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Espero que les guste este proyecto tanto como a nosotros nos gustó
hacerlo, siéntanse en la libertad de mandarnos sus colaboraciones,
comentarios, críticas y cheques firmados en blanco, y los esperamos DIRECTOR GENERAL
el próximo mes con más sorpresas. Ignacio Loranca
DIRECTOR DE RELACIONES
Saludos: PÚBLICAS
Ignacio Loranca Erick Tejeda
Publisher de Fantasci y
Director General de Fi Comics. DIRECTORA DE VENTAS
Mariana Gómez
DIRECTOR DE ARTE
So long, and thanks for all the fish! Antonio Ontiveros
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
Edgardo Frontana
Fantasci es una revista de información y divulgación cultural. Queda prohibida la reproducción parcial o total con fines de lucro.
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respectivos creadores y compañías productoras.
Oficial: Muere el HD-DVD
Toshiba a anunciado oficialmente que el formato HD-DVD (DVD de
Alta Definición) dejará de producirse; éste formato estaba en guerra
con el Blu-ray.
Parte del triunfo de Blu-ray consistió en que la compañía Warner Bro-
thers se decantó por este nuevo formato, a pesar de que HD-DVD
había disminuido sus costos, así que si existían dudas en cuanto a si ir
cambiando nuestra colección en DVD ahora ya tenemos respuesta…
Cast de Wolverine
Guerras Clónicas al cine
Ya casi está completo el cast de la nueva pe-
Para este verano se estrenará la nueva serie de Tele-
lícula de wolverine, este lo componen: Hugh visión animada de Star Wars: Clone Wars, solo que
Jackman (como Wolverine, obvio), Liev Schrei- George Lucas ha anunciado que el piloto se estrena-
ber (Sabretooth), Ryan Reynolds (Deadpool), rá en cine como película.
Taylor Kitsch (Gambit), Will.i.am (Kestrel), Dan- En esta serie nos reencontraremos con personajes
ny Huston (William Stryker), Lynn Collins (Sil- como: Ben Kenobi, Anakin Skywalker, Amidala y al-
ver Fox) y Dominic Monaghan (Beak). Muchos gunos nuevos como el Pádawan de Anakin: Ahsoka.
mutantes esperados… Para las otras películas O sea, líneas argumentales totalmente nuevas y bien
de X-Men. planeadas…
Termino la cuenta regresiva…
El próximo 30 de abril sale a la ven-
Adiós Roy ta DC Universe: Zero, el comic con el
La prematura muerte de Heath Ledger llevó al olvi- que comienza el nuevo arco narra-
do el deceso de una leyenda del cine: Roy Scheider, tivo que guiará a la esperada Crisis
actor de las dos primeras películas de Jaws (Tibu- Final, el evento que promete ahora
rón), 2010: El año en que hicimos contacto, Relám- sí redefinir al universo DC y en la
pago Azul, y The Punisher entre muchas otras cintas cual uno de sus grandes superhé-
de culto (Destacando especialmente Contacto en roes morirá.
Francia) y protagonista de la serie de TV Seaquest La historia es escrita por Grant Mo-
entre otras, su deceso se debió a diversas complica- rrison (Batman: Arkham Asylum) y
ciones que tenía en la sangre (Cáncer en sus célu- Geoff Johns (Green Lantern: Rebirth),
las) el pasado 10 de febrero. Descanse en paz. lo cual es una garantía. Su costo será
de solo 50 ¢ de dólar.
¡Rorschach en acción!
Hace unos días, fue liberada esta
imagen de la nueva película de
Zack Snyder (director de 300), y
cuyo nombre pesa tanto entre
los comiqueros como el nombre
de la obra de culto que adapta:
Watchmen.
Fallecio Steve Gerber.
Victima de complicaciones pulmonares, el pasado 10
de febrero falleció Steve Gerber, uno de los princi-
pales escritores de comics Marvel en los años seten-
ta, destacando en títulos como The Defenders, Man
Thing, morbius: The living Vampire y el primer comic
del grupo de rock Kiss, en donde presentó a la tal
vez su principal creación: El pato Howard (Howard the
Duck), llevado al cine por George Lucas en los años
ochenta.
Su trabajo también abarcó animación, siendo guio-
nista de series como G.I. Joe y Calabozos y Dragones,
así como de Thundarr el bárbaro, su creación (consi-
derado en los E.U. como una de las mejores piezas
de animación de las caricaturas sabatinas de la ma-
ñana).
Descanse en paz, que su legado vivirá por siempre.
_ANDROIDE_ n. pro-
cedente del grie-
go, autómata huma-
noide. (ver robot)
1. Versión inicial
utilizada para tra-
bajos muy aburri-
dos, peligrosos o
desagradables para
humanos. 2. Segunda
generación de bio-
ingeniería. Unida-
des electrónicas
Esta película tiene varias lecturas. Una de ellas, y que también aparece y cerebros posi-
en el libro, es la destrucción de nuestro planeta a manos de los mismos trónicos. Usados
hombres. Una destrucción que nos obliga a emigrar hacia otros mundos, en el espacio para
ya que hemos vuelto éste nuestro hogar un sitio hostil, con un clima en el explorar ambien-
que nunca cesa de llover y repleto de contaminación. Un sitio en el que tes inhóspitos. 3.
tercera generación
todas las especies de animales han sido exterminadas. Un futuro en el
sintético-genética.
que hemos vuelto nuestro planeta un basurero, y en el que depositamos
REPLICANTE, consti-
también a los humanos que ya no necesitamos. tuido por piel y/o
El mundo en Blade Runner está sucio. Hay gente que vive ahí. Es un carne cultivada.
universo viejo en el que los personajes se han estado moviendo durante Selecta conversión
años, aunque en realidad fue creado exclusivamente para la filmación. de transferencia
Nada existía antes o existió después. Ahí radica parte de la magia. En enogénica. Capaz de
hacer que algo nuevo parezca tan familiar. autoperpetuar su
Otro de los temas recurrentes en el libro es el de los animales. Deckard pensamiento. Habi-
sueña con tener una oveja de verdad. Bueno, en realidad con cualquier lidades parafísi-
cas. Desarrollado
animal de verdad. Todos los habitantes de la tierra tienen algún animal,
para programas de
o sueñan con tenerlo. Es mal visto no tener una mascota. Y también está
emigración
mal visto cuestionar si es real o no. En el libro, Rachel Rosen –una repli-
cante- intenta sobornar a Deckard regalándole un búho. Muchas especies WEBSTER’S
se han extinguido ya, entre ellas el búho. Lo cuál vuelve al animal invalua- DICTIONARY
ble. Deckard no lo acepta, aunque le hubiera gustado hacerlo. New International
Más adelante, en el libro, llegará a comprarse una cabra. (2012)
Los replicantes son organismos manufacturados diseñados para des-
envolver trabajos muy pesados, peligrosos o desagradables para los
humanos. Los primeros modelos eran rústicos y torpes, pero los nuevos
“NEXUS 6” son prácticamente iguales a un humano. (En un primer bo-
rrador del guión, Bryant le dice a Deckard que practicaron una autopsia
a un replicante que se incineró intentando entrar en la corporación Tyrell
y no descubrieron que era un replicante hasta dos horas después de co-
menzada la autopsia).
Aquí enumero a grandes rasgos lo
Los replicantes se distinguen de los humanos en un importante factor: que van a encontrar.
su apatía. En BR los ojos de los replicantes brillan (hasta los del búho
artificial), de todas maneras Ridley Scott se toma la libertad de hacer que Disco 1:
ésta claridad no sea vista por los personajes de la historia, tan sólo por
el público. Pongan atención la próxima vez que tengan oportunidad de Blade Runner: El corte final
mirarla.
Cuando Deckard deja su apartamento con Rachel, al final de la pelícu- Edición restaurada y remasteriza-
la, él se encuentra con un unicornio de papel. El unicornio es la última de da con el corte definitivo de Ridley
una serie de figuras de papiroflexia que Gaff usa para señalar a Deckard. Scott. Incorpora escenas añadidas
y extendidas, diálogos adiciona-
En la oficina de Bryant, cuando Deckard insiste que está jubilado, Gaff
les, nuevos y más limpios efectos
hace una gallina: “Tienes miedo de hacerlo” significa. Más adelante hace especiales y un sonido totalmente
un hombre con una erección: “Ella te gusta”. Y finalmente el unicornio: reconstruido en 5.1.
“Estás soñando, podrás huir con ella, pero ella no sobrevivirá” (Básica-
mente lo mismo que le dice en la terraza). Una interpretación es que el Extras:
unicornio era simplemente un mensaje para Deckard: “Sé que tienes a
Rachel, pero la dejaré vivir.” Aunque bien podría significar algo más... • Pista de comentario en audio
¿Es acaso Deckard un replicante? por el director Ridley Scott
• Pista de comentario en audio
por el productor ejecutivo / co-
guionista Hampton Fancher y el
co-guionista David Peoples, así
como el productor Michael Deely
y la productora ejecutiva Katherine
Haber
• Pista de comentario en audio por
el visionario futurista Syd Mead, el
diseñador de producción Lawren-
ce G. Paull, el director artístico
David L. Snyder y los supervisores
de efectos especiales fotográficos
Douglas Trumbull, Richard Yuricich
y David Dryer
Disco 2: Esta es la cuestión más polémica entre los fans de Blade Runner. Las
diferentes versiones de BR contemplan esta idea en diferentes grados. Se
Documental: Días peligrosos: podría decir que en el lanzamiento de 1982, Deckard no es un replicante,
Realizando “Blade Runner” pero en el Corte Final sí lo es. ¿Por qué digo esto?
Como antes he mencionado, los ojos de todos los replicantes brillan.
Un amplio documental que re- En la edición definitiva de la película, este es uno de los efectos que fue-
vela todos los elementos que
ron mejorados. Los ojos de los replicantes brillan con mayor intensidad.
perfilaron la inmensa influencia
de este logro del cine. Equipo de Si ponen atención, en la escena en que Deckard platica con Rachel en su
rodaje, reparto interpretativo, apartamento, cuando Deckard se detiene a su espalda, los ojos de ambos
críticos y conocidos nos muestran brillan.
entre bastidores una mirada a
las entrañas del film, desde sus
raíces literarias y su gestación a
través del casting, la producción Esta versión no fue clasificada
y los efectos visuales, hasta su para edades y contiene algunas
controvertido legado y lugar en escenas de acción extendidas, en
la historia de Hollywood. contraste con la versión cinemato-
gráfica del 82.
Disco 3:
Blade Runner: El montaje del
Blade Runner: Versión cine- director de 1992
matográfica de 1982
Este primer montaje del director
Esta es la versión que introdujo omite el “final feliz” impuesto por
a las gran audiencia de salas la productora en 1982 y la voz en
de cine americanas en un film off de Deckard que humaniza al
revolucionario con una nueva personaje de Harrison Ford. Aña-
y provocativa versión del futuro de la controvertida secuencia del
cercano. Contiene la voz en off “unicornio”, en la que se sugiere
de Deckard/Harrison y el “final que Deckard puede que sea, él
feliz” en el que Deckard y Rachel también, un replicante.
Otro detalle es la obsesión que tienen los replicantes con las fotogra-
(Sean Young) escapan.
fías. El departamento de Deckard está lleno de ellas. Disco 4:
Blade Runner: Versión inter- También el unicornio es algo importante. Deckard sueña con un unicor-
nacional de 1982 nio, entonces... ¿Por qué Gaff le deja un unicornio de papel al final de la Archivo de mejoras
película? Fácil. Le está diciendo que él, Gaff, sabe lo que sueña, porque
Es la versión distribuida en sa- sus sueños son algo implantado, igual que todos los sueños y recuerdos • El soñador eléctrico: Recordan-
las de cine de todo el mundo en en todos los replicantes. do a Philip K. Dick
1982, y que también aparece- Por último, y la prueba más definitiva de todas, es que apenas hace uno • El sacrificio del cordero: La no-
ría en el mercado americano de o dos años, tanto Ridley Scott como el propio Harrison Ford reconocieron vela frente a La película
vídeo, laserdisc y televisión por que Deckard es un replicante. • Philip K. Dick: Entrevistas al es-
cable en 1992. critor sobre Blade Runner (audio)
• ¿Sueñan los androides con ove- dor Tyrell (Joe Turkell), la banda
jas eléctricas? galería de portadas sonora es diferente en diversos
(imágenes) puntos y muchos más detalles di-
• El arte de Blade Runner (galería ferenciales.
de imágenes)
• Símbolo de un tiempo: Diseño Extras:
gráfico
• Moda futura: Vestuario y estilis- • Comentario de Paul M. Sam-
mo mon, autor de “Future Noir: Cómo
• Pruebas de rodaje: Rachel y se hizo Blade Runner”
Pris.
• La luz que brilla: Recordando a De hecho, en el minuto 34:49 de la versión definitiva, en el comentario • Corte explicativo: Todas nues-
Jordan Cronenweth de audio del director, el mismo Scott dice algo como esto; “Puedo decir, tras variaciones del futuro: De la
• Galería de la unidad fotográfica para aquellos que han puesto atención a los detalles (ha estado hablando “Copia de trabajo” al “Montaje
• Escenas eliminadas y alterna- final”
sobre los recuerdos, los ojos brillantes y el unicornio), que es claro que
tivas
• Cortes promocionales de 1982
Deckard es un replicante”. Esta edición también la encuen-
• Anuncios de TV y tráilers Podría estar horas completas hablándoles de esta película, decirles por tran en un maletín (igual al que
• Corte de promoción de Dysto- ejemplo que varios de los diálogos fueron vueltos a grabar para darle lleva Deckard para aplicar la prue-
pia: Creando el diseño del poster mayor coherencia a la versión definitiva (Por ejemplo, ahora ya no escu- ba Voight-Kampf) de coleccionista
• Galería de marketing y mer- chamos que son cinco los replicantes que Deckard tiene que cazar, sino con varios regalos:
chandising (imágenes) cuatro, como originalmente hemos visto).
• Decka-rep: La verdadera natu- También podría decirles que la película ha perdido su color azul carac- • Incluye las 5 versiones lanzadas
raleza de Rick Deckard terístico y ahora es más de un tono verdoso, como originalmente Ridley a lo largo del tiempo.
• Generación Nexus: Fans y ci- Scott lo había imaginado. • Selección de fotografías del ro-
neastas daje, en un cuadernillo.
También puedo hablarles de las escenas agregadas, pero prefiero no
• Reproducción del spinner
Disco 5:
hacerlo. Prefiero decir que si aún no la tienen, o aún no la han visto… • Reproducción del Unicornio
¿qué hacen leyendo esto? No pierdan el tiempo. Levanten su trasero y . Una imagen tridimensional de la
Blade Runner: Versión copia corran por ella. Ahora. película
de trabajo (workprint) . Una carta del mismo Ridley Scott.
. Litografías
Algunos consideran que esta rara
versión de la película es uno de
los montajes más radicales y di-
ferentes al resto. Incluye una es-
cena de apertura alternativa, no
hay voz en off de Deckard hasta
las últimas secuencias, no existe
la escena del “unicornio”, no hay
final feliz de Deckard/Rachel, hay
frases alteradas en el diálogo en-
tre Batty (Rutger Hauer) y su crea-
E
l miedo es una de las mani- y aunque los hermanos Lumiere no
festaciones humanas que de planearon que su película:”La lle-
entrada resulta desagradable, gada del tren a la estación” iniciara
pero con el paso del tiempo se ha una oleada “genérica”, realizaron
convertido también en un sentimien- de manera inconsciente el primer
to ideal para el entretenimiento, y film de “monstruos” (en este caso,
esto no significa que seamos ma- el tren mismo), cuando las personas
soquistas o cosa por el estilo, sim- que veían por primera vez la pelí-
plemente es una sensación que nos cula, corrieron asustadas de la sala
recuerda un hecho importante: Que pensando que el tren se les iba en-
estamos vivos. cima, debió de ser una experiencia
Y es en el cine, el gran entre- colectiva bastante extraña.
tenimiento de los siglos XX y XXI, el Con el paso del tiempo, los
campo de cultivo ideal para estimu- géneros cinematográficos fueron de-
lar esta sensación, este recordarnos sarrollándose rápidamente y Geor-
continuamente que no somos noso- ge Méliés (Quien le encontró al cine
tros los que estamos en la pantalla un potencial mucho mayor que los
sufriendo lo que los protagonistas de hermanos Lumiere que solo lo vie-
la película, aunque si compartiendo ron como un mero entretenimiento
colectivamente en la sala del cine el de feria) filma en 1896 “Le Manoir
terror que padecen. du Diable”, considerada como la
El género de terror nace si- primer película del género y además
multáneamente con el cine mismo, el primer filme de vampiros.
Sin embargo, será Paul We-
gener quien adaptaría “Der Golem”
en 1913 la primer película de éxito
y el que sentaría bases visuales en
el género al adaptar una historia
del folclor judío en el cual una cria-
tura de barro se rebelaba contra su
creador.
También de ese periodo es
“El gabinete del Doctor Caligari”
de Robert Wiene, película que in-
troduce el denominado expresionismo alemán y que sería el primer intento
“serio” del género (además de ser tal vez la primera película con un ya
marcado estilo propio).
Para 1921 el cine ya era todo un entretenimiento con lugar y mérito
propio, y fue en ese año que aparecería Nosferatu, una adaptación más
o menos libre de la famosa novela Drácula de Bram Stoker dirigida con
maestría por F. W. Murnau. En Nosferatu se continúa la atmósfera expre-
sionista alemana y Max Schreck logra una actuación de antología; aún en
esta época, su atmósfera sombría y su ritmo narrativo logran asustar al
más valiente, los retamos a que vean solos durante la noche
la escena cuando Nosferatu sale a la cubierta del barco y
mira fijamente a la pantalla.
Será en los años treinta cuando el género real-
mente alcance popularidad con las películas de los
estudios Universal. Frankenstein interpretado por Bo-
ris Karloff y Drácula con Bela Lugosi serán junto al
Hombre Lobo y la Momia los monstruos emblemá-
ticos de esta filmografía.
Drácula, dirigida por Tod Browning,
adapta la novela homónima de Bram Stoker,
aunque el guión se basa más bien en una obra
de teatro que había triunfado en Broadway
en 1927, por esta misma estructura teatral
es una película más bien lenta e inquietante,
sin embargo, bastó para inmortalizar a Lugo-
si. Como dato curioso, aprovechando los sets
para esta película, se filmó simultáneamente
durante las noches una versión en español diri-
gida por George Melford e interpretada por el
español Carlos Villarias como el vampiro, de
acuerdo con muchos estudio- rrymore en la hasta ahora conside-
sos este filme resultó ser muy supe- rada como la mejor adaptación El
rior a la versión de Browning. Doctor Jekill y Mister Hyde en 1920,
Todo lo opuesto sería Fran- aunque la versión interpretada por
kenstein, adaptando la novela Fredric March en 1932 es conside-
de Mary W. Shelly, en esta, James rada como la versión “Clásica” jun-
Whale, su director, logró una de to a la versión de Spencer Tracy e
las mejores películas del género Ingrid Bergman (El extraño caso del
alcanzando casi la atmósfera ex- Doctor Jekill. 1941)
presionista de los filmes alemanes.
Sin embargo, sería su secuela, La
Novia de Frankenstein del mismo
Whale la que alcanzaría realmente
el estatus de obra de arte.
A estas películas siguieron
varias secuelas, así como las de La
Momia y las de El Hombre Lobo,
mismas que lograron marcar diver-
sos parámetros para hacer cine de
terror y muchos clichés que a la fe-
cha mantienen vigencia.
De este periodo vale la pena
mencionar películas como The Old
Dark House (1932) también de Ja-
mes Whale, The Mistery Of The Wax El periodo de las guerras
Museum de Michael Curtiz (1933), mundiales provocó que en los Esta-
Vampyr de Carl Dreyer y The Black dos Unidos, Inglaterra y otros países
Cat de Edward G. Ulmer, con Lugo- de importante producción filmográ-
si y Karloff. fica recortaran presupuestos y pro-
Es este también un periodo dujeran poco, es el periodo en que
de artistas representativos del gé- países como México o España en-
nero, no solo los ya mencionados contraran una denominada “Edad
Lugosi y Karloff alcanzaron estatus dorada” de sus filmografías y el gé-
míticos, también Lon Chaney Jr. nero de terror sufrió un debacle, la
Como el Hombre Lobo, quien en guerra misma se había convertido
1925 había logrado una excelente en un terror sin igual.
caracterización como El Fantasma Como antecedente a la próxi-
de la Opera, siendo esta también ma filmografía, el cine encontra-
una de las primeras películas en rá sus terrores provenientes de un
obtener excelentes resultados en género relativamente nuevo en su
el rubro del maquillaje; y John Ba- época: la ciencia-ficción.
Películas como La cosa del
otro mundo (The Thing From Ano-
ther World, 1951) y La invasión de
los ladrones de cuerpos (Invasion of
the body snatchers, 1956) presenta-
ban extrañas invasiones extraterres-
tres en la que sus invasores suplan-
taban a seres humanos, haciendo
de esta forma imposible descubrir-
los. La metáfora, sin embargo, re-
sulta ser una doble, la de que nues-
tro terror se encuentra en nosotros
mismos, hay que temer a nuestros
allegados y seres queridos, ¿puede
haber algo mucho más macabro?
También podemos percibir en estas
películas el miedo a lo externo y di-
ferente a nosotros, recordemos que
la guerra fría estaba iniciándose.
Mientras en Inglaterra la Ha-
mmer (Vean el siguiente artículo)
triunfaba con estos films, en Esta-
dos Unidos hacía su aparición Ro-
ger Corman, el rey del cine de bajo presupuesto. Éste adaptó relatos de
Edgard Allan Poe destacando The Fall of the House of Usher (1960), The
Tomb of Ligeia (1964) y The Masque of the Red Death, en la que retoma-
ba el estilo del impresionismo alemán; en estas películas aparecería otro
actor indispensable para esta cinematografía: Vincent Price.
Sin embargo, Corman será recordado también por la primera ver-
sión de La Tiendita de los horrores (Little shop of horrors), con un incipiente
Jack Nicholson en una película que Corman filmó en un fin de semana
para ganar una apuesta.
La Tierra contra los platillos voladores, It came from outer space,
Them!, Invaders from Mars y muchas otras exploraban los horrores de
la guerra fría y el temor atómico, así como una extraña fascinación al
plantearse la existencia de seres de otros planetas, los cines se veían inun-
dados por criaturas procedentes del espacio exterior y por terrores sobre-
naturales.
Sin embargo, será en los años sesenta cuando el cine de terror en-
cuentre temores más estilizados y con estilo, pero eso será tema a tratar
más adelante...
L
a Hammer fue una compañía que produjo durante los 60´s una
enorme cantidad de películas de terror, aunque en sus orígenes
(que se remontan desde 1934) comenzó realizando películas de
suspenso y thrillers, esta compañía inglesa es la que por durante mucho
tiempo ha enriquecido la imaginación de los fanáticos del horror toman-
do a personajes clásicos de la literatura y folklor, como lo son Drácula,
el monstruo de Frankenstein, el Hombre Lobo, que por cierto, con este
personaje se creó una escena clásica con el actor Oliver Reed dentro de
la película de nombre Curse of Werewolf del 61, la Momia, así como
adaptaciones de novelas de Sherlock Holmes, entre tantos mas.
Pero es hasta 1957 cuando la Hammer se lanzo a la fama, y co-
menzó a producir las películas que les darían fama internacional junto
con sus dos actores emblemáticos: el estupendo Peter Cushing, junto
con el entonces segundón, ¡hágame usted el favor!, Christopher Lee (si
el Sarumán de El Señor de los Anillos) realizando la película Curse of
Frankenstein, esta película tuvo tal éxito que permitió realizar cinco más
con el apoyo de la Columbia Pictures; a partir de este momento estos
dos actores se convirtieron en los caballitos de batalla de la Hammer ya
que realizaron subsiguientes películas, todas con la característica de que
en la gran mayoría se titulaban “La maldición de tal…”, “El Horror de
fulano”, o “La venganza de tal o cual monstruo”.
Dentro de estos films se empezaron a crear las imágenes de los
monstruos que aún perduran, por ejemplo, la imagen de Van Helsing,
eterno cazador de Drácula, donde vemos al hombre con su gabardina Pero no todo fue realizar refritos de
cargando estacas y conocedor de todo lo relacionado con el monstruo anteriores películas o de sus propias pro-
surge de estas películas, además, esta casa productora de monstruos ducciones, se logró realizar también una
nos dio también las versiones femeninas de los mismos como en Brides película relativamente original, o por lo
of Dracula, continuando con reediciones de Las dos caras del Dr Jekill, menos con un personaje que no se basa-
película ya realizada por otra compañía. ba en ninguno anterior, The Gorgon del
Pero lo realmente destacable que tiene la Hammer es que fue en su 64, que fue una realización de mediana
momento la compañía que le quito lo distinguido y romántico a perso- calidad, realizada con la eterna mancuer-
najes como Drácula, el vampiro ya no es el personaje siniestro y elegante na de Cushing y Lee.
de Bela Lugosi de la Universal, sino un monstruo sanguinario y seductor Aunque tampoco podemos pasar
instaurando un nuevo parámetro dentro del género de los monstruos por alto a ese otro actor icónico de la ha-
clásicos, viendo el éxito que tenían las versiones de estas películas ya mmer, quien se convirtió en el cliché del
realizadas por otras compañías continuaron con grandes éxitos como la científico loco: El carismático Vincent Price,
de La Momia del 59, mostrando a un Christopher Lee como el milenario cuya voz ambientaba tétricamente las na-
ser del antiguo Egipto que resucita y por supuesto, a Cushing como el rraciones de historias sobrenaturales.
investigador que debe detenerlo. Con este nuevo giro de sus produc-
Posteriormente, la compañía decide incursionar en otros géneros ciones los monstruos fueron acompaña-
como el policiaco, de fantasía y de espadachines, pero sin dejar de ex- dos de personalidades mucho más be-
plotar su mina de oro, y presentando nuevas versiones de la momia como llas, como la exuberante boliviana Raquel
La maldición de la tumba de la momia del 64, que se alejó de la versión Welch interpretando un personaje prehis-
hecha anteriormente, pero conservando toda la sangre que empezaba a tórico en la película One Million Years B.C.
caracterizar ya las producciones de la Hammer. (película que, por cierto, fue hecha varias
veces después, con diferentes nombre y en
la que actualmente aparecerá una nueva
versión ajustando la cantidad de tiempo
a 10 000 años), esta fue una exitosa de-
cisión de la Hammer, definitivamente la
Welch convirtió a la película en un éxito
inmediato.
Siguiendo trabajando con sus actores
de cabecera Cushing y Lee, se realizaron
películas tales como Drácula, príncipe de
las Tinieblas, o Rasputin, The Mad Monk,
película que encanto y gustó sobremane-
ra a Lee ya que se consideraba orgulloso
de este trabajo, lo curioso es que las dos
películas utilizaron los mismos escenarios
para economizar costos.
en elementos sangrientos y eróticos
no fue una combinación muy bien
vista, filmes como Blood from the
Mumy’s Tomb del 71, que se basa-
ba en un cuento poco conocido de
Bram Stoker, Countess Dracula (La
Condesa Drácula, 1971) con Ingrid
Pitt y Lust for a Vampire también del
71, intentaron mostrar más directa-
mente las escenas que los modernos
jóvenes de ese entonces querían ver
sin mucho éxito.
Y es que estos filmes apor-
taban poco o casi nada cinemato-
gráficamente hablando, por lo que
se tuvo que inclinar a producir te-
levisión, llevando además al cine
nuevas versiones de personajes pre-
históricos, cosa que tampoco le fun-
cionó a esta decadente Hammer.
La última película de terror del
estudio fue To the Devil… A daughter
Siguiendo con esta idea se realizaron las películas Plague of Zombie, del 76 de Peter Sykes, con Christo-
del 66 junto con la de The Reptil del mismo año, que también compartie- pher Lee y Richard Widmark, sobre
ron escenarios. una novela de Dennis Wheatley y un
Los monstruos se colorean, ya que a partir del 66 empiezan a reali- tema de moda gracias a The Omen
zarse películas a todo color de esta compañía, pero al mismo tiempo co- (1976), es decir el del retoño de Sa-
mienza el debacle de la misma, por continuar sacando refritos de sus pro- tán en la Tierra.
pios refritos, supongo que sus seguidores fueron abandonando las salas La Hammer, que para mu-
de cine de la casa productora. Entonces comenzó con sus ciclo de mujeres chos tal vez es una casa productora
lesbianas vampiro, con Vampires Lover del 71, este fue un punto sin retor- de “churros” cinematográficos, es
no de la Hammer ya que cayeron en una sobre explotación del género y lo y será para algunos más una gran
que fue peor, de ellos mismo, ya que un cansado Peter Cushing y un apá- influencia para las nuevas genera-
tico Lee ya no atraían a las masas como antes, de esta forma el tema del ciones de cineastas y una referencia
erotismo en el terror llegó. Este intento de crear terror con sexo, y lesbianas obligada de los amantes al género
era el último recurso para que la productora de monstruos se mantuviera del horror, pero sobre todo es y será
a flote, pero en realidad fue la estaca que terminó con el monstruo, ya para muchos otros, la casa de los
que el mostrar escenas fuertes de desnudos haciendo énfasis directamente monstruos.
Por Ignacio Lo
ranca
E
l miedo es una sensación humana que siempre ha sido sub-
estimada, casi siempre se relaciona con algo necesariamente
malo, sin embargo, al miedo mismo se le ha catalogado
como algo “perverso” en sí, vaya, ni siquiera el libido ha sido
estigmatizado de manera tan fuerte.
Incluso, ese “algo” que hace evitarlo provoca en el miedo cierta
fascinación que ha llevado a sus detractores a acusar de perversos a
aquellos que lo han aceptado como algo cotidiano; ejemplos sobran:
en España, a principios de la década de los noventa se canceló la revis-
ta Fangoria (revista que se especializaba en el cine de terror, mostrando
escenas bastante explícitas en cuanto a monstruos y falsos descuar-
tizamientos) alegando que era una mala influencia entre sus lectores
(adolescentes en su mayoría); y estoy seguro que todos hemos escucha-
do en más de una ocasión la expresión de que los medios de comu-
nicación (las películas, los programas de televisión y los video juegos
principalmente) son las escuelas de las patologías de nuestro mundo
contemporáneo, cuando en realidad, en la mayoría de estos casos se
trata de problemas de educación, cultura y enajenación económica en
personas limítrofes o sumamente pobres (en fin, siempre han sido los
creadores los chivos expiatorios).
En esta ocasión no pretendo defender los medios, creo que nues-
tros lectores son gente suficientemente preparada y culta, de lo que
realmente quiero hablar es sobre esos queridos monstruos que tanto
amamos aquellos “perversillos” que hemos aceptado el miedo como
algo que tenemos hasta el tuétano; básicamente de aquellos monstruos
que surgieron el en cine a partir de los años setenta.
glorioso blanco y negro (así que justos, tienen su antecedente en
no la confundan con el remake Norman Bates, anti-héroe de Cabe señalar
a colores de los años noventa de Psicosis del maestro del suspense
Tom Savini) y hecha con dos pesos, Alfred Hitchcock), haciendo que el un patrón
sin embargo, las actuaciones y la miedo que transmitan sea más y importante en ésta
atmósfera nos hacen prescindir de más real, aunque como veremos y otras películas
efectos especiales muy elaborados, más adelante, habrá dignas ex-
de este estilo: los
vaya, ni siquiera hay grandes efec- cepciones sobrenaturales.
tos de maquillaje. La noche de los El primero de estos niños adolescentes
No Quiero hablar de Drácula, muertos vivientes funciona porque terribles es Leatherface, de la
la Momia, la criatura de Frankens- dentro de la atmósfera paranoica película La Masacre de Texas (The
tein o el Hombre Lobo, nuestra nos damos cuenta de que los villa- Texas Chainsaw Massacre, tam-
imaginería colectiva ha superado nos en realidad somos nosotros, bién conocida como Masacre
con creces a esos queridos mons- ¿Puede haber algo más macabro en cadena) de Tobe Hooper,
truos clásicos y hemos optado por que eso? quien era un tipo fornido y
monstruos más complejos psi- Cabe señalar también que alto que portaba una sierra
cológicamente. este filme fue muy importante por eléctrica y una mascara he-
El mejor ejemplo, para em- diversos elementos: se dice que cha con… la piel de un rostro
pezar, sirve como antecedente a fue el primer largovmetraje en el humano.
los terrores de los años setenta, que un negro era el protagonista, Inspirada en los asesi-
y son los zombis de George A. rompiendo así esquemas raciales natos reales de Ed Gein,
Romero que aparecieron a fines todavía muy marcados en la dé- La masacre de Texas nos
de la década de los sesenta en cada de los sesenta, inconsciente- presenta a una familia de
la estupenda película La noche mente la película resultó ser una caníbales (De los cuales,
de los muertos vivientes (Night of acertada analogía al momento Leatherface era el proveedor
the living dead), curioso ejemplo social que se vivía en los Estados de la carnita) que asedian
de la paranoia colectiva; en ésta, Unidos. a un grupo de adolescentes que
un grupo de personas quedan Ya en los setenta aparecerán por accidente llegan al condado
atrapadas en una casa aban- nuestros queridos monstruos donde esta familia pretende
donada cuando los muertos salen contemporáneos, es curioso que almorzárselos. La Masacre de
de sus tumbas para devorar a los la gran mayoría sean variantes de Texas es una película realmente
vivos. La película fue filmada en la tónica del serial killer (y siendo fuerte, curiosamente no es
tan explícita como muchos la
catalogan después de verla,
los descuartizamientos son
sugeridos aunque la sangre
salpica la pantalla todo el
tiempo, sin embargo, solo
la recomiendo a aquellos de
estómagos fuertes.
plástica y es también un retrato retorcido de la novio, no crean que el Señor My-
última cena de Cristo. ers era misógino), de esta manera
Cabe señalar un patrón importante en ésta y se nos presenta una variante del
otras películas de este estilo: los adolescentes; el antihéroe moralista, con el giro de
mancebo será asediado por esta fuerza práctica- una narración más oscura y nuevos
mente indestructible, ahondaré más de esto líneas trucos de cámara muy superiores a
más delante. los de Viernes 13; incluso se llegó
Después tenemos a Jason Vorhees y la intermi- a decir que Carpenter era un digno
nable saga de Viernes 13 (once películas hasta el sucesor de Hitchcock y es que la
momento); en estas películas el mentado Jason es narrativa perversa en la que no
un asesino serial sobrenatural que siempre porta sabemos las razones por las que la
una máscara de jugador de jockey y una gran va- Silueta asesina le brindaba una at-
riedad de cuchillos, machetes, o instrumentos punzo mósfera sobrenatural al personaje
cortantes que cada viernes 13 cumple su cita al que por desgracia se fue diluyendo
asesinar a adolescentes calenturientos y drogadictos en sus posteriores e interminables
en el campamento de Cristal Lake, volviéndose así
una especie de “anti-héroe”, ya que casi siempre los
personajes virtuosos o mojigatos (casi siempre una
chica) son los que se salvan y derrotan al mon-
struo… ¡Para que éste vuelva a regresar! (Como
nota de trivia, Jason realmente es el asesino a
partir de la segunda película, en la primera era…
mejor no se los digo, por si no la han visto).
Poco después, John Carpenter nos presentó la
película que afianzaría al género del slasher en
el imaginario popular: Halloween, cinta en la
que debutaría Jaime Lee Curtis, una de las pocas
“Scream Queens” que continuó con una carrera
trascendente que interpretaba a una sufrida
niñera, pero en esta se nos presentaba princi-
palmente a La Silueta, un terrible asesino que
portaba una máscara blanca con unos pelos
más tiesos que el peluche de color negro
Impactante resulta la secuencia (cuenta la leyenda que los estudios tomaron
de la cena, en donde la “familia” una máscara del capitán Kirk de Viaje las estrellas a la
tortura a una de sus víctimas, lo- que pintaron de blanco) y que con un cuchillo cebolle-
grando una de las secuencias más ro hacía sufrir a la pobre de la Curtis, poco después
espeluznantes y viscerales jamás nos enteramos que el nombre de la Silueta era en
filmadas, toda una crítica y paro- realidad Michael Myers, primo lejano de la niñera
dia a los valores del “American que de niño había asesinado a su hermana al estar
Way” con toda su idiosincrasia teniendo sexo con su novio (también se hecho al
secuelas y en el reciente remake más lejos aún, utilizó el miedo a ¿Qué podría ser peor que un
de Rob Zombie, que sin ser es- la soledad y de nosotros mismos, Alien?, miles de ellos.
trictamente malo se queda chico el ciclo biológico de la criatura es En Alien 3 de David Fincher,
en comparación con el original. un ensayo en el cual el papel de Ripley es “contagiada” por el
Antes de terminar los años la maternidad queda reducido a Alien convirtiéndose así en la
setenta aparecería un “mostro” puro instinto, en toda la saga (las madre de su propio terror re-
realmente espeluznante: el Alien cuatro primeras películas) éste gresando a un filme más cerca-
de Ridley Scott de la película contexto no deja de estar presen- no al original en una atmósfera
homónima, Alien es una te, de entrada, la dependencia to- claustrofóbica.
afortunada mezcla de dos tal de la tripulación se ve minada, Finalmente, en Alien: Resur-
géneros: La ciencia-ficción curiosamente a la computadora rection, Un clon de Ripley prote-
y el terror; en ésta, la central le apodan “Mother” y todo ge a una androide “adolescente”
tripulación de la nave el ciclo reproductivo del bicho es llamada Call (Winona Ryder), en
Nostromo se enfrenta a través de una relación parasi- la cual la maternidad se refleja
a un pasajero no taria. como la protección del ser
deseado, una criatura humana ante su creación, cer-
cuya única función EL ALIEN ES una rando un círculo en el que si los
es la de matar; el seres humanos dependían de la
Alien es un monstruo
criatura cuya tecnología en la primer película,
altamente efectivo única función es ahora ésta es el sentido civiliza-
que retoma nuestros la de matar torio y racional ha proteger.
terrores más instinti-
vos: es una especie de Aliens, la segunda película de
insecto repulsivo color la serie fue dirigida por James
negro que carece de Cameron en uno de sus momen-
ojos (aspecto “monstruil” tos más inspirados; en ésta, Ripley
muy importante, porque no (Sigourney Weaver), la única
hay manera de entablar un sobreviviente de la película origi-
contacto “familiar”) y que de pilón, nal, deberá enfrentarse a la reina
su sangre es ácido. Alien (ya que aprendemos que
Con Alien, Ridley Scott jugó estas lindas criaturas tienen una
con varios de nuestros temores, de comunidad semejante a la de las
hecho, la película era una variante hormigas) para defender a una
de la “Casa encantada”, la nave pequeña huérfana, convirtiéndose
Nostromo, a diferencia de las ele- así la película en la “batalla de
gantes naves de La Guerra de las las madres”, es en esta en donde
Galaxias o Viaje a las Estrellas era la cuestión de la maternidad
un vehículo oscuro que en diversas queda reducida al instinto más
secciones parece obra negra y donde puro; como dato curioso, Came-
nunca sabemos cuando aparecerá ron se atreve a romper la regla de
el monstruo. Pero Ridley Scott fue que “mientras menos es mejor”,
Ya entrados en los años ochen- Años después apareció una
tas nuestros queridos monstruos secuela, Gremlins 2: The new
tendrán que ser más y más com- batch, que curiosamente resulto
plejos, para empezar, tenemos a ser uno de esos casos raros en los
La Mosca (The Fly) de Cronenberg, que la cinta resultó ser buena, en
remake de una versión de los años esta ocasión las criaturas no dan
cincuenta en la que un científico al tanto miedo, pero el humor es
experimentar la teletransportación mucho más sarcástico y socarrón
se fusiona con una mosca con- que su predecesora (frases como la
virtiéndose en una criatura real- de: “¡Vea esta noche Casablanca,
mente aborrecible, en ésta tam- ahora a color y con un final más fe-
bién se cuestionan la maternidad liz!” son realmente para ponerse a
de nuestros propios monstruos y pensar que no necesitamos Grem- ganarán el cariño de los amantes del terror en ésta década: Primero
temores, aunque la película llamó lins para vivir en un mundo absur- tenemos a Freddy Krueger, de la serie de películas Pesadilla en la calle
la atención principalmente por sus do), los Gremlins resultan ser unos del infierno (Nightmare on Elm Street), la primera de éstas películas fue
efectos especiales bastante grotes- monstruos bastante efectivos ya dirigido por Wes Craven (quien ya había presentado a una familia muy
cos (y porqué no decirlo, efectivos). que dentro de su absurda conducta similar a la de Leatherface con la película Hills have eyes) y crea toda
Claro que no podemos dejar no hacen más que reflejar los una mitología en su época: Freddy Krueger fue un asesino serial a quien
de hablar de los Gremlins (Ídem) aspectos más negativos del ser hu- varios padres de familia mataron quemándolo vivo al descubrirlo en una
de Joe Dante, película de la fac- mano, que muchas veces tratamos de sus “hazañas”; con el tiempo, el espíritu del señor Krueger se mani-
toría de Spielberg en la que una de convertir en nuestras virtudes. fiesta en los sueños de los hijos de éstos padres (ya adolescentes) y los
adorable criatura peluda llamada Los Gremlins tuvieron tanto éxito mata dentro de mundos oníricos.
Gizmo (Un mogwai) se reproduce que no faltaron burdas imitaciones Este es el aspecto que hace interesante al señor Krueger, esa invalidez
accidentalmente, tras una serie de como los Critters o los Ghoulies, que tenemos al estar dormidos, Craven sabe jugar con la parafernalia
vicisitudes algo largas de explicar monstruitos que se supone en del material del que están hechos los sueños y nos presenta a un serial
aquí, las criaturas se transforman grandes cantidades son un peligro, killer realmente sobrenatural.
en unos monstruos escamosos pero que no lograron sino hacer el Pero el encanto de Krueger reside en mucho más que eso, para em-
que son maldad pura; la cinta se ridículo (en honor a la verdad, los pezar la fabulosa interpretación de Robert Englund para representar a
desarrolla como película de clase Ghoulies resultaron ser muy diverti- un monstruo que inclusive en ocasiones se da el lujo de ser “simpático”
B (término también acuñado a esta dos, pero nada más). balanceando así el terror con el humor (cosa que también lograría por
clase de cine) en la que el terror Sin embargo, serán tres los esos años la divertidísima película Return of the Living Dead de Dan
trata de estar presente, hasta que monstruos principales que se O’Bannon) en contraste al firme rigor de un Jason o un Michael Myers.
en la segunda mitad deriva en una
parodia de la conducta humana (y
el “American Way”) de una mane-
ra inesperada, razón por la cual
la película funciona, incluso en
su absurdo clímax que resulta ser
emocionante dentro del enorme
sinsentido que podría ser.
Uno podría pensar que éste del público de retomar sus
balance es desafortunado en la terrores primigenios; pocos
gran mayoría de los casos, pero años antes del primer filme
con el señor Krueger ocurre que de Pesadilla en la calle del
sus guiones (irregulares en las infierno, John Carpenter ya
secuelas, obviamente) tienen nos había presentado La cosa
el acierto de presentarnos del otro mundo (The thing),
personajes simpáticos e iden- todo un ensayo sobre la para-
tificables, esto es un buen tino noia que en realidad era un
en el genero del terror, así da más remake de la película homóni-
miedo realmente a diferencia de ma de los años cincuenta.
las victimas del Jason moralista El “monstruo” de La cosa era
(un ejemplo, en Viernes 13 realmente espeluznante, no tenía
parte VIII: Jason invade Nueva forma, era un virus extraterrestre
York, los adolescentes son tan Craven sabe que poseía a cualquier persona,
odiosos que hasta da gusto que jugar con la tomando apariencias amorfas y
los maten, le dan ganas a uno creando una paranoica tensión
de darle a Jason una pistola parafernalia durante todo el filme.
para que los mate ¡Pero ya!... del material del Sin embargo, junto con
pensándolo bien, a lo mejor el que están hechos Freddy Krueger, dos más serán
terror en esa película reside en los monstruos emblemáticos de
eso, en aguantar a las victimas…)
los sueños y nos ésta década, el segundo de estos
En fin, Freddy Krueger es uno presenta a un es Pinhead de la película Puerta
de los monstruos modernos más serial killer al infierno (Hellraiser) del escritor
entrañables, le siguieron siete realmente inglés venido a director en esta
secuelas (siendo las mejores ocasión Clive Barker. Pinhead es
la quinta y la última, en donde
sobrenatural un cenobita, ser mitad ángel y
vuelve a dirigir Craven jugando mitad demonio de brillante calva
con el mito dentro del mito) y re- cuadriculada que en cada esquina
cientemente un enfrentamiento en tiene insertado un clavo (en reali-
Freddy contra Jason, joyita del dad, en toda la cabeza, no solo en
subgénero que supo mez- la cara).
clar muy bien ambas mi- Pinhead es una criatura sobre-
tologías, aunque el final natural que se convoca con una
es para no tomárselo especie de cubo de Rubik cuyas
en serio. combinaciones abren las puertas a
Tras la exitosa apa- los placeres del cielo y del infierno
rición de Freddy Krueger (y que como buena película de
en los años ochenta, el terror, solo abre las del infierno).
cine de terror comprobó Junto con Jason, Leatherface, Mi-
su vigencia ante la sed chael Myers y el señor Krueger,
Pinhead discute el título del señor del Gore (término cinematográfico que
se refiere al exceso de sangre, tripas y demás parafernalia propia de
éstas películas), Pinhead es totalmente amoral y ama su trabajo, además
de que prácticamente es indestructible.
Pinhead apareció en varias secuelas más, siendo la mejor la segun-
da: Hellraiser: Hellbound, en donde imágenes realmente claustrofóbicas
y dantescas se aúnan a una atmósfera onírica que hace a la película
realmente terrorífica. La tercera película: Hellraiser: Hell on Earth es
bastante malita, convirtiendo a Pinhead en un serial killer más de éste
tipo de cine.
II
Se supo perdido. La armadura pesaba junto con sus armas
en la cintura. Imaginaba que el caballo se encontraría en similares
condiciones. Seguía caminando, buscando señales que lo encami-
naran hacia su objetivo. Pero en una ocasión se sentó para descan-
sar, tratando difícilmente de recordar cual era su propósito.
Evocó la plática con ella en los jardines. Kurom permanecía
firme, atento a vigilarla y protegerla (casi deseando un percance,
para así tener la excusa de acercarse). Ella continuaba haciéndole
preguntas y una le afectó en especial; le había preguntado si tenía
prometida. El caballero respondió –sabiendo que por su rango no
podía mentirle- que tenía siempre a una mujer en su mente y cora
zón, pero no podía revelar su nombre para no atentar contra su ino- padre y como había llegado hasta ese lugar. El niño sólo respondió
cencia. Ella rió. Kurom se sintió ofendido. Tratando de no perder la con otra pregunta: “¿Dónde está mi papá?”
compostura le pidió permiso para retirarse y sin esperar respuesta Kurom lo tomó de la mano y recorrió los pasajes tal como los re-
dio media vuelta para alejarse a grandes pasos. Escuchó su voz cordaba para regresar con su caballo. Pero en la última vuelta se
pidiéndole que se detuviera y obedeció. encontró con un muro que parecía haber estado ahí desde siempre.
“¿Tanto la amas?” le preguntó seriamente. Mirándola fija- No se había equivocado al caminar, de eso estaba seguro, pero
mente a los ojos, el caballero respondió elevando a la mujer que aquella pared era sólida y el relinchar de su caballo a lo lejos muy
amaba sobre todo lo sagrado que conocía. Ella bajó la mirada y se real. Descargó su furia y angustia contra el muro hasta que sus nu-
acercó para tomarlo de las manos. Kurom no rechazó el contacto, dillos sangraron. El niño se acercó y abrazando su pierna preguntó
la dejó acercarse hasta que pudo abrazarla y oler el perfume de su de nuevo por su papá.
cabello rubio que ella siempre estaba acomodando.
Y el rey había preguntado qué estaba dispuesto a hacer por
ella.
Se levantó para seguir caminando. Su caballo avanzaba a III
paso cada vez más lento, se imaginaba que el animal sucumbiría
pronto. Los pasillos del laberinto parecían caer sobre ambos. La barba había crecido y midiéndola en el reflejo de su es-
Escuchó los gritos en la lejanía y Kurom se detuvo, pensando pada imaginó que habían pasado más de quince días. Extrañamen-
que lo había imaginado. Volvió a escuchar los gritos y pudo ubicar- te no sentía hambre o sed –aunque si una resequedad constante en
los. El caballero soltó las riendas y corrió hacia donde provenían la garganta por el polvo que respiraba- pero la armadura pesaba
los alaridos, ahora mezclados con el sonido de un viento impe- cada vez más sobre sus hombros. Empezó deshaciéndose de las
tuoso. Avanzó por algunos pasajes, tratando de grabarlos en su partes correspondientes a las piernas, el yelmo y en los últimos días
mente para no extraviarse. Llegó a un pasillo amplio, interrumpido los brazos. Ahora pensaba seriamente si debía dejar el peto. De
por un abismo de donde provenía el viento. Vio las manos que se hacerlo estaría desprotegido ante el monstruo del laberinto. Pero en
aferraban al borde con desesperación. Al acercarse sintió como la todo el tiempo que llevaba recorriendo el lugar, no había encontra-
ventisca lo arrastraba, así que se tendió sobre el suelo para poder do señal de vida, aparte del niño.
arrastrarse. Estiró las manos cuando estuvo lo bastante cerca, tomó Durante los días trató de preguntarle de nuevo su nombre
un brazo que sintió delgado y frágil y le ayudó a subir. El viento y lo que hacía ahí, como había llegado, entre otras cosas. El niño
arreció, tratando de arrastrarlos al abismo. Kurom cerró los ojos, ahora ni siquiera respondía preguntando por su padre, se limitaba
tomó el pequeño cuerpo que había rescatado de la sima y se aleja- a mirar al caballero y señalarle cosas en su persona –su armadura,
ron. sus armas, etc.- como si preguntara sobre cosas que nunca hubiera
Cuando el sonido del viento se perdió entre los muros, Kurom visto antes. Kurom así lo entendía y le platicaba de la armadura que
se dejó caer con el cuerpo entre sus brazos. El niño le abrazaba so- había ganado al pasar las pruebas para volverse caballero, lo feliz
llozando sin dejar de preguntar dónde estaba su papá. El caballero que estaba su familia al verlo y el orgullo con que la portó todos los
lo revisó, esperando que no estuviera herido o lastimado, pero fue- días.
ra de unos raspones se encontraba bien. Vio sus ojos rojizos –quizá Ahora estaba dispersada por los caminos del laberinto. Y lo
por el cansancio, las lágrimas o los relámpagos ocasionales en las extraño; no se lamentaba por ello.
nubes- y le preguntó su nombre, de donde provenía, quien era su Caminaron juntos por los callejones, el niño tomando la
gruesa mano enguantada del caballero. Kurom, al verlo, no podía
evitar sonreír sin motivo aparente. El niño, como él, no parecía tener
hambre ni sed, pero, a diferencia del caballero, tampoco parecía
sufrir cansancio o sueño. ¿Acaso estaría fingiendo?
“¿Qué haces aquí?” preguntó el niño de repente. Kurom se
detuvo y esperó que el muchacho volviera a hablar, lo que no ocu-
rrió. Solamente le miraba con sus ojos rojizos y un rostro vacío de
expresiones.
Kurom, sorpresivamente, se encontró hablando de ella, de lo
mucho que la amaba y de audiencia que solicitó con el rey donde
la pidió como esposa. El monarca le había preguntado qué estaría
dispuesto a hacer por ella. El caballero había respondido que cual-
quier cosa.
Su prueba era consagrarse como caballero. Cumplir una
hazaña y dedicársela. Partió al día siguiente, tras despedirse de
ella en los jardines. Cabalgó por semanas buscando la prueba que
lo glorificaría como caballero. Preguntando en pueblos y villas llegó
a escuchar la leyenda del laberinto. “Más allá de las montañas, un
lugar del cual sólo se conoce el principio. Un monstruo lo habita y
devora a todos los que entran en él. ¿Quién lo construyó? ¿Cuál es
su propósito? Nadie lo sabe, pero muchos han intentado averiguar-
lo. Piensan que hay tesoros, fama y gloria, respuestas a enigmas
que acosan a naciones enteras. ¿Usted que busca caballero?”
“¿Qué haces aquí?” preguntó de nuevo el niño. Ahora Ku-
rom no respondía.
Dejó el peto de la armadura en una encrucijada.
IV
Descubrieron las llamaradas al llegar el vigésimo día y eran
cada vez más fuertes conforme iban acercándose. Los pasajes apa-
recían amplios, libres de polvo y suciedad. Al dar vuelta en un
recodo una nueva explosión iluminó el cielo sobre el centro del
laberinto. El dragón daba vueltas en círculos sobre la explanada y
se detenía para mandar estas llamas al aire.
Al ver a la bestia, Kurom se ocultó en la esquina, empujando estrechado antes la pierna del caballero, quien dejó de moverse,
al niño tras él. Se arrodilló y- asustado de escuchar su propia voz; desconcertado ante lo que atestiguaba. El dragón habló sin obser-
cansada y apasionada a la vez- le pidió que se mantuviera escondi- var al hombre.
do, a salvo. Prometió que volvería por él. “Mi hijo. Este es mi motivo. Hace más de un siglo que se ha-
Desenvainó la espada y se acercó al monstruo. El dragón bía extraviado en el laberinto. Hace un siglo que lo estoy buscando.
continuaba dando vueltas y lanzando fogonazos al cielo. Cuando Usted me lo ha devuelto. Por eso le perdono la vida”.
Kurom salió del pasillo lo vio, detuvo su monótona actividad y enca- Levantó la garra del cuerpo de Kurom. El caballero se irguió
ró al invasor. contemplando la escena: La cabeza del dragón acariciaba la es-
“¿Cuál es su motivo para acercarse?” Su voz resonaba ame- palda del pequeño mientras éste seguía aferrado a la garra. Kurom
nazante en los muros. tomó su espada. Titubeó con el metal en sus manos. El dragón lo
Por respuesta, Kurom, sucio y desprotegido, levantó la espa- observó y levantó su cabeza mientras colocaba a su hijo tras su es-
da apuntando a la bestia. palda: “No cometa una tontería, caballero. Váyase con su vida”.
“¿Viene a matarme?” Kurom guardó el arma y caminó desconsolado hacia el pasi-
“Vengo a consagrarme como caballero”. llo por donde había llegado. Algo jalaba su pantalón y bajó su vista
“¿Con mi sangre? Con ella bautizara su espada, no así su al pequeño de ojos rojos, quien lo tomó de la mano para bajarlo a
rango como honorable”. su altura y poder abrazarlo. Kurom sintió la calidez del gesto. Ro-
“¿Tú eres la bestia del laberinto? ¿Lo construiste para atrapar deó al niño entre sus brazos mientras el dragón observaba. “¿Cómo
viajeros? ¿Te alimentas con ellos?” preguntó esperando una respues- te llamas?” preguntó el chiquillo. El caballero recordó que desde el
ta afirmativa. rescate no le había dicho su nombre: “Kurom” respondió. “¡Yo tam-
“El laberinto es más antiguo que tu gente, más antiguo que la bién!” respondió el niño sonriente, volviendo al lado de su padre.
mía. Tal vez es tan viejo como la tierra o fue antes que la tierra mis- “Aun no elige su nombre” dijo el dragón. “Me imagino que
ma. No nos corresponde cuestionarnos su origen. Yo no estoy aquí le gustó el suyo. Piense ahora, caballero: ¿No se siente consagra-
para matar gente. Como todos los que recorren sus caminos, tengo do?”
un motivo para hacerlo. ¿Quiere conocerlo? Está atrás de usted”. Kurom no respondió, dirigió una sonrisa al niño y caminó
Kurom volteó para descubrir lo que ya imaginaba; el niño por los pasajes sin cuidado alguno, dejando que sus pasos lo lleva-
venía avanzando lentamente hacia ellos. Trató de gritarle que se ran. Al entrar a una plaza escuchó el relinchar de su caballo que le
alejara, pero la cola del dragón le golpeó con tal fuerza que le esperaba. Juntos salieron del laberinto en poco tiempo y volvieron
arrojó contra el suelo. Su espada cayó frente a él, intentó incor- al mundo a través de las montañas.
porarse para alcanzarla, pero la garra de la bestia cayó sobre su
espalda, inmovilizándolo sobre el suelo. Sabía que el monstruo no
usaba toda su fuerza y podría aplastarlo fácilmente. Desde el suelo
–sin poder reunir aliento para gritarle que corriera- vio como el niño V
se acercaba al dragón sin titubeos. El dragón ignoraba a su presa,
permanecía fija su atención en el niño que se acercaba. Le extendió Se detuvo para ayudar a reconstruir un pueblo devastado
su garra libre mientras Kurom hacía esfuerzos para liberarse de la por un río al desbordarse. Durante las noches contaba su historia a
zarpa que le aprisionaba. El niño tocó la piel cubierta de escamas los hombres en una taberna, quienes se aburrían en poco tiempo.
para finalmente abrazar la garra con el mismo fervor con que había Sólo un anciano le dedicó toda su atención, para después pregun
tarle porque el hijo del dragón se había perdido en el laberinto en
primer lugar.
“No lo se” respondió Kurom perplejo. “Nunca me lo dijo”.
“Bueno, quizá se perdió para que usted lo encontrara” res-
pondió el anciano pidiéndole una limosna.
VI
Fue degradado a guardia por haberse despojado de su ar-
madura. Aceptó el designio de su rey con rectitud. En su primera
noche tras su regreso vigilaba los jardines. Sintió mezcla de pena
y alegría al verla salir del palacio y acercase. Quiso disculparse
por no haber cumplido con su campaña, pero ella lo calló con sus
labios. Desde una ventana, el rey observaba.
VII
Más antiguo que el hombre, el dragón, que la tierra misma,
más antiguo es el laberinto, el final del mundo, donde los motivos
impulsan a perderse y encontrarse.
Más antiguo que los primeros pueblos y la primera guerra,
más que el fecundo reinado del rey Kurom y su lucha contra el joven
dragón del mismo nombre, dragón que tras la muerte del rey apare-
ció para proteger el feudo y conciliar a los herederos, más antiguo
es el laberinto del cual se desconoce su propósito.
VIII
Alguien desciende de la colina y entra al laberinto. Se pierde
en la primera encrucijada. Las puertas se cierran.
CIVIL WAR La magnitud del evento abarcó prácticamente
Marvel/Televisa todos los títulos de Marvel Comics, por lo cual para
apreciar la totalidad de la historia era necesario
Historia: Mark Millar leer al menos otros títulos (los del Hombre Araña,
Arte: Steve McNiven y Dexter Vines. Los Cuatro Fantásticos, Pantera Negra y Cable/
Deadpool desarrollaban la trama política de ma-
Civil War (La Guerra Civil) fue el evento en los comics del nera más interesante, desafortunadamente estos
2006 en Estados Unidos y ahora culmina la edición mexica- dos últimos títulos no fueron publicados en México),
na con la publicación de la historia central en un maravillo- en fin, este tomo nos muestra la columna vertebral
so tomo de apenas $69.00. de lo que fue la posición de esta casa editora ante
La trama nos narra un conflicto de proporciones real- su propio gobierno, se trata a fin de cuentas de una
mente épicas: tras un accidente propiciado por un grupo de historia entretenida, puro melodrama que no nece-
jóvenes e inexpertos súper héroes, el gobierno estadouni- sariamente tiene que estar reñido con la inteligen-
dense decreta una ley en la que se obliga a todos los héroes cia y que podría convertirse en una historia clásica
a revelar su identidad secreta y trabajar para el gobierno, dentro de unos años.
de lo contrario serán perseguidos por la ley. Las respuestas La presentación del tomo es hermosa aunque
no se hacen esperar, y liderados por el Capitán América algo delicada y bien vale la pena tenerlo o inclusive
(quien piensa que la ley viola sus garantías individuales), un regalarlo a algún neófito, no creo que esta serie
grupo de heroes enfrenta a los partidarios de dicha ley en cambie la historia de la historieta, pero definitiva-
una historia realmente melodramática. mente es muy entretenida. -Ignacio Loranca
30 DÍAS DE NOCHE
Editorial Caligrama nuevo puede salir de las historias de los hijos perdi-
dos de “Tepes”; Niles y Templesmith nos muestran
Historia: Steve Niles unos vampiros muy alejados del clásico de Stoker
Arte: Ben Templesmith así como también de los indefinibles de Rice.
Vampiros modernos que conservan su toque si-
Comic publicado recientemente en nuestro país por edi- niestro, casi rayando en lo brutal me atrevo a decir,
torial Caligrama, básicamente la historia es así: imaginen y que nos logran dar una muy creíble historia com-
un lugar que durante un mes no sale el sol, luego pongan binada con el frio típico del lugar creando con esto
en este lugar un grupo de vampiros sedientos de sangre y una atmosfera literal de frio terror, cumpliendo al
que consiguen una carnicería, perdón, un comic excelente. pie de la letra la frase de “terror que hiela la san-
Con el dibujo y color de Templesmith, se nos lleva a una gre”. Si eres fan de los vampiros sangra tus bolsillos
fábula ambientada en Barrow, Alaska, pueblito que durante y consíguelo, la edición mexicana es muy buena
30 días no sale el sol, paraíso de vampiros ¿no creen?. Este aunque un poco pequeña en su formato, pero que
comic es el ejemplo de que todavía existe mucho que contar no le pide nada a las ediciones extranjeras.
acerca de estos seres, para aquellos que creían que ya nada Bien por editorial Caligrama. -Bandaconp
CLOVERFIELD: MONSTRUO robots gigantes? Toda la publicidad se dio de boca en boca.
Meros rumores. Y uno que otro sitio en internet de las llamadas
Dir. Matt Reeves. “campañas virales”.
Con: Michael Stahl-David y Mike Vogel. Finalmente la película llego a los cines. ¡Y tómenla!, no era
lo que la gente supuso. Ni siquiera tiene forma de película (re-
Cada cierto tiempo, aparece en cartelera una cordando clases de cine: inicio-desarrollo-desenlace) conven-
película cuya mercadotecnia es la verdadera cional, son meros retazos medio aislados por momentos, de
estrella. Por ejemplo Día de la independencia, una videograbación -así que todo lo vemos “en primera perso-
cuyo tráiler y rumores nos hicieron hacer fila na”-, durante el ataque de un monstruo, que nunca sabemos
para ser de los primeros mortales en verla el día de dónde sale. Tampoco cae en los clichés acostumbrados por
del estreno. Y Cloverfield es uno de esos casos. Hollywood: No hay héroes militares, científicos, chiquititas po-
De hecho su “barata” campaña publicitaria es tables. No sale Will Smith. Los actores son una bola de desco-
una de las mejores de los últimos años. Des- nocidos. Y parece que a nadie le gusto el mentado monstruo.
de que apareció aquel tráiler de una película Pero para mí, todo eso estuvo perfecto (salvo el monstruo,
sin título y donde lo único seguro que mostra- yo realmente esperaba nunca verlo por completo en panta-
ba era su fecha de estreno -más el nombre J. J. lla). Piensen en Cloverfield como un experimento mediático
Abrams como productor-, la gente comenzó a -Sí, como muchos dicen, una mezcla entre la Bruja de Blair y
crear expectativa por algo que solo su imagina- Godzilla-, pero sobretodo traten de verla como una película
ción especulaba: ¿Acaso seria una nueva ver- de serie B, con un nuevo enfoque. Eso si, esta película no tiene
sión de Godzilla? ¿Cthulhu? ¿Una película de medias tintas. O la amas o la odias. -Vicente Cabrera
Es el título de la película dirigida por Don Cosca- los amantes del género y para aquellos que deseen
relli, basada en la novela de Joe R, Lansdale ( “The ver una historia diferente con una banda sonora
King Is Dead: Tales of Elvis Post-Mortem” editado en altamente recomendable.
1994) en donde nos cuenta el enfrentamiento entre Historia al más puro estilo de películas como las
el Rey -claro, ¿quién más sino Elvis Presley (Bruce del Santo que nos deja un grato y aventurero sabor de
Campbell)?-, contra el rey de los muertos (Bubba Ho- boca, dan ganas de sacar el coche y viajar. Cuando
Tep). escuchen la banda sonora me comprenderán…
En esta vemos a Elvis en el final de sus días com- Como extras, el DVD contiene de cajón el ya tí-
batiendo a una momia del antiguo Egipto con la pico “Making of..” centrado en los efectos especia-
ayuda de JFK (Ossie Davis), hombre de color que les, un documental sobre la creación del vestuario
jura que es John Fitzgerald Kennedy; juntos debe- -particularmente el de Elvis-, escenas eliminadas,
rán detener a la momia que ataca por las noches un video musical del tema “The King” interpretado
el asilo donde habitan. Hilarante historia llena de por Brian Tyler y un par de audio comentarios, el
recuerdos de las viejas películas tanto de la Ham- primero por el director y Campbell y otro más por
mer como las cintas de horror serie B, película para el propio Rey. -Bandaconp
STARDUST
Región 4
Stardust (horriblemente titulada como “El misterio Pfeifer como la bruja Lamia (¡Así que si me chupe la
de la estrella” en México) es una de las novelas más bruja!).
ligeras de Neil Gaiman, pero no por eso inofensiva. El DVD en región 4 está bien, tiene extras su-
En esta, así como en la película se nos narra la tra- ficientes para un disco: un detrás de las cámaras,
vesía de Tristán Thorn en el reino mágico de Strong- escenas editadas, una secuencia de bloopers y el
hold en la búsqueda de una estrella fugaz que le ha trailer cinematográfico.
prometido a la chica de la que está enamorada. En síntesis, vale mucho la pena si son fans del
La película es en sí una adaptación decente (así, género y sepan disfrutar de una comedia fantástica
a secas) de la novela en la que los valores de pro- ligera sin muchas pretensiones, más al estilo de La
ducción la hacen un deleite visual, no hablemos Princesa Prometida o Corazón de Dragón y no una
de las maravillosas actuaciones de Robert De Niro épica descomunal como El Señor de los Anillos que
quien se roba descaradamente la película en su pa- desafortunadamente se ha convertido en el pará-
pel del capitán Shakespeare, así como de Michelle metro para este género. -Ignacio Loranca
THE INVINCIBLE IRON MAN
Región 1 Tony, y como casi todos sabemos éste construye una
improvisada armadura de Iron Man para poder esca-
No, no es piratería lo que estamos promoviendo par, pero en el transcurso las fuerzas oscuras se han
aquí, aún no vemos en los cines la cinta donde apa- liberado y junto con ellas el caos que podría liberar del
recerá Robert Downey Jr. Me refiero a la cinta de ani- sueño al Mandarín, es así como Tony Stark iniciará la
mación de este querido personaje de MARVEL, The batalla presumiéndonos sus más preciados juguetes
Invincible Iron Man que cuenta el origen de este héroe tecnológicos mejor conocidos como Iron Man.
de armadura roja y amarilla. La combinación de animación clásica y digital da
La historia es de un Tony Stark joven e inmaduro, un plus a esta cinta, al igual que la historia nos mues-
mujeriego y egoísta que también es un alto ejecutivo de tra un enfrentamiento entre la mística y la tecnología
empresas Stark, misma que se empeña en desenterrar manejando así las dualidades de estilos.
una antigua ciudad en alguna parte de China, pero Lo que aún desconocemos es si The Invincible Iron
no cuentan con un grupo de izquierda que se opone a Man llevará la continuidad de las primeras dos ani-
dicha acción y es que bajo la estatua principal de esta maciones de MARVEL Ultimate Avengers y la secuela
ciudad hundida duerme la figura del Mandarín. de ésta, sería conveniente para así tener un universo
Para evitar que despierte el Mandarín los Drago- bien cohesionado y no sólo contarnos historias aisladas
nes de Jade (la facción China izquierdista) captura a entre sí. -Erick Tejeda
BAUDOLINO
Umberto Eco que lo que inventa se vuelve realidad, Baudolino
Editorial Lumen es capaz de inventar el mítico del reino del preste
Juan, el Santo Grial y las criaturas más fantásticas
“...la retórica es el arte de decir bien lo que uno no está para legitimizar el reino de Felipe Barbarroja, su
seguro de quesea verdad, y los poetas tienen el deber padre adoptivo, en un cóctel de mitologías y he-
de inventar hermosas mentiras.” chos reales.
Baudolino es una estupenda obra del autor de El
Baudolino es un mentiroso que en el asedio a Constan- Nombre de la Rosa en una novela un poco menos
tinopla le narra a Nicetas Coniates los pormenores de su erudita, pero no menos interesante, la primera mitad
vida, aclarándole que en efecto, es un mentiroso. Y la vida de la novela es histórica para desbordar en la segun-
de Baudolino está llena de intrigas, amores ideales y un da mitad en una de las más delirantes fantasías.
constante regusto por el mito y la capacidad de asombro. Novela imprescindible, emotiva, filosófica y has-
Y es que Baudolino no es un mentiroso común y corrien- ta policíaca, hay de ti si no la tienes en tu librero.
te, no, él miente con respecto al futuro con la ¿virtud? De -Ignacio Loranca
DR. HOUSE por su hospital en ropa de civil, como cualquier
Universal Channel otro parroquiano que visita el lugar; con la dife-
Jueves, 21:00 hrs. rencia de que este porta un bastón debido a que
su pierna derecha sufrió un infarto muscular, por
Quien reconoce la naturaleza del ser humano, no tiene lo que se le extirpo gran parte del musculo en
más opción que sentir cierta aprehensión hacia sus seme- su muslo, dejándole sin la posibilidad de moverla
jantes; así es como uno se convierte en misántropo y termina completamente y con agudos dolores que mitiga
alejándose de los demás. Estos personajes pueden llegar a con continuas ingestas de vicodin en capsulas.
tener un cierto encanto, atractivo sui generis; pero que pocos La primera impresión no se borra fácilmente al
o nadie se atrevería a imitar. escucharlo emitir sus diagnósticos sobre las enfer-
Pero pocos lo podrían ser como Gregory House, mejor medades más extrañas que podamos imaginar,
conocido como Dr. House. complicándose con síntomas de otras, lo cual es
Esta serie que actualmente transmite su 4° temporada por lo que le da oportunidad de mostrar que su ex-
Universal Channel, ha logrado desde el principio acaparar céntrica personalidad es la que le permite ser el
la atención del gran público debido en gran parte a la perso- excelente medico que todos respetan aunque no
nalidad de su protagonista, personificado por el actor inglés lo soporten.
Hugh Laurie; haciendo de su carácter un hombre solitario, ¿Qué prefieres? ¿Un Dr. que te tome la mano
desaliñado que a pesar de ser un importante medico se re- mientras te mueres o un Dr. que te ignora mientras
húsa a vestir de bata mientras esta en servicio, deambulando busca la forma de sanarte? -Vico
Siguiendo con el gran éxito que Ya podemos jugar en nuestras consolas 360 o PS3 el es-
han tenido los desarrolladores de perado Assassin´s Creed, que cuenta la historia de Altair un
Activision con su franquicia de Gui- asesino experto en las artes del sigilo que intentará evitar una
tar Hero, ha llegado GH3 Legends tercera cruzada.
of Rock, en el cual contiene nuevos Este título diseñado por la empresa UbiSoft nos presenta la
temas para jugar inclusive una rolita definición del concepto “juego de nueva generación” en donde
de Héroes del Silencio, en esta nueva podremos interactuar con todo el entorno, que muestra unas
versión puedes sentirte como todo un gráficas verdaderamente hermosas, y con un game play bas-
James Hedfield, un Ozzy Osbourne tante adictivo. -Erick Tejeda
o ¡un mismísimo Slash!
Con versiones para Wii, Xbox
360 y PS3 este juego ahora cuenta
BIOSHOCK
con un gran atractivo que hará que
lo desees más y más y me refiero al
2K Boston/2K Australia nos traen este juego de FPS para el
“juego en línea”. Sí, así como lo lees
360 donde el terror esta a la orden del día. La historia cuenta
ahora podrás competir contra miles
que alrededor de los años 60´s el protagonista se sumerge
de personas alrededor del mundo y
en una ciudad llamada Rapture la cual -se supone- sería una
demostrar que tan bueno eres para
tierra de libertad científica o mejor dicho, una ciudad de elite
la lira. Así que como dicen ¡Es hora
mundial aunque todo resulta un desastre.
de rockear! -JC Peralta
Las graficas son de lo mejor, puesto que se ha utilizado el
unreal engine para que este título se viera lo más impresionan-
te posible. La atmosfera es muy tétrica y aunque no lo crean,
si los va a poner muy tensos. Así que no duden en adquirirlo.
-JC Peralta