Arte Mesopotámica, egipcia y griega

El día de hoy se hablara sobre un tema en espacial abarcando tres partes fundamentales de la
historia del hombre que es la era mesopotámica, era egipcia y la griega. Algo que a muchas
personas no le toman mucha importancia pero en realidad lo es, estoy hablando sobre el arte, que
fue lo que los inspiro a realizar tantas obras impresionantes, el por qué lo hicieron y sus
significados.

El arte mesopotámico fue una era que donde se empezó a realizarse varias cosas, fue el inicio del
arte, donde se construían templos para los sacrificios, como los templos urbanos y el Zigurat que
fueron hecho por los Sumerios, y figuras como la cantante de Ur-Nansha aunque
desgraciadamente este rota, la gran sacerdotisa y la dama de waka. De los acadios por mala
suerte no se puede hablar mucho en el ámbito de su arte debido a que la mayoría de sus trabajos
artísticos están destruidos aunque los que se encuentran en perfecto estado es el Estela de
Naram-Sin y la Máscara de Sargón aunque no se sabe si tiene referencia al Naram-Sin y
solamente para mencionar algunas de estas tribus de esta era. El arte Egipcio es sin duda de una
de las artes que llama la atención, está rodeada de misterios combinado con una belleza
extraordinaria donde los quienes formaban una principal participación eran los faraones y los
sacerdotes y lo cual todo lo artístico está relacionado con la religión y sus dioses. La escultura
egipcia surge como representación de la imagen como elemento de supervivencia. Fue como
medio para fijar la personalidad del dios o de la persona que acababa de fallecer. Además servía
para celebrar prácticas religiosas que requiere el difunto para su peregrinación al otro mundo y la
escultura divina para ofrecerle las ofrendas. El arte griego, que se puede decir de este tipo de
arte, quizás es uno de los más maravillosos de las dos anteriores, lo que más me impresiona a mi
es como en ellos tomaban esa comparación del ser humano con un dios y así se representaban en
sus esculturas, todas esas esculturas llenas de filosofía, de mitología, de sus dioses
antropomorfos como Zeus y Atenea. Viene siendo una continua carrera hacia el triunfo del
realismo. Desde una etapa inicial eminentemente esquemática, sus primeras  manifestaciones en
la cerámica y las artes plásticas, se pasa a la observación y plasmación de la belleza del cuerpo y
de la expresión.
En mi forma de ver las cosas, y haciendo una comparación, el arte griego se me hace el más
impresionante que existe debido a como ellos dedicaban sus esculturas no solamente como
tributos a los dioses, sino al hombre también y creer que el hombre tenía la mismas cualidades de
un dios, un hombre griego tenía que tener ser igual de bello como ellos creían que sus dioses lo
eran, tenían que tener el mismo cuerpo como ellos creían que sus dioses lo tenían, así y digamos
que los griegos se creían como dioses y aparte sus obras eran perdurables y proyectaban nobleza
y dignidad. Las otras culturas como la egipcia y la Mesopotamia no eran muy diferentes debido a
que todas sus obras eran representaciones de dioses y reyes.

En conclusión se puede decir que el arte de estas etapas de la humanidad demuestra un gran
cambio y como ha ido evolucionando el ser humano. ¿Podrá haber una un arte en estos días que
podrá pasar a la historia como estas tres que acabamos de observar? Se puede decir que si, está el
famoso arte urbano que a mucha gente lo identifica como grafiti (que también viene del griego
graphein) un acto de vandalismo, pero en realidad puede llegar a ser un arte, la expresión de
estas pinturas son representaciones de dioses aztecas, protestas y reflexiones de la vida
postmoderna. Claro no son como los griegos que hicieron estatuas, esculturas enormes pero el
grafiti podría a llegar a ser un arte representante de la vida, y existen tipos de grafitis que se
puede identificar y voy a nombrar a continuación para tener una noción de esta obra moderna
como lo es Murales de los cuales diseñan una pintada de gran proporción sobre una pared y la
otra que viene siendo el Wild Style (forma salvaje) que son letras con conexiones, en diferentes
formas como círculos, semicírculos, espirales y, sobre todo, flechas que proporcionan dinamismo
a la obra.