Eugenio Ionesco

Rumania, (1909-1994). Autor teatral, máximo exponente del teatro del absurdo. Nacido en Slatina,
Rumania, el 26 de noviembre de 1912, Ionesco pasó su infancia en París, aunque volvió a Rumania
cuando contaba trece años. Aprendió francés en Bucarest, antes de regresar a París en 1938 para
escribir. Sus obras teatrales describen la ridícula y fútil existencia humana en un universo
totalmente impredecible, en el cual, debido a sus innatas limitaciones, las personas son incapaces
de comunicarse unas con otras. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un
movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condición humana. A pesar de las
serias intenciones de Ionesco, sus obras rezuman humor y son ricas en situaciones cómicas.
Movimiento de vanguardia, especialmente al introducir las obras de un sólo acto, los autores del
teatro del absurdo utilizan técnicas tales como el ambiente sofocante, el lenguaje sin sentido y las
situaciones ilógicas para enfatizar la extrañeza y el aislamiento humanos. La cantante calva (1948)
es una sátira que exagera algunos aspectos de la vida cotidiana con el fin de demostrar la falta de
sentido del personaje. Éstos forman un gran galimatías al hablar y se muestran incapaces de
comunicarse unos con otros. Ionesco utiliza esta misma técnica recitativa en La lección (1950), en
la cual, un profesor lunático asesina a sus alumnos. En esta obra toca el tema del miedo a la
muerte, que formará parte inseparable de sus últimos trabajos. En Las sillas (1952) dos ancianos
hablan con dos personajes inexistentes. Amadeo o cómo salir del paso (1953) trata de una pareja
dentro de la cual los sentimientos que una vez tuvieron el uno hacia la otra, muertos ya, van
produciendo un cadáver que crece amenazadoramente hasta que consigue rodearlos a ambos. El
nuevo inquilino (1956) se centra en un personaje confinado en el espacio de un sillón. En El
rinoceronte (1959), la obra quizá más conocida de Ionesco, los habitantes de una pequeña ciudad
se transforman en rinocerontes. El personaje principal, prototipo del hombre normal al comienzo
de la obra, va siendo apartado de la vida de la pequeña sociedad de su ciudad a medida que lucha
contra el conformismo de sus habitantes. La sed y el hambre (1964) retrata a un hombre que,
hastiado por un estable matrimonio, busca satisfacción por doquier, aunque sin éxito alguno. Entre
las demás obras de Ionesco hay que citar El rey se muere (1962) y Macbeth. Ionesco fue nombrado
miembro de la Academia Francesa en 1970. Escribió asimismo textos acerca del teatro, memorias,
y la novela El solitario (1974).

Espectáculos en los que participó:

> La improvisación del alma (Autor)

> La cantante calva (Autor)
> El rinoceronte (Autor)
> Solita y Calva (Sobre textos de)
> La cantante Calva (Autor)
> La lección (Autor)
> La cantante calva (Autor)
> Escena para 4 personajes (Autor)
> La cantante calva (Autor)
> Delirio a Duo (Autor)
> Jacobo y el Porvenir está en los Huevos (Autor)
> La cantante calva (Autor)
> La cantante calva (Autor)

La cantante calva
De Eugenio Ionesco

EUGENE IONESCO junto con Jarry, Beckett y Pinter es el

precursor y uno de los máximos exponentes del Siglo XX.
Escrita en 1948 fue su primer obra representada y al
estrenarse en Francia el público protestó ante las escenas
incoherentes que planteaba el autor. Partiendo de la premisa
de que la vida no tiene propósito, la comunicación es
imposible y la existencia del hombre es absurda, Ionesco
desarrolla mundos fantásticos que giran en torno a la rigidez
del lenguaje y las formas de comunicarse donde las formas
más inverosímiles son "normales" y donde hay dos lados
válidos para cada argumento. Estos dos puntos son la base del
Teatro del Absurdo. Estos Absurdos dan pie a situaciones muy
cómicas y otras muy dramáticas, en todo caso: "Son un acto
cómico de protesta, un grito intelectual contra el estado de las
cosas y LA CANTANTE CALVA es un ejemplo perfecto de esta
falta de significados de las palabras en el mundo." Esta
representación coincide con el 50 Aniversario del estreno,
ocurrido el 11 de mayo de 1950. << >>

La cantante calva

De Eugenio Ionesco

" El aprendizaje del inglés no conduce forzozamente a la dramaturgia..." Sin embargo, para el
autor, en 1948, sus lecciones dieron origen a este clásico del teatro del absurdo. “La Cantante
Calva”, notas de E. Ionesco La tragedia del lenguaje En 1948, antes de escribir mi primera
pieza: La Cantante Calva, no quería convertirme en autor teatral. Ambicionaba simplemente
aprender inglés. El aprendizaje del inglés no conduce necesariamente a la dramaturgia.... Me doy
cuenta que debo explicarme. He aquí lo que sucedió: para aprender inglés compré, pues, hace
nueve o diez años, un manual de conversación franco-inglesa, al uso de los principiantes. Me puse
a trabajar. Copié concienzudamente las frases extraídas de mi manual para aprenderlas de
memoria. Releyéndolas atentamente, no aprendí inglés pero sí, en cambio, verdades
sorprendentes: que hay siete días en la semana, por ejemplo, que por otra parte sabía; o bien, que
abajo está el piso y arriba está el techo, lo que sabía igualmente, quizá, pero en lo cual nunca
había reflexionado seriamente, y que me parecía de pronto tan asombroso como indiscutiblemente
cierto. Tengo sin duda bastante espíritu filosófico como para darme cuenta que lo que transcribía a
mi cuaderno no eran simples frases inglesas en su traducción inglesa sino verdades
fundamentales, comprobaciones profundas... ...A partir de la tercera lección aparecían dos
personajes que nunca supe si eran reales o inventados: el señor y la señora Smith, una pareja de
ingleses. Ante mi gran asombro, la señora Smith informaba a su marido que tenían varios hijos,
que vivían en los alrededores de Londres, que su apellido era Smith, que el señor Smith era
empleado de oficina, que tenía una sirvienta, Mary, también inglesa, que tenían desde hace veinte
años, amigos llamados Martin, que su casa era un palacio, pues “ la casa de un inglés es un
verdadero palacio”. Yo pensaba que el señor Smith debía estar un poco al corriente de todo
aquello; pero, vaya a saber, hay gente tan distraída... Tuve entonces una revelación. Ya no se
trataba para mí de perfeccionar mi conocimiento de lengua inglesa. Consagrarme a enriquecer mi
vocabulario inglés, aprender palabras para traducir en otra lengua lo que podía decir en francés,
sin tener en cuenta el “contenido” de esas palabras, lo que me revelaban, hubiera sido caer en el
pecado del formalismo que hoy los directores del pensamiento condenan con justa razón. Mi
ambición era mucho mayor: comunicar a mis contemporáneos las verdades reveladas por los
manuales de conversaciones franco-inglesas. Por otra parte, los diálogos de los Smith y de los
Martin eran propiamente teatro, ya que teatro es diálogo. Lo que tenía que hacer, pues era una
pieza de teatro. Escribí La cantante calva, que es por consiguiente una obra teatral didáctica. La
cantante calva fue titulada así, porque ninguna cantante, calva o cabelluda, hace su aparición. Ese
detalle debería bastar. Toda una parte de la pieza está hecha colocando una a continuación de la
otra, frases extraídas de mi manual de inglés; los Smith y los Martin de mi pieza son los mismos,
pronuncian las mismas sentencias, realizan las mismas acciones o las misma “inacciones”. En todo
“teatro didáctico”, no se trata de ser original, de decir lo que uno piensa: sería una falta grave
contra la verdad objetiva; lo que hay que transmitir humildemente es la enseñanza misma que nos
ha sido transmitida, las ideas que hemos recibido. ¿Cómo hubiera podido permitirse cambiar lo
más mínimo en palabras que expresan de una manera tan edificante la verdad absoluta?. Siendo
auténticamente didáctica, mi pieza no debía sobre todo ser original, ni ilustrar mi talento!... ...Para
mí se trataba de una suerte de desmoronamiento de la realidad. Las palabras se habían convertido
en cáscaras sonoras, desprovistas de sentido; también los personajes, desde luego, se habían
vaciado de su psicología y el mundo se me aparecía bajo una luz insólita, quizá su verdadera luz,
más allá de las interpretaciones y de una causalidad arbitraria. Sobre un texto burlesco, un juego
dramático. Sobre un texto dramático, un juego burlesco. Hacer decir a las palabras cosas que
nunca quisieron decir. No siempre hay que sentirse orgulloso: la comicidad de un autor es, muy a
menudo, la expresión de cierta confusión. Uno hace reír al explotar su propio absurdo,. Eso
también hace decir a los críticos teatrales que lo que uno escribe es muy inteligente. Cada época
tiene sus lugares comunes superiores, además de los lugares comunes inferiores que pertenecen a
todas las épocas. Todas las ideologías, quiero decir todos lo clisés idiomáticos parecerán muy
tontos... y cómicos. Si yo comprendiera todo, desde luego, no sería “cómico”. Publicado en los
Chiers des Saisons, 1959

La Cantante Calva

De Eugene Ionesco
Un mundo absurdo y carente de lógica donde las
palabras dicen aquello que nunca quisieron decir.
Lenguajes sin sentido e inconexos que resaltan el
aislamiento y la extrañeza que sienten los seres
humanos, su incapacidad para comunicarse y lo ridículo
de la existencia humana. En éste marco agobiante, los
personajes sentencian y accionan disociadamente.
Deconstruyen y jamás construyen. Y mientras todo esto
sucede, se preguntan por la cantante calva, quien, por
suerte, sigue peinándose de la misma manera.

<< >>

La cantante calva

De Eugene Ionesco

De un texto burlesco, un juego dramático.

De un texto dramático, un juego burlesco.

Eugene Ionesco, 1959

“La cantante calva es teatro del absurdo por excelencia. No

hay cantante calva, no hay historia, no hay psicologías de
personajes, no hay nudo, no hay conflicto, sólo un vacío
tan inmenso como los cuerpos que yacen en el escenario.
La cantante calva es una extraña fiesta acerca de lo bueno
que es desistir completamente de cualquier tipo de
contenido y quedarse boyando todo el tiempo en la forma
sin sentido. Hasta el paroxismo.
La construcción de la obra se basa en el sinsentido de todo << >>
lo que hacen los personajes. No hay ningún tipo de
razonamiento, sólo desenlaces completamente antojadizos y caprichosos. Hay cierta voluntad sin
contenido, y una soledad aplastante que deviene de la incomunicación, de la falta de
compenetración con el otro. Como islas que no se ven, ni se tocan, los personajes festejan su gran
nada.

La cantante Calva

De Eugenio Ionesco

Esta divertdicima comedia de Ionesco, cuenta la falta de comunicacion que hay entre las personas,
pero llevada a un extremo MUY comico. Cuenta la vida rutinaria de 2 matrimonios ingleses, cuyas
vidas son monotonas, pero muy graciosa vista como exspectador.
 LA CANTANTE CALVA
De Eugéne Ionesco

Mas Teatro Producciones y Producciones Yllana

Con: Paloma Tabasco, Paco Churruca, Roser Pujol, Carlos Cañas, Carmen Ruiz, Jose David Fernández (Fabu)
TEATRO ALFIL
SINOPSIS

Un salón inglés dónde una pareja inglesa, con zapatillas inglesas,

junto a un chimenea inglesa, realiza una parodia de una conversación
inglesa de sobremesa, con intervalos de silencio inglés.

Yllana ofrece su particular visión de este divertidísimo clásico del

teatro del absurdo, fusionando el disparatado diálogo con la
permanente exploración, que caracteriza a la compañía, en el campo
de clown, el teatro físico y la comedia más alocada.

LA HEMOS VISTO Y NOS PARECE QUE...

El teatro de lo absurdo vuelve a Madrid de la mano de su más insigne

representante, el rumano Eugene Ionesco. La Cantante Calva es el
paradigma de este movimiento vanguardista basado en el sin sentido
de la condición humana que se manifiesta sobre todo en situaciones
ridículas y en diálogos increíbles.

El montaje que ahora presenta Yllana, grupo teatral que se considera

muy influido desde sus orígenes por Ionesco, es redondo. Redondo
porque Yllana entiende la obra, disfruta con su texto y les ha inspirado
una puesta en escena ágil, divertida y capaz de hacer conectar al
espectador con el absurdo del libreto. Un absurdo que en este caso
integra, que nos hace encontrarnos bajo el árbol de lo incomprensible
sin que tengamos la tentación en ningún momento de abandonar sus
sombra desternillante, ingeniosa y sorpresiva.

El absurdo de esta Cantante Calva vive en simbiosis con el humor más

productivo, aquel que hace participar emocionalmente al espectador y
que provoca la reacción más preciada que es la carcajada. Jugando
con el potencial de la falta de conexión en la comunicación de los
personajes, Ionesco nos propone un juego nuevo y sorprendente, que
en el caso de la representación de Yllana aceptamos sin rechistar y
eso que los diálogos provienen de algo tan exótico como “los tópicos
de manuales de enseñanza de idiomas, que se va transformando
progresivamente en un ataque al lenguaje”. En esa labor de adhesión
sin fisuras a la obra, tiene mucho que ver el trabajo de los actores que
han asumido el arriesgado reto de convertirse en personajes absurdos
y lo han hecho con total convencimiento. Están sencillamente
magníficos y su trabajo es fundamental para lograr el éxito de una
obra, a priori, muy difícil de interpretar de modo efectivo.

A esa efectividad también contribuye una concepción escénica sencilla,

pero tremendamente eficaz. Un gran sofá, juegos de luces, música,
voces en off, doblajes etc. son recursos que van apareciendo
combinados en la obra de manera hábil y efectiva. Las coreografías
que tanto gustan a Yllana, logran captar la esencia del absurdo y se
convierten en piezas memorables por si solas.

Como veis, me he divertido con esta Cantante Calva, que sigue

peinándose de la misma manera.

"La Cantante Calva", de Eugene Ionesco

Es la historia de ya no tener historia. Los personajes sólo viven en la superficie,
por lo que la esencia o el sentido de las cosas desaparecen, sin siquiera llegar a
ser un recuerdo. Por eso los personajes viven sobre una nada almidonada, intensa y envolvente, de la que no
quieren salir, de ningún modo.

Eugène Ionesco

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Eugène Ionesco (en rumano Eugen Ionescu) (Slatina, Rumania, 26 de noviembre de

1912 — París, Francia, 28 de marzo de 1994), dramaturgo y escritor francés de origen
rumano, elegido miembro de la Academia francesa el 22 de enero de 1970. Fue uno de
los principales dramaturgos del teatro del absurdo.

Tabla de contenidos
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• 1 Biografía
• 2 Obras
o 2.1 Teatro
o 2.2 Ensayos
o 2.3 Diarios, novelas y artículos

• 3 Enlaces externos

Biografía [editar]
De padre rumano y madre francesa, viajó a París con un año y vivió allí hasta los trece.
En 1925 vuelve a Rumanía y estudia la carrera de Letras. Enseña francés durante tres
años en un Instituto de Bucarest, hasta que en 1938 regresa a Francia para establecerse
definitivamente. Trabajó en una editorial, después en un banco y empezó una tesis
doctoral sobre la muerte en la poesía francesa que no terminará. Se relacionó con el
grupo de la revista literaria Cahiers du Sud antes de dedicarse por entero a su
producción dramática.
Tumba de Eugène Ionesco en el cementerio de Montparnasse.
Murió en 1994 y está enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.

Su primera obra de teatro, La cantante calva se estrenó en el Théâtre des Noctambules

en 1950, causando un tremendo escándalo, pero su inteligencia, novedad y ruptura con
la lógica lo llevan a la fama, fama que no le abandonaría en sus posteriores obras.
Ionesco fue, junto al irlandés Samuel Beckett, el padre del teatro del absurdo, mediante
el cual él hace "de un texto burlesco, un juego dramático; y de un texto dramático un
juego burlesco". Más allá de la mera ridiculización de situaciones banales, las obras de
Ionesco dibujan de modo tangible la soledad de los humanos y la insignificancia de la
propia existencia.

Obras [editar]
Teatro [editar]

• La cantante calva (1950)

• La lección (1950)
• Jacques o la sumisión (1970)
• Las sillas (1952)
• Víctimas del deber (1932)
• Amadeo o cómo salir del paso (1953)
• L'impromtu de l'alma (La improvisación del alma) (1955)
• El nuevo inquilino (1956)
• Delirio a dúo (1962)
• El rinoceronte (1959)
• El rey se muere (1962)
• La photo du colonel (La foto del coronel) (1962)
• El peatón del aire (1962)
• La sed y el hambre (1964)
• Jeux de massacre (El juego de la peste) (1970)
• Macbett (1972)
• Ese formidable burdel (1973)
• El hombre de las maletas (1975)
• Voyages chez les morts (Viajes al otro mundo) (1980)
 • “El Rinoceronte”

Ensayos [editar]

• La tragédie du langage (1958)

• Expérience du théâtre (1958)
• Discours sur l'avant-garde (1959)
• Notas y contranotas (1962)
• Découvertes (Descubrimientos) (1969)
• Antídotos (1977)
• Le blanc et le noir (El blanco y el negro) (1981)

Diarios, novelas y artículos [editar]

• La Vase (1956)
• Le Piéton de l'air (1961)
• Journal en miettes (1967). Publicado en español por Editorial Guadarrama en
1968: «Diario» con traducción de Marcelo Arroita-Jauregui
• Présent passeé, Passe présent (1968). Publicado en español por Guadarrama:
«Diario II»
• Le solitaire (1973)
• La photo du colonel (La foto del coronel) (1962)
• La vase (El barro) (1970). Guión
• El solitario (novela) (1974)
• Cuentos para niños menores de tres años (1976)
• Un hombre en cuestión (1979) Recopilarión de artículos
• La búsqueda intermitente (1987) Diario