado o tríptico dos retratos que Francis Bacon pintou do
roqueiro enquanto jovem modelo na década de 70.
Por falar em pintura, na conversa com Thiago, varamos a madrugada falando sobre Bacon. Lembramos
que ele não é um pintor de “retratos”, mas um pintor de “cabeças”, segundo a “lógica da sensação” de
Deleuze,operando a pintura como um bloco de sensações em seus “afectos” e “perceptos”. Na paisagem
niilista que se esboça, a dobradinha Bacon/Deleuze funciona para tentar responder uma questão latejante
no quadro atual: depois de suas mortes anunciadas, quem virá depois do sujeito e da pintura? “- Quem vem
lá?...”, pergunta Estragon, um dos personagens da peça “Esperando Godot”, de Beckett. “- Nada a fazer!”, ele

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 Sad Goat Redux I | Thiago Martins de Mello | São Luis-MA

Vista da mostra Arte e Transcendência | Galeria Fidanza – Museu de Arte Sacra/MAS

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 08.06 | Tatiana Stropp | Curitiba-PR
Prêmio aquisição

Sem título (1-12) | Loise Rodrigues | Brasília-DF

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 sentencia. Mas nnão se trata de representar o ocaso do sujeito moderno, muito menos a morte da pintura em
cenários niilista-minimalistas da arte contemporânea. Sem nada mais a representar, nenhuma metanarrativa
a ilustrar, nesse aparente vazio é que se instala a potência da pintura baconiana, ao redefinir o que Deleuze
assinala como um novo funcionamento da pintura: “A célebre fórmula de Paul Klee, ‘não apresentar o
visível, mas tornar visível’, não significa outra coisa. A tarefa da pintura é definida como a tentativa de tornar
visíveis forças que não são visíveis”. Bacon pinta as forças que vêm do “fora”. A pintura e sua fatura como
fratura exposta na arte contemporânea: a crise da pintura como obra em “dobra”.
Em meio à crise, na medida em que a pintura se mostrar capaz de “criar” problemas, mais ela expressará
sua potência vital no contemporâneo. Pintura-porrada, o atelier é um “Clube da Luta”. Pintura-catarse.
Tarefa dos artistas nas “Ilhas Desertas” de seus ateliês-labirintos. Ofício de expiação e exílio do pintor. A
lição de pintura, ainda como resistência e redenção, para responder por si própria se a pintura já morreu:
“só se foi quando o dia clareou...”. Escrevo exatamente nesse momento, no lusco-fusco da alvorada. As
entidades da escritura-pintura costumam baixar por aqui nessa hora. Faço “down-load”, dou “by-pass”. São
muitas (“psicografias construídas”, lembra, Orlando?). Entre o sonho e a vigília, de bubuia no janelão do
apê, permaneço mirando o dia que já vem raiando furta-cor. “Impressão: Sol nascente”, Monet “reloaded”.
Pictória: é mais uma história (em quadrinhos) da pintura.

Jorge Eiró

Sad Goat Redux I e II | Thiago de Mello | São Luis-MA

Grande Prêmio

Objetos Alquímicos | Egon Pacheco | Santarém-PA

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 Museu da Universidade Federal do Pará

Espaço Ocupado

Sebastião II | Evandro Prado | Campo Grande-MS

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 Transitando entre opostos
O diálogo do contemporâneo com um prédio histórico foi a proposta dos curadores para o Arte Pará
2008 no Museu da UFPA. A mostra Espaço Ocupado foi uma resposta a este questionamento, conseguindo
introduzir intervenções atuais de grande sensibilidade e respeito ás características do edifício centenário
do Museu. O entendimento, pelos curadores, da postura da instituição resultou na convivência harmoni-
osa, valorizada pelo público visitante de obras de artistas convidados e premiados se integrando com rara
beleza em nossos espaços. Provou-se com a exposição Espaço Ocupado a possibilidade de construir uma
relação entre o contemporâneo e um lugar da memória, como a arte tem o poder de circular entre épocas,
períodos e artistas dentro de uma discussão comum: a relação entre tempo, temporalidade e memória.

Jussara Derenji
Diretora do Museu da Universidade Federal do Pará

Sem Título | Elton Lúcio | Belo Horizonte-MG

Página anterior: Image VS reality | Acácio Sobral | Belém-PA Diálogos das Marés | Ruma | Belém-PA

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 Território em Construção

“A forma de apresentação é conteúdo e forma e portanto constitui a obra em si”.

Harold Szeeman, in El vídeo, los mitos y El museo.

.
O que faz com que um território se configure como lugar da arte? Qual o papel de um museu que
se pretende como ambiente de construção de conhecimento? Estas são algumas das questões primordiais
presentes nas reflexões sobre museus na contemporaneidade.
AAssim, vários dos projetos apresentados, na mostra Espaço Ocupado presente no Museu da Universidade
Federal do Pará, são resultados de processos em que parte de seus sentidos encontram-se instaurados em
suas próprias gêneses de criação, fazendo com que suas construções formais estejam imbricadas em suas
elaborações conceituais.
Dessa forma, já no jardim revitalizado para receber esculturas, apresenta-se um dos trabalhos de Nio
Dias (prêmio aquisição), “Objeto-Base/Pluviômetro”, concebido com elementos apropriados da vida – banco,
garrafa, funil e aramado – que juntos com as tabelas de registro de captação pluviométrica inventadas pelo
artista e disponíveis à monitoria, formam o complexo sistema de acompanhamento das chuvas em Belém.
Presentes em vários espaços do Arte Pará, as construções de Nio Dias propiciam conexões diretas com obras
e atitudes das vanguardas do início do século XX, bem como se vinculam a práticas conceituais posteriores
aos anos 1950, trazendo ao jardim novas relações com o que nele é posto, estratégia de conduta similar
como a empregada por Heraldo Cândido, que instala nesse ambiente um painel de gravuras constituídas
para desaparecer no tempo, sob o sol e a chuva tropical. São propostas que encontram seu movimento na
relação com o clima específico da região.

Objeto-Base/ Pluviômetro | Nio Dias | Belém-PA

Prêmio aquisição
Sem Título | Heraldo Cândido | Belém-PA

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 Já no prédio, arquitetura remanescente do áureo ciclo da borracha do século XIX e restaurada, há um
exercício constante de diálogo, ora com as especificidades físicas do lugar, ora com seu papel educacional,
social e simbólico, como acontece na sala ocupada pela fotógrafa Cláudia Leão que, ao dispor de suas
imagens manipuladas sobre o mobiliário de época em um dos espaços mais decorados do palacete, absorve
todos os elementos em sua instalação e ainda no ambiente concebido por Ana Paula Felicíssimo, com
seu projeto “Folha-Folio”, que propicia ao visitante refletir, a partir das relações com o espaço histórico
do Museu, num diálogo entre parte externa e interna, tendo as janelas como elemento de porosidade. Na
instalação há uma máquina de escrever de onde saem ou chegam, dependendo do ponto de vista, folhas de
mangueiras, que compõem jogo entre a folha papel e a folha vegetal, num interstício de questões que pulsam
na contemporaneidade. Ana Paula Felicíssimo conta com a própria transformação sofrida pelas folhas ao
longo da mostra, para evidenciar as especificidades das questões e das dificuldades de contenção presentes
nas coleções de instituições de arte.

Conjunto de imagens utilizadas na instalação

Folha-Fólio | Ana Paula Felicíssimo | São Paulo-SP

Dentro dessa perspectiva de elaboração conceitual o vídeo de Armando Queiroz, “Ego”, toca nas
fissuras presentes em muitas condutas, nas mais variadas instâncias, no campo acadêmico, político, artístico
e social e nos sugere, poeticamente, a estratégia da dissolução frente ao embate com o ego. Operando numa
freqüência próxima, Acácio Sobral se apropria de imagens de revistas como suporte para seus desenhos,
agregando e suprimindo informações, reconfigurando simbolicamente essas fotografias. Em uma delas, na
qual o personagem é um cantor que parece estar gritando, Sobral mantém uma frase já presente no material
original: “Image VS Reality”, como que indicando todo o trajeto percorrido por aquela imagem, que nasce
num evento, adiciona valor com a inserção do texto na mídia revista, para, após a intervenção de Sobral,
adquirir novos nuances dentro do território da arte. Evidenciando a situação da contemporaneidade, Maria
Christina ocupa um dos ambientes do museu com sua diminuta, porém potente instalação “Não Consegui
Pensar em Nada para Colocar Aqui Dentro”, composta por uma caixinha de acrílico fazia e uma fotografia

Sem Título | Cláudia Leão | Belém-PA

80 81

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 Ego | Armando Queiroz | Belém-PA

Não Consegui Pensar em Nada para Colocar Aqui Dentro | Maria Christina | Belém-PA

Sem título da série "Maquetes" | Flora Rebollo | São Paulo-SP

Image VS reality, Push | Acácio Sobral | Belém-PA

82 83

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 Vista da mostra Espaço Ocupado | Museu da Universidade Federal do Pará
Em sentido horário: Registro de ação - Ilha Inatingível | Mabe Bethônico | Belo Horizonte-MG
Sem título | Elton Lúcio | Belo Horizonte-MG

84 85

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 De passagem | Alexandre Belém | Recife-PE

composta por uma caixinha de acrílico fazia e uma fotografia da frase que nomina a obra. A artista ao expor
o vazio do objeto nos fala do esvaziamento de sentido da vida calcada no consumo e na midiatização e
também da ausência de massa crítica com a qual nos deparamos na atualidade. “Não Consegui Pensar
em Nada para Colocar Aqui Dentro” explicita impossibilidades e instiga. Estas são algumas das situações
presentes neste Espaço Ocupado, em que as obras dos artistas convidados e selecionados constituem espaço
de pensamento, questionam os limites entre linguagens e até mesmo apontam para a dissolução entre arte
e vida.

Orlando Maneschy
Curador

Vista da mostra Espaço Ocupado | Museu da Universidade Federal do Pará

Em sentido horário: Ensaio da Solidão | Cinthya Marques e Yuri Amorim | Belém-PA
Ego | Armando Queiroz | Belém-PA

BR-02 | Michel Pinho | Belém-PA

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 Museu Paraense Emílio Goeldi
Mapas Orgânicos

Sem título | Isabel Santana | São Paulo-SP

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 Mapas orgânicos

A relação obra/natureza se fez presente nesta edição do Arte Pará tendo como espaço expositivo no
Parque Zoobotânico do Museu Paraense Emilio Goeldi.
Obras de artistas convidados e de um selecionado da mostra competitiva, ocuparam áreas pontuadas do
parque estabelecendo um percurso que ia desde o acesso principal até o entorno do quiosque, incluindo o
interior deste trilhado por diminutas esferas de cerâmicas produzidas por Izer Campos.
Ao entrar no parque, o visitante se deparava com uma das dez obras componentes da serie “Objetobase/
Pluviômetro” de Nio Dias, sendo que as demais componentes da serie foram distribuídas ao longo do
percurso, margeando a caminhada.
AAo passar do primeiro modulo da obra do Nio, o visitante tinha pela frente um pequeno viveiro que
abrigava os animais da fauna inexistente de Walmor Correa pertecentes à série “Aliteração – Esculturas
em Taxidermia” até chegar na instalação de cuias do artista santareno Cicley Araújo, cujas peças foram
distribuídas no gramado adjacente à Rocinha.
No interior do prédio, o vídeo “Apartamento 1102”, de Melissa Barbery, exibia imagens de situações
de sobrevivência longe do habitat natural de um diminuto peixe que, imposto pelos jatos d’água, tenta se
livrar da saga de um esgoto turbulento e poluído, como se em metáfora representasse a luta diária contra a
imposição desconstrutiva que paira contra uma realidade natural, orgânica e de direito.
No espaço mais largo da trilha, e em volta dos grandes troncos das árvores, módulos de cerâmica de
Izer Campos se apropriavam do lugar como sementes robustas, úmidas e proprietárias das seivas e das
clorofilas.
Logo a seguir, uma pequena canoa regional, cavada de um tronco, recebia as intervenções de Marianaldo
Santos, e descansava num deque de madeira em volta do Lago do Peixe-Boi.
Metrópolis | Clayton Nascimento | Apeú -PA E, pendendo dos galhos de uma gigantesca sumaumeira, cachos escultóricos denominados de “Artefatos”
de madeira, produzidos por Armando Sobral, pontuavam a presença do artista que ousou em experimentar
uma outra atitude de montagem das peças, agora em área livre, em contraponto à anterior,onde as mesmas
foram tensionadas das tesouras do casarão do FotoAtiva na mostra de resultados da Bolsa de Pesquisa do
IAP/2006.
No mesmo entorno da sumaumeira o visitante era alertado para a presença de uma fauna livre no
parque. Uma fauna não comum. Uma fauna estranha de animais constituídos de muitos. “Duplos Animais
num Só Um. Ou Só Um Animal num Só Dois”. Enfim, eram animais frutos da imaginação de um artista que,
para seu criador, estavam lá, sãos e salvos, incorporados em identidades desse vasto mundo da imaginação
humana.Bastava procurá-los.
No interior do quiosque, deitados em redes de nanquim, os desenhos orgânicos, “Recortes Amazônicos”,
de Ligia Áreas dormiam a sesta sob a cobertura dos chuviscos amazônicos for matizados em peixes, cuias
e sementes, característicos representantes da empatia pelas coisas daqui, do olhar de quem veio de lá. Os
recortes bidimensionais de Ligia Áreas se acasalaram com os volumes exuberantes do verde da mata.

Canoa | Marinaldo Santos | Belém-PA

Na página anterior: Artefatos | Armando Sobral | Belém-PA

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 No final da trilha, na ala direita do parque, ergue-se uma metrópole de cerâmica projetada pelas mãos
do jovem Clayton Nascimento, artista de Apeú, em Castanhal, cuja condição da obra na rasteira grama e as
sombras das copas das árvores recebeu estranhos residentes do parque, cujo diálogo favoreceu interpretações
antagônicas sobre quem “deva ser maquete, ou quem deva parecer monstro”. Até a imaginável fauna do
Walmor deve ter circulado por essa metafórica urbe.
Um projetado de mapa orgânico constituído de inter-relações coerentes entre organismo do local e a
expressividade de cada obra, todas extraídas da identidade visual própria de uma região que possui uma
riqueza natural característica da sua situação geográfica e de quem a usufrui com intenções benéficas de
preservação desse patrimônio.
Obra e natureza criaram um dialogo harmonioso, confirmando atitudes de um projeto cultural
contemporâneo que propõe, a cada edição, contemplar os mais diferentes segmentos da produção das artes
visuais contemporânea.

Emanuel Franco
Curador

Cerâmicas - S/título | Izer Campos | Apeú-PA

Cerâmicas - S/título | Izer Campos | Apeú-PA Placas de Identificação | Walmor Correa | Porto Alegre-RS
Apartamento 1102 | Melissa Barberi | Belém-PA

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 Pitingas | Cicley Araújo | Santarém-PA

Recortes Amazônicos | Lígia Areas | Belém-PA

Aliteração - Esculturas em taxidermia | Walmor Correa | Porto Alegre-RS

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 Espaço Cultural das Faculdades Integradas do Tapajós (FIT)

“Travessias”
Santarém-Pará

Objeto-Base/Pluviômetro | Nio Dias | Belém-PA

Prêmio aquisição

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Travessias | Detalhe da exposição| Espaço Cultural da FIT | Santarém-PA
Na página anterior: Riscos - Detalhe da obra | Egon Pacheco | Santarém-PA
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Travessias
Na primeira investida do projeto Arte Pará com o propósito de estender suas ações além da região
metropolitana de Belém, foram eleitos os municípios de Marabá (região do Tocantins) e Santarém (região do
Baixo Amazonas) como núcleos dessa trajetória..
Essa deferência se deu pelo fato de ambos se apresentarem como pólos significativos de produção na
área das artes visuais da região e de seus artistas participarem assiduamente do circuito artístico do Estado, e
fora dele, contribuindo para a difusão da cadeia produtiva regional, para a descoberta de novos valores, para
a criação de espaços expositivos, entre eles, o Galpão de Artes de Marabá, Galeria Vitória Barros e o Espaço
Cultural das Faculdades Integradas do Tapajós e para o mapeamento das diversas fontes de produção artística
da região Sul e Oeste do Pará.
Em Marabá, foram apresentadas as exposições “Presenças” de Daniel Cruz (resultado da Bolsa de Pesquisa
do IAP/2006) e a coletiva dos artistas locais Antonio Botelho, Antonio Morbach, Benedito Souza,Eliude
Rocha, Marcone Moreira, Noé Von Atzinger, Pedro Morbach e Vitória Barros, acervo da Galeria de Arte
Vitoria Barros.
No Galpão de Artes de Marabá, foi exibida a produção de Tereza Bandeira, constituída de objetos,
pinturas, livros e cadernos da artista, a qual encontra-se sob a guarda do GAM.
Em Santarém, o Espaço Cultural das Faculdades Integradas do Tapajós recebeu a mostra “Travessias”,
com obras de artistas contemporâneos do município: Egon Pacheco, Cicley Araújo, Eliane Queiroz, Edu
Costa, Elves Costa e Jolene Santana.
“Travessias” é fruto de um coletivo que se qualifica como representante da atual produção santarena
constituído por um grupo de jovens artistas que, a partir da década de 90, vem apresentando resultados
satisfatórios de criação e pesquisa, ganhando espaço na evolução histórica da arte brasileira, mostrando
serviço e acumulando bons resultados, oriundos de diversas participações em eventos locais,e nacionais.
A visualidade que beira o encontro Tapajós-Amazonas e que percorre a extensa orla ribeirinha se
subdivide em retalhos coloridos de tecidos que vão tatuar-se como mantas amazônicas em corpos de
manequins, ou de entes imaginários, são moldes de paisagens desenhados por Jolene Santana dispostos em
pouses performáticas e de inter-relações como na natureza viva, da viva mata atlântica.
A pouse de reverencia aos imagéticos ícones sagrados da religiosidade expressa entre páginas dos papiros
metaforicamente atualizados por Cicley Araújo e que nada mais são do que os sagrados entes do imagético
ciclo da antropológica região.
Um altar em chamas ou um “Alter do Chão”, que acende os fósforos apagados das caixas em desuso,
dispostas em lúdicos formatos hexagonais, distribuídos articuladamente no espaço como cadeias produtivas
de encontros de um vazio contribuinte do cheio. Egon Pacheco está atento para o ultimo fósforo a ser aceso
e se joga, feito goleiro, para buscar a caixinha vazia, em qualquer canto que ela for arremessada.
Das cascas dos troncos das árvores mocorongas nascem cascas cerâmicas de Elves Costa. São mantas
frágeis de barro, delicadas películas que se contorcem no espaço como hímens delicados da natureza virgem.
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 E, através delas, nascem imaginários curumins que brincam à sombra dos seringais e se lambuzam de lacteis
de argila. E das mesmas sombras, dos mesmos seringais, se pigmentam as manchas abstratas e escuras
de Eudes Costa, jovem artista que inicia sua trajetória descobrindo o que vem de encontro das páginas
sobrepostas recheadas de seiva e que frutos serão colhidos após esse acasalamento.
Barcos ancorados às margens do Rio Tapajós, vindos dos mais diferentes rincões amazônicos, criam uma
perspectiva com pontos de fuga que penetram as lentes de Eliank Queiroz e determinam as imagens da água
e para a água, e vazam em prol da memória, talvez a mesma que o Isoca musicou como forma de apego e
de valorização à terra natal. Melhor dizendo, à água natal.
São travessias que se acumulam em expressões de quem navega cotidianamente, frente a frente ao
encontro das águas e ao jogo do “empurra-empurra” entre o lodo do Amazonas e a transparência do
Tapajós.

Emanuel Franco
Curador

Sem título - Monotipias| Edu Costa | Santarém-PA

Riscos - Instalação| Egon Pacheco | Santarém-PA

Cerâmicas - S/título| Elves Costa| Santarém-PA

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 Fotografia - s/título | Eliank Queiroz| Santarém-PA

Objetos| Jolene Santana| Santarém-PA

O céu não é o limite| Cicley Araújo| Santarém-PA

Travessias - Detalhe da exposição| Espaço Cultural da FIT | Santarém-PA

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 Espaço Cultural Galpão de Artes de Marabá-GAM
Marabá
“Teresa Bandeira”

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 “Teresa Bandeira”

Em “Outros Territórios”, Marabá apresenta o acervo de Teresa Bandeira, autodidata que elege como
matéria de linguagem a literatura, a pintura e objetos do cotidiano. Talvez seja a mais antiga artista par-
aense cuja obra se caracteriza por certa ingenuidade... onde Deus e o Homem são temas eternos.
Quase que resignada sob oito décadas de labuta, para a artista o tempo hoje é de cansar a alma... uma
alma nutrida pela arte... seu entusiasmo vital.
Teresa está imune às influencias das várias formas que a linguagem contemporânea adota no grande
mundo em volta dela. Absorvida pelo silêncio do interior da sua casa-atelier, Teresa varre a poeira cotidi-
ana entre a forma da letra e o fantasma do verbo impregnado sobre as paredes.
A artista proporciona música ao espírito, pureza da verdade, grandeza e simplicidade, e acima de
tudo, esperança. Deus dança embriagadamente, incessantemente ao lado da artista Teresa Paixão Ban-
deira, e eu me iludindo com a prostituta do salão.
Ave Teresa plena de vôo... longa é a arte do teu ventre. Uma arte que faz com que reafirmemos nossa
fé e respeitemos nossa liberdade, já que a arte ou a criatividade deve ser livre... !

“Amen”
Antonio Botelho

"Teresa Bandeira" - Detalhe da exposição - Galpão de Artes de Marabá-GAM

"Teresa Bandeira" - sem título "Teresa Bandeira" - sem título

Na página anterior: Pintura | Detalhe da obra | Tereza Bandeira | Marabá-PA

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 Teresa Bandeira - Detalhe da exposição - Galpão de Artes de Marabá-GAM

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 Galeria de Arte Vitória Barros
“Presenças”

Daniel Cruz

Marabá

Sem título - Pintura | Teresa Bandeira | Marabá-PA Sem título - Objetos | Teresa Bandeira | Marabá-PA

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 A instável leveza do ser

Daniel Cruz é um artista que optou pela fotografia como sua linguagem primordial de articulação. Seus
projetos originam-se de uma documentação visual da cidade em que questões como a falta de planejamento
urbano, com uma crescente e desordenada verticalização, e o descaso com o patrimônio arquitetônico são
ponto de partida para desdobramentos em imagens que ultrapassam o mero documento.
O espaço urbano, nestas obras, conduz o espectador a perceber a arquitetura não apenas como espaço
edificado para o conforto, mas como lugar tratado com descaso ou esquecimento. A edificação resiste,
permanece, mas seus habitantes já não estão ali. São nesses vestígios que o artista lança pistas de seu
discurso e nos faz lembrar da instabilidade do humano, mesmo vivendo em um tempo em que noções como
patrimônio e preservação estão constantemente sendo debatidas.
O compromisso com a memória e com a reflexão sobre a cidade aparece aqui em fotografias que
enfatizam o abandono e a dilapidação, provocando o observador a pensar sobre o seu papel em relação
ao território urbano, seja este público ou privado. Sutil, a obra de Cruz não precisa ser panfletária para
ser política. Ao se dedicar aos espaços da cidade, vem construindo proposições visuais que instigam, ora
por falar diretamente sobre o desprezo com o patrimônio arquitetônico, ora por tocar a ferida daquilo que
deixamos para trás, como valores, relações, memórias, etc.
Não é apenas pelo fato de que as imagens apresentadas aqui foram todas captadas nos últimos dias de
existência do Central Hotel, expressão da arquitetura decó de Belém, e que virou a “casca” decorativa para
um grande magazine, mas pelo olhar subjetivo que revela a cidade que vimos construindo: fracionária e
desmemoriada “Belém do Já Teve”, “Belém da Saudade”.
Há uma ausência impregnada de memória nos vestígios de presença humana no local, revelando
detalhes, códigos empregados há décadas e uma franca decrepitude que se manifesta ora ali, ora aqui, em
objetos e pormenores da edificação.
As obras fotográficas de Daniel Cruz nos incitam a pensar não apenas sobre o espaço construído, mas
sobre a condição de cada indivíduo, como sujeito que constitui vínculos e se expressa subjetivamente ao
longo do tempo em graus de potência relacional com o mundo.
E ainda, a obra de Cruz é fundamental, pois nos leva a olhar a cidade que queremos, e a assumirmos um
papel como cidadãos. Ela provoca isto num campo singular que é o da arte, e uma arte que se faz dentro da
própria vida e nos revela nossa frágil condição pós-moderna
.

Orlando Maneschy
"Presenças" | Daniel Cruz | Detalhes da exposição | Galeria de Arte Vitória Barros | Marabá-PA Curador

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 Artistas de Marabá – Acervo Galeria de Arte Vitória Barros | Marabá-PA

Antonio Botelho
Antonio Morbach
Benedito Souza
Eliude Rocha
Marcone Moreira
Noé Von Atzinger
Pedro Morbach e
Vitória Barros

Artistas de Marabá | Acervo Galeria de Arte Vitória Barros | Detalhes da exposição | Marabá-PA Na página anterior: Detalhe da pintura “S/titulo” de Eliude Rocha (Marabá-PA

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 Ação Educativa
ARTE-PARÁ

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 A Ação de Desenvolvimento Cultural e Educativa do Arte Pará 2008

Vânia Leal

Ao ser convidada por Alexandre Sequeira em 2007 para compor a Ação educativa do Arte Pará, fiquei
refletindo que caminho seria interessante para este projeto. Dentre alguns objetivos demarcados destaca-se
a qualidade das visitações às exposições e atividades paralelas na intenção de proporcionar o entendimento
da produção artística fundamentado nos parâmetros de reflexão e apreciação da obra de arte.
Nesta ação conjunta entre a Fundação Romulo Maiorana e Instituições Acadêmicas, criou-se um
projeto de mediação cultural que envolveu 26 estudantes de Artes Visuais e Tecnologia da Imagem da
Universidade Federal do Pará-UFPA, Universidade da Amazônia-UNAMA e Escola Superior Madre Celeste-
ESMAC, interessados em ampliar seus conhecimentos sobre as relações entre Arte e Educação, além de
alunos e professores da Rede Pública e Particular de Ensino, nos diversos níveis, contemplando também
todos os visitantes dos museus inseridos no que foi chamado de ‘Trilha do Arte Pará 2008’.
A metodologia de atuação englobava a realização de visitas orientadas nos espaços expositivos a
Abertura do Arte Pará no Espaço Cultural da FIT | Santarém-PA | Foto Arnoudo Andrade
partir das produções plásticas da exposição, conversas com artistas expositores e divulgação das outras
atividades do Arte Pará através da distribuição de impressos (caderno especial Arte Pará-Liberalzinho) que
fizeram relações diretas entre os conteúdos das exposições e as escolas, como proposição de aproximar
o público das várias ações artístico- culturais que aconteceram na programação paralela promovida pelos
curadores, consolidando a missão social e artística da Ação de Desenvolvimento Cultural e Educativa do
Arte Pará que é a de intensificar o acesso ao universo da produção artística, promovendo a relação entre
público, artistas e obras. Essa relação intensifica-se a partir da atuação dos mediadores nas atividades das
visitas dialogadas e nas oficinas, objetivando a criação de meios que possibilitem a ampliação do universo
cognitivo/perceptivo dos visitantes.
As instituições de arte atuais se preocupam com o público (sobretudo, com o público escolar) porque
é de seu interesse a ampliação do público. Ademais, o intercâmbio é necessidade da escola: o ensino de
arte se firma nas propostas de leitura e exige o contato com a obra de arte. Por isso, parcela significativa dos
museus atuais possui setor educativo. Na América Latina, o debate acerca dessa necessidade iniciou em
1958, no Seminário Regional da UNESCO no Rio de Janeiro que tratou da função educativa dos museus.
Desde então, orientados pela nova museologia, os museus latinos-americanos iniciaram a implantação de
serviços educativos. A proposta se estendeu às bienais, consolidando-se na década de 1990 na XXIV Bienal
de São Paulo (1998).

Ação educativa no Espaço Cultural da FIT | Santarém-PA | Arnoudo Andrade

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Ação Educativa no GAM em Marabá-PA | Ederson Oliveira
Em sua 27ª edição, o Arte Pará é um Projeto de Arte consolidado e conectado às transformações
contemporâneas no campo das artes e afins. O papel de cada instância envolvida foi definido para evitar
sobreposição de ações e para manter o rigor ético das atividades acadêmicas. A Ação Cultural Educativa,
implantada pela Fundação Rômulo Maiorana, compôs-se das fases de planejamento, divulgação,
capacitação, execução e avaliação.
Durante a preparação da equipe de mediadores que antecedeu a montagem do Salão, foram
pontualmente trabalhados os conteúdos da proposta, com exposição de vídeos, estudos de conceitos,
encontros com artistas, curadores e diretores de museus convidados, - Paulo do Canto e Zenaide de Paiva
(MHEP); Deuzarina Vasconcelos do Museu de Arte Sacra (MAS); das pesquisadoras e professoras Marisa
Mokarzel e Janice Lima (da Unama); Helena Quadros, Mariana Bordallo e equipe da Ação Educativa do
Museu Goeldi; e Martha Freitas, responsável pela montagem do Arte Pará. A orientação do Professor
Neder Charone nas oficinas desenvolvidas no Museu Goeldi foi relevante para garantir a qualidade no
atendimento com as escolas. Outro ponto que fez a diferença foi a contribuição dedicada de Heldilene Reali
que esteve ao meu lado reforçando o êxito do projeto, além do registro fotográfico das ações educativas
através do olhar sensível de Flavya Mutran garantindo a documentação e memória das etapas relevantes
do processo.
Vale lembrar a pioneira extensão do Projeto Arte Pará para o interior do Estado através da Ação de
Desenvolvimento Cultural e Educativa que esteve presente em Marabá (Galpão de Artes e Vitória Barros
Galeria) e em Santarém (Espaço Cultural da FIT- Faculdade Integrada Tapajós) dois dos importantes pólos
regionais produtivos do Pará. O envolvimento de alunos das Universidades locais em Santarém e Marabá
seguiu a unidade proferida em Belém, desde os estudos e materiais didáticos até o envolvimento com os
segmentos do projeto como a montagem, curadoria e palestras. A receptividade do Professor Ms. Hélvio
Moreira Arruda, Diretor Geral da FIT e da Professora Terezinha Arruda, Coordenadora do Núcleo Cultural
foi marcada pelo envolvimento da comunidade acadêmica possibilitando um campo fértil de diálogos.
Em Marabá o momento foi de orgulho e satisfação que ficou registrado na organização e fala da artista e
galerista Vitória Barros, Antônio Botelho e Ederson Oliveira (Galpão de Artes).
Assim, ao organizar um Projeto de Mediação Cultural do Projeto Arte Pará de alcance nacional, acredita-
se estar criando um pólo catalisador e irradiador de informação artística e cultural para o Estado do Pará
que agora se expande para o interior e é plural em relação aos sentimentos que desperta com visibilidade
interdisciplinar, abrindo um importante espaço para artistas, comunidade acadêmica, profissionais de arte

Abertura do Arte Pará na Vitória Barros Galeria em Marabá-PA | Vitória Barros

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 e toda a população que valoriza a produção artística. O componente educativo do Arte Pará é prioridade Listagem de convidados e selecionados
para Roberta Maiorana, Diretora Executiva da Fundação Rômulo Maiorana, que amplia e reforça o papel
social do Arte Pará em que o objetivo é o desenvolvimento artístico e cultural das novas gerações.
MUSEU HISTÓRICO DO ESTADO DO PARÁ Cláudio Assunção – Belém-PA
Desejamos compartilhar cada vez mais esta relação dialógica na certeza que a Ação de Desenvolvimento
Vídeo Objeto
Cultural e Educativa do Arte Pará planta a semente de um espaço aberto ampliado de reflexão. Acácio Sobral – Belém-PA Onomatografia
Fotografia
Assim seja! “Sem título” (convidado) Daniel Escobar – Belo Horizonte-MG
Mista
Vânia Leal Machado Alberto Bitar – Belém-PA “Permeável IX (Série Perto Demais)”,
Fotografia “Permeável X (Série Perto Demais)”,
“Algum Silêncio, Da série efêmera Paisagem “Permeável VIII (Série Perto Demais)”
(Prêmio Aquisição)
Daniely Meireles do Rosário – Belém-PA
Alexandre Belém – Recife-PE Mista
Fotografia “Mimética”
“S/título (Poliptico)”, “De Passagem (Triptico)”
Dirceu da Costa Maués – Belém-PA
REFERÊNCIAS:
Bruno Cantuária e Ricardo Macedo – Belém-PA- Vídeo
Fotografia “Citytouro1”
BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998.
“Identidades Móveis”(Prêmio aquisição)
CANEVACCI, Massimo. Sincretismos: uma exploração das hibridações culturais. São Paulo: Studio Nobel, 1996,
Edilena Florenzano Mirialva
102p. Bruno Vieira – Recife-PE Categoria: Assemblage
Objeto Cidade: Belém (PA)
“Caixas do Tempo I”, “Caixas do Tempo II”, Obras(s) “Morada de Pássaro: Vitória 3000”,
“Caixas do Tempo III” “Morada de Pássaro: Energia 3000”,
“Morada de Pássaro: Força 3000”(Prêmio aquisição)
Carla Evanovitch
Categoria: Instalação; Felipe Bittencourt
Belém-PA Categoria: Performance
“Travessias Imaginárias”(Prêmio aquisição) Cidade: São Paulo (SP)
Obras(s): “X-Ponto Determinante”(Prêmio aquisição)
Carla Zaccagnini – Fortaleza-CE
Impressão Jato de tinta Felipe Scandelari – Curitiba-PR
“Sobre La igualdad y lãs diferencias I: casas gemelas Desenho
(convidada) “S/Título”, “S/Título II”, “S/Título III”

Claudia Zimmer – São José-SC Flávia Metzler

Fotografia Categoria: Pintura
Ação Educativa no Espaço Cultural da FIT | Santarém-PA | Arnold Andrade “Meia Praia I - Séria Cartografia do Meio, Cidade: Rio de Janeiro (RJ)
Meia Praia Ii - Série Cartografia do Meio, Obras(s): “Verso e Frente (Com Arma)”,
Praia do Meio - Série Cartografia do Meio” “Boi Esquartejado”, “Retratos”

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 Guilherme Cunha – Belo Horizonte-MG
Desenho Digital
“Lab_Oratório”
Jocatos – Belém-PA
Instalação
“Profissão; Arte Vida: Em Repouso”
Jorge Menna - Barreto - São Paulo - SP
Fotografia
“Lugares Moles”(convidado)
José Luiz Stéfano Mianutti - Curitiba-PR
Fotografia
“Contra-Senha I”, “Contra-Senha II”,
“Contra-Senha III”
Josynaldo Vales Ferreira - Belém-PA
Vídeo-instalação
“Marco Zero”(Prêmio aquisição)
Marcelo Ghandi Avelino Batista - São Paulo-SP
Desenho
“Sem Título (1)”, “Sem Título (2)”,
“Sem Título (3)”
Mariana Galender – São Paulo-SP
Digital
Da Série “Um Outro Lugar”. Sem Título,
da Série “Um Outro Lugar”. Sem Título,
da Série “Um Outro Lugar”. Sem Título
Melissa Barbery - Belém-PA
Instalação
Law-peca-garden (Convidada)
Milena Travassos – Fortaleza-CE
Instalação
Para Ver Amarelo
Nailana Thiely Salomão Pereira – Belém-PA
Fotografia
“Mongra”, “Cristo”, “Seu Manezinho”
(Série Conexões – Projeto Antes de Ver, Reveja)
124
arte pará 2009 b.indd 124-125
Nio Dias – Belém-PA GUAMÁ Clayton Nascimento - Apeú - Castanhal - PA
Instalação Raimundo Nonato da Silva – Belém-PA Cerâmicas / Instalação
“Objeto-Base/Pluviômetro” (Prêmio aquisição) Intervenção urbana Metrópolis (Convidado)
“Barraco do Louro”
Raquel Stolf – Florianópolis-SC Cicley Araújo - Santarém - PA
Vídeo MUSEU DE ARTE SACRA / GALERIA FIZANDA Cuia e madeira / Instalação
“Grilo [Relato B.]”(Prêmio especial) Pitangas (Convidado)
Bettina Vaz Guimarães – São Paulo-SP
Pintura
Raymundo Firmino de Oliveira Neto – Belém-PA Izer Campos – Apeú-PA
“Liquitudo”, “S/Título”, “S/Título”
Vídeo Cerâmicas
“Sem Título”(Prêmio aquisição) s/ Título (Convidada)
Cicley Araujo – Santarém-PA
Desenho (Prêmio aquisição)
Roberta Carvalho e Keyla Sobral – Belém-PA
“O Ceu Não É O Limite”, “O Ceu Não É O Limite II”, Lígia Áreas - Belém - PA
Vídeo
“O Céu Não É O Limite III” Nanquim sobre carvão
Procuro-Te. Por Que Não Em Marienbad??
Recortes Amazônicos (Convidada )
Egon da Conceição Pacheco – Santarém-PA
Roberto Moreira Junior (Traplev) - Florianópolis-SC
Instalação Melissa Barbery– Belém - PA
Instalação
“Mutação”, “Objetos Alquímicos” Vídeo
“Formulários e Modos Opcionais Sala 1”
Apartamento 1102 (Convidada)
Evandro Prado – Campo Grande-MS
Rubens Mano – São Paulo-SP
Assemblage Marinaldo Santos – Belém-PA
Fotografia
“Jorge”, “João Batista”, “Sebastião II” Mista
“Última onda” (convidado)
Canoa (Convidado)
Loise Rodrigues – Brasília-DF
Sergio Cardoso – Manaus-AM
Pintura
Instalação Nio Dias – Belém-PA
“S/Título (1-11)”, “S/Título (1-12)”, “S/Título (1-13)”
“Mayday Manhaus.(Blue Skies. O Céu da Paisagem)” Instalação
“Objeto Base/Pluviômetro”(Prêmio Aquisição)
Paulo Sergio de Sousa Bezerra – Ananindeua-PA
Sinval Garcia – São Paulo-SP
Instalação
Fotografia Walmor Corrêa - Porto Alegre - RS
“Construção I”, “Construção II”(Prêmio aquisição)
“Sem título”; “Montanhas de Mucumaque-Brasil da série Placas de Identificação
Paisagens In-visíveis” (convidado) Aliteração - Esculturas em taxidemia
Tatiana Stropp – Curitiba-PR
(Convidado)
Mista
Sofia Dellatore Borges – São Paulo-SP
“01.04”, “05.10/05.11”, “08.06” (Prêmio aquisição)
Fotografia MUFPA – ESPAÇO OCUPADO
“Sem título”, “Sem título”, “Sem título” Acácio Sobral – Belém-PA
Thiago Martins de Melo – São Luis-MA
Fotografia
“Sad Goat Redux 1”, “Sad Goat Redux 2”,
Victor de La Rocque – Belém-PA “Sem título” (Convidado)
Sad Goat Redux 3”(Grande prêmio)
Intervenção Urbana
Gallus Sapiens Parte 2 (Grande prêmio) Alexandre Belém – Recife-PE
MUSEU EMÍLIO GOELDI
Fotografia
MERCADO DO VER-O-PESO Armando Sobral – Belém-PA
“S/título (Poliptico)”,
Jorge Luis Margalho Matos – Belém-PA Esculturas, em madeira, feitas em parceria
“De Passagem (Triptico)”
Intervenção Urbana com Maurileno Sanches
“Chuva de Cheiro” Artefatos (Convidado )
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5/5/2009 09:11:08
 Ana Paula Lima - São Paulo - SP Nio Dias - Belém - PA João Cirilo Rybas
Instalação Instalação “Outdoors”(2008) “Roleta”(2006)
“Folha - Fólio” (Convidada) “Objeto-Base/Pluviômetro” Impressão sobre papel Mista sobre tecido

Armando Queiroz - Belém - PA Ruma - Belém - PA Flávio Araújo Mistral Vilhena

Vídeo Instalação “Sem titulo I e II”(2008) “Cabeças locas”
“Ego” (Convidado) “Diálogos das Marés” (Convidado) Mista sobre chapa de PVC “O prato do dia”
‘Eye of love”
Cinthya Marques e Yuri Amorim - Belém - PA “Sala Suburbano” – Galeria Manoel Pastana – MHEP Nato “Pastor”
Fotografia Elieni Tenório “Standards”(2007 ) Mista sôbre papel
“Ensaio da Solidão” (Convidados) “Sonho Azul”(2007) Instalações itinerantes
Acrílica sobre tela
Mista sobre tecido Margalho-Açu
Cláudia Leão - Belém - PA “A santa e a ceia “(2007)
Melissa Barbery “Ondas da paixão”(2008)
Instalação Acrílica sobre tela
Low-Tech Garden” Pintura sobre borracha
“Sem título” (Convidada) “Casamento da vagaba”(2007)
Instalação
Acrílica sobre tela
Resultado da Bolsa de Pesquisa do IAP Jair Junior
Elton Lúcio dos Santos – Belo Horizonte-MG Obras da Serie”Suburbano Coração”
“Eternamente Waldick”(2008)
Pintura
Marinaldo Santos Mista sobre madeira
“Sem título”,”Sem título”,”Sem título” Armando Queiroz
“Peixe Frito”
“Estatua viva”
Flora Rebollo - São Paulo - SP Vídeo 11’ 13” Objeto/técnica mista Luis Antonio Marinho
Digital; S/ Título, Série Maquetes, S/ Título, Resultado da Bolsa de Pesquisa do IAP/2007 “Açaí Noturno”(2008) “Portas”(2008)
Série Maquetes, S/ Título, Série Maquetes “Dos jogos possíveis e impossíveis”(2008) Instalação Napa sobre madeira
Instalação “Trecalhada”
Heraldo Cândido - Belém - PA Instalação Milton Meira
Intervenção José Antonio Luiz dos Anjos “Suburbano”(2008)
“Sem título” (Convidado) “Eletro-técnica”(2007); “Eletro-Eletro”(2007); “Samba”(2007 ) Poema / ploter em parede
“Eletro-Ar”(2007) Acrílica sobre tela
Isabel Santana – São Paulo-SP Guache sobre papel “Casamento”(2007) SANTARÉM - Travessias
Fotografia “Atelier” Acrílica sobre tela Espaço Cultural das Faculdades Integradas do
“Sem título”,”Sem título”,”Sem título” Mista sobre papel “Pagode”(2007 ) Tapajós – FIT /Santarém-PA
“Serviços de Manicure” Acrílica sobre tela
Mabe Bethônico - Belo Horizonte - MG Acrílica sobre madeira “Dançarinos”(2007) Cicley Araújo
Fotografia “Pedidos” Acrílica sobre tela “O céu não é o limite”
“lha Inatingível” (Convidada) Acrílica sobre madeira Desenhos
“Conserto” Tereza Bandeira
Maria Christina - Belém - PA Acrílica sobre madeira “Sem titulo” Edu Costa
Objeto Pinturas e Objetos “S/título”
“Não consegui pensar em nada para Werley Oliveira Técnica mista Monotipias
colocar aqui dentro” (Convidada) “A costureira”(1998)
Mista sobre tela Lara Borges
Michel Pinho - Belém - PA “Objeto identificado”(2004)
“Feminino suburbano”(2008
Fotografia Instalação / Objetos diversos
Instalação
“Br-01, Br-02, Br-03”

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 Egon Pacheco Antonio Morbach AÇÃO DE DESENVOLVIMENTO CULTURAL E EDUCATIVA ARTE PARÁ 2008
“Riscos” “S/título”
Instalação nanquim sobre papel
“Arrisque”
Benedito Souza COORDENAÇÃO GERAL DA AÇÃO EDUCATIVA MEDIAÇÃO CULTURAL MARABÁ
Instalação
“S/título” Vânia Leal Machado Galeria Vitória Barros
mista sobre papelão (Belém, Santarém e Marabá) Responsável: Vitória Barros
Eliank Araújo Ieda Maria Martins Mendes
“S/título” MEDIAÇÃO CULTURAL BELÉM Clébio Marinho Pereira
Eliude Rocha
Fotografias Apoio: Heldilene Reale
“S/título”
Acrílica sobre tela Fotografia: Flavya Mutran Galpão de Artes Marabá (GAM)
Elves Costa Exposição “Espaço Ocupado” Responsável: Antônio Nunes Botelho Filho
Cerâmicas Marcone Moreira Abigail do Perpétuo Socorro e Silva (UFPA) Apoio
Dimensões variadas “S/título” Carla Lúcia Gordo (UFPA) Ederson Pereira de Oliveira
acrílica sobre papel Paulo Vinícius Reis (UFPA) Giuzane Moraes Magalhães
Jolene Santana Rubinaldo Soares Silva Junior (UFPA) Laiana Miranda Lemes
“s/titulo”/ objetos Noé Von Atzinger Mediadores
Fotografias Exposição “Arte e Transcendência” Felix Urano Gama de Sousa
Dimensões variadas
Alan Rosa Reis (ESMAC) Rayson Dos Santos da Silva
Pedro Morbach Camilla de Fátima dos Santos Soares (UNAMA)
MARABÁ
“s/titulo” Ivana Cristina de Souza Lopes (ESMAC) MEDIAÇÃO CULTURAL SANTARÉM
Galpão de Artes de Marabá - GAM
nanquim sobre papel Juan Pablo Freire Guimarães (UFPA) Espaço Cultural da FIT- Faculdade Integrada Tapajós
Diretor Geral
Exposição de Tereza Bandeira
Vitória Barros Exposição “Trânsitos e Irradiações” Professor Ms. Hélvio Moreira Arruda
Exposição individual de Tereza Bandeira constituída
“S/título” Ana Paula Corrêa (UFPA) Coordenadora do Núcleo Cultural
de objetos, pinturas, livros e cadernos distribuídos
óleo sobre tela Clarisse Fonseca Chagas (UNAMA) Professora Esp. Antônia Terezinha dos Santos Amorim
em forma de instalação nos espaços expositivos
Evila Lorena da Silva Nascimento (UFPA) Secretárias
do Galpão de Artes de Marabá - GAM.
Vitória Barros Galeria de Arte Paola Haber Maués (UNAMA) Márcia de Oliveira da Silva
Exposição Fotográfica “Presenças” de Daniel Cruz Romadla Albuquerque Batista de Lima (UNAMA) Célia Cristina Martinez
Coletiva de Artista de Marabá
Sharon de Carvalho Sousa (ESMAC) Mediadores
Acervo da Galeria de Arte Vitória Barros
Fotos Priscila Thais de Sousa Moreira
s/título Exposição “Mapas Orgânicos” Paulo Armando dos Santos Amorim
Antonio Botelho
Belém-PA Adriele Cristine Silva da Silva (UFPA) Isac Rafael de Siqueira
“S/titulo”
Alessandra Vieira de Lima (UNAMA) Héfren Cristiano Mota Castro
mista sobre madeira
Amanda Layse Melo Valois (ESMAC) Rosangela Almeida
Ana Maria Botelho Holanda (ESMAC) Daniele Patrícia Jorge Repolho
Cinthya Marques (UFPA)
Ediberto Nunes Negrão Junior (UNAMA)
Edirlei Pimentel dos Santos (UFPA)
Francivaldo Batista Campos (ESMAC)
Larissa Mayara Santos Costa (ESMAC)
Leane Tereza Vasconcelos dos Santos (ESMAC)
Luciene Lobo de Araujo Rapacci (UNAMA)
Michele de Souza Chaves (UNAMA)

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 CONVIDADOS DA AÇÃO EDUCATIVA
Palestrante: Professora Ms Janice Lima
Palestrante: Professora Drª Marisa Mokarsel
Diretoria do MHEP: Paulo do Canto
Diretoria do MAS: Zenaide Paiva
Coordenação da Ação Educativa Sistema
Integrado de Museus: Deuzarina Vasconcelos
Coordenação Geral da Equipe de Montagem
do Arte Pará: Marta Freitas
Coordenação do Curso de Artes Visuais
da UNAMA: Ana Del Tabor
Coordenação do Programa de Visitas
Escolares do MPEG: Helena Quadros
Coordenação do Centro de Visitantes
do MPEG: Mariana Bordalo
Coordenação Pedagógica das Oficinas: Néder Charone
Paulo Wagner - UFPA
Carmen Helena Soares – UFPA
Paulo Barroso-Esmac
Larissa- Esmac
Produção de vídeo Ação Educativa: Ellen Espíndola de Santa
Brígida, Joabner Oliveira de Santa Brigida
PROFESSORES ENVOLVIDOS NA OFICINA DO MUSEU
PARAENSE EMÍLIO GOELDI
Rita de Cássia, Paula, Nazaré Uchoa, Sillene, Silvana e
Marlene Santos, Andrelina Rosário, Janaína Sales, Lurdes,
Roberto Rocha, Norma Madno, Cleonilde Melo, Maria José
Arte Pará 2008 Ciclo de Palestras
Perdigão, Eugênia, Clara Irene, Francisca Wariss, Wanderly,
Ivonete Cunha, Rosely André, Edinéia Ribeiro, Tereza Paiva,
Curadoria Ana Paula Lima
Wanda Palheta, Rita Melen, Sheila Santos, Maria Gomes,
Alexandre Sequeira Palestra: A arte é o que faz a vida mais importante do que a
Maria de Nazaré, Maria Raimunda, Zilda Chaves, Clidalva
Emanuel Franco arte
Pimenta, Carlota Bordallo, e Vânia Castro.
Orlando Maneschy
Oriana Duarte
Coordenação Geral Corpo brasileiro: corpo de deslocamento
Roberta Maiorana e Daniela Oliveira
Joerg Bader
Assistente de Coordenação Nova Fotografia Suíça
Ana Cristina Prata Centro de Fotografia 2001-2002

Júri de Seleção Mabe Bethônico, Joerg Bader e Orlando Maneschy

Marília Panitz - DF, Oriana Duarte - PE, A Bienal de São Paulo
Marisa Mokarzel - BEL, Jorge Eiró - BEL.
Iluminação e apoio
Júri de Premiação Michel Holanda e Diovane Freitas
Ana Paula Lima - SP, Walmor Corrêa - RS,
Oriana Duarte - PE, Mariano Klautau - BEL, Jorge Eiró - BEL. Coordenação Geral da Ação Educativa
Vânia Leal Machado
Coordenação de Montagem (Belém, Santarém e Marabá)
Marta Freitas
Apoio
Julgamento, montagem e desmontagem Aureliano Ferreira Lins e Wilson da Vera Cruz
Alexandre Cruz Pinheiro, Andréia Cunha,
Georgia Bittencourt de Oliveira, Cristiano Damasceno, Design Gráfico Exposições
João Arcangelo, Mario Kelsen Soares Favacho, Mapinguari Design
Marcelo Martins, Marcio André Valente Trindade,
Moisés Araújo. Plotagens
Viana Print Center

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 A Fundação Romulo Maiorana agradece

Alex Ramirez, Ana Paula Lima, Antônio Nunes Botelho Filho, Armando Queiroz, Armando Sobral, Deuzarina
Vasconcelos, Edílson Moura, Ederson Oliveira, Félix Urano, Gilzane Magalhães, Hélvio Arruda, Ima Vieira, Joerg
Bader, Jorane Castro, Jorge Eiró, Jussara Derenji, Luciano Oliveira, Luiz e Carmem Peixoto, Mabe Bethônico,
Mário Martins, Mariano Klautau Filho, Marcos Galon, Marília Panitz, Marisa Mokarzel, Marcone Moreira,
Sala “Suburbano” Museu da UFPA - Ficha Técnica
Nelson Sanjad, Oriana Duarte, Paulo Canto, Renata Maués, Rosa Kawada, Sérgio Pimentel, Sheila Martins,
Curadoria/Design de Montagem Curadoria
Terezinha dos Santos Amorim, Vitória Barros, Walmor Corrêa, Wanda Palheta, Walter Bandeira, William
Emanuel Franco Alexandre Sequeira, Emanuel Franco e Orlando Maneschy
Coelho, Zenaide de Paiva.

Montagem Montagem
Governo do Estado do Pará
Leandro Blanco Ferreira Manoel Pacheco
Prefeitura Municipal de Belém
Ricardo Pinheiro de Souza Marcos Moreira
Projeto O Liberal na Escola
Elton Cardoso
Consulado do Japão ()
Apoio
Educadores do Sistema Integrado de Museus
Alunos do Curso de Arquitetura e Iluminação
Espaço Cultural Casa das Onze Janelas
Urbanismo da UNAMA Manoel Pacheco
Escola Superior Madre Celeste(Esmac)
Alana Motta
Faculdades Intergradas do Tapajós -FIT
Ana Paula Brotherhoo Museu Emílio Goeldi - Ficha Técnica
Galeria Vermelho
Carolina Folha Curadoria Galpão de Artes de Marabá-GAM
Carolina Nishida Alexandre Sequeira, Emanuel Franco e Orlando Maneschy Galeria de Arte Vitória Barros
Carolina Rodrigues IAP – Instituto de Artes do Pará
Daniele Cavalcanti Montagem Museu Histórico do Estado do Pará
Jade Morgado Wanda Okada, André Costa, Vera Almeida, Amir Lima, Museu de Arte Sacra
Jamille Anaisse Carlos Silva, Martha Carvalho Museu da Universidade Federal do Pará
Juliana Lima Museu Paraense Emílio Goeldi
Juliane Maia Ação Educativa Monitores da Universidade Federal do Pará (UFPª),
Kissia Soeiro Vânia Leal, Mariana Bordallo, Neder Charone, Helena Quad- Universidade da Unama(Unama)
Leda Salgado ros, Ana Cláudia Silva, Paulo Oliveira, Carmem Helena Secretaria de Estado de Cultura
Marcel Coimbra Moraes, Paulo Roberto Marinho, Adriele Silva, Francivaldo Secretaria Municipal de Urbanismo
Natália Santiaga Campos Sindicato das Empresas de Transporte de Passageiros de Belém
Rhamon Oliveira
Tais Morgado Apoio Administrativo
Marciléa Carvalho, Lucidalva Queiroz, Roseno Martins, Ser-
Agradecimentos viço do Parque Zoobotânico/MPEG e Serviços Gerais/MPEG
Aos artistas participantes e as comunidades
dos bairros visitados, de Belém e do interior do Estado.

Aos artistas convidados que gentilmente colaboraram com este projeto, aos artistas selecionados
e aos colegas das ORM que contribuíram para a realização deste Salão.

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 Catálogo
Coordenação Editorial / Organização
Roberta Maiorana
PRESIDENTE DA FRM
Daniela Oliveira
Lucidéia Maiorana
Orlando Maneschy
Alexandre Sequeira
DIRETORA EXECUTIVA DA FRM
Emanuel Franco
Roberta Maiorana

Projeto Gráfico
ASSESSORA GERAL DE PROJETOS DA FRM
Luciano e Daniela Oliveira
Daniela Oliveira

Revisão
ASSISTENTE EXECUTIVA DA FRM
Carolina Menezes
Ana Cristina Prata

Digitação e Editoração Eletrônica

ESTRUTURA DA FRM
Ezequiel Noronha Jr.
Aureliano Ferreira Lins

Fotografias
Octávio Cardoso, Flavya Mutran,
Orlando Maneschy e Alexandre Sequeira

Tratamento de Imagens
Oscar Farias
Gilson Magno
Fundação Romulo Maiorana
Av. 25 de Setembro, 2473 – Marco
Impressão
CEP: 66093.000
RM Graph
Fone: (91) 3216.1142 – Fax: (91) 3216.1125
E;mail: fundrm@oliberal.com.br
Telegramas: Jornal O Liberal, Caixa Postal 487
Belém – Pará – Brasil
Website: www.frmaiorana.org.br

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 PATROCÍNIO

27 Arte Pará

ISBN 978-85-62494-00-0

Fundação Romulo Maiorana

 
 


Organizador: Roberta Maiorana, Daniela Oliveira, Orlando
Maneschy, Alexandre Sequeira, Emanuel Franco

1. Arte Moderna, Século XXI. 2. Título

CDD-700

APOIO

Secretaria de Estado de Cultura

Sindicato das Empresas de Transporte de Passageiros de Belém
Projeto O Liberal na Escola
Prefeitura Municipal de Belém
Pro Helvetia, Conselho de Artes Suíço

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