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Especial
La Escuela de la

Bauhaus
De acuerdo con la página web
Cultura Alemana (2007), en docu-
mento en línea, la palabra bau-
haus proviene de Bau = edificio y
Haus = casa.
En otras palabras, dignifica “casa
de la arquitectura”.

C
uando Gropius fue
nombrado como el en-
cargado de la escuela
de arte en Weimar, tomó la
decisión de combinar la Aca-
demia de Bellas Artes con la
Escuela de Artes y Oficios
para “unificar sus actividades
y eliminar las diferencias
entre artistas y artesanos”,
como señala la Enciclopedia
Hispánica Platinum (2003).
La escuela fue bautizada
como la Staatliches Bauhaus
que significa “Casa de la
Construcción Estatal”.
Para la fundación de la es-
cuela, Fleming (1989),
afirma que reunió un con-
junto de estudios, talleres de
máquinas, oficinas adminis-
trativas y casas de profesores
en un grupo admirable de
cubos entrelazados e inter-
relacionados. Las unidades
menores tenían fachadas a
lo Modrian; otros como el
taller o sala de máquinas,
eran estructuras abiertas con
paredes de cristal.
Varias personas supieron de
la existencia de la escuela y
comenzaron a matricularse.
Ya el cuadro de profesores
estaba formado, incluyendo
al arquitecto Johannes Itten,
quien dio unas palabras en la
inauguración de la Escuela.
Poco después, este profesor
se encargaría del curso pre-
paratorio que pasarían los
alumnos al inicio de la carre-
ra. Dentro de la escuela, ex-
istían diversos talleres como
encuadernación, carpintería,
textil, escultura, arquitec-
tura, urbanización. Gropius
adoptó la idea del arte como
respuesta a las necesidades
de la sociedad y para ello
tomó los principios estable-
cidos por William Morris -es-
critor y artesano inglés del
siglo XIX- y el movimiento
Arts & Crafts, como apunta
Torres (2007).
En 1923, se celebró la prim-
era exposición de la Bauhaus
y los alumnos presentaron
todo tipo de maquetas de vi-
viendas. En esa misma fecha,
se construyó una casa famil-
iar, de forma cuadrada, con
varias habitaciones peque-
ñas agrupadas alrededor de
una mayor. Fue bautizada
como la Casa Sommerfeld y
fue el primer gran proyecto
de la casa de estudios. Esta
magnífica obra fue alabada
por diversos críticos. Sin
embargo, los conservadores
tildaban a la escuela como
“socialista” y generó todo
tipo de protestas en su con-
tra. Adicionalmente, reinaba
en el país una crisis en el
ámbito político. Esto obligó
a Gropius a cerrar la escuela
en abril de 1925.
La luz volvió a brillar para la
Bauhaus cuando abrió sus
puertas en Dessau, meses
después de su clausura en
Weimar. En este caso, fu-
eron los alumnos y el propio
Gropius quienes diseñaron
el edificio. Rojas Alvarado
(2006), en documento en
línea, describe la nueva obra
como “…muy revolucionario
y modernista, el cual con-
taba con tres edificios en
forma de “L” cada uno”.
En esta nueva sede, la en-
ciclopedia en línea Wiki-
pedia (2007), señala que
se llevaron a cabo grandes
fiestas en la Escuela “…gen-
eralmente temáticas (fiesta
blanca, fiesta del metal, fi-
esta de los cometas) y casi
siempre de disfraces, en cuya
organización y diseño se tra-
bajaba durante semanas.”
Tenían como objetivo pro-
mover la relación entre la
Bauhaus y los ciudadanos
(ya que en aquel entonces
todavía existían enemigos
de la institución) y respal-
dar el trabajo en equipo y
Bauhaus
La
es una escuela de
arte, arquitectura y diseño.
Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador
de origen germano Walter Gropius en Weimar (Ale-
mania) en 1919.
Especial
3
de cooperación para dejar Tanto Miës van der Rohe
de lado aquellos problemas como los profesores y alum-
que surgían en ella, gracias nos, perseguidos por el ré-
a la relación entre trabajo y gimen recién electo, huyeron
vida privada. Ya para 1928, del país y se instalaron en
el renombrado arquitecto Estados Unidos.
alemán dejó la dirección Allí, Gropius fue nombrado
a manos del suizo Hannes profesor de la Universidad
Meyer. Junto con Gropius, Harvard, mientras que Lazlo
varios profesores también Moholy-Nagy -un profesor
abandonado la Escuela. de la antigua Bauhaus- esta-
El nuevo director le dio al bleció el Instituto de Diseño
diseño un giro más realista. de Chicago, conocida como
Se inclinaba hacia la tec- la New Bauhaus (basándose
nología y materiales y de- en los principios de la Es-
spreciaba la estética. Debido cuela cerrada por los nazis)
a su ideología marxista, fue y Van der Rohe influyó en la
suplantado por Ludwing arquitectura de dicha ciudad.
Miës van der Rohe en 1930. La Bauhaus se mantuvo “ac-
El alcalde de Dessau fue tiva” hasta la Guerra Fría.
quien le propuso a que to-
mara el mando. Además, el
hecho haber tenido contacto
anteriormente con la Escue-
la, fue otro punto a su favor
para convertirse en el encar-
gado de regirla.
A raíz de este acontecimien-
to, más cambios surgieron.
Antiguos profesores se re-
incorporaron, la Bauhaus
volvió a organizarse y se ori-
entó hacia una “ universidad
vocacional”.
Cuando los nazis llegaron
a Dessau 1932 y dejaron
de ayudar financieramente
a la famosa institución, se
trasladaron a Berlín hasta
que fue ordenada su clau-
sura el 11 de abril de 1933
por las autoridades alemanas
nazis. Su cierre se debía a
que la Bauhaus era una in-
stitución privada considerara
socialista, internacionalista y
judía odiada por el gobierno
nacionalsocialista.
4
Especial
E
ste movimiento es-
taba influenciado por
diferentes corrientes
como el Constructivismo
ruso, Suprematismo Expre-
sionismo y Neoplasticismo.
Rubio (s/f), en docu-
mento en línea, describe
las características de este
movimiento: "El estilo de
la Bauhaus se caracterizó
por la ausencia de orna-
mentación en los diseños,
incluso en las fachadas,
así como por la armonía
entre la función y los me-
dios artísticos y técnicos
de elaboración."
En 1925 se alzó una serie
de edificaciones de forma
rectangular, con base en
hormigón y cristal -la cual
fue diseñada por el primer
director de la Escuela-. Ya
para aquel entonces, se
inclinó más hacia el fun-
cionalismo.
La expresión de la belleza
y conveniencia de los ma-
teriales básicos sin adorno
se volvieron cada vez más
frecuentes en el estilo de
este movimiento.
Torres (2007) explica que
en cuanto a la tipografía,
es funcional-constructiva
y la gran mayoría de las
veces se aplicó la sans
serif. Se manejó el círculo,
el cuadrado y el triángulo
y se utilizaron los 3 colo-
res primarios como base.
Las direcciones horizon-
tales y verticales surgen
con mucha frecuencia.
Los textos se diferencian
de forma tipográfica. Se
resaltan palabras con
colores de fondo o una
fotografíaimpresa en un
color no realista. Se co-
locan textos breves en un
ángulo de 90º, algo total-
mente nuevo.
En la arquitectura se car-
acterizó por la ausencia
de ornamentación en los
diseños, incluso en las
fachadas, así como por la
armonía entre la función
y los medios artísticos y
técnicos de elaboración.
En 1925 el estilo se tornó
aún más funcional e hizo
mayor hincapié en la ex-
presión de la belleza y
conveniencia de los mate-
riales básicos sin ningún
tipo de adorno.
La producción de libros fue
más bien monótona, ya
que no se hicieron diseños
al respecto. En cambio,
en el diseño de carteles,
periódicos, y otros impre-
sos ocasionales, se genera
un gran avance a partir de Lo que era significativo
la experimentación. para el contenido se desta-
La tipografía de la Bau- caba o se subrayaba. La
haus se impuso una nueva página impresa ya no era
apariencia a partir de las simétrica, sino compuesta
de la exposiciones de la en equilibrio asimétrico;
escuela. Esta se basaba en bloques, bandas y líneas
los grabados de De Stijl y eran ineludibles. Moholy-
el constructivismo ruso, Nagy, un gran conocedor
estos anunciaban la reivin- de la vanguardia con-
dicación de la modernidad. structivista, fue quien la
Negro, blanco y rojo eran introdujo en la Bauhaus,
los colores principales. dando el impulso decisivo
a la nueva tipografía.
 Especial
5

La
Enseñanza
La pedagogía se dividía en tres partes:

Primera parte: Segunda parte: Tercera parte:

Durante seis meses, el aprendiz se Entraba a los talleres y recibía una Los que fueron seleccionados
adaptaba a los talleres de la Bau- instrucción práctica y formal por recibían cursos prácticos en las
haus y descubría sus preferencias tres años. Más adelante, pasaba su fábricas y salían bajo el título de
gracias a la convivencia con los ar- examen de artista. A través de esto, arquitecto.
tistas formaban parte de ella. Tra- se elegían a los estudiantes más
bajaba con piedra, madera, metal, destacados.
barro, vidrio, colorantes y tejidos,
mientras se le enseñaba dibujo y
modelado. En este tiempo, se apli-
caba un curso obligatorio denomi-
nado Vorkurs, donde se investigaba
los principales componentes del idi-
oma visual en textura, color, forma,
contorno y materiales. Esto llegó a
conocerse más tarde como "Método
Bauhaus".

Fuente: http://www.monografias.com/trabajos52/escuela-bauhaus/escuela-bauhaus2.shtml#caract
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Cultura Digital

La magia de
Photoshop
A
dobe Photoshop fue, durante mucho
tiempo, el programa por excelencia
del Macintosh. Mediados los noventa,
el diseño gráfico y la publicación había su-
plantado a los consumidores como el mer-
cado objetivo más importante, al menos a
los ojos de los antiguos CEOs de Apple, Gil
Amelio y Michael Spindler.

Los Macs de consumo languidecían mientras Apple dedicaba recursos a Macs multi-
procesador y versiones del sistema operativo Mac OS mal enfocadas. Incluso después
de que Apple emergiera de su crisis a mediados de los 90, Photoshop sigue siendo
inmensamente popular y ha sido incluso adoptado como verbo para retocar y modi-
ficar imágenes, para consternación de Adobe.

El padre de los chicos,
Glenn Knoll (un profe-
sor de Ingeniería nuclear
y ciencias radiológicas del
Ann Arbor College de la
Universidad de Michigan),
había sido fotógrafo am-
ater y un temprano usuario
de ordenadores, pasiones
que sus hijos adoptaron.
John se interesó por la
fotografía, revelando sus
películas en el cuarto os-
curo de su padre.
Se convirtió en más que
un pasatiempo pasajero, ya
que comenzó a realizar co-
pias en color -un proceso
muy elaborado comparado
con el revelado de película
en blanco y negro. Apren-
diendo a manipular el
color y la exposición de las
fotografías que revelaba,
John desarrolló los cono-
cimientos que más tarde se
aplicarían en Photoshop.
John era un apasionado de
la programación.
Su padre había comprado
un Apple II+ y su vida de
orientó a la programación
de un “mainframe”. John
inemdiatamente se sintió
cómodo con el ordenador.
En una entrevista con
Apple, dijo que su padre
“lo usaba para investigar,
pero que solía hacerlo por
las noches, así que cuando
volvía a casa de la escuela
ese Apple II me llamaba.”
Glenn sustituyó el viejo
Apple II+ por un Macin-
tosh en 1984, para disfrute
de John.
Desde ese momento, se
“hizo un converso instan-
táneo” al Macintosh. John
fue capaz de aplicar su
afición a su carrera cuando
se unió a Industrial Light
and Magic, un líder en
investigación en gráficos
computerizados y a su her-
mana Pixar.
Cultura Digital
7
Thomas fue a la univer- En una entrevista para genes digitales como lo
sidad y se licenció en la un libro sobre Industrial harían en el cuarto oscu-
Universidad de Michigan Light and Magic, John ro (oscurecido y aclarado,
y comenzó a trabajar en dijo "Cuando Tom me contraste y brillo, etc.).
su doctorado sobre visión mostró su trabajo, me Los dos comenzaron a
computerizada, o como chocó lo parecido que colaborar en el sucesor
lo presenta la revista de era a las herramientas de de Display.
alumnos de la Universi- procesado de imágenes
dad de Michigan, "el pro- del ordenador de Pixar."
cesado de imágenes digi- La gran diferencia era que
tales". Thomas compró Display funcionaba en el
un Mac Plus para trabajar Mac Plus que costaba
en su tesis. Desgraciada- 2.599 $ al principio y el
mente, a diferencia de Pixar costaba 135.000 $
algunos de los ordena- cuando se presentó. John
dores más baratos de la animó a Thomas a con-
época (como el Amiga, vertir el programa en un
Commodore 64 o el Ar- auténtico editor de imá-
chimedes), el Mac Plus no genes que permitiera a
podía mostrar imágenes la gente manipular imá-
en color o incluso en es-
cala de grises. Photoshop no fue el resultado un pro-
Para poder hacer su in- fundo trabajo en los sótanos de Adobe. Sino
vestigación en el Mac,
Thomas escribió un pro- que fue desarrollado por Thomas Knoll y
grama llamado Display
que le permitía mostrar
su hermano, John.
imágenes en escala de
grises a través de tramas
en la pantalla de 1 bit
(blanco y negro). Pero
Display no tenía GUI
(Graphic User Interface -
Interfaz gráfico de usu-
ario). usaba un interfaz
de línea de comandos
tipo C Shell. El programa
sólo mostraba imágenes
en color y escala de grises
en el Mac Plus a través
de tramas. El hermano
de Thomas estaba muy
entusiasmado con el pro-
grama y Thomas se dis-
trajo de su tesis.
En Industrial Light and
Magic, John probó el
programa de su hermano
y quedó impresionado.
Industrial Light and Mag-
ic fue una de las primeras
empresas en recibir los
Pixar Image Computers
(que habían sido desar-
rollados por los emplead-
os de Pixar en LucasFilm),
esencialmente enormes
canales de transmisión
de fotogramas, antes de
su lanzamiento comercial
en 1985.
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Ejercitando la memoria
El Exraño movimiento
DaDa
Fuente: http://www.arteespana.com
E
l Dadaísmo surge
con la intención de
destruir todos los
códigos y sistemas estab-
lecidos en el mundo del
arte. Es un movimiento
antiartístico, antiliter-
ario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia
del arte, la literatura y la
poesía. Se presenta como
una ideología total, como
una forma de vivir y como
un rechazo absoluto de
toda tradición o esquema
anterior.
Está en contra de la
belleza eterna, contra la
eternidad de los princip-
ios, contra las leyes de la
lógica, contra la inmov-
ilidad del pensamiento y
contra lo universal. Los
dadaístas promueven un
cambio, la libertad del
individuo, la espontanei-
dad, lo inmediato, lo ale-
atorio, la contradicción,
defienden el caos frente
al orden y la imperfección
frente a la perfección.
Proclaman el anti-arte
de protesta, del shock,
del escándalo, de la pro-
vocación, con la ayuda
de medios de expresión
irónico-satíricos. Se basan
en lo absurdo y en lo car-
ente de valor e introducen
el caos en sus escenas,
rompiendo las formas
artísticas tradicionales.
Se sirvieron también del
montaje de fragmentos
y de objetos de desecho
cotidiano.
El origen del término
Dadaísmo es confuso. La
versión más aceptada dice
que al abrir un dicciona-
rio al azar apareció la pa-
labra dada, que significa
caballito de juguete, y fue
adoptada por el grupo.
El movimiento dada nació
en un café cantante de
Zurich en 1916, donde se
recitaban poemas.
 Ejercitando la memoria
9
Esta ciudad, se había con- Este movimiento artístico Comenzó en 1916 en el
vertido a partir del estal- surgido durante la Prim- cabaret Voltaire de Zur-
lido de la Primera Guerra era Guerra Mundial y se ich, donde un grupo de
Mundial en un centro de caracterizó por rebelarse creadores escandalizó al
refugio para emigrantes contra los valores artís- público con recitales de
procedentes de toda Eu- ticos tradicionales medi- poesía, lecturas de tex-
ropa que querían escapar ante formas de expresión tos demenciales y actores
de la guerra. Allí se reu- absolutamente irraciona- disfrazados con elemen-
nieron representantes de les y nuevas. tos cotidianos.
diversas escuelas como El dadaísmo fue la re-
el expresionismo alemán, spuesta de algunos artis-
el futurismo italiano y el tas a un mundo consid-
cubismo francés. Esto da erado fuera de quicio.
al dadaísmo la particular-
idad de no ser un movi-
miento de rebeldía contra
una escuela anterior, sino
que cuestiona el concepto
del arte antes de la Prim-
era Guerra Mundial.
Hugo Ball, director de
teatro y su mujer, con-
cibieron el proyecto de
crear un café literario que
acogiera a todos estos ar-
tistas exiliados, el Cabaret
Voltaire, que abrió sus
puertas el 1 de Febrero
de 1916. Allí se congre-
garon Tristan Tzara (po-
eta, líder y fundador del
movimiento), Jean Arp,
Marcel Janko, Hans Rich-
ter y Richard Huelsenbeck
entre otros.
La difusión del dadaísmo
se debió a la publicación
de la revista Dada, que
gracias a ella, sus ideas
se extendieron por Berlín,
Colonia, París y Nueva
York. La destrucción y la
barbarie habían llegado
tan lejos, que se ponen de
acuerdo para colaborar en
un movimiento destructor
del arte, amparados en la
esperanza de un mundo
nuevo, construido sobre
los cimientos de la paz.
Se bautizó el nuevo
grupo con estas perspec-
tivas como el movimiento
“Dada”, nombre que se
tomo abriendo un diccio-
nario al azar, encontraron
la voz infantil “Dadá”,
cuyo significado es la
propia falta de significa-
do, toda una síntesis de
la esencia de este movi-
miento iconoclasta.