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EXHIBITION

Gio Ponti ritratto nella sua

abitazione privata di via Dezza
a Milano, con la moglie Giulia
e due dei suoi tre figli: Giulio
Ha trentadue anni Gio Ponti quando nel 1923 e Letizia.
viene nominato direttore artistico della Richard
Ginori. Ha da poco aperto il proprio studio, dopo
la laurea al Politecnico di Milano, e sta lavorando
al progetto della casa di via Randaccio a Milano,
la sua prima architettura e anche la prima delle Qui e nella pagina
quattro case da lui pro­gettate e abitate: quasi un accanto, cassettone
piccolo monumento palladiano. Da qui parte una caratterizzato dai frontali
straordinaria attività che lo colloca tra i dei cassetti verniciati
a mano con maniglie Dall’infinitamente piccolo
protagonisti del Novecento, non solo italiano. applicate in varie essenze;
Ponti può essere semplicemente definito come i piedini sono in ottone all’infinitamente grande.
“artista e promotore delle arti”. satinato. Disegnato La mostra antologica
Oggi Parigi celebra il maestro con una grande in diverse varianti
antologica al Musée des Arts Décoratifs di Rue de
tra il 1952 e il 1955, è oggi che il parigino Musée
rieditato da Molteni&C
Rivoli: “Tutto Ponti. Gio Ponti Archi-Designer”, dal sulla base dei disegni des Arts Décoratifs dedica
19 ottobre 2018 al 10 febbraio 2019, curata da originali custoditi nei Gio al maestro del design italiano
Olivier Gabet, direttore del Museo, Dominique Ponti Archives,
Forest, curatrice del dipartimento Contemporary con la direzione artistica racconta il suo entusiasmo
dello Studio Cerri &
& Modern, Sophie Bouilhet-Dumas e Salvatore Associati per la Gio Ponti nel progettare a diverse scale
Licitra, direttore dei Gio Ponti Archives. La mostra Collection. In alto

PONTI, PONTI,
ne copre l’intera carriera, dal 1921 al 1978 a sinistra, villa Planchart,
attraverso oltre 500 pezzi, alcuni esposti per la Caracas 1955. (©Gio
Ponti Archives)
prima volta: architetture, arredi, ceramiche,

FORTISSIMAMENTE
lampade, vetri, riviste, in un allestimento firmato
da Wilmotte & Associés, con il progetto grafico di

PONTI
Italo Lupi per la segnaletica e con l’agenzia Betc
che si è occupata della grafica dei documenti di
comunicazione.
A sostenere l’esposizione, la prima in Francia
sull’opera di Ponti, è Molteni&C, azienda parte del di Danilo Premoli

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Gruppo Molteni (insieme a Dada, Unifor e
Citterio), a conferma del percorso di riscoperta e
riedizione degli arredi firmati dall’architetto
milanese iniziato nel 2010 come contributo alla
valorizzazione del design italiano nel panorama
internazionale. Inoltre, Molteni&C non partecipa
solo come mecenate, ma contribuisce
all’esposizione prestando al Musée des Arts
Décoratifs alcuni arredi originali, oggi parte della
collezione del Molteni Museum.
“Abbiamo voluto una mostra su Ponti a 360 gradi”,
spiega Salvatore Licitra, “dove si potessero
incontrare tutte le diverse espressioni della sua
lunga carriera creativa. Questo è necessario non
solo per obbligo di completezza, ma per afferrare
il senso del suo lavoro. Non si tratta dunque di
render conto di una personalità di un tempo
passato e concluso, ma di occuparsi dell’oggi e da
quali sorgenti prendono le mosse o fanno
riferimento importanti espressioni creative
contemporanee. A proposito di ‘universo
pontiano’ e della rinnovata attenzione che suscita
oggi presso artisti, designer e architetti, due sono
i termini che mi preme mettere in rilievo: il primo
è ‘lo sguardo come misura’. Se osservate alcune
piante delle architetture di Ponti, le troverete
disseminate di occhi e trafitte da linee che ne
tracciano il campo visivo, è un’architettura che si
forma e si modella non solo sulle funzioni e le
disponibilità degli spazi, ma trova le sue ragioni
anche nello sguardo di chi la abiterà”. Tra gli
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esempi di questi ‘sguardi’ le scale con alzate in
marmo di diversi colori alla Montecatini, nelle
ville degli anni Cinquanta o negli alberghi del
decennio successivo: la capacità di Gio Ponti di
fare della percezione visiva uno dei cardini del
suo lavoro, con un distacco da regista/
compositore, è uno degli elementi che più
contribuisce a far intendere la sua opera come
anticipatrice di un modo contemporaneo di
percepire spazi, architettura, design, colori.
“Il secondo termine che mi pare utile per
comprendere il lavoro di Ponti”, prosegue Licitra,
“è ‘rifrazione’, nel senso che l’elemento che ci
interessa è atemporale, interno all’opera, e pare
riconoscersi in opere precedenti o successive.
Emerge così un sistema a rete di riferimenti,
forme, archetipi, termini che descrivono il suo
universo. Ponti certamente visitava musei
etruschi annotandosi i decori, ridisegnava e
Sopra e accanto, veduta
esterna e interno di Palazzo
Montecatini a Milano.
In alto a sinistra, sedia
disegnata nel 1935. Oggi
fa parte della Heritage
Collection di Molteni&C
(come gli altri arredi
presentati in queste pagine)
che la propone realizzata
completamente in alluminio
lucidato oppure con sedile
e schienale rivestiti in cuoio.
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EXHIBITION
Accanto, lo showroom
Alitalia di New York
realizzato negli anni ’50.
In primo piano, la poltrona
D.153.1 disegnata da Ponti
nel 1953 per la sua
abitazione privata in via
Dezza a Milano.
rieditava con Richard Ginori vasi fenici, si più come “Amate il progetto” (nel 1954 aveva Sotto, il tavolo D.859.1
appassionava agli obelischi palladiani, ci parlava inventato il premio Compasso d’Oro per i grandi originariamente progettato
per l’auditorium del Time &
con passione di Serlio: tutte queste, e tante altre magazzini La Rinascente di Milano), un invito
Life Building, New York
suggestioni, sono intervenute nel suo lavoro a rivolto a tutti e non solo a quegli artisti, architetti, 1959, riproposto
formarne l’impulso creativo, ma da lui designer contemporanei in tutto il mondo che da Molteni&C sia
consapevolmente trasfigurate con quella distanza all’universo pontiano fanno riferimento. ■ in versione originale
che un artista ha con i colori della sua tavolozza, che in frassino tinto nero.
Accanto, un disegno
di cui apprezza e conosce le vibrazioni, ma che di progetto del 1958. (©Gio
utilizza con quella libertà e invenzione necessarie Ponti Archives)
a nuove proposte”.
Le espressioni utilizzate da Ponti per presentare il
suo lavoro, come il “Giallo fantastico” della
pavimentazione del grattacielo Pirelli o “La
finestra arredata”, segnalano sì un pensiero ma
privilegiano la comunicazione, la formulazione di
un messaggio chiaro e immediato (proprio come il
nome “Superleggera”), anziché attardarsi in sterili
schermaglie teoriche o accademiche.
“Sarà questa la cifra che consentirà a Ponti”,
conclude il direttore degli Archives, “in tutta la
sua lunga carriera, di non rimanere
impigliato in battaglie
ideologiche e di
impegnare il suo
entusiasmo e la sua energia
creativa per la costruzione di un nuovo
patrimonio culturale moderno, con opere ma
anche con le riviste Domus (fondata nel 1928) e
Stile (fondata nel 1941) e la promozione delle arti.
Infine, un ricordo personale: nella casa di Gio
Ponti in via Dezza c’era un cassettone, di quelli
con le maniglie a placca in legno su fondo laccato,
che esibiva un fronte ritmico architettonico quasi
fosse la facciata di un edificio. Ebbene, le spalle
dei tre cassetti, assolutamente invisibili, erano
rastremate alla maniera di Ponti, come le mensole
delle sue famose librerie, e si rivelavano solo a chi
facesse uso di quel mobile”. Anche per questo, il
suo “Amate l’architettura” del 1957 è da leggersi
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