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Historia del Diseño Industrial

Historia del Diseño Industrial

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Materia Control 3
Durante la segunda mitad del siglo XX el diseño industrial ha sufrido altibajos. En los 50’ presentó unestilo orgánico que se manifestaba en formas redondeadas de índole naturalista, en la siguientedécada se le inyectó un sentido escultórico debido al empleo de plásticos texturizados y el color. Eldecaimiento de la disciplina se manifestaba de la siguiente manera:“(...) En los años 60’ el diseño industrial pareció perder el rumbo y terminó degenerándose en unaactitud de servilismo ante la cultura consumidora norteamericana, la ideología de comprar ‘más pormenos´. Sólo comenzamos a emerger de esto en los años 90”.Desde 1980 se acusaron los elementos del posmodernismo: el pastiche (
Plagio que consiste en tomar determinados elementos característicos de la obra de un artista o de las de varios y combinarlos de forma que parezcan una creación original.
)
y la legitimación del “kitsch”, la apropiación de formas de culturasmaduras reunidas para conformar una moda pasajera la cultura del desecho, el usar y botar. A finalesde esa década se inició la tendencia a adaptar los objetos al cuerpo humano y en los 90’ se harescatado el sentido de lo lúdico, porque los adultos echan de menos los juguetes de la niñez.Esta panorámica desemboca en el actual renacimiento del diseño, o lo que en la revista Time se titulapomposamente como:
“Economía del diseño, el punto donde la prosperidad y la tecnología convergen con la cultura yel marketing”.
A esto le añadimos la tendencia hacia lo emocional, que se puede apreciar en objetos divertidos comolos de la firma italiana Alessi o de la japonesa Sony, los relojes Swatch o la colorida transparencia dela computadora Imac comercializada por Apple.A raíz de esto surgen acepciones como “Tooltoy”, formulada por el canadiense Alexander Manu, lacual refleja la actual fusión herramienta-juguete en los productos que sobresalen en el mercado.Y en el ámbito de la profesión, los actuales creativos se veneran como divos, tal es la situación desuperestrellas como Michael Graves, Sir Terence Conran o Philippe Starck.A lo largo del siglo xx han ido surgiendo productos, estilos, filosofías y teorías dispares.Probablemente cuando más se ha notado esta disparidad ha sido en los últimos 50 años.A continuación presentaré algunos movimientos que más han llamado la atención en este periodo yhan marcado cánones estéticos en esta, la segunda mitad del siglo xx. Presentándolos de maneraconsecutiva y siguiendo la siguiente línea de tiempo.
 
Pop 1958 - 1972Diseño Radical 1968 - 1978High Tech 1972 - 1985Posmodernismo 1978 - presenteDesconstructivismo 1978 presentePosindustrialismo 1975 presenteDiseño Ecológico 1950 - presenteDiseño Orgánico 1930 1960
MOVIMIENTOS Y ESTILOS SOBRESALIENTES
POP DESIGNEl término “pop” fue acuñado en los años cincuenta para designar la emergencia de la cultura popularen esa década. En 1952 se fundó INDEPENDENT GROUP en Londres. Sus miembros, entre ellos losartistas Richard Hamilton (nacido en 1922), el escultor Eduardo Paolozzi (nacido en 1924), el críticode diseño Reyner Banham (1920 – 1988) y los arquitectos Peter y Alison Smithson, fueron losprimeros en explorar la expansión de la cultura popular en Estados Unidos.
Richard Hamilton
, artista inglés de gran reconocimiento a nivel mundial, que nunca terminó susestudios de bachillerato y fue uno de los más importantes precursores y promotores del
Arte Pop
, fueel fundador del
Independent Group en Londres
. En 1956 presentó en la
exposición “This isTomorrow”
(“esto es el mañana”) una obra que adquirió una gran relevancia en tanto se consideraque previó la tendencia que adquiriría la arquitectura y la composición de los hogares de las décadas
 
siguientes, en especial en las
décadas de 1960 y 70
. La obra es titulada
“Just What Is It That MakesToday’s Homes So Different, So Appealing?”
o, en español,
“¿Qué es lo que hace a los hogaresde hoy día tan diferentes, tan atractivos?”
. Esta obra fue creada en forma de collage de recortes derevistas, con
alto contenido publicitario y consumista
.
“¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tandiferentes, tan atractivos?”
 
Marilyn Andy Warhol
 En los sesenta, otros artistas norteamericanos, como Andy Warhol (1928–1987), Roy Lichtenstein(1923 – 1998) y Claes Oldenburg (nacido en 1929), empezaron a inspirarse en los aspectos de “artemenor” de la vida contemporánea: publicidad, embalaje, cómics y televisión. No es extraño que el popempezara a manifestarse en el diseño de objetos de uso cotidiano, ya que los diseñadores buscabanun planteamiento con una base juvenil y menos seria que el
buen diseño
de los cincuenta.Durante los años cincuenta dominó la estilización de los productos (en nombre de obsolescenciaintegrada para fomentar una mayor producción), lo cual proporcionó un termino muy fértil a la actitud“úselo hoy, tírelo mañana” que impregnó la producción industrial de los años sesenta.
silla infantil BLOW de pvc de
D’Urbino Lomazzi
 
La silla infantil BLOW de pvc de
De Pas, D’Urbino Lomazzi,
eran básicamente desechables yencarnaban la extendida cultura de efímero. También lo hacían los cachivaches de corta vida, comolos vestidos de papel, elogiados por su novedad en los numerosos suplementos a color y revistas depapel satinado que cada vez dependían mas de la publicación de dichos artículos. Muchos artistasque usaban el lenguaje pop elegían el plástico como material de trabajo.
 
En los años sesenta, las nuevas formas de plástico y de procesos de ajuste, como las molduras porinyección, eran cada vez más habituales y relativamente baratas. Los chillones colores de arco iris ylas atrevidas formas asociadas al diseño pop barrieron los últimos vestigios de la austeridad de laposguerra y reflejaron el extendido optimismo de los sesenta, alentando por una prosperidadeconómica y una liberación sexual sin precedentes. Dado que el diseño pop iba dirigido a un mercado joven, los productos debían ser baratos y, a menudo, de poca calidad. No obstante, suprescindibilidad formaba parte de su atractivo, puesto que presentaban la antitesis de la“intemporabilidad” de los clásicos modernos fomentados en los años cincuenta.El diseño pop con sus asociaciones al
antidiseño,
contrarrestó el sobrio dictado del
movimientomoderno “menos es más”
y condujo directamente al
diseño radical
de los setenta. Se inspiraba enuna gran variedad de fuentes (art nouveau, art decó, futurismo, surrealismo, pop art, psicodelia,misticismo oriental. Kitsch y space age) y recibió él estimulo del auge de los medios de comunicaciónglobales. Con todo, la crisis del petróleo de comienzo de los setenta obligó a un enfoque más radical yel diseño pop fue sustituido por el
Craft revival
, por una parte y por el
High Tech
, por otra. El diseñopop tuvo una influencia de gran alcance y sentó uno de los cimientos del
posmodernismo
, puestoque cuestionó los preceptos del buen diseño y, con ello, el movimiento moderno.CRAFT REVIVALLos orígenes del craft revival se remontan a mediados el siglo XIX con la reivindicación de laconservación y la recuperación de la artesanía tradicional tras la industrialización sin precedentes deGran Bretaña (art & craft).Desde a mediados del siglo XX, cuando los procesos de fabricación ofrecían mayores posibilidades, eldiseño y la producción fueron distanciándose cada vez más y las técnicas artesanales terminarondeteriorándose. Para invertir esta tendencia John Makepeace y Wendell Castle, dos de las figurasmás importantes del craft revival actual han y conservado las técnicas artesanales para trabajar lamadera a través de su obra como diseñadores y sus escuelas de artesanía. Durante los años ochenta,el craft revival se abrió paso estilísticamente con el posmodernismo, y algunos diseñadores como FredBaier (nacido en 1949) combinaron el virtualismo técnico con formas extravagantes para crear objetoscompletamente opuestos al “mobiliario para buenos ciudadanos” defendido por Morris y Ruskin.
John Makepeace
 

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