Bosquejos acerca del Arte Sonoro y la Música

Electroacústica
Para la Bienal Composición Córdoba, Argentina 2010
José Mataloni 2010-07-27

El Artista Sonoro ante su Obra

Conjeturas Simples, o Simples Conjeturas

Resumen
Según mi impresión, el artista sonoro no se
relaciona en forma tan cercana con el material, en
comparación con artistas de otras disciplinas. Desde
ese supuesto, doy posibles explicaciones, hago
algunas observaciones y expongo una simple
sugerencia ante el problema.

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 Planteamiento

Si imagino a un artista sonoro estándar, de acuerdo a mi experiencia, y

lo comparo con artistas de otras disciplinas, podemos encontrar ciertas
constantes que nos diferencian de ellos; algunas de las cuales me
preocupan y otras que aplaudo.

En esta ficción, voy a comenzar por algo que me preocupa, porque me

interesa que el artista sonoro pueda avanzar y, por supuesto, aprender
de los demás, lo que creo, nos hace falta para llevar adelante nuestro
proceso de madurez en forma más asertiva y más dinámica. Esta
madurez se irá dando a través de la práctica, aunque lo que quiero
señalar aquí, intenta aprovechar la experiencia que hemos tenido como
conjunto, para que esa evolución y comprensión puedan desarrollarse
más rápidamente.

¿Quién es el Artista Sonoro?

En este caso, me voy a referir al creador de realidades acusmáticas; ya

sean subjetivas, como en la música electroacústica; o concretas, como
en la música concreta, o como suele escucharse en el llamado arte
radial. Podemos también extender el concepto a otras situaciones
acusmáticas, como las que permite una instalación sonora, por ejemplo,
o nuevos medios de comunicación.

Si no Pienso, ¿también existo?

Una de esas características que parecen constantes a mejorar, en mi

opinión, es que al artista sonoro, sobre todo al músico, le cuesta
conceptualizar sus ideas.

Por lo general, nos “lanzamos al ruedo” sin más, es decir, que

empezamos a manipular los objetos sonoros, sin establecer conceptos
previos; y quizás por eso nos extrañamos tanto cuando alguien nos hace
la más simple de las preguntas: ¿Cuál es la Idea? Hemos experimentado
que muchas de nuestras respuestas, no coinciden con la realidad que se
escucha.

Esa actitud suele generar, por lo menos, un proceso creativo paradójico,

cuando no también una realización semejante. Si el artista no ha sido
consecuente con el material, ¿por qué habría de serlo en las demás
decisiones?, más aún considerando que aquella relación es primaria.

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A manera de ejemplo, una pregunta que he tenido que hacerme varias
veces es ésta: ¿para qué planteamos ciertos materiales concretos
determinados, si luego, en la reelaboración de los mismos, no
llega a reconocerse la fuente?

Como dije, entiendo que en esos casos el proceso creativo no ha sido

coherente con la fuente, o material inicial. Es decir, pareciera que nos
da lo mismo empezar con el sonido A que con el B, pues, de todas
formas, inconscientemente, parecemos querer trascender el material o
matriz. Queremos jugar con él sin conocerlo y sin respetar su esencia;
por esto, no solemos establecer bien las leyes del juego. Nos gusta
jugar sin reglas, para mantener nuestro espíritu lúdico, engañosamente,
pues, desde niños sabemos que cualquier juego tiene sus reglas
precisas, y están de acuerdo al objeto.

¿Se puede llegar a establecer reglas coherentes, si no conocemos bien

al objeto con el que pretendemos jugar? ¿Caeremos en esto, tal vez,
porque estamos muy confiados en la técnica y en las maravillas de la
tecnología electroacústica, al punto que creemos que cualquier sonido
puede sonar bien si usamos determinados efectos y procesos?

La impresión que tengo al respecto es que desarrollamos primero una

técnica, y por último, una estética; cuando una lógica contraria,
obviamente, nos llevaría por un sendero de decisiones más cercanas al
arte y a una relación más lógica con la materia sonora. Eso no excusa al
artista de conocer los procedimientos técnicos, simplemente, se trata de
poder dominarlos, en un sentido más amplio.

Lo cierto es que, creo, el artista sonoro no suele relacionarse con la

materia de forma tan íntima, como lo hace, por ejemplo, un artista
plástico, o uno visual. Y en esta atmósfera panorámica para expresar lo
que ganaríamos, voy a decir que las veces que logra hacerlo, a mi
entender, me ha dado la impresión que ese artista no se ha dejado
seducir por el canto de las sirenas, o en definitiva, que la obra gana un
sentido lógico.

La Estrategia como Arte y en el Arte

La estrategia ha sido y es un arte muy sutil, cada vez más, porque se

está desarrollando a través y en todas las disciplinas. Imaginemos nada
más, un simple equipo de fútbol, que tiene jugadores estrellas, y sin
embargo, que carece de un planteamiento o estrategia previa. Está

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entregado a la suerte, a la magia. No sería buena estrategia separarse
de la magia, sin embargo, sería bueno no depender sólo de ella.

¿Por qué nos cuesta plantear una estrategia a partir del objeto sonoro?
Sería interesante poder analizar científica y psicológicamente esta
realidad. Aventuro un presupuesto: ¿Quizás pueda deberse al grado de
subjetividad que adquiere el artista sonoro, y más el músico
electroacústico, por relacionarse con la subjetividad del sonido?

Es cierto, el sonido es subjetivo por naturaleza, por más que podamos

hablar, también, de sonidos objetivos o concretos; o dicho de otra
forma, que refieren a una realidad reconocible y extramusical. ¿Es esta
subjetividad la que nos influye o talvez, que no podemos entenderla?

Tu Obra, Obra Tú

Desde un punto de vista lúdico, y dentro de esta síntesis de ideas,

imaginemos que el artista acusmático reconociera que el descrito es su
lado más flaco, y entonces fuera a un místico maestro oriental en busca
de orientación; quizás, aquél le diría, con tono solemne: “Elige el
material y tómate tu tiempo para analizarlo; luego, sé coherente con lo
que éste te ha expresado, y obtendrás tu obra. Para tener tu obra, obra
tú antes”.

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 CURRÍCULUM
José Eduardo Mataloni
04-12-1965 - Córdoba, Argentina.

Datos
1- Los Tintines 321 Bº Ayacucho
5009 Córdoba, Argentine. Tel. 0054- 351- 473 4845 (Argentine)
2 – Travesía de la Paz 13, 3º B
05003 Ávila, Spain. Tel. 0034- 920- 211810 (Spain) (Actual)
maestrojose@hotmail.com

Definición

José Mataloni es músico electroacústico, ha realizado también

obras de arte acústico, instalaciones sonoras y experiencias
acusmáticas y psicoacústicas experimentales. Su lenguaje
explora texturas polifónicas inspiradas en un realismo mágico
sonoro, y la espacialidad acustica tridimensional. En su
discurso es tan importante las características musicales
subjetivas del objeto sonoro como, así mismo, su sentido
dramatúrgico. Ha recibido varios encargos de obras para
medios radiales alemanes.

Ha participado en varias organizaciones argentinas promoviendo

siempre la música electroacústica y el arte acusmático; entre
otras:

ESC Música Comtemporánea (Halac, Cécere, Mataloni)

FARME: (Federación Argentina de Música Electroacústica).
Músicos Contemporáneos: Miembro Fundador (Grupo organizador de
Conciertos y Concursos Música Electroacústica y Arte Acústico).
Promotor Cultural Instituto Goethe Córdoba: Organización del
Concurso-Foro de música electroacústica (1998-2001).

Presentaciones Radiales

"Sonidos Lejanos", encargo de Deutschland Radio Berlin, diferentes trabajos cortos.

"Die Arcana", Encargo de Deutschland Radio Berlin, estrenada el 04-10-2002.
"Vida Mía Remix". Invitación de Deutschland Radio Berlin para el Festival Internacional
Maerzmusik en Berlin, Marzo 2003.
"Das Schicksalsrad" encargo de Deutschland Radio Berlin, 03-12-2004.
Otras presentaciones: SFB, SWR2, WDR3, DeutschlandRadio Kultur, RBB, Radio
Nacional España etc.

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Reconocimientos

“Faust 1 – Der Moment” Estipendio de la Fundación Antorchas para el seminario de

„Perfeccionamiento en Arte Acústico“ con Klaus Schöning, 1999.
"Tiempo Dos". Finalista del Karl-Szcuka-Preis 2000.
"El Sueño del Gallo". Mención de "Tribuna de Compositores de Argentina (TRIME
2002)"
"Navidad del Agua". Mención en el Concurso Internacional de Música Sacra
Internationalen Fribourg 2002
"Die Arcana I“. Finalisat de „Reflexionen Raumklang Festival 2003“ del INM Frankfurt
(Instituto para la Nueva Música).
“Die Arcana I”.Finalista para el 10º concurso Phonurgia Nova para Creaciones
Radiales 2003.