un entretien avec...

Sab Will
A n E n g l i s h m a n
Vos autoportraits occupent
les côtés de neuf cubes, vos
tableaux sont construits de
neuf toiles carrées, et
même vos photos de Paris
sont montées sur des car-
tons entoilés carrés et ar-
rangées dans des groupes
de neuf. Depuis combien de
temps ressentez-vous cette
fascination pour la forme
quadrilatérale ?
Depuis que j'ai découvert un
jour qu'en utilisant une forme
carrée comprenant neuf carrés
plus petits, je pourrais produire
un tableau qui n'a ni début ni
fin ; d'où mon titre global pour
tous ces tableaux : l'infini
carré, ou l’infini².
En effet, peut importe avec
laquelle des neuf petites toiles
tu commences dans, mettons,
le coin en haut à gauche : tu
peux toujours construire un
tableau cohérent avec une con-
tinuité parfaite sur les neuf car-
rés, mais tout en imaginant
seulement une forme possible
parmi des milliards - à peu près
190 milliards de possibilités en
fait !
Et comme je suggère aux gens
de boucler le processus créatif
que j'ai entamé en construisant
leur propre tableau à partir d'un
ensemble de neuf toiles, il n'y a
i n P a r i s
pratiquement aucune possibilité
que deux personnes produisent
la même configuration ou le
même tableau. Leur nouvelle
possession n'est pas seulement
unique, mais uniquement per-
sonnelle parce que l’acquéreur
a participé à l'achèvement de
l'œuvre, et a donc créé quelque
chose que je n'aurais pas pu
faire seul. Le processus de cré-
ation a changé de main, lit-
téralement, et le dénouement
m'est caché. Ce que j'ai com-
mencé a été terminé par
quelqu'un d'autre, et j'avoue
que je ressens la même genre
de douleur que si je devais ven-
dre ma propre fille, mais le tab-
leau devient désormais un lien
entre nous, et ni l'artiste ni l'ac-
quéreur, enfin j'espère, n'en
sortent indemnes, ou au moins
inchangés par l'expérience, ce
que je trouve particulièrement
enrichissant.
Pourquoi, donc, étendez-
vous ce concept bien par-
ticulier des carrés à vos
photos artistiques de Paris,
qui ne semblent pas, a pri-
ori, se prêter facilement aux
caractéristiques magiques
de vos tableaux l'infini
carré ?
Pas encore complètement, c’est
vrai ! En fait je suis en train de
rapprocher de plus en
plus toutes mes façons
de m'exprimer, y com-
pris ma poésie, dont
j’associe symbolique-
ment des bribes à chaque
photo de Paris que je prends ;
cela vaut aussi pour ma
nouvelle série de photos
d'autres artistes que j'ex-
pose.
Je travaille actuellement sur
une nouvelle œuvre qui
va me permettre de
transférer entièrement
mon concept d’infini carré à
mes photos et mes poèmes.
L’idée étant de réunir finale-
ment tous ces supports
créatifs dans une grande
famille heureuse !
Est-ce qu'il y a un sens
plus profond que vous
voudriez communiquer à
travers vos tableaux ?
Oui. Pour moi, cette disposition
carrée de neuf carrés plus
petits est la métaphore
d’une vie. Pas de la vie,
mais d’une vie.
De la même façon que nous
pouvons considérer notre vie
comme initiée par nos parents,
et qui, à son tour, sera con-
tinuée par nos enfants, mes
tableaux l'infini carré peuvent

Sab Will est un artiste, photographe et poète britannique, qui vit à Paris
depuis 15 ans.
Inspiré par la Ville Lumière et tout ce qu’elle représente, il peint, photo-
graphie, et écrit au gré de ses perceptions, de ses rencontres, de son
humeur, mais aussi de son humour ‘so british’.
Intrigué également par les formes, les couleurs, et les juxtapositions
drôles, ironiques, ou simplement inédites, Sab hante les rues comme il
fouille son âme : en quête d’idées et de réponses (impossibles) à des
questions parfois inconnues…
Surtout, il essaye de s’exprimer et de toucher quelques personnes comme
il a lui même été touché ; sans pour autant vouloir imposer son point de
vue, qu’il espère discret… D’ailleurs, ses œuvres sont achevées seulement
par le regard croisé du spectateur, qui nourrit de sa propre perception le
travail de l’artiste.
Web: parissetmefree.com E-mail: sab@parissetmefree.com
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Sab Will
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être prolongés sans interruption
vers la gauche ou la droite, vers
le haut ou le bas, par le simple
déplacement des colonnes et
des lignes.
Il n'y a pas de début ni de fin à
mes tableaux, et il n'y a aucune
configuration 'correcte'. Tu
peux assembler chacun d’eux
comme bon te semble - c'est ce
que j’espère, de toute façon.
En outre, de la même façon
qu’il existe des milliards d’êtres
humains différents sur Terre,
n'importe lequel de mes tab-
leaux peut être agencé de mil-
liards de manières différentes.
D’ailleurs, il est sûrement im-
pensable d’en épuiser toutes les
combinaisons possibles de notre
vivant, ce qui donne à réflé-
chir !
Mais, vu de manière un peu
moins morbide, l'idée que,
comme avec les tableaux, vous
pouvez désassembler et recom-
poser votre vie autant de fois
que vous le voulez, et que rien
n'est jamais fixé dans la pierre,
est, je pense, une philosophie
plutôt optimiste…
Certains de vos tableaux
sont lumineux et positifs,
mais beaucoup sont ex-
trêmement sombres et
menaçants, avec des signes
i n P a r i s
d'une sexualité latente et
d'une violence voilée juste
en dessous de la surface.
Cela paraît quelque peu en
contradiction avec le mes-
sage optimiste que vous
venez de proposer…
Nous sommes tous des cré-
atures extrêmement sexuées,
en fin de compte, ou plutôt en
début de compte, et j'attends
toujours qu’on me présente
quelqu'un dont les parents ne
se sont pas amusés un peu au
moins une fois dans l’intimité,
même s'ils ne veulent pas
l'avouer !
Et vous trouvez les tons som-
bres négatifs...? Intéressant...!
Mais non, sérieusement, vous
avez raison. Mais ayant trouvé
ma métaphore pour la vie, et ce
n'était pas facile, je vous as-
sure, je me sens libéré et libre
d'exprimer mes douleurs et
frustrations cachées, aussi bien
que des moments de légèreté
et positivité comme n'importe
quel autre artiste.
Il est vrai que beaucoup de mes
tableaux, photos et plus explic-
itement mes poèmes font allu-
sion à un côté profondément
sombre, mais je ne suis pas du
tout une personne négative. A
la vérité, c’est même tout le
contraire : n'importe lequel de
mes étudiants ou amis vous le
dira. C'est juste que j'ai du mal
à être inspiré artistiquement,
soit avec les couleurs et les for-
mes, soit avec les mots, par le
soleil levant, les gens en train
de danser en chantant, ou l'idée
que tout va bien dans le
monde.
Tout d'abord, la vie n'est pas du
tout comme ça - il suffit simple-
ment de regarder n'importe
quel film, feuilleton ou journal
pour en prendre très vite con-
science.
Mais, plus précisé-
ment, je trouve que le
bonheur en général est
un sujet artistique fort
médiocre ! J'ai, hon-
nêtement, très peu de
choses à en dire.
Vos photos de Paris
sont, des interpréta-
tions originales fixant,
de manière apparem-
ment hétéroclite, des
monuments classiques,
des gouttières
rouillées, des paquets
de cigarettes jetés, les
mollets bien proportionnés
d'une élégante inconnue
dans le métro, ou encore
un clochard étalé sur le
trottoir. Quel est, en
fin de compte, le vrai
Paris pour vous ?
Tout cela et plus encore ! J'ai
à ce point déambulé ces 15
dernières années dans les rue
de la ville, dans une telle
variété d'humeurs, que tous
ces aspects de Paris se sont
fusionnés en une seule ex-
périence sensorielle, pour moi
d’une immense richesse. Les
frontières entre riche et pau-
vre, ancien et moderne, fonc-
tionnel et futile sont progres-
sivement devenues très floues…
Malgré sa réputation très glam-
our, la vrai Paris représente
beaucoup de choses pour beau-
coup de gens, et des clichés
kitsch comme 'la Ville Lumière'
donnent une image bien loin de
la réalité de tous les jours.
Quand mon cerveau passe en
mode vision créative lorsque je
me promène avec mon appareil
photo, mon regard semble ap-
pelé magnétiquement, presque
pathologiquement par tout ce
qui me frappe comme étant
hors du commun ou re-
marquable d'une manière ou
d'une autre.
un entretien avec...
Sab Will
A n E n g l i s h m a n
Je vois une sensualité débridée
dans la courbe d'une conduite
de gaz et la malédiction de
toute l'humanité dans le frôle-
ment d'une mèche qui appar-
tient à la fille à côté de moi
dans le métro.
Des gens me demandent pour-
quoi, quand j'ai quitté l'An-
gleterre pour découvrir le
monde, je ne suis pas allé plus
loin que Paris. Et la réponse est
que je n'en avais pas besoin.
Dans cette ville j'ai trouvé assez
de secours créatif pour plu-
sieurs vies et, malheureuse-
ment, n’en possédant qu'une
seule à ma connaissance je fais
de mon mieux pour être aussi
inventif et original que possible
dans celle-ci. J'ai l'impression,
vraiment, que j'entre dans une
période d'inspiration intense, et
j'ai hâte de créer. Mon vrai
problème est de trouver assez
de temps pour tout faire.
En parlant d'inspiration,
comment est née cette idée
de neuf cubes distincts,
chacun doté d'un autopor-
trait sur ses six côtés, et
faisant 54 « blocs » en
tout ? Cela fait, pour le
moins, preuve d'une imagi-
nation remarquable…
Merci ! Ahh, mes fameux
cubes ! Vous ne me croiriez pas
i n P a r i s
si je vous disais le nombre
d’heures passées sur ces trucs-
là !
En fait, il m'a fallu plus de trois
ans d'autoportraits – enfin, des
portraits de moi, parce que ce
n'était pas toujours moi qui les
prenais, pour des raisons
pratiques évidentes –, avant
d’obtenir un résultat digne de
ce nom et pouvoir finalement
créer la face cachée, comme
j'appelle mes ensembles de
neuf cubes.
Les autoportraits sont un
« work in progress », mais j’ai
longtemps cherché une manière
suffisamment originale pour
pouvoir les exposer sans crain-
dre d’entendre les gens s’ex-
clamer : « regardez-moi ce
loser égocentrique ! » Je le
suis, peut-être, mais au moins
je m'amuse en même temps !
Plus sérieusement, je ques-
tionne souvent la validité de ce
que je suis en train de faire. Et,
d'une certaine façon, je crois
qu'il faut être en permanence à
la recherche de quelque chose
pour être créatif. Mais ça ne
veut pas dire que les artistes
ont le monopole sur la créativité
- loin de ça ! Certains hommes
et femmes d'affaire de ma con-
naissance sont parmi les gens
les plus inventifs que je con-
nais. Et, en revanche, certains
artistes qui ont trouvé leur
'truc', et connaissent un vrai
succès commercial, ne font plus
rien qui ait rapport de près ou
de loin avec la créativité et l’in-
ventivité.
En ce moment je suis assez à
l'aise avec ce que je fais, et j'ai
réussi à concilier mon besoin de
prendre des photos de gout-
tières, avec mes élans poé-
tiques, mes désirs de peinture…
et même mes inquiétudes face
à la nécessité d’avoir « un vrai
boulot », comme dirait
mon père.
Et quand je compare la
vie d'un artiste à celle
d'un footballeur, d’un
comptable, d’une infir-
mière ou d’un balayeur (qui
garde mes gouttières
propres, merci !), je me
rends compte à quel
point nous avons tous besoin
les uns des autres pour faire
une vie. J'espère simple-
ment m'exprimer de fa-
çon à toucher positive-
ment les vies de certains et
parvenir, ainsi, à leur faire
prendre conscience qu'il ne
sont pas seuls.
Vous travaillez ac-
tuellement sur
d'autres projets ?
J'ai toujours énormément de
projets ! Sur le plan artistique
j ' a i m o n s i t e
web, parissetmefree.com où
j’expose régulièrement mes
tableaux et publie mes
dernières photos. J'ai aussi
les blog, vidcasts et leçons de
photo qui vont avec.
Je propose également des
tours photo de Paris pour les
touristes et des cours par-
ticuliers à la demande. Cela me
permet de rester en contact
avec le vrai monde !
A part ça, j'ai une autre vie,
celle de consultant linguistique
ou language coach, si vous
voulez, où j'aide les profession-
nels à atteindre leurs objectifs
et potentiels en anglais.
Et puis il y a mon site pour ap-
prendre l'anglais en-ligne d'une
f a ç o n a g r é a b l e ,
hotchpotchenglish.com , mais
ça, c'est une autre histoire…
~ Paris, automne 2008