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ANIMACIÓNANIMACIÓN
II
NTRODUCCIÓNNTRODUCCIÓN
 
La animación pertenece al ámbito delciney latelevisión, aunque está en relación directa con las artes visuales clásicas,dibujo,pinturayescultura, así como con lafotografía. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo enun número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento realque registrar, sino que se producen las imágenes una por una (mediante dibujos, modelos, objetosy otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusiónde movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone unmovimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiaresdibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculoscambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a unmodelo tridimensional virtual;también es posible animar objetos de la realidad y actores.
HH
ISTORIAISTORIA
 
DEDE
 
LALA
AA
NIMACIÓNNIMACIÓN
 1892.
Emile Reynaud
creó en 1977 el Praxinoscopio, partiendo del zootropo que desarrollóHoner en 1834. Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadasen buenas condiciones y la proyección de movimientos no cíclicos. Mástarde mejorando su praxinoscopio creó el T eatro Ó ptico que añadía laposibilidad de proyectar las imágenes sobre cintas perforadas. Durantediez años y antes de la aparición del cinematógrafo de los Lumière,Reynaud inicia en 1892, en elmuseo GrévindeParís, la proyección de sus
«Pantomimas Luminosas»
en un programa que incluía trespelículas:
Pauvre pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock 
(1888). De este modo se convirtió en el creador de losdibujos animados.
1906.
 J. Stuart Blackton
, un inglés afincado en los EE.UU. produjo la primera película animadallamada
Fases de caras divertidas
. En 1907, rueda
La casa encantada
, en elque la fotografía sotp-action se usó repetidamente para dar vida a objetosinanimados. El filme se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entrecineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar con historias detíteres, marionetas, y maquetas. Así nació la animación que hoy se conoce comostop-motion.
1908.
 
Emile Cohl
, dibujante de cómics, creó sus primeros monigotes en Francia entre los años
1908 y 1912
, pero prosiguió su carrera en EE.UU. a partir de 1914, donde diovida en colaboración con McManus, al personaje
Snookum
, protagonista de laprimera serie de dibujos animados del mundo. En Francia creó junto con LouisForton la serie protagonizada por
Pieds Nickelès
. Realizó a continuación
Fantasmagoria
, film que tiene el valor de abrir la animación al campo delgrafismo, por lo que nace la primera película animada. Su creador, empleó másde 700 dibujos para dar vida a esta historia de 1 minuto 57 segundos y tienecomo protagonistas a unas figuras muy esquemáticas con movimiento que saltan, luchan entre sí,se transforman… Para diseñar a los personajes utilizó líneas simples en tinta negra sobre papelblanco y luego aplicó un proceso inverso sobre los negativos. Así, la imagen final tiene 'un efectode tiza', con dibujos blancos sobre fondo negro. Realizó alrededor de 300 películas entre Francia,Inglaterra y EE.UU., pero sólo se conservan 65. Cohl, no animaba objetos sino caracteresautónomos con personalidad propia, de ahí que se le considere el precursor específico de losdibujos animados.
 
1
 
1911.
Si el género nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor en los EE.UU.
WinsorMcCay
, dibujante de cómics, era autor de una famosa tira del New York Herald,
El  pequeño Nemo
. McCay se interesó por el cine de animación y se puso en contacto conel propio Blackton. El resultado fue el estreno en 1911, de un vodevil en el cual, en unmomento dado, sobre una pantalla aparecía el popular Nemo en movimiento. En 1914,McCay realizaría
Gertie, el dinosaurio,
considerada su obra maestra.
1915.
 
Earl Hurd
y
 John Bray
patentan la técnica de animación con acetato. El ingeniosoinvento de estos estadounidenses permitió ahorrar mucho tiempo y esfuerzo a losartistas: evitaba tener que dibujar el mismo fondo estático en cada dibujo y centrarseen el movimiento.La técnica se basaba en dibujar las imágenes en tinta sobredistintas hojas de celuloide transparente, que se superponían sobre un fondo fijo.stemétodo de trabajo, mejorado por
Raoul Barré
, un canadiense que revolucionó laforma de hacer películas de dibujos animados (fue él, quien por primera vez pensó en perforar losmárgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes durante las tomasde cámara).Bray creó en 1913 la primera serie de dibujos animados en EE UU:
Colonel HeezaLiar 
.
1917.
 
Max y Dave Fleischer
inventan el R otoscopio . Estos artitas vieneses sentaron las basesde la industria de la animación al crear un aparato capaz de proyectarimágenes reales sobre el papel (fotograma a fotograma). De esta formalos dibujantes podían utilizar las siluetas (por ejemplo de figurashumanas) como referencia y convertirlas en dibujos animados. Max ysu hermano Dave ya producían películas utilizando esta técnica desde1915.Ambos crearon grandes éxitos de los dibujos animados como eltravieso payaso
Coco
(1920-1939) y la seductora
Betty Boop
(1930-1939) primera protagonista femenina inspirada en la cantante HelenKane, su risa característica "poopoo-pi-doo" sería un rasgo del que se apropió Marilyn Monroe.
 
Sumás duradero personaje fue el marinero
Popeye
(1930-1947), creado originalmente por E.C.Segar para la publicidad de espinacas en conserva.Aunque ha evolucionado, la técnica derotoscopia se sigue empleando en la actualidad en la industria de la animación. El ejemplo másreciente es
'A Scanner Darkly'
.
1919.
El americano
Otto Messmer
junto con el productor australiano Pat Sullivan, son losartífices del que se considera el primer dibujo animado de la historia. En 1919 seprodujo el primer dibujo animado de
El Gato Félix 
. Su primera aparición la hizo en lapelícula 'Feline Follies'. Entonces Félix se llamaba
Master Tom
y su diseño erabastante más rudimentario que el actual. El público aplaudió esta creación del cinemudo y los estudios
Paramount 
encargaron a sus creadores una película por mes:entre 1919 y 1930 produjeron cerca de 200 episodios que narraban las aventuras de este traviesominino. También le cambiaron el nombre por el de
Félix el gato
. En 1923 se publicaron lasprimeras tiras cómicas basadas en el personaje. El salto a la televisión tuvo lugar en los años 50.
'Félix el gato: la película'
se estrenó en 1991.
1928.
 
Walt Disney
(Chicago,1901 – Hollywood,1966), caricaturista y dibujante publicitario seinteresó por los dibujos animados hacia 1919 y creó la serie
 Alice Comedies
(1920). 1928
 
fue la primera aparición del ratón
Mickey 
. El hijo predilecto de WaltDisney va camino de cumplir los 80 años y es, sin duda, el personaje de dibujosanimados más famoso del mundo. Su primera aparición tuvo lugar en elcortometraje
'El botero Willie'
, que se estrenó en 1928 y tiene una duración de 7minutos y 45 segundos. Fue una producción de Walt Disney con dibujos del animador Ub Iwerks.Aunque desde 1924 Max Fleischer ya incluía sonido en su serie de películas animadas
'Song Car-Tunes'
, fue Walt Disney quien logró el sonido sincronizado por primera vez en este cortometraje.Cuatro años más tarde, en 1932, la factoría estrenó
 Árboles y Flores
, la primera película de
 
2
 
animación a color que empleó el sistema
Technicolor 
.En 1935 perfeccionó la truca multiplana,que facilitaba la descomposición del dibujo en varios términos independientes y que utilizó porprimera vez en
El viejo Molino
(The old Mill, 1937).
 
La madurez de su compleja organizaciónindustrial le permitió abordar los primeros largometrajes de dibujos animados de la historia delcine. El primero de ellos fue
Blancanieves y los siete enanitos
(Snow White and the sevendwarfs, 1937). Walt Disney emprendió con
Fantasía
(1940) un ambicioso experimentoaudiovisual, combinando imágenes con música clásica; para ello ideó un sistema de sonidoestereofónico con cuatro pistas (Fantasound).
1941.
Walter Lantz
, creador del osito
 Andy Panda
, inició en 1941 la serie del pájaro carpintero
El Pájaro Loco
(Woody Woodpecker)
 ,
producida por la Universal, que introdujoel sadismo y el furor destructivo en el género, rasgos que fueron la quintaesenciade la pareja formada por
Tom y Jerry 
, creados por
William Hanna
y
JoeBarbera
, al servicio de Fred Quimby (Metro Goldwyn Mayer) Los excitantessádicos de sus agitadas aventuras, que contrastan con la ternura de Disney,marcaron un cambio de rumbo en el género, que se acentuó durante lapostguerra.
1985.
 
Matt Groening
crea
'Los Simpsons'
. El origen de esta irreverente y amarilla familiaamericana tiene su guasa. Su creador, Matt Groening, esbozó a los personajes enapenas 15 minutos. La presión fue la clave: en breves instantes tenía que entrar aldespacho de James L. Brooks, un productor que buscaba mini animaciones para suprograma, The Tracey Ullman Show. Matt se basó en las personas y en las seriesque veía en la infancia (años 50 y 60) y les añadió un toque desvergonzado.Elprograma arrasó entre el público y pronto se convirtió en serie: la primera, el especial
'Sin blancanavidad'
, se estrenó el 17 de diciembre de 1989. Hoy se puede ver en más de 60 países y se hatraducido hasta al suahili. Y de la televisión al cine. La versión de la gran pantalla la dirige DavidSilverman, director de 'Monstruos'. Matt Groening es el guionista principal.
1993.
 
'Pesadilla Antes de Navidad'
, fue un estreno terrorífico. Es todo un clásico del cine deanimación.
Tim Burton
(productor y creador de la historia) dio a luz estecuento gótico navideño con una estética y unos escenarios desobrecogedora y aterradora belleza. El hilo argumental (un esqueleto deHalloween secuestra a Santa Claus para mejorar la Navidad a su manera)también fue muy rompedor y se alejaba de las dulces historias deanimación que hasta entonces proponía Disney.El ritmo de la película,las coreografías musicales y la imaginación de Tim Burton secompletaron con las imágenes del especialista Henry Selik. La película se elaboró con la técnicastop-motion o fotograma a fotograma, que se basa en la grabación y montaje de películas conminiaturas (en este caso la animación artesanal con marionetas).
1995.
 
Nacía
'Toy Story'
y la era del cine hecho por ordenador.
Pixar
y
Disney
revolucionaronla industria de la animación con el lanzamiento de esta cinta, la primera realizadaíntegramente en ordenador y con la técnica 3D. La combinación de dibujos muylogrados y de novedosos efectos especiales cautivó al público. Trata sobre larivalidad de dos juguetes (un vaquero y un héroe espacial) que conviven en lahabitación de un niño. La cinta, dirigida por John Lassester, ganó un Oscar al mejorlargometraje de animación. En 1999 se estrenó la segunda parte y está en marchael tercer episodio, que se espera que esté en las salas de cine en 2010.
2000.
 
'Chicken Run'
surgió como fruto de un acuerdo entre los estudios ingleses
Aardman
y
Dream Works Animation
. Es una joya de 80 minutos de duración y la película de animaciónstop motion (elaborada fotograma a fotograma con plastilina) más taquillera de todos los tiempos.El film cuenta la historia de unas gallinas que planean escapar en masa de su granja. Cuarenta
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