Welcome to Scribd, the world's digital library. Read, publish, and share books and documents. See more
Download
Standard view
Full view
of .
Save to My Library
Look up keyword
Like this
3Activity
0 of .
Results for:
No results containing your search query
P. 1
Ando/endo

Ando/endo

Ratings: (0)|Views: 256 |Likes:
Published by Irrelevantistas
Instalación irrelevantista
Instalación irrelevantista

More info:

Categories:Types, Graphic Art
Published by: Irrelevantistas on Aug 19, 2010
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as ODT, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

11/08/2012

pdf

text

original

 
A n d o y e n do
por los irrelevantistas“Un producto no termina en él,pues también implica lo que se hace a partir de él.”Planteamiento conceptualLa pieza
Ando y endo 
busca crear una actitud de reflexión con respecto al uso de la imagen yel cuerpo en su relación con la obra de arte. Se pretende lograr una participación activa entreel espectador y la obra, tanto en el fondo como en la forma de la misma, con el fin de hacerefectivos ciertos aspectos detallados más adelante, pues un producto no termina en él, sinoque también es lo que se hace a partir de él.La búsqueda de interacción con la obra de arte se hace en la medida de los posibles, puesen cotidiano la actitud característica en un museo es la de divinizar la obra de arte, por lo queel comportamiento debe ser en consecuencia. Pero la pieza
Ando y endo 
no pretende seruna obra no contemplativa, por lo que al ser entregada, se podrá disponer de ella para losfines que se crea convenientes. La
inmortalidad 
que se busca en una obra de arte, eslograda no mediante protecciones y restauraciones, sino cuando el espectador se vuelveparte, y dispone de ella. Es entonces cuando el producto estira su ahora ambigua y equívocatemporalidad, quedando a merced de quien la tome. En caso de ocurrir lo anterior, una parteimportante de la pieza será lograda. En adelante, lo que ocurra será responsabilidad delinterlocutor, rompiendo con la tradición en ocasiones cansina y mezquina de actitud deadoración hacia la producción artística. De la misma manera, al tener un producto dedistribución gratuita, la producción artística deja de ser una actividad exclusiva, permitiendouna relación más activa con la pieza, y, valga la obviedad, más inclusiva.Los aspectos principales a considerar serán siguientes:
Evolución de la imagen en la Historia del Arte
Desobjetualización de la obra de arte
Democratización del arte
La obra de arte como fetiche
Interacción de la pieza con el mundo
 
Desnudez en el arte.Arte No-colombino.La Historia del Arte ha sido testigo de cómo la imagen ha dejado de ser exclusividad delterreno de las artes. En el siglo XVIII, como lo describe Hegel, en
Lecciones sobre la estética 
,el arte se encargó de satisfacer la sensibilidad de los seres humanos, apelando en sumayoría, a la aprobación del gusto del perceptor de la obra de arte. Sin embargo, esnecesario tener en cuenta que el término
arte 
, se implementó, entre otras cosas, para ladiferenciación de la producción plástica europea-cristiana, de la producción que no se levinculaba. De esa manera, el término, funcionaba discriminatoriamente, al no denominarcomo arte lo que se encontraba en un sistema de representación cristiano (o colonizado). Ladiferencia básica entre el arte europeo occidental (cristiano) y el arte discriminado, era sufunción. La función superior del arte
no-colombino 
, como menciona Hegel, no era más que elde objetualizar pasiones, para así poder enfrentárseles de manera directa, pero no en formade deseo, sino de instrucción, es decir que no se sacian las pasiones sino que sesuperarán al momento de ser enfrentadas con el objeto que representa cierta pasión. Hegelmenciona que el arte es “el primer maestro de los pueblos”, debido a la instrucción a la quese hace referencia.Otra diferencia de suma importancia entre el arte europeo occidental y el arte
no-colombino 
era la información visual que cada uno de estos podía mostrar, pues en las produccionesajenas al cristianismo, no había restricciones al representar el cuerpo humano al descubierto,cosa que en las obras de arte mediadas por la religión y la corona, no se permitía.Arte Cristiano.La restricción de la exhibición del cuerpo humano, derivada de la manera de vivir impuestapor el cristianismo, propone una actitud de evasión y, hasta cierto punto, cobardía hacia elenfrentamiento de las pasiones por medio del conocimiento. Entra en juego la manera depensar el mundo y de clasificarlo como lo
bueno 
y lo
malo 
, donde el arte ya no hace el papelde instructor sino de educador, pues al no buscar el enfrentamiento directo con las pasiones,intenta acarrear al público a l
o bueno,
representado como
lo bello.
Mientras esta manera depensar el mundo era vigente, el deseo por destapar lo oculto crecía latente, suprimido por elmiedo al pecado y a la negación de la trascendencia espiritual, representado por el arte de laépoca mediante la concepción del Cielo. Fue hasta el Renacimiento cuando dicho sistema derepresentación fue quebrantado por la inquietud de conocimiento, derivado del deseo hacia looculto.Arte Renacentista.La convergencia entre la ciencia y el arte caracteriza esta época, pues los avances en losdos ámbitos se apoyaban entre sí. Por un lado, la ciencia descubría la composición delcuerpo humano, además de otras especies, y sus funciones con mayor detalle, lo cual
 
permitía realizar representaciones artísticas más
fieles 
. Esta reciprocidad se debía a que lamayoría de los artistas eran investigadores y científicos, además de que la única manera dedocumentar los descubrimientos científicos era mediante el arte (el dibujo, la pintura y laescultura). Entonces se puede inferir que la función prioritaria del arte en este momentohistórico fue la documentación.Post-Renacimiento.Como se menciona anteriormente, en el siglo XVIII, la función del arte es únicamente lasatisfacción sensible de los seres humanos, y es debido a que éste ya no se sustenta ni porla ciencia, ni por la religión. El arte se
independiza 
de sus mediadores y se sostiene por símismo. El arte por el arte parece funcionar en el entretenimiento, al abrirse los museos alpúblico, tener mayor cobertura y no estar del todo justificado. La estimulación del ánimo, esdecir, a transmitir sentimientos fue la funcn emblemática del arte durante siglos,escudándose en ella para su quehacer.La
independencia 
del arte, proporcionó una suerte de legitimización a la representación delcuerpo sin ataduras, lo cual, paulatinamente derivó en una división entre la imagen delcuerpo sugiriendo desvelar el misterio que significaba hasta entonces, y la tendencia amostrarlo de manera obscena. Dicha división, significó a la larga, la diferencia entre elerotismo y la pornografía, siendo la segunda el resultado de mostrar el cuerpo, mientras quela primera se limitaba a sugerirlo. De ahí que no resulte extraño la relación entre la palabragriego
mostrare 
y lo que a la larga se relaciona con lo monstruoso, lo que es deletéreo. De lamisma manera, la satisfacción de la sensibilidad de la que habla Hegel, se ve opacada con elacto de mostrar el cuerpo, pues deja de lado el estado latente del
 
deseo, pues el objeto delque era presa, ahora se vuelve algo alcanzable y explotable visualmente hablando, por loque pierde su halo de misticismo, y se vuelve algo mundano.Siguiendo la línea de la producción contemporánea, el uso de trípticos, pretende dejar atráslos formatos tradicionales en la producción artística, ironizando el actual uso indiscriminadode la imagen para llevar mensajes a las masas, y confrontando la noción de erotismo con lade pornografía. Y no basta con querer transmitir un mensaje, pues el modo en el que seintenta transmitir pasa a formar parte del mensaje en sí, es por eso que el uso de los trípticosbusca crear una puente de comunicación que desde la primer lectura comience a preparar alinterlocutor para tener una experiencia multisensorial en la que puede participar.

Activity (3)

You've already reviewed this. Edit your review.
1 thousand reads
1 hundred reads
Nelson Pelaez liked this

You're Reading a Free Preview

Download
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->