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Manchas en el muro.Fotografías recientes de Silvana Agostoni
Es incluso inútil
continuar 
una imagen, es inútil
conservarla
. Nos basta que sea.Gastón Bachelard
…manchas, inscripciones, tramas materiales, metales fundidos, garabatos, desconchados, secrecio
nes,tártaros, estrías, lepras, excrecencias
, microcosmos de todo tipo dispuestos al azar, sobre una pared…
 Umberto Eco
El asunto de una fotografía se impregna de tal manera en la superficie de la foto que aveces parece reemplazarla. Pero esto implica también que la identidad de lofotografiado adquiera una cualidad superficial, una inmediatez, ilusoria ciertamente,pero determinante para la relación de cercanía
 – 
de confortable intimidad
 — 
que solemosestablecer con las imágenes fotográficas. Yo encuentro el mayor atractivo de las fotosrecientes de Silvana Agostoni en esa ilusión de proximidad y esa sensación de contactoque provocan, y que tiene que ver en gran medida con las texturas que se insinúan, conlas experiencias táctiles que se evocan y con el juego de las superficies que se duplican.
La imagen de lo ―superficial‖ siempre me ha parecido crucial en la obra de arte. Me
recuerda el imperativo de atender a los elementos de la forma y de la expresión y, sobretodo, me recuerda que la expresión siempre busca una forma en la que asentarse.Nietzsche decía, creo que en
 Humano, demasiado humano
, que probablemente ―los
objetos de sentimiento religioso, moral, estético y lógico no pertenezcan tampoco más
que a la superficie de las cosas.‖ Y Susan Sontag usó c
omo uno de los exergos de suensayo
Contra la interpretación
una frase de Oscar Wilde, muy sugerente al respecto:
 
―Son las personas superficiales las únicas que no juzgan por las apariencias. El misteriodel mundo es lo visible, no lo invisible.‖
1
 Por mi parte, ya he comentado sobre ese tema en mi ensayo
Énfasis. Del cuerpo fotográfico al cuerpo fotografiado (variantes de un discurso sobre lo espiritual en la fotografía contemporánea)
2
. En ese texto yo mencionaba la importancia que concedo ala superficie de la foto como soporte de los procesos de subjetivación que conducen a lapeculiar condición semántica e iconográfica de la fotografía, pero también me referíacon esos términos a los procesos de obstrucción e intervención que suelen poner encrisis el tan importante efecto de identificación de lo fotografiado.Si bien el trabajo reciente de Silvana Agostoni no parece nacer de un deseo deintervención, su énfasis en las superficies (superficies fotografiadas, superficie de lofotografiado y, en consecuencia, superficie de la fotografía) deja abierto un claro dentrode la supuesta estabilidad de la relación signo-referente. Y aunque tampoco es unproyecto que se proponga llegar a una representación abstracta de lo fotografiado, nosconfronta con una figuración que parece reinvención de la figura original, del mismomodo en que la foto de una mancha en la pared puede conducir a la reinvención de unícono. Quiero decir que en este proyecto subyace una intención iconológica (nonecesariamente en el sentido que da Panofsky a ese término) que convierte cada foto enreinterpretación de un ícono previamente manipulado y que nos presenta ese íconocomo huella, como residuo o como remanente de dicha manipulación.
1
Susan Sontag. Contra la interpretación. Alfaguara. Madrid, 1996
2
Juan Antonio Molina Cuesta. Énfasis. Del cuerpo fotográfico al cuerpo fotografiado (variantes de undiscurso sobre lo espiritual en la fotografía contemporánea). ZoneZero.http://www.zonezero.com/zz/index.php?option=com_content&view=article&id=905:emphasis&catid=5:articles&Itemid=1&lang=es 
 
Así la condición indicial del signo fotográfico se muestra como redundante, y así también se nos aparece como relativa. Porque si, en un primer momento, larepresentación de una mancha en el muro puede ser interpretada como un ícono,mirando las fotos de Silvana Agostoni presiento que un ícono fotografiado puedeinterpretarse como una mancha en un muro, posibilidad que sólo es frenada por ladiferencia entre el azar, que da origen a la mancha, y la intención que da origen alícono.No puedo salir de esta especulación sin recordar un capítulo de la
 Definición del arte
,
de Umberto Eco, que tiene el muy oportuno título de ―Fotos de paredes‖. Allí, en medio
de una enjundiosa reflexión sobre la relación entre formatividad, intención ysignificado, Eco pone algunas notas al pie de la visión tradicional de la fotografía comopráctica figurativa y realista, cerrando su idea con una interrogante muy sugerente,
acerca de la posibilidad de que cierto tipo de fotografía esté renunciando ―a una
finalidad específicamente suya, determinada por su función social, que le obliga a
 permanecer todavía sujeta a la figura‖.
3
 
Las fotografías de Silvana Agostoni, ―sujetas a la figura‖ de una manera redundante,
parecen sin embargo impregnadas de un principio de abstracción que relativiza inclusola lectura social o política que deberíamos hacer de algunos de sus referentes.Recordemos que son fotos tomadas en un reclusorio. Pero son reproducciones de otrasfotos, páginas de revistas, dibujos y signos iconográficos que en algún momentodecoraron las paredes del lugar. Los objetos fotografiados son remanentes de unacultura visual local y permiten un intento de localización de la mirada de ciertos sujetosen circunstancias de comunicación
 – 
y de goce-- muy particulares. En consecuencia,
3
Umberto Eco. La definición del arte. Ediciones Martínez Roca, S. A. Barcelona, 1970. Págs. 192-193
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