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Historia de la música

Historia de la música

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Historia de la m\u00fasica
Los or\u00edgenes de la m\u00fasica
El concepto de m\u00fasica tiene muchas acepciones, pero la que m\u00e1s se acerca a su
significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesi\u00f3n temporal. Es una de
las artes m\u00e1s valoradas por la sociedad y es la que m\u00e1s presencia tiene en el
desarrollo de nuestra vida diaria.

En el mundo occidental la m\u00fasica tiene sus ra\u00edces en la Grecia antigua donde la
m\u00fasica aparece como un fen\u00f3meno ligado a la necesidad del hombre de comunicar
sentimientos y vivencias. La m\u00fasica coral era el elemento b\u00e1sico en la educaci\u00f3n de

los j\u00f3venes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias
griegas.

Era una \u00e9poca en la que predominan los elementos r\u00edtmicos sobre los mel\u00f3dicos y la voz humana ten\u00eda una clara primac\u00eda sobre los instrumentos. \u00c9stos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conoc\u00edan ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las c\u00edtaras o arpas.

Los griegos tambi\u00e9n fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un
sistema de notaci\u00f3n relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres
de un alfabeto arcaico, rectos, invertidos o inclinados, seg\u00fan respondieran al sonido
natural, a un semitono o a la elevaci\u00f3n de un cuarto de tono.

La m\u00fasica griega estaba hecha para perezosos ya que no se apart\u00f3 de un patr\u00f3n
estr\u00f3fico simplista, es decir: una estrofa que se repet\u00eda infinitamente sobre un ritmo
y una melod\u00eda id\u00e9nticas.

Otro principio fundamental de la m\u00fasica en la Grecia cl\u00e1sica, y que se ha prolongado hasta nosotros a trav\u00e9s del gregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos. Esto significa que la unidad r\u00edtmica m\u00e1s peque\u00f1a de una pieza pod\u00eda multiplicarse, pero no dividirse.

Los sonidos se agrupaban en pies, similares a nuestros compases; los tiempos fuertes
se marcaban golpeando el suelo con el zapato (thesis), y los tiempos d\u00e9biles se
traduc\u00edan por la elevaci\u00f3n del zapato o de la mano (arsis). La agrupaci\u00f3n de un cierto
n\u00famero de pies constitu\u00eda una unidad de frase, el kolon, que correspond\u00eda a un verso
entero del texto po\u00e9tico.

La m\u00fasica medieval
Durante este periodo (IV-VI) se desarrollaron dos tipos de m\u00fasica la cristiana y la
profana. Veamos a continuaci\u00f3n sus aportaciones a la evoluci\u00f3n de este arte.

La m\u00fasica cristiana.- Los cambios producidos por el feudalismo en las sociedades
tambi\u00e9n afectaron a la m\u00fasica. En primer lugar exist\u00eda una profunda preocupaci\u00f3n por
la religi\u00f3n, lo que favoreci\u00f3 el desarrollo de la m\u00fasica lit\u00fargica a partir del siglo XI y
cuya m\u00e1xima expresi\u00f3n es el canto gregoriano, una melod\u00eda, cantada al un\u00edsono, que

traduc\u00eda el sentimiento religioso por la propia fuerza de su elocuencia, sin apoyos
arm\u00f3nicos ni r\u00edtmicos.
Durante este periodo tambi\u00e9n se crearon los primeros sistemas de notaci\u00f3n musical,
es decir, los neumas.
Los neumas son una combinaci\u00f3n de barras y puntos que aparece en ciertos
fragmentos de los manuscritos a mediados del siglo XI y que deriva de los acentos

de la escritura literaria. Las barras inclinadas corresponden a las notas agudas y los puntos a las notas graves. Estos signos no dan ninguna indicaci\u00f3n sobre los intervalos ni la altura absoluta de los sonidos.

Con el tiempo estos sistemas se fueron perfeccionando y homogeneizando hasta
derivar en el pentagrama y en las siete notas cl\u00e1sicas. El pentagrama de cinco l\u00edneas
apareci\u00f3 en Espa\u00f1a en el siglo XIII.

La m\u00fasica profana.- Paralelamente a la m\u00fasica cristiana se estaba desarrollando la
m\u00fasica profana o trovadoresca. No se poseen muestras de muchas canciones

profanas de la Edad Media anteriores al siglo XI, sin embargo, el repertorio debi\u00f3 de
ser muy abundante, a juzgar por la cantidad de edictos eclesi\u00e1sticos que lo
condenaban.

Los trovadores fueron los primeros poetas-m\u00fasicos que adoptaron el lat\u00edn como lengua
com\u00fan. Son hombres que han dejado de ser guerreros como sus antepasados y que han
recibido la educaci\u00f3n en abad\u00edas. Algunos de los g\u00e9neros que crearon fueron las
trovas, las tiradas estr\u00f3ficas, los rond\u00f3s trovadorescos y los cantares de gesta que
derivan de la letan\u00eda eclesi\u00e1stica. Sus largas sucesiones de versos se cantan sobre la
misma frase mel\u00f3dica.

A partir del siglo XII y a medida que se afirmaban y defin\u00edan los modos y la m\u00fasica
adquir\u00eda un car\u00e1cter tonal, surge la polifon\u00eda, es decir, el arte de combinar sonidos
distintos. Sobre una voz que sostiene la melod\u00eda se van agregando otras voces, en
variaciones horizontales y verticales.

Este periodo se caracteriza porque surgen nuevas formas, se perfeccionan los sistemas de notaci\u00f3n y se impone, en el campo religioso, la misa como la forma m\u00e1s importante de m\u00fasica lit\u00fargica. Tambi\u00e9n es una \u00e9poca en la que empiezan a

surgir los grandes compositores como Antonio Cabez\u00f3n o Palestrina.
El Renacimiento

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV,
y que muestra como caracter\u00edstica esencial su admiraci\u00f3n por la antig\u00fcedad
grecolatina.

En el plano de la m\u00fasica, este movimiento aport\u00f3 algunos cambios.La m\u00fasica
profana adquiri\u00f3 m\u00e1s importancia y se desarroll\u00f3 con gran fuerza la forma
oper\u00edstica, se crearon nuevos instrumentos como el clavicordio y el clavic\u00e9mbalo.
Tambi\u00e9n se refuerzan los aspectos r\u00edtmicos de la m\u00fasica, as\u00ed como se libera y se
perfecciona la armon\u00eda.

Caracter\u00edsticas.-La m\u00fasica espa\u00f1ola del Renacimiento no es una simple rama de la
polifon\u00eda flamenca, sino que Espa\u00f1a practic\u00f3 la polifon\u00eda al mismo tiempo que
Francia. A mediados del siglo XII se cantaba a dos o tres voces en Santiago de
Compostela.

Toda esta polifon\u00eda espa\u00f1ola es reconocible por su simplicidad de escritura,
pareciendo incluso pobre y arcaica si se la compara con la sabia elegancia de la
canci\u00f3n francesa que a menudo le sirve de modelo.

En la m\u00fasica instrumental del Renacimiento espa\u00f1ol, el puesto de honor recae sobre
las abundantes composiciones para vihuela, un instrumento de cuerdas punteadas
que se halla a medio camino entre el la\u00fad y la guitarra. El repertorio de los
vihuelistas comprende acompa\u00f1amientos de melod\u00edas vocales, transcripciones de
chansons, madrigales y danzas. El precursor de la vihuela fue Luis Mill\u00e1n.

Obras.- Ya en el siglo XV, el documento fundamental es el Cancionero de Palacio,
una antolog\u00eda compilada entre 1480 y 1510 de cuatrocientas sesenta piezas profanas
que van de la eleg\u00eda amorosa a la canci\u00f3n b\u00e1quica, para tres o cuatro voces. Entre los
innumerables compositores del Cancionero el m\u00e1s conocido es Juan de la Encina
(1468-1510).

Compositores.- La gran figura de la \u00e9poca fue Tom\u00e1s Luis de Victoria quien, gracias
a una beca, se traslad\u00f3 a Italia donde vivir\u00eda durante veinticinco a\u00f1os. Recibi\u00f3 clases
de Palestrina y fue ordenado sacerdote en 1569. En 1583 dedic\u00f3 a Felipe II una
colecci\u00f3n de misas, y regres\u00f3 a Espa\u00f1a hacia 1589. Victoria se convirti\u00f3 en el maestro
de m\u00fasica del convento de las Descalzas Reales y tras la muerte de la emperatriz
acab\u00f3 sus d\u00edas ejerciendo la modesta funci\u00f3n de organista.

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