FUMETTISTA 1 9 9 5

4 8 10
P A G . IL MERCATO P A G . FISCO & LA PIAZZA
PREVIDENZA
PAG.
LA CRISI: IL RENDICONTO
RIFLESSIONI PRELIEVO INPS: LA ECONOMICO E I
E PROPOSTE TE-LENOVELA VA CANDIDATI PER IL
AVANTI COMITATO

PROFESSIONE 3 / 4° TR I M .
N.3/4
NOTIZIARIO DELL'ASSOCIAZIONE FUMETTISTI

NON CI
Appunti e riflessioni sulla crisi in corso
L'ANNO CHE

RESTA CHE
VERRÀ...
L'anno sociale che si conclude con

PIANGERE?
questo numero del bollettino, in
ritardo come al solito, non è stato dei
migliori. Sia per il settore, che è
piombato senza più infingimenti in
una crisi (già in atto almeno dall'an-
no precedente, ma alla quale nessuno
voleva rassegnarsi), sia per la nostra
associazione che, rispetto all'anno
scorso ha perso qualche associato
(ma molti stanno già tornando, scu-
sandosi per aver "saltato" il 1995!) e,
DI LU C A B OSCHI
soprattutto, ha avuto un Comitato
Organizzativo un po'... disorganizza- ualche mese fa, sulle pagi- Chi ci segue sin dall’inizio ricorderà come
to! Inevitabile, purtroppo, visto che ne di questo bollettino, la nostra attenzione avesse cominciato ad
le tensioni del settore si sono scari- avevamo cominciato a appuntarsi sul cambiamento avvenuto,
cate inevitabilmente anche sui tre
meschinelli che si son fatti carico
della gestione dell'associazione e che
hanno dovuto spesso fare i salti mor-
tali per rispondere a chi lamentava
ritardi e/o disguidi (a tutti chiediamo
scusa, ma anche pazienza e compren-
Q impostare un discorso, dif-
ficile ma articolato, sui dirit-
ti dell’autore di fumetti e
sulle possibilità di una loro
tutela. Nell’assenza totale di una normativa
soprattutto negli ultimi tre lustri, nella scena
fumettistica italiana. Il panorama più ricco e
adulto degli anni Novanta, sulle prime ave-
va fatto supporre una evoluzione positiva
nei rapporti fra editori, sceneggiatori e dise-
specifica ci confortavano, come punti di gnatori. Si ricorderà che in passato questi
sione: i pochi soldi che vi chiediamo
per tenere in vita questa struttura riferimento imprescindibili, solo un pugno di rapporti erano stati dominati soprattutto da
pagano a malapena le spese di stam- sentenze passate in giudicato, l’analogia di una prassi piuttosto selvaggia i cui capisal-
pa e spedizione e di sporadici "lavori alcune figure con quelle di altri media più di erano la mancata restituzione degli origi-
di segreteria") e per mettere insieme considerati e una serie di consuetudini nali, la mancanza di riconoscimento di dirit-
questo piccolo ma quanto prezioso vigenti anche in altri Paesi del mondo. ti patrimoniali d’autore in caso di ristampe o
notiziario.
Anche sul fronte dei convegni che
avremmo voluto organizzare le cose
non sono andate al meglio: gli orga-
nizzatori delle mostre a cui ci siamo
rivolti non hanno dimostrato molta
sensibilità verso le nostre esigenze:
per darci spazi chiedevano soldi (che
non abbiamo!), così per il momento
non si è potuto far niente. Speriamo,
per l'anno a venire (o meglio già
venuto) di poter fare meglio: atten-
diamo da Rinaldo Traini una rispo-
sta in merito all'organizzazione di un
incontro in occasione di Expocar-
toon di maggio. Appena l'avremo, vi
faremo sapere (magari con un
© LU C A

1
( SE G U E A P A G. 1 2 )

PAG.
pubblicazioni all’estero e talvolta addirittura
la spoliazione degli stessi diritti della crea-
zione di personaggi o serie originali.
In più di un colloquio privato e pubblico fra
i membri dell’Associazione Fumettisti, per-
sonalmente avevo espresso un sogno, per
sua caratteristica “avveniristico” ma non
irrealizzabile: l’ipotesi di stendere una
Carta dei Diritti del Fumettista, che avreb-
be potuto essere migliorata e modificata
grazie ai contributi e alle idee degli interes-
sati, per poi renderla operativa presentan-
dola agli editori. Una sorta di autoregola-
mentazione a cui, in un secondo tempo,
avrebbe potuto far riferimento un legislato-
re che si fosse occupato, finalmente, della
materia.
Una operazione analoga, sempre negli
scorsi mesi, era in via di studio anche da
parte dell’associazione Anonima Fumetti
(che, come sicuramente saprete, si sta
molto impegnando nella divulgazione delle
opere e delle attività degli autori italiani tra-
mite Internet; per inciso, chi è interessato,
può leggere le sue pagine all’indirizzo
http://www.alpcom.it/fumetti/).
Gianfranco Goria, uno dei responsabili
dell’Anonima, com’è logico, aveva scelto
come punto di riferimento lo stesso a cui
mi stavo rifacendo anch’io: la stesura di
punti elaborata in America da Scott
McCloud sotto il titolo "A Bill of Rights for
Comics Creator". Nei prossimi numeri sicu-
ramente daremo rilievo a questa “Carta dei
diritti”, adattandola alla situazione italiana,
sensibilmente diversa da quella vigente al
di là dell’Oceano. Ci auguriamo di portare
avanti questo lavoro insieme, per non
disperdere energie e ottenere risultati
migliori.
FUMETTISTI “A SPASSO”
Poi, la situazione del mercato dei fumetti è
diventata pesante all’improvviso, con fatti
dolorosi (leggi chiusure di testate e di inte-
re attività editoriali) manifestatisi
in tutta la loro drammaticità alla
fine dell’estate scorsa.
A quel punto, davanti a problemi
gravissimi come la perdita del
lavoro, mi è sembrato quasi fuori
luogo indugiare a parlare di dirit-
ti, quando l’emergenza avrebbe
imposto semmai di trasformare
l’Associazione (composta di ope-
ratori del settore anche molto
navigati) in una piccola casa edi-
trice, o in una società di servizi
che riempisse quel vuoto edito-
riale che stava velocemente tra-
sformandosi in un baratro. Ma si
sa, l’attività di produzione e/o di
2
autoproduzione non è affatto
PAG.
semplice da organizzare.
Occorrono capitali che non ci sono, o ci
sono solo in parte, e vanno trovati. Ma
soprattutto resta da verificare l’effettiva
consistenza di quel che è rimasto del par-
co lettori, prima di intraprendere iniziative
che rischierebbero di essere avventate
andando incontro a un pubblico ristrettissi-
mo. Perché, senza nasconderci dietro il
mignolo, la pesante diminuzione di acqui-
renti di fumetti è senz’altro stato il principa-
le fattore della crisi, legato a un'offerta for-
se insoddisfacente (e quindi non appetibi-
le) o forse troppo alta rispetto alla portata
del mercato effettivo.
IL PANORAMA DELLE EDICOLE
A questo punto, per aggiungere alcuni ele-
menti che ci aiutino a ridefinire i confini del-
la produzione fumettistica nel nostro
Paese, è forse il caso di basarci su qual-
che dato: adesso come in passato, nel
momento in cui un fumettista riflette sulle
opportunità di mercato da prendere in con-
siderazione, per offrire le proprie tavole (o
strisce, o vignette), deve immediatamente
allontanare il pensiero dai quotidiani e dal-
la stampa periodica non di settore. Se è
vero che Lupo Alberto pubblica settimanal-
mente una sua tavola su TV Sorrisi e
Canzoni, e se qualche serie bonelliana
compare, sotto varie forme, in allegato a
riviste o anche a puntate al loro interno, si
tratta di e-sempi troppo isolati e specifici
per po-tervisi riferire.
Per un editore che si rivolge al grande pub-
blico, inoltre, può rivestire un certo interes-
se quasi solo il personaggio famosissimo
(Dylan Dog e soprattutto i character di-
sneyani, come dimostrano i reiterati inserti
del “Sole 24 0re” o di “Amica”, ospitanti
storie originali made in Italy), ma non certo
quello “appena sfornato” da un autore, an-
che bravissimo, che “ci prova”.
Sempre che non si chiami Manara, Crepax
o Jacovitti.
Da scartare anche i quotidiani italiani, che
pubblicano pochissimi fumetti, di solito di
origine americana o inglese. Dal momento
che in Italia esiste appena un centinaio
(circa) di quotidiani, non è pensabile una
distribuzione a tappeto delle strisce come
quella garantita dai syndicate americani,
perché il costo che ogni giornale dovrebbe
sborsare sarebbe troppo alto, per garantire
agli autori un introito accettabile.
Il grosso della distribuzione dei fumetti (il
97% del totale), come è arcinoto, avviene
nelle edicole “pure”, circa 37.000 in Italia,
destinate alla diffusione solo di periodici
(non libri).
Secondo i dati in nostro possesso, i grandi
distributori operanti a livello nazionale nelle
edicole “pure” sono solo 3, mentre quelli
locali (fra cui ri-entrano anche alcuni abba-
stanza marginali che da soli coprono
comunque più di una regione) sono 175.
Per inciso, la percentuale sul prezzo di co-
pertina trattenuta dai distributori per il loro
lavoro oscilla tra il 30 e il 50%. In rapporto
a quanto gli albi a fumetti offrono, i loro
prezzi di copertina sono in genere abba-
stanza bassi, specie se li consideriamo in
relazione ai forti aumenti della carta avve-
nuti nell’ultimo anno.
Tradizionalmente il lettore di fumetti italia-
no è stato abituato ad acquistare dei bei
“mallopponi” di carta con una spesa media
che equivale a un paio di dollari (vedi gli
albi bonelliani e “alla Bonelli”, i settimanali
più popolari della Eura, Topolino, le
pochissime riviste non iperlussuose rima-
ste come Totem o Bronx ecc.).
Attualmente, in genere, viene considerato
il prezzo di copertina di 4.500 lire come lo
“spartiacque” tra due diversi tipi di acqui-
rente: quello popolare e quello più facolto-
so e “specializzato”, disposto a investire
una cifra più alta in cambio di un “appaga-
mento” specifico che testate più generiche
non possono offrirgli.
Come ben sanno alcuni dei
nostri associati, molti disegna-
tori e sceneggiatori ancora in
forza presso alcuni editori,
negli ultimi mesi si sono vistri
proporre una riduzione dei
compensi. Si tratta di una par-
te della risposta data da alcuni
editori alla congiuntura sfavo-
revole. «Per tenere la testata
in edicola - sostiene l’editore-
devo per forza ottimizzare i
costi, e una delle voci su cui
agire è anche quella dei com-
pensi agli autori». Una propo-
sta del genere ha suscitato,
come è comprensibile, malu-
mori e proteste. Comunque, alla fine, se
intendevano proseguire a lavorare con
l’editore e alle serie su cui erano già
all’opera, molti autori hanno accettato le
più sfavorevoli condizioni economiche.
La maggioranza degli altri, invece, ha ten-
tato di proporsi agli editori dalla reputazio-
ne ben solida: leggi Bonelli se versati nel
fumetto realistico e d’avventura, e Disney
se in quello umoristico. Le eccezioni si con-
tano sulle dita di una mano, poiché gli esi-
gui spazi di altro genere sono da tempo
“tutti occupati”.
Per fare dei nomi, anche molti autori col-
laudati professionisti apprezzati dal pubbli-
co negli ultimi mesi sono affluiti nelle fila
della Bonelli: Corrado Mastantuono,
Franco Saudelli, Sergio Toppi, Luca
Enoch, Giorgio Cavazzano, Massimo
Rotundo, il gruppo di Hammer, e così via.
LE TAVOLE SONO TANTE,
MILIONI DI MILIONI...
Se la produzione di tavole a fumetti diffuse
in albi da edicola non supera un certo tra-
guardo, si può considerare altissimo il
numero di quelle stampate. Pensiamo alle
continue riproposizioni quasi anastatiche
delle serie bonelliane o alle "compilation"
della Disney come I Classici o I Grandi
Classici (composte totalmente di “repli-
che”), oppure ad altri pocket come Paperi-
no o Topomistery, che contengono un mix
di storie nuove e vecchie.
Insomma, il computo complessivo (che
lasciamo ai più volenterosi) di quanto esce
in edicola mensilmente sotto forma di tavo-
le a fumetti raggiunge numeri astronomici.
Sempre basandoci su dati ufficiali, prima
della contrazione di fine ‘95, la Marvel
Italia, con la vendita di 70 te-state combi-
nate fra loro, riusciva a immettere sul mer-
cato la bella cifra di 6.000.000 di esemplari
all’anno, mentre appena (!) 2.500.000 pez-
zi dovevano essere conteggiati per i man-
ga delle varie case editrici impegnate in
questo business. E adesso?
Sicuramente, da parte di editori e autori
vanno fatti da capo nuovi conti, con cam-
biamenti di rotta e aggiustamenti di tiro.
Sembra ormai certo che, dopo il passaggio
assai recente di alcune serie giapponesi,
peraltro precedentemente sospese, da
Granata Press alla gestione completa dei
Kappa Boys (per la Star Comics), la casa
editrice bolognese abbia posto uno stop ai
fumetti e non intenda più pubblicarne. Idem
per quanto riguarda le prospettive degli
Editori del Grifo. La Comic Art ha eliminato
quasi nella loro totalità i periodici da edico-
la, concentrandosi sul Club e sulla distribu-
zione nei ne-gozi specializzati, risparmian-
do in questo modo centinaia di milioni.
Molti progetti in via di elaborazione da par-
te di editori diversi non hanno visto (e non
vedranno mai) la luce, mentre la Marvel
Italia ha riveduto i suoi progetti di uscite e,
probabilmente, nei prossimi mesi intensifi-
cherà le uscite di brossurati da libreria limi-
tando le uscite in edicola.
A far del male alle pubblicazioni (di ogni
tipo) diffuse in edicola ha contribuito anche
la dissennata politica del gadget che ha
contraddistinto negli ultimi anni i principali
quotidiani, settimanali e mensili di ogni tipo.
Quest’ultimo punto richiederebbe un
approfondimento tutto particolare e un
severo provvedimento da parte di un legi-
slatore (che ancora non si vede all’orizzon-
te) il quale voglia finalmente mettere ordine
in modo complessivo all’editoria.
Non è infatti tollerabile vedere i luoghi
deputati alla vendita dei giornali trasforma-
te in un ricettacolo di videocassette, CD,
floppy disk, profumi, campioni di generi ali-
mentari, oggetti di tutti i tipi allegati alle
pubblicazioni “in regalo” oppure veicolati
attraverso le edicole con un supporto carta-
ceo del tutto pretestuoso, con sgravi fiscali
ingiusti rispetto a prodotti analoghi diffusi in
negozi specifici.
A tutti, sarà sicuramente capitato di vedere
videocassette vendute in un negozio di
video a prezzi anche quadrupli di quelli
richiesti per le stesse videocassette distri-
buite in edicola come allegati a giornali. In
questo mo-do, oltre a essere messo in crisi
il mercato dei video, viene dirottato l’inte-
resse degli ipotetici lettori sul gadget, che
diviene più interessante della pubblicazio-
ne a cui è allegato. I mercati si falsano, le
statistiche diventano farraginose, i valori
delle pubblicazioni sfumano, gli albi che
non possono (o non vogliono) inseguire
questa tendenza vengono penalizzati.
Naturalmente, gli edicolanti, pur oberati
dalla mole di oggetti che sino a pochi anni
fa erano assenti dai loro spazi, sono in
linea di massima favorevoli alle videocas-
sette e ai CD, perché questi prodotti con-
sentono di tenere il prezzo di ogni singolo
articolo piuttosto alto, aumentando la loro
percentuale in caso di vendita.
A questo punto, solo un intervento legislati-
vo “riparatore” potrebbe riportare sui giusti
binari la suburra di proposte sotto cui è
sepolta ogni edicola, luogo in cui (come tut-
ti avranno sperimentato) molti albi a fumetti
di ottima fattura soffrono di mancata visibi-
lità, non sono rintracciabili nel mucchio e
quindi non vengono acquistati. Di conse-
guenza, vengono perciò spediti indietro
all’editore, che sarà spinto a ridurre le tira-
ture poiché le vendite gli appaiono ridotte.
Personalmente, lo scorso anno sono stato
testimone di questo meccanismo perverso,
quando curavo gli albi della linea Vertigo
pubblicati dalla Comic Art: ottime proposte
editoriali che vendevano bene nei negozi
specializzati, ma che si disperdevano nelle
edicole senza essere individuabili dall’ipo-
tetico acquirente che avrebbe potuto
apprezzarli, ma che non aveva alcuna
conoscenza della loro esistenza.
Una nuova legge per l’editoria dovrebbe
senz’altro imporre limiti, anche fiscali, a
questo fenomeno di mercato selvaggio
diretto da imprenditori senza scrupoli, ripor-
tando gli edicolanti al loro mestiere. Certo,
una legge in questa direzione non può
risolvere tutti i problemi dei fumettisti, ma
consentirebbe almeno di dare un po’ di
respiro a molti prodotti editoriali, per la cui
diffusione e conoscenza potrebbero essere
messe in atto nuove strategie che, rebus
sic stantibus, non sortirebbero alcun effet-
to.
Per il momento, è tutto. Prossimamente
cercheremo di analizzare il da farsi, scan-
dagliare il fronte delle librerie specializzate
e considerare pregi e difetti dell’autoprodu-
zione, un argomento a cui ha comunque
già dedicato un conciso dossier Fumo di
China, nel n.35. Per questo, e per ogni al-
tra variazione sul tema, saranno di fonda-
•
mentale aiuto i vostri commenti, suggeri-
3
menti e idee.
PAG.
M Il
ERCATO
LA CRISI:
Un contributo al dibattito
RIFLESSIONI E PROPOSTE
DI S I M O N E PANEPUCCIA
Raccogliendo l'invito di Marcello Toninelli
apparso sul secondo bollettino del '95 in
merito alla grave situazione che funesta il
fumetto in Italia, ho pensato di mettere per
iscritto alcune mie impressioni e riflessioni
che, spero, possano alimentare il dibattito
in maniera costruttiva.
Premetto di essere un grande fruitore di
buona parte dei media che rappresentano
le moderne arti creative, ed è proprio in
questo contesto che va inserito il medium
fumetto.
A mio avviso, per cercare di uscire dalla
tanto sbandierata crisi si deve cominciare a
lavorare su due binari fondamentali: da una
parte ci sono gli editori che devono studia-
re nuove strategie editoriali, dall'altra gli
autori i cui sforzi devono dirigersi, evidente-
mente, nella direzione dei contenuti narrati-
vi. In entrambi i casi l'obiettivo da tenere
d'occhio è sempre lo stesso: portare il
fumetto a una dignità artistica pari a quella
di cinema e letteratura.
Questo obiettivo è di fondamentale impor-
tanza perché rappresenta l'unica possibilità
di conquistare nuovo pubblico; e l'estensio-
ne a "platee più vaste" è certamente un
sistema più efficace per uscire dalla crisi
che la lotta per accaparrarsi i lettori già esi-
stenti. A questo proposito è esemplare il
4
caso della Marvel Italia che si vanta di aver
raddoppiato le vendite rispetto alle vecchie
PAG.
gestioni. Forse sarà anche vero, ma posso-
no giurare di aver raddoppiato anche i let-
tori (oltre ad aver intasato le edicole)?
Polemiche a parte, vediamo quali possono
essere le strade da percorrere nelle due
direzioni fondamentali.
Da un punto di vista editoriale si devono
fornire maggiori possibilità a una nuova
pubblicazione che affronta la prova delle
edicole per la prima volta, iniziando dalle
tirature, ad esempio: non è possibile spera-
re che una testata venga, perlomeno, vista
senza una tiratura adeguata che porti
almeno dieci copie in ogni edicola. La pri-
ma pubblicità di ogni pubblicazione è pro-
prio sul punto vendita: realizzate solo belle
copertine! Scegliete un disegnatore accatti-
vante e "commerciale", almeno per il primo
numero! È forse un caso che il numero uno
di Nathan Never abbia venduto 240.000
copie? Qualcuno potrebbe dire che è stata
fatta una grossa campagna pubblicitaria,
ma allora perché non ripeterela per altre
testate ad opera di editori diversi? Non
sarebbe più logico investire qualche soldo
in più per il lancio di una testata, piuttosto
che chiuderla dopo qualche numero per
non averla fatta conoscere a un pubblico
sufficiente? Il riferimento ad Hammer è
puramente intenzionale (una stoltezza far-
gli fare quella fine)...
Ma il lancio di una testata può avere anche
altre forme di pubblicità ed è questa una
delle chiavi per espandere il pubblico
fumettistico. Se si vuole far conoscere una
pubblicazione a fumetti a gente che nor-
malmente non ne compra, si deve andare
a cercare questa gente nel proprio habitat
naturale: si vuole conquistare il tifoso di
calcio? Fare pubblicità sulla Gazzetta del-
lo Sport! La ragazzina rocchettara? Metti
l'albo su Cioè! Il professionista che si inte-
ressa di politica? Vai con l'Espresso!
Alcuni potranno obiettare che, a volte, si è
fatta una promozione del genere. Vero, ma
si è commesso l'errore fondamentale di
affidare l'intera operazione al caso, di non
stimolare i gusti dei lettori di quella o di
quell'altra rivista, con il risultato che il
fumetto non ha venduto una sola copia in
più, mentre è stata la rivista ospite a incre-
mentare le vendite perché acquistata dai
collezionisti del fumetto ospitato.
Un discorso a parte meriterebbe la pubbli-
cità in TV che è sicuramente molto dispen-
diosa, ma, come si dice, chi non risica...
Tutto questo per quello che riguarda la
linea editoriale, ma gli autori? Ce n'è anche
per loro...
Prima di tutto, se gli autori producono con
scarsa qualità la colpa è degli editori!
Dietro a questa provocazione c'è un bricio-
lo di verità; infatti, un editore dovrebbe inte-
ressarsi anche alla qualità del prodotto e
non solo alla quantità: vi sembra giusto che
un disegnatore meticoloso, che impiega un
anno a realizzare un albo, deve guadagna-
re meno di uno dal tratto più sintetico, sbri-
gativo e, per certi versi, anche meno piace-
vole? Se guardiamo agli Stati Uniti, dove il
fumetto non conosce crisi, vediamo che
agli autori viene riconosciuta una percen-
tuale sulle vendite che, quindi, dovrebbe
stimolarli a creare con maggior impegno, e
non «tanto pe' campa'».
Questa comunque è l'unica responsabilità
che si può dare a un editore riguardo alla
qualità del prodotto (fatto salvo un dovere
di selezione dei lavori).
L'autore in sé può, e deve, fare quanto può
perché il fumetto che scrive sia il più adatto
possibile al pubblico a cui si rivolge.
Quando parlavo di dignità artistica pari a
quella di libri e film, mi riferivo proprio a
questo: non è possibile pensare che un al-
bo dalla trama esile e scopiazzata da qual-
che film (con la scusa della «citazione»)
possa interessare un cultore di film. È triste
doverlo ammettere, ma la maggior parte
dei fumetti che si producono oggi non ha
un valore paragonabile a quello di un buon
film o di un buon libro. Fino a oggi la nostra

cultura ci ha abituati a intendere il fumetto
come un sottogenere rispetto alla narrativa
d'altro tipo e, purtroppo, in generale è così.
È raro che una storia a fumetti colpisca con
la stessa intensità di un libro o di un film;
personalmente, quando leggo un libro "me
lo porto dentro" per molto tempo dopo la
lettura, mentre per una storia a fumetti ac-
cade molto raramente.
C'è, dunque, bisogno di autori veri (e parlo
di sceneggiatori) che sappiano costruire
storie che colpiscono dritto al cuore, creare
personaggi coinvolgenti e, soprattutto,
coinvolti nella storia che vivono.
C'è bisogno di storie forti, di cui il lettore
non può fare a meno dopo la lettura del pri-
mo albo, storie che lascino nel lettore il
desiderio di sapere "cosa succederà nel
prossimo numero" e che lo facciano restare
in trepidante attesa per un mese. Non sono
d'accordo che le storie che si rivolgono a
un pubblico più vasto debbano essere
"banalizzate"; credo invece che il lettore
debba riconoscersi e immedesimarsi nel
personaggio di una serie e l'unico modo
perché ciò accada è che l'autore metta tut-
to sé stesso nella concezione del charac-
ter. Poi si potranno eventualmente svilup-
pare le trame a più mani.
Si potrebbe tenere un corso di scrittura
creativa, al proposito, ma si uscirebbe dai
temi del dibattito. Tutto questo discorso sui
contenuti narrativi è indispensabile prima di
qualsiasi nuova iniziativa editoriale, poiché
se riusciremo a togliere quell'aura infantile
(o complesso di inferiorità) al fumetto, esso
potrà avere quella "benedizione" culturale
che fungerà da "permesso" morale per tutti
quelli che leggerebbero fumetti "se non fos-
se roba per bambini". Sembra che qualco-
sa in questo senso si stia muovendo (basti
pensare che il tema fumetto appare qual-
che volta addirittura in TV), dunque sta agli
operatori del settore sfruttare l'occasione
per tentare, almeno, di sconfiggere questa
crisi in maniera radicale.
Un ultimo appunto riguarda la questione,
sollevata da Toninelli, riguardante l'euro-
peizzazione del mercato fumettistico:
sarebbe una bella idea uniformare il mer-
cato editoriale europeo, ma a mio avviso
resta solo una bella utopia. Mi viene in
mente che in Europa le uniche scuole sono
quella franco-belga e quella italiana (il
fumetto ispanico non mi sembra poi così
"scuola"), quindi pensando ai deliri nazio-
nal-protezionistici della Francia e al fatto
che in Italia l'editoria a fumetti ha pensato
solo a mangiare sulle spalle degli autori
(secondo la sacra legge della giungla),
vedo alquanto improbabile un accordo tra
gli editori di casa nostra e quelli d'oltralpe.
QUALCHE
PRECISAZIONE E
ULTERIORI ELEMENTI
DI DISCUSSIONE
DI MARCELLO TONINELLI
Mentre ringrazio Simone (e Luca Boschi!)
per il suo intervento nel dibattito da me
suscitato nell'ultimo numero del nostro noti-
ziario, vorrei fare qualche puntualizzazione
su alcune sue affermazioni e proposte.
Per cominciare, il numero di copie da lui
indicato come ottimale per far sbarcare in
edicola una nuova testata mi pare davvero
esagerato: le edicole in Italia sono circa
35.000, e 350.000 copie sono una tiratura
per la quale nemmeno lo stesso Bonelli in
un giorno di folle ottimismo oserebbe spre-
care tanta carta... figuriamoci editori con le
spalle meno robuste! 80, 100.000 copie
sono più che sufficienti per tastare il terre-
no: e in caso di immediato "esaurito" si fa
presto a ristampare. In ogni caso, mi pare
che continuare a prendere come punto di
riferimento (vuoi per la "confezione" edito-
riale, vuoi per i "numeri") Bonelli non mi
sembra la cosa più intelligente da fare in
un simile momento di crisi che richiede
invece, a mio parere, fantasia e originalità.
Se non altro perché la Bonelli è una realtà
creatasi in cinquant'anni di storia editoriale
e, in quanto tale, non ripetibile.
Oltretutto mi pare che andare a stuzzicarlo
sul suo terreno come hanno fatto troppi
editori in questi ultimi anni sia servito solo a
una cosa: a spingerlo, per istinto di autodi-
fesa, a moltiplicare le sue uscite
(Almanacchi, Speciali ecc.) fino a occupare
tutti gli spazi possibili e a togliere così ossi-
geno ai diretti (e non solo a quelli, purtrop-
po!) concorrenti.
Trovo molto interessante, invece, la rifles-
sione di Simone sul fatto che allegare albi
a fumetti ad altri giornali, almeno come è
stato fatto fino a oggi, non ha portato van-
taggi al nostro ambiente, ma ha solo arric-
chito le testate ospitanti. Varrebbe però la
pena, se è così, di prenderne atto e indiriz-
zare gli sforzi del settore nell'unica direzio-
ne che pare essere utile a tutti, e cioè stu-
diare degli inserti fumettistici per giornali di
altro genere, facendoseli pagare. Ai fumet-
tisti porterebbe lavoro, ai giornali lettori. È
chiaro che occorre (siamo sempre lì) uno
sforzo di fantasia per coniugare la nostra
creatività con le esigenze dei lettori di quei
giornali (sport agli sportivi, tematiche ado-
lescenziali alle lettrici di Cioè ecc.). Temo
che sia una strada tutta in salita, perché la
stampa non fumettistica presta poca atten-
zione e dimostra poco interesse verso il
nostro medium, ma credo che tentare in
quella direzione sia comunque doveroso.
Venendo invece al problema del disegnato-
re bravo e lento, penalizzato rispetto a
quello veloce e menefreghista, credo che si
5
tratti di un falso problema; qualche volta è
capitato anche a me di farmi rodere da
PAG.
quel tarlo: il pensi ero che certi "scaraboc-
chiatori" superproduttivi alla fine del mese
potessero mettersi in tasca molti più soldi
di me che perdo un sacco di giornate a cer-
care documentazione fotografica e a stu-
diare fisionomie e abbigliamenti dei perso-
naggi...! Ma sono pensieri che durano giu-
sto qualche istante. L'esperienza mi ha
insegnato che chi lavora "da furbo" (o
comunque da "manovale" del fumetto), nel
nostro ambiente non va mai troppo lonta-
no: se gli va bene si imbosca in qualche
produzione bonelliana o disneyana dove,
finché dura, guadagna bene ma raccoglie
poche soddisfazioni personali; altrimenti si
autocondanna a una produzione di serie B
quantomai precaria sia come compensi
che come durata dei lavori. Chi invece met-
te sempre qualcosa di se stesso nel lavoro,
con spirito autocritico e in continua ricerca
di miglioramenti e nuove sfide, alla lunga
vede compensata la sua fatica sia econo-
micamente che sul fronte della soddisfazio-
ne personale. Dunque, come direbbe
Dante, non ci curiamo di lor...
Un'altra tua affermazione che non io, ma i
fatti, si sono premurati di contestarti è quel-
la relativa al fatto che in USA non conosco-
no crisi: purtroppo la conoscono, eccome!
Le recenti traversie della Marvel (vedi ulti-
mi numeri di Fumo di China e Annuario
del Fumetto 1996) ci insegnano che non
esistono paradisi terrestri, nell'editoria a
fumetti, e che nemmeno i risultati più ecla-
tanti mettono al riparo da possibili terremo-
ti. Quanto al fatto che una percentuale sul-
le vendite degli albi stimoli gli autori a far
meglio, è tutto da verificare. Sicuramente
spinge a fare prodotti più commerciali pos-
sibili, ma quella dell'inseguimento
dell'«audience» è una filosofia perniciosa
nelle TV come nella stampa, giacché spin-
ge a "banalizzare" (lo ribadisco!) il prodot-
to, cioè a renderlo più semplice, meno
profondo, più facile da leggere sia visiva-
mente che narrativamente perché possa
essere fruito anche dal più impreparato dei
lettori. Certo, il fumetto per vivere ha biso-
gno di prodotti di questo genere, che gli
consentano i grandi numeri e, con essi, la
"salute" economica del settore. È però
altrettanto vero che gli stimoli che gli per-
mettono di crescere e di adeguarsi conti-
nuamente al mutare dei tempi trovano più
facile esca in una produzione fumettistica
più "studiata", di ricerca, "d'autore" (e parlo
di autori comunque "popolari" come Pratt o
come Barks, sia chiaro) che difficilmente
trova spazio nelle produzioni seriali a gran-
de tiratura.
L'importante è che ci sia una convivenza
dei due modi di far fumetto, ché, a mio
parere, senza l'uno o l'altro, il meccanismo
finirebbe col girare su se stesso.
Dunque ben vengano i bonelliani e i super
eroi. Che non è corretto paragonare ai
romanzi e nemmeno ai film, ma piuttosto ai
telefilm e alle "telenovelas". I fumetti capaci
6
di reggere il paragone con romanzi e film ci
PAG.
sono, e come quelli "restano dentro" a lun-
go, talvolta per tutta la vita. Penso a Maus,
a Mort Cinder, a Bone, a Akira, a Watch-
men, alla Fiera degli Immortali, ai Puffi
Neri, a certe storie di Eisner... e potrei
andare avanti a lungo.
Quanto al problema di veder accettare i
fumetti dalla cultura "ufficiale" perché così
gli adulti si sentano autorizzati a leggerli, di
nuovo credo che sia un falso problema. O
meglio un problema mal posto.
Il vero problema è che il fumetto è di fatto
un liguaggio particolarmente adatto ai bam-
bini e agli adolescenti, per i quali apre spi-
ragli su inattesi mondi di fantasia. E attec-
chisce facilmente nel loro immaginario per-
ché, per quanto bombardati da anni di cot-
timo televisivo e di videogiochi, devono
ancora scoprire (provare!) molti sentimenti
ed emozioni che solo l'età adolescenziale
può portare loro, e a questi possono trova-
re risonanza nelle comode, amichevoli
pagine dei fumetti. Quando si raggiunge
l'età adulta, invece, diventa ogni anno più
difficile essere "sorpresi" da un'emozione
inedita, e di conseguenza dopo un po' tutti i
fumetti cominciano a sembrare deja vu... e
deja lu! Così, le riviste che in questi ultimi
vent'anni hanno inseguito il pubblico adulto
pensando che lì fosse il nuovo Bengodi del
settore, hanno più o meno rapidamente
chiuso una dopo l'altra, perché in una rin-
corsa a "effetti" sempre più forti per inse-
guire la rapida saturazione emotiva degli
adulti, sono arrivati a un certo punto nel
vicolo cieco dove tutto il possibile è già sta-
to narrato e mostrato. E i lettori adulti che
non si sono persi per strada, anziché cer-
care emozioni più forti, riescono a trovare
rifugio piuttosto nella riscoperta-ripetizione
di emozioni già vissute: leggendo un altro
Tex, un altro Blueberry, un altro Asterix,
un altro Topolino...
Dunque il fumetto, quando non è libro o
film come il "Jonas Fink" di Giardino che si
rivolge a un pubblico di "grandi" lettori (e
non necessariamente di lettori grandi),
deve essere un prodotto per adolescenti
(sia benedetto Sclavi che ne ha riportati a
centinaia di migliaia alla lettura dei fumet-
ti!); se poi molti di questi decidono di con-
servare un angolino peterpanesco e conti-
nuano a leggere i fumetti della loro giovi-
nezza anche in età adulta, tanto di guada-
gnato!
Come si vede, se le cose stanno come io
ritengo, il fumetto se ne può fregare alla
grande dei beneplaciti della cultura ufficia-
le! Il suo specifico è altrove (e più avanti) di
ogni posizione accademica, e vive serena-
mente senza bisogno di essere né compre-
so né adottato da questa.
Dunque, smettiamo di piangere almeno
sulla disattenzione della fantomatica "cultu-
ra ufficiale" e preoccupiamoci invece di
lavorare bene, dando fondo a tutte le
nostre risorse di fantasie e originalità non
solo dal punto di vista artistico, ma anche
da quello managerial-finanziario. È infatti
un fenomeno ormai mondiale (e non circo-
scritto al fumetto, ma valido anche per il
cinema e la canzone) quello che vede
sempre più confondersi e compenetrarsi le
figure dell'artista e quella dell'imprenditore.
Quand'anche non si arrivi alle figure di
autori-editori di sé stessi (come gli autori
della Image in America, o gli Uderzo in
Francia, o, molto più modestamente, il sot-
toscritto o Brolli o Capone in Italia), appa-
re con sempre maggiore evidenza che il
fumetto, per non implodere su se stesso,
avrà sempre più bisogno di autori capaci di
scelte imprenditoriali e di imprenditori dotati
di gusto (se non di professionalità) d'artista.
O, quantomeno, di comunicare perfetta-
mente tra di loro.
I più grossi "flop" editoriali degli ultimi anni
ci parlano infatti dell'impossibilità di fare il
fumetto dei "grandi numeri" senza una
completa compenetrazione delle due com-
petenze, quella finanziario-manageriale e
quella artistica: Tiramolla e Intrepido ave-
vano i soldi, hanno goduto di lanci pubblici-
tari di tutto rispetto (compresi ripetuti pas-
saggi in televisione), ma erano gestiti da
editori totalmente scollegati da (e incapaci
di comunicare con) le "menti" artistiche
coinvolte nell'operazione.
Anche progetti come Hammer hanno
goduto di un ottimo reparto "creativo", ma
non sono stati supportati da investimenti
finanziari e spinte pubblicitarie adeguate:
l'editore e gli autori collaboravano, ma non
comunicavano, così portavano avanti sen-
za accorgersene due progetti diversi e, alle
prime difficoltà, non hanno potuto che
prendere strade opposte. Ecco dunque, nel
piccolo come nel grande, un altro punto
che mi pare imprescindibile per poter pro-
gettare, con qualche speranza di vederla
funzionare, ogni futura iniziativa fumettisti-
ca. Il timore è che non ci siano né le perso-
ne né, soprattutto, le "abitudini" per fare
una cosa del genere, e che per il fumetto
italiano si preparino dunque tempi davvero
grami. Anche se, per fortuna, la voglia di
fare di giovani e meno giovani è sempre
tantissima e sembra non temere ostacoli.
Dunque incrociamo le dita... e andiamo
avanti nel dibattito!
P Fisco &
REVIDENZA
Dubbi e certezze sul contributo del 10%
PRELIEVO INPS:
LA TELENOVELA VA AVANTI
Al momento in cui scriviamo, la tele-
novela del prelievo Inps segna un
nuovo (ma non necessariamente
definitivo) sviluppo, che andiamo a
riassumere brevemente:
1) il contributo del 10% deve essere
pagato a partire dal 1° di aprile
(data quanto mai inadatta per vara-
re un provvedimento serio!) da tutti
coloro che svolgono collabora-
zioni e non hanno alcun tipo di co-
pertura pensionistica;
2) per chi ha già un'altra copertura
pensionistica o è pensionato, il nuo-
vo contributo è dovuto dal 30 giu-
gno;
3) i termini di iscrizione all'Inps
slittano: per gli interessati di cui al
punto 1), al 30 aprile; per gli inte-
ressati di cui al punto 2), al 30
luglio.
Dunque, mentre per i soggetti di cui
al punto 2), in qualche modo, la
decisione definitiva è rimandata
pilatescamente al Parlamento che
uscirà dalle prossime elezioni, per
quelli al punto 1 sembra essere sta-
ta detta l'ultima parola: dal 1° aprile
si paga, e entro la fine di questo
mese chi rientra nei parametri sud-
detti dovrà "autodenunciarsi" al-
l'Inps (come, potete leggerlo nel box
in pagina successiva, sperando che
le Poste vi consegnino in tempo
questo notiziario).
Resta, tanto per non perdere le
buone abitudini del modo di far legi-
slazione in Italia, qualche dubbio su
chi deve versare il contributo.
Mentre è assodato che i due terzi di
quest'ultimo sono a carico del com-
mittente e solo un terzo del collabo-
8
ratore (vedi notiziario n.2/95), al
PAG.
no dal mese di aprile correggere le
proprie Note di Quietanza al com-
mittente (sotto, riportiamo un esem-
pio del nuovo metodo di compilazio-
ne calcolato per comodità su un
compenso di 1.000.000 di lire),
quelli che vengono pagati per diritti
momento in cui andiamo in stampa d'Autore, cioè la maggioranza dei
non è ancora chiarissimo quali cate- fumettisti, dovranno tenere d'occhio
gorie rientrano nel provvedimento. giornali e tv per sapere se rientrano
I titolari di Diritti d'Autore che sem- o meno nel provvedimento.
bravano esclusi dalla legge, potreb- Noi, nei limiti del possibile, cerche-
bero in realtà rientrarci: si attende remo di avvertirvi per lettera, se ci
l'emanazione ufficiale del decreto saranno i tempi necessari. Intanto,
per saperlo. crediamo di avervi dato tutti i para-
Così, mentre quelli tra i nostri asso- metri per muovervi tempestivamen-
ciati che vengono pagati sotto for- te qualora si rendesse necessario.
odierna. La telenovela continua... •
ma di collaborazione coordinata e Chiudiamo dunque qui la puntata
continuativa (come i letteristi) devo-
C ONTI & D OCUMENTI
Nome Cognome del Collaboratore
Via e Numero Civico
CAP - Città
C.F.: xxxxxxxxxxxxx
Spett.le
NOME AZIENDA COMMITTENTE
Indirizzo
CAP - Città
QUIETANZA
Il sottoscritto ________________________________ dichiara di avere ricevuto in data
odierna dalla Ditta ________________________________________ le somme sotto indi-
cate a fronte delle prestazioni ________________________________________________
rientranti nel rapporto di collaborazione ________________________________________
Compensi
- Ritenuta d'Acconto Irpef 19%
Lit. 1.000.000
" 190.000
- Ritenuta Previdenziale (10% su 950.000) " 95.000
+ Quota Previdenziale a carico del Committente " 63.333
NETTO PERCEPITO Lit. 778.333
===========
Compensi non soggetti a IVA ai sensi dell'articolo 5 del DPR 26 ottobre 1972 n.633.
 C ONTI & D OCUMENTI
ALLA SEDE INPS DI___________________________________________

DOMANDA DI ISCRIZIONE
ALLA GESTIONE SEPARATA DI CUI ALL'ART. 2 COMMA 26 DELLA LEGGE 8 AGOSTO
1995, N.335

Il sottoscritto _____________________________________ nato il ___________________

residente a _________________________________________________ CAP __________ Prov. ______
Via/piazza ______________________________________________ N. ____
Codice Fiscale _____________________________ Partita IVA ______________________

COMUNICA CHE
1) dal giorno _____________ svolge la seguente attività ___________________________
2) per l'attività di cui al precedente punto 1) è iscritto al seguente albo professionale
___________________________________________________________________________
3) per l'attività di cui al precedente punto 1) non ha l'obbligo di iscrizione a casse pensioni.
4) l'attività di cui al precedente punto 1) consiste in una collaborazione coordinata e continuativa svol-
ta a favore del seguente committente (se i committenti sono più di uno, indicarli tutti):

Committente n. 1
codice fiscale _____________________________ sede amministrativa o filiale _____________________
via/piazza ____________________________________________________________________ n. ________
Comune ______________________________________________ CAP _______________ Prov. ________

Committente n. 2

codice fiscale _____________________________ sede amministrativa o filiale _____________________

via/piazza ____________________________________________________________________ n. ________
Comune _______________________________________________ CAP ______________ Prov. ________

(proseguire elenco eventuali altri committenti...)

Il sottoscritto, consapevole delle conseguenze penali e civili derivanti da false attestazioni, dichiara
sotto la propria responsabilità che quanto sopra esposto corrisponde al vero.

Data ________________________
Firma
_________________________________________________

9
PAG.
P La
IAZZA
P A RT I TA
IN QUESTA
L A D O P P I A

SEZIONE Causale Entrate Uscite

trovano spazio tutte le
comunicazioni tra gli Rimanenza attiva anno 1994 177.462
associati, e tra gli associati
e l'associazione. Dunque, se
state cercando il disegnatore Quote associative 1995 4.405.000
giusto per la storia che state
scrivendo, se volete togliervi
una curiosità che riguarda la Spese varie:
nostra professione, se avete
un messaggio per un associato
- cartoleria e fotocopie 79.250
o per la nazione (dei - francobolli 280.000
fumettisti!), se volete vendere - Corriere 47.600
o comprare del materiale, se Tenuta conto corrente:
state organizzando un - spese c/c 178.451
convegno, o una mostra o
qualcos'altro che pensate Realizzazione bollettino
potrebbe interessare i vostri e lavori segreteria:
colleghi, La Piazza di - fattura Ned 50 n. 22/95 2.142.000
PROFESSIONE FUMETTISTA è a - fattura Ned 50 n. 31/95 952.000
vostra disposizione.
- fattura Ned 50 n. 4/96 1.190.000
Scrivete i vostri messaggi,
opinioni o quesiti a:
ASSOCIAZIONE FUMETTISTI Totale Entrate 4.582.462
La Piazza Totale Uscite 4.869.301
Via Berna, 11/4 Disavanzo dell'anno 286.839
o faxateli allo:
20147 Milano

02/48.300.386 TOTALE a pareggio 4.869.301 4.869.301

Per gli aspiranti DISEGNATORI, da un

IO ISTA

UN ESPERTO minimo di cinque a un massimo di dieci

tavole, due almeno delle quali ancora a
ETT

matita (stiamo sempre parlando di fotoco-

R

LAVORI
FUM

GIUDICA I VOSTRI pie, vale la pena di ribadirlo). In caso di

JUN

strisce umoristiche o vignette, inviarne da

L'iscrizione all'ASSOCIAZIONE FUMETTISTI e il
pagamento della quota annuale da parte
dei soci Junior comprendono, una sola
volta all'anno, anche il servizio di valuta-
zione degli elaborati degli aspiranti fumetti-
sti. Dunque, se volete un giudizio, perso-
nale e riservato, sui vostri lavori, metteteli
in busta e inviateli a:
ASSOCIAZIONE FUMETTISTI
IL GIUDIZIO DELL'ESPERTO
Per permettere ai nostri esperti di formula-
re un giudizio sufficientemente motivato, i
materiali da inviare, SEMPRE E SOLTAN-
TO IN FOTOCOPIA, sono:
Per gli aspiranti SCENEGGIATORI, da un
minimo di tre a un massimo di cinque sog-
getti non più lunghi di una pagina dattilo-
scritta, di uno dei quali si dovrà anche alle-
gare la sceneggiatura completa (massimo
12 tavole). Non si accettano testi mano-
un minimo di cinque a un massimo di venti.
Per gli aspiranti COPERTINISTI, inviare da
un minimo di tre a un massimo di cinque
illustrazioni per copertina.
Per gli aspiranti LETTERISTI, inviare da un
minimo di cinque a un massimo di venti
esempi di balloon fumettati.
Il giudizio del nostro esperto verrà allegato
al notiziario successivo o comunque inviato

10
Via Berna, 11/4 - 20147 Milano scritti. al più presto possibile.

PAG.
 COMINCIA UN ALTRO ANNO SOCIALE
Pubblichiamo qui accanto il Rendiconto Economico del secon-
do anno di vita dell'associazione che ha visto calare il numero
degli iscritti rispetto al primo anno (1994: 60 Soci Senior e 160
soci Junior; 1995: 34 Soci Senior e 84 Soci Junior), ma ha
comunque concluso il suo programma, sia pure con qualche
ritardo e qualche disguido.
Per l'anno che inizia ora (dal 1° di aprile, ufficialmente... e non è
un "pesce"!), la quota associativa cresce ancora un po', per
poter affrontare con una certa serenità la svalutazione che ci
tampina da sempre. Ci consola il fatto che già molti dei soci che
nel '95 ci avevano "dimenticato" stanno tornando all'ovile rei-
scrivendosi (e chiedendo spesso di mantenere lo stesso numero
di tessera del '94: siamo una categoria di teneroni, in fondo!);
venendo al sodo, quest'anno i vecchi soci devono pagare una
quota annuale di 60.000 lire (i Senior) e di 35.000 lire (gli
Junior); i nuovi soci dovranno invece pagare, oltre a questa quo-
ta, anche quella d'iscrizione, per un totale rispettivamente di
65.000 e 40.000 lire.
Il programma di minima è come al solito di far uscire quattro
bollettini di 8 pagine, convinti come siamo che questa sia
comunque la base da cui far nascere tutto il resto; resto che
vedremo di volta in volta... e che dipende anche da voi, dannati

AL VOTO! AL VOTO!
I candidati per l'elezione del Comitato Organizzativo dell'Associazione relativamente all'anno sociale 1996/97
sono, in rigoroso ordine alfabetico, i seguenti:
• GIOVANNI BARBIERI
• LUCA BOSCHI
• GIULIANO PICCININNO
• LUIGI SIMEONI
• MARCELLO TONINELLI
Scegliete i tre nominativi che preferite e riportateli nella scheda sottostante insieme ai vostri dati per il rinnovo del-
l'iscrizione. Ricordiamo a tutti che il voto è riservato ai soli soci Senior. Dall'anno prossimo cercheremo di organiz-
zarci in tempo per far eleggere anche un rappresentante dei soci Junior, come richiesto da alcuni di voi.

Ritagliare (o fotocopiare), compilare in tutte le sue parti e spedire a: Associazione Fumettisti, via Berna 11/4, 20147 Milano

ASSOCIAZIONE FUMETTISTI
SCHEDA PER IL RINNOVO DELL'ISCRIZIONE
E PER L'ELEZIONE DEL COMITATO ORGANIZZATIVO

Il sottoscritto _____________________________________________________ socio n. ________

residente a _____________________________________________________________________ prov. ______
CAP _________ in via/piazza ____________________________________________
Tel. __________________________________ Fax _____________________________________
in qualità di (sceneggiatore, disegnatore ecc.) __________________________________________
chiede di rinnovare l'iscrizione all'Associazione Fumettisti per l'anno 1996/97 nella categoria:

SENIOR JUNIOR
e verso pertanto la quota di Lit. 60.000 (Senior) o 40.000 (Junior)
a mezzo vaglia o assegno intestati esclusivamente: ASSOCIAZIONE FUMETTISTI.
--------------------------------------------
(RISERVATO AI SOCI SENIOR)
Per l'elezione del COMITATO ORGANIZZATIVO dell'Associazione, le mie preferenze vanno a (indicare tre nominativi
scelti tra i candidati sopra riportati):
1 _______________________________________________________________________________________
2 _______________________________________________________________________________________
3 ________________________________________________________________________
firma
___________________________________________________

11
PAG.
PUNTI D'INCONTRO DEI FUMETTISTI L'ANNO CHE VERRÀ...
( SE G U E DA P A G. 1 )

foglietto allegato a questo stesso

notiziario al momento della spedizio-
ne). Nonostante il momento difficile
(o forse proprio a causa di questo!),
ci prepariamo ad affrontare con rin-
novata convinzione e vigore il nuovo
anno sociale.
Su Professione Fumettista, nei pros-
simi numeri, porteremo avanti l'ana-
lisi del Diritto d'Autore in maniera
sempre più approfondita, e il 1996
potrebbe anche vedere il concretiz-
zarsi del nostro progetto di stesura di
una "Carta dei Diritti del Fumettista"
che dovremmo portare avanti insie-
me all'Anonima Fumetti.
Forse già nel prossimo numero del
bollettino, inoltre, dovremmo pubbli-
care un elenco di indirizzi di editori
stranieri (americani, canadesi, ingle-
si, spagnoli, francesi e giapponesi) a
cui potrete rivolgervi per offrire i
vostri progetti, con la speranza che
l'estero offra più opportunità di quel-
L'Associazione è appena nata, e avere una sede a Milano e un bollettino è già le evidenziate nell'elenco degli edito-
qualcosa, ma per crescere veramente dovrà radicarsi nel territorio, dovranno ri italiani (che a suo tempo, comun-
cioè crearsi tutta una serie di iniziative locali, dei Punti d'Incontro. Niente di spe- que, aggiorneremo) già pubblicato.
ciale o di dispendioso, solo un posto dove potersi riunire di tanto in tanto coi Pubblicheremo anche i risultati del
mini-sondaggio compiuto l'anno
colleghi: il salotto di casa propria, un garage, un angolo appartato di un bar scorso e che, nel suo piccolo, ci dà
"amico"... l'importante è cominciare a incontrarsi, per parlare dei problemi reci- un primo spaccato della categoria.
proci, per passarsi delle dritte sui negozi "giusti" di articoli tecnici da disegno e, Andranno anche avanti le sinergie
perché no, per inventarsi dei lavori insieme. con la Ned 50: tutti i buoni lavori
Chi riesce a trovare un posto dove potersi incontrare, un PUNTO D'INCONTRO PER inviati dagli associati Junior al giu-
dizio del nostro Esperto e quelli
I FUMETTISTI, ce lo comunichi: PROFESSIONE FUMETTISTA passerà la notizia a tutti inviati a Fumo di China per il venti-
soci, Junior e Senior, così che quelli della stessa zona possano mettersi in con- lato "Progetto Foxtrot" sono ben
tatto con l'intraprendente associato. conservati nel mio archivio, e appena
Al lavoro: i fumettisti hanno bisogno di uno, dieci, cento Punti d'Incontro! sarà possibile metter mano a qualche
progetto finaziariamente ragionevo-
le, i più bravi avranno l'opportunità
INDIRIZZI • INDIRIZZI • INDIRIZZI • INDIRIZZI di misurarsi con la stampa e col mer-
cato: se la crisi non ci mette lo zam-
pino peggiorando ulteriormente la
• A LA SPEZIA, presso la libreria specializzata Comic Land, esiste da oltre un situazione, il 1996 potrebbe essere
anno un PUNTO D’INCONTRO PER FUMETTISTI (P.I.F.) e aspiranti tali. l'anno giusto per varare un periodico
Crediamo che la nostra iniziativa sia utilissima e per questo mettiamo a disposi- che funga da "laboratorio" per un
"nuovo" fumetto italiano.
zione di tutti gli interessati il nostro indirizzo: Incrociate le dita!
COMIC LAND - VIA GIULIO DELLA TORRE, 7 - 19100 LA SPEZIA Che altro dire? Vi ricordiamo che
l'associazione vive solo se i fumettisti
• Ho trovato la sede per gli iscritti all'Associazione Fumettisti nella mia zona! Ci associati la fanno vivere: create altri
potremo riunire nei locali della biblioteca comunale di CAPACCIO SCALO. Il Punti di Incontro, scriveteci le vostre
esperienze, parlateci dei vostri pro-
mio recapito è: blemi, propagandate l'associazione...
VINCENZO CUOCO - VIA ANDREOLI, 7 84063 PAESTUM (SA) insomma, datevi da fare. M.T.
TEL. 0828/72.20.30

Professione FUMETTISTA
Pubblicazione realizzata da NED 50 (Milano)
per conto dell'ASSOCIAZIONE F UMETTISTI e riservata ai soci

Stampato da: EUROSTAMPA - Fizzonasco di Pieve Emanuele - MI

Le immagini che corredano il notiziario sono di Luca Boschi e sono state utilizzate
per gentile concessione dell'associato che ne detiene i diritti. L'immagine di pag. 12 è di Luigi Simeoni
ed è stata utilizzata per gentile concessione dell'associato , che ne detiene i diritti.
Il nostro indirizzo è: ASSOCIAZIONE FUMETTISTI, via Berna 11/4, 20147 Milano

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Il nostro numero di telefono e fax è: 02/48.300.386
PAG.