BARROCO

en

ALEMANIA
(expresión arquitectónica)

Inés Cabrera Vergara

Curso: 2º
Civilización alemana

El Barroco en Alemania 1
 1) BARROCO

1.1 Definición

Llamamos Barroco al período artístico que tuvo lugar en Europa a lo largo

del siglo XVII, época en la que se produjeron cambios políticos y sociales
que modificaron la visión del mundo y los gustos estéticos. Puede
considerarse al Barroco como la culminación e intensificación de las
tendencias renacentistas.

La palabra Barroco proviene del término portugués “berrueco”,

denominación que se utilizaba para definir a una perla de forma irregular. A
mediados del siglo XVIII se comenzó a utilizar el término a las artes.

1.2 Orígenes

El Barroco se desarrolla durante el siglo XVII y primera mitad del XVIII. Este
periodo, junto con el renacimiento, se conoce como época Áurica. A su vez,
el barroco se divide en tres periodos: el Manierismo, el Barroco Clásico
(continuación del manierismo) y, finalmente, el Barroquismo.

Durante mucho tiempo se pensó que el Barroco era el arte de la

contrarreforma, ya que España vivía ese problema religioso: floreció dicho
estilo. Sin negar que impulsara y enriqueciera al Barroco, se puede afirmar
que este no fue el resultado de los valores esenciales de la contrarreforma,
ya que cundió también por países que no atravesaban por tales
circunstancias religiosas.

El Barroco nace de una aguda crisis espiritual y moral provocada por la

descomposición de los valores renacentistas: al ensancharse el horizonte
terrestre a causa de los descubrimientos, el hombre adquiere una nueva
concepción espacial, ya no siente seguridad y alegría de vivir y se agudiza
en él la problemática de la fugacidad temporal, que lo lleva a enfrentarse
con la muerte como total disolución de lo creado.

El Barroco en Alemania 2
1.3 Marco histórico

La guerra de los Treinta Años comienza como conflicto religioso y termina

siendo una lucha por la hegemonía europea. Confluyen en ella las tensiones
existentes entre las naciones católicas y las protestantes; entre los
representantes de los Estados territoriales y los príncipes; entre las ciudades
imperiales y el emperador; entre los Habsburgo y la dinastía francesa. El
pretexto para la guerra fueron las luchas internas de la casa de Habsburgo.

Las consecuencias fueron el despoblamiento y destrucción en los países

directamente afectados por la guerra; sobre todo Alemania, la gran víctima.
Las ciudades alemanas pierden casi 1/3 de la población, y los campos casi el
40 %; si bien, no todos los Estados alemanes se ven afectados por igual.
También influyen las hambrunas y epidemias. Pero son consecuencias
directas del conflicto: aumento de la mortalidad, descenso de los
matrimonios y de la natalidad, emigración masiva de individuos que huyen
ante los ejércitos o son expulsados por motivos religiosos.

Por otro lado, hubo una profunda conmoción moral de la población alemana:
atrocidades, exceso de sufrimientos, diario espectáculo de la muerte. Hay
una profunda transformación de valores ante los horrores sufridos; se
produce una ola de inmoralidad y de brujería, de desmoronamiento
espiritual, manifestado en el arte.

La guerra de los Treinta Años, constituyó para Alemania un tremendo bache

económico y social que determina un paro en la actividad constructiva. En
realidad hasta que no se firma la paz de Wesfalia (1648) no puede hablarse
de arquitectura barroca alemana, e incluso en un primer periodo, son
sobretodo artistas italianos que acuden a trabajar allí los que introducen
formas inspiradas en las grandes realizaciones romanas, tanto en las
arquitecturas religiosas como en los palacios de la nobleza.

A fines de siglo y comienzos del XVIII encontramos arquitectos alemanes,

que dan carácter propio a su arquitectura. Se inspiran en Benini, Borromini y
Guarino, y recogen influencias del mundo francés.

El Barroco en Alemania 3
 2) RENACIMIENTO Vs BARROCO

2.1 Renacimiento:

• el muro tiene tanta importancia como la columna o la pilastra,

actuando siempre como fondo
• armonía matemática arquitectónica.
• el hombre puede dominar intelectualmente todas las formas de
expresión y por eso son mesurables, teniendo una justificación métrica
subordinada al conjunto.
• formas geométricas (cuadrado, cubo, círculos o esferas)
• reglas matemáticas y geométricas son fruto de interpretación
cosmológica basada en el Neoplatonismo que puso de moda toda la
matemática pitagórica.
• el cosmos y el hombre son imágenes divinas y las proporciones de
aquél y las del cuerpo de éste provienen de la voluntad divina.

Ejemplo del renacimiento

Iglesia de Santa Maria Novella (Renacimiento)

La primera impresión que obtenemos es plana, carece de profundidad, de la

tercera dimensión. Sólo el barroco, unos siglos más tarde, añadiría volumen a
las fachadas de las iglesias, movimentándolas. Destaca además su aspecto
geométrico: círculos, triángulos, rectángulos, cuadrados, alguna línea curva,
pocas. Sin embargo, la imagen total transmite una sensación de armonía, de
proporción entre las partes.

El Barroco en Alemania 4
 Dividamos, por ejemplo, el frontón superior en dos triángulos rectángulos;
cada uno de ellos es la mitad de un rectángulo de oro. Fijémonos ahora en el
gran rectángulo que se encuentra justo debajo del frontón; nuevamente su
proporción es áurea. En el interior de este rectángulo se pueden ver otros
muchos; todos son áureos.
Dibujar un rectángulo áureo no es difícil. Partimos para ello de un cuadrado,
ABCD. Dibujamos el punto medio, M, del lado AD. Con un compás y con
centro en M y radio MC trazamos un arco de circunferencia que cortará a la
prolongación del lado AB en K. Formamos un rectángulo que tenga tres de
sus vértices en B, A y K. Obtenemos así el rectángulo ABLK, que es áureo.

2.2 El Barroco: articuló todos los síntomas de serenidad del renacimiento, los
retorció y los movilizó. Quebró las líneas renacentistas, rompió los frontones
y acumuló los ornamentos, no según el plan quieto del renacimiento, sino
robando espacios.
El orden renacentista se vino abajo.

En resumen, las características que definen al Barroco son:

• Dinamismo. Influencia de Galileo Gallilei (la tierra es la que se mueve)

• Desmesura. Se rompe el equilibrio y la armonía clásica, insistiendo en lo
contradictorio, lo que lleva al uso de la antítesis y los contrastes.

El Barroco en Alemania 5
• Se revaloriza lo humano y se presenta un ansia de infinito. Se valoran los
objetos cotidianos, pero a la vez éstos son presentados como el camino
hacia una huída de lo espiritual.
• Valoración de la belleza, tendiendo a la idealización y estilización e
introduciendo elementos sensoriales como el cromatismo y la
musicalidad, a la vez que se estima lo feo y lo monstruoso.
• movimiento ondulante al muro, que le imprime un papel activo y una
vida propia
• efectos de luz y sombras, con formas curvas y contrapuestas
• espacio interior es unitario y a la vez fluyente y dinámico, envolvente
• edificio religioso deja de ser un recinto misterioso para ser dedicado al rito
• fervor y subyugación teatral
• arte ornamentalista, flexible, capaz de adaptarse a cualquier estructura
anterior sólo con forrarla e imprimirle por el estuco, la madera y el color, su
nuevo carácter
• efectos de luz y sombras, con formas curvas y contrapuestas
• espacio interior es unitario y a la vez fluyente y dinámico, envolvente

Ejemplos del Barroco

Melk, originariamente un
pueblo fortificado de la era
romana a orillas del Danubio,
fue residencia de los
Babenberg, margraves de
Austria, donde construyeron
un castillo en el siglo IX para
defender la frontera de la
región con Hungría

Convento de Melk (Jacob Prandtauer) (s. Xl)

El Barroco en Alemania 6
 Las fachadas adquieren la máxima importancia.
En ellas se suelen volcar los mayores empeños
decorativos mediante numerosas cornisas y
columnas griegas, romanas y salomónicas. Por
el predominio de los elementos decorativos
sobre los constructivos, se puede afirmar que el
estilo barroco más que un estilo de arquitectura
es una forma de decoración arquitectural.

Las plantas de los templos también tienden a

alejarse de las formas clásicas basadas en la
línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas
ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas
o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas
arquitectónicas permite una mejor adaptación al
lugar en que se va a erigir el edificio.

Una de las preocupaciones del Barroco son los

grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente
que en las ciudades más importantes se lleven a
cabo plazas mayores superficie y suntuosidad.

Típico perfil Barroco

2) ARQUITECTURA BARROCA EN ALEMANIA

La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como

Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectónica que
caracteriza a esas regiones.

El norte de Alemania construye sus iglesias para la predicación dentro

de un sobrio y severo Clasicismo y, correspondiendo a las exigencias
del culto protestante, crea numerosas variantes del recinto central:
cuadrado, octógono, oblongo, cruz griega y rotonda. En él predomina
la construcción de la nave longitudinal con bóveda de medio cañón,
siguiendo el modelo de Munich (583). Pilares laterales, como paredes
divisorias transversales, limitan los espacios para las capillas sobre
las que a veces hay pequeños triforios (decoración situada sobre los
capiteles de las columnas).

El muro de la fachada, desarrollado en un plano, se encuentra

enmarcado generalmente entre dos torres, motivo originariamente
medieval. El norte anima los blancos interiores carentes de frescos
con algunos ornamentos discretos de estuco (escayola).

El Barroco en Alemania 7
El cambio, el interior de la Iglesia del sur, produce una abundancia de
zarzas de acanto y guirnaldas de frutas además de angelotes
barrocos (Iglesia de los Teatinos).

Hacia finales del siglo XVII, vuelven a asumir la dirección arquitectos

alemanes. Dan comienzo a una actividad constructiva en la que los
artistas realizan la síntesis de las formas italianas y francesas. En
Austria el clasicismo francés se une con formas barrocas italianas que
se remontan a Borromini. En Berlín, Sajonia y Wesfalia, destacan los
austeros edificios de Holanda. En Renania y en Franconia, bajo el
dominio de los príncipes Schönborns, predominan las influencias
francesas.

Destacan sobre todo, los austriacos:

• J.B Fisher von Erlach; autor de la iglesia San Carlos de Viena y

de algunas de las iglesias de Salzburgo.
• Lucas Hildebrandt; autor del palacio Daum-Kinsky, donde se
exalta el estípite al orden colosal, y
• Jacob Prandtauer, autor del escenográfico convento de Melk.

En Sajonia, Dresde presenta también interesantes artistas, y obras de

importancia, cuyo ambiente y delicadeza enlaza ya con el ambiente
rococó:

• Daniel Pöppelman es autor del Zwinger(palacete abierto a los

jardines decorados) y
• Jacob Bähr, construye la iglesia de Santa María: iglesia
protestante de planta central, concebida como una colosal sala
de conciertos, con un enorme órgano donde las iglesias
católicas situarían el altar.

Ejemplos de Arquitectura Barroca en Alemania

El Barroco en Alemania 8
 El “ Zwinger” de Dresde ( Daniel Pöppelmann)

La Residencia de Wurtzburgo, fue

construida durante 1720 hasta
1744 por los dos príncipes Bishops
Johann Philipp Franz von
Schönborn y Friedrich Carl von
Schönborn. La construcción fue
supervisada por el arquitecto
Baltasar Neumann. El pintor
veneciano Giovanni Battista
Tiepolo pintó los frescos del techo
de la escalera principal y las
paredes del Kaisersaal.

Residencia de Wurtzburgo (Baltasar Neumann)

El Barroco en Alemania 9
 Fachada con ritmo ondulante para
realzar el contraste entre luz y
sombra (claro-oscuro)
Líneas quebradas del
Renacimiento
Hornacina y estatuas como
elementos decorativos.

Monasterio (Neresheim) (Barroco)

4) BIBLIOGRAFÍA

- Historia del arte, José Azcárate Ristori, Alfonso Emilio Perez Sánchez,
Juan Antonio Ramirez Dominguez (ed: Anaya, S.A), 1979, Madrid

-Historia de los Estilos Artísticos, Ursula Hatje (ed: Ismo), 1971, Madrid.

- Historia del Arte, Diego Angulo Iñiguez, (ed: EISA), Madrid

- Renacimiento y Barroco, Henrich Wolfflin (ed: Paidós Ibérica, S.A), Barcelona

El Barroco en Alemania 10