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Imagem artística como mediadora na aprendizagem

Imagem artística como mediadora na aprendizagem

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 ESE Jean Piaget – Escola Superior de Educação
Macedo de Cavaleiros
Pós-Graduação
Tecnologias da Informação e da Comunicação
-------------------------------------Disciplina:
Introdução ao Ensino pela Imagem
-------------------------------------
Nome: Mário José Pinto de Barros Ledo
Imagem artística como mediadora na aprendizagem
 
De um ponto de vista genérico, a arte é pois todo trabalho criativo, ou seuproduto, que se faça consciente ou inconscientemente com intenção estética, isto é,com o fim de alcançar resultados belos. Se bem que o ideal de beleza seja de caráctersubjectivo e varie com os tempos e costumes, todo o artista (seja ele pintor, escultor,arquitecto, músico, cineasta) certamente investe mais na possível beleza da sua obrado que na verdade, na elevação ou utilidade que possa ter. Nas artes visuais,contemporaneamente chamadas artes plásticas, esse traço geral esteve semprepresente, assim como os outros que eventualmente se lhe acrescentam, isto é, aoriginalidade, o aspecto crítico e muitas outras características.A arte é classificada por períodos, estilos ou movimentos artísticosseparadamente, para facilitar o entendimento das produções artísticasA arte Pré-Histórica é um dos períodos mais fascinantes da história humana.Esse período não foi registado por nenhum documento escrito, pois é exactamente aépoca anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo éo resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da modernaciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem. Estes pintores usavamterra misturada com sangue, gordura e sumos de plantas para fazerem pigmentos. Oartista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de umadeterminada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava.Uma das principais civilizações da antiguidade foi a que se desenvolveu noEgipto. Era uma civilização já bastante complexa na sua organização social e riquíssimanas suas realizações culturais. Na arte Egípcia a pintura colorida era um poderosoelemento de complementação das atitudes religiosas. As suas características geraissão: ausência de três dimensões, ignorância da profundidade, colorido a tinta lisa, semclaro-escuro e sem indicação do relevo e a Lei da Frontalidade que determinava que otronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto a sua cabeça, assuas pernas e os seus pés eram vistos de perfil.Enquanto a arte Egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte Grega liga-se àinteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que sededicavam ao bem-estar do povo. A arte Grega volta-se para o gozo da vida presente.
 
Contemplando a natureza, o artista empolga-se pela vida e tenta, através da arte,exprimir as suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista gregocria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, aharmonia ideal. Eles têm como características: o racionalismo; amor pela beleza;interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e ademocracia. A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos sãotambém conhecidos não só pelo equilíbrio da sua forma, mas também pela harmoniaentre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação.A arte Romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular evoltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para aexpressão de um ideal de beleza. Na arte Romana os objectos estão orientados paraum só ponto, ou ponto de fuga, facilmente observável.A arte indiana é simples, simbólica e mística. A função da arte indiana érepresentar o divino em imagens, para que o povo possa venerar os seus deuses. Aarte Indiana é “naturalista”, mas trata-se de um naturalismo fortemente condicionado:alguns códigos de representação obrigam os artistas a registarem sempre da mesmaforma certos pormenores.O termo Renascimento é comummente aplicado à civilização europeia que sedesenvolveu entre 1300 e 1650. As principais características da pintura foram a:Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporçõesque têm entre si os objectos vistos à distância, segundo os princípios da matemática eda geometria. O uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras nasombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. O realismo:o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundoque expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprioDeus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente,e não apenas admirada. Inicia-se o uso da tela e da tinta a óleo. Tanto a pintura comoa escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obrasarquitectónicas, tornam-se em manifestações independentes. Surgem artistas com umestilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal deliberdade e, consequentemente, pelo individualismo.Ao mesmo tempo que o período áureo da Renascença na Europa, artistasasiáticos produziam quadros em alguma forma de perspectiva é usada, apesar de serdada menos atenção à correcção geométrica da perspectiva linear. Os artistasAsiáticos usavam particularmente a perspectiva atmosférica, na qual os objectosdistantes eram mostrados de forma mais dispersa do que os próximos.A arte do século XIX é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática,subjectiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores patéticas, dá formaplástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição.Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. À uma predominância dos valoresemocionais sobre os intelectuais. As principais características desta arte é a pesquisano domínio psicológico. Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas.Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado. Pasta grossa, martelada, áspera.Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ouprovocando explosões. Preferência pelo patético, trágico e sombrio.A arte do século XX representa os objectos com todas as suas partes nummesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados

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