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Manual Del Artista Hiper Moderno.

Manual Del Artista Hiper Moderno.

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MANUAL DEL ARTISTA HIPER- MODERNOPor Carlos Genaro MatusEntrevista a Carlos Genaro Matus. Septiembre 15 de 2009 
 
INTRODUCCIÓNA lo largo de las últimas décadas la proliferación demanuales artísticos ha sido constante. Todos ellostienen en común el enfoque técnico formal como temacentral y dejan de lado la esencia conceptual del problema de la plástica surgida a comienzos del sigloXX. Esta publicación llena el vacío existente en torno
 
a este fenómeno, convirtiéndose en un valioso puntode referencia para el artista profesional y el artista en
 
formación. Los aspectos técnicos son tratados con profundidad y lucidez, dejando claramente establecidala conexión histórica entre forma y contenido con elconsecuente resultado escenificado a comienzos delsiglo XX. La técnica no es el dominio artesanal de losmateriales, sino las acciones conceptuales
 
emprendidas por el artista en torno a un tema. Este esel origen de un nuevo orden estético. A partir de éste,el contenido pasó a tomar un lugar preponderantesobre la forma y hoy configura una nueva academia,oficializada en todos los países occidentales.De otro lado este manual aporta un valioso compendiode conocimientos probados y verificados en lasdécadas más recientes, y da una visión clara del
 
importante rol del arte en la sociedad moderna.Carlos Genaro MatusFoto MaReALOS MATERIALES EN EL ARTEINDICACIONES PRELIMINARES
 
 1 - EVITE TODO CONTACTO CON MATERIALES ARTÍSTICOSEsta primera indicación técnica parece absurda, pero no lo es. Nada más contraproducente para un artista hiper-moderno, que el uso de trementina, aceite de linaza, lienzo pinceles,lápices y todo lo que recuerde el ya superado asunto de la pintura y la escultura de los siglos
 
 pasados, incluida la post-modernidad. De este pasado remoto sólo sería aceptable tener encuenta el dibujo como medio, pero dentro de ciertos parámetros y siempre alejándose de toda
 
alusión a la representación pura de la realidad. En su lugar cabría pensar en el dibujo abstracto,el uso de la técnica del calco así como la copia simplificada de fotografías en lo posible deescenas sin conexión o bien, su opuesto absoluto, imágenes totalmente reconocibles por elimaginario colectivo. Centre su atención en escenas de violencia cotidiana, que recuerden
 
algún evento social o político, o una catástrofe natural. Así estará enfocando de la formaadecuada esta expresión plástica. En todos los ejemplos antes mencionados trate de resolver el
 
 planteamiento evitando, como ya lo dijimos, el uso de lápices, pinceles, carboncillo, plumas dedibujo o materiales tradicionales similares. En su lugar adopte soluciones técnicas como eldibujo con hilos cosidos, grapas, puntillas, tachuelas, excremento de insectos, de animales engeneral o el suyo propio en particular, cabello humano, fragmentos de goma de borrar, el ya
 
clásico lodo, el dibujo con arena, café o Coca±Cola y por supuesto, toda técnica fotográfica yregistro obtenido por este medio, que es hoy, fácilmente aceptado como dibujo con el
 
adecuado argumento conceptual.2 NO USE SUS MANOSEste es otro valioso consejo técnico y tiene que ver con la ejecución de la obra. Siempre es
 
mejor si en lugar de hacer usted mismo sus dibujos opta por estas dos alternativas:Los manda a hacer por encargo a un dibujante profesional.Coordina su ejecución por parte de un grupo de personas sin formación plástica de ningunaclase y (lo que es más deseable aún), de un grupo social marginal. No olvide que el menor contacto posible con el material de la obra y con su ejecución, es muy
 
 bien estimado por la crítica y la curaduría. Cabe recordar el argumento infalible con el que puede sustentar este proceder y que no debe perder de vista:³Casi todos los grandes artistas del pasado tenían talleres en donde los aprendices eran quieneshacían la obra, siguiendo las indicaciones del maestro´.Sin embargo tenga precaución en el momento de emitir este argumento, puesto que alguien puede opinar que a diferencia de usted, los antiguos maestros sabían hacer todo lo que despuésdelegaban a sus aprendices.Para evitar situaciones incómodas, tenga a mano el texto sobre el proceso creativo de MarcelDuchamp y sus clásicas frases sobre la pintura y los pintores. Estudie y apréndase de memoriaalgunas de estas sentencias y todas aquellas susceptibles de ser manipuladas y adaptadas a sus
 
requerimientos técnicos.De igual manera cuando se refiera a su obra no olvide mencionar que es una ³reflexión´ en
 
torno a un tema de actualidad.Con este párrafo damos por concluido todo lo referente a los materiales artísticos y su empleoen el arte. Queda claro, de una parte, que la única técnica pre-moderna medianamenteaceptable a estas alturas de la historia del arte, en el ámbito del mundo hiper-moderno, es eldibujo siempre y cuando cumpla los parámetros explicados ampliamente en esta sección
 
.Además se establece que los únicos ³materiales´ del artista post- moderno son las palabras, esdecir, la argumentación teórica verbal o escrita. En la siguiente sección nos dedicaremos a
 
analizar minuciosamente todo lo referente a las técnicas para la utilización adecuada de estematerial.

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