ARQUITECTURA GÓTICA

CONSIDERACIONES GENERALES
1.-Término acuñado en la Italia del s.
XVI con sentido peyorativo, sinónimo de
arte bárbaro, falto de belleza, propio de
épocas de ignorancia e incultura. En el s.
XIX se revaloriza y se acota
temporalmente como el arte de la Baja
Edad Media.

2.-Grandes cambios económicos,

sociales y políticos en la Europa del s.
XII hicieron cambiar cualitativamente la
situación general : las Cruzadas,
reactivación del comercio, desarrollo de
las ciudades, la burguesía naciente,
aumento de la productividad
agropecuaria, aumento de la población,
intentos de la monarquía por imponerse
a la nobleza.
Todo esto permite explicar algunas de
las claves del afán constructor y artístico
que recorre Europa.
3.-Continúan siendo los reyes, prelados y grandes nobles los
promotores de las grandes empresas artísticas. Pero, junto a ellos,
aparecen también las donaciones de los gremios, asociaciones de
mercaderes, banqueros,... de forma que la catedral se considera obra
de toda la ciudad.
Y es la ciudad la que confiere al arte gótico un nuevo carácter. Se
puede calificar al arte de la Baja Edad Media, al arte gótico, como
exclusivamente urbano, al contrario del románico, que oscila entre el
polo rural (el monasterio) y el polo urbano (la catedral).

4.-Los artistas se secularizan y se organizan en gremios, y con el

tiempo frecuentan la universidad, familiarizándose con la geometría y
la matemática, imprescindibles para el arte de la construcción.

5.-El principal comitente (demandante de obra artística) continúa

siendo la Iglesia, pero surgen dos nuevos clientes cuyos encargos ya
son, en parte, profanos : el rey y las corporaciones ciudadanas.
6.-Una obra de arte cambia no sólo por las circunstancias socio-
económicas, sino también por circunstancias ideológicas. Si el sentido
y el contenido de una obra de arte cambia es porque las ideas
cambian. Así que, es necesario conocer la evolución del pensamiento
teológico que se opera en ésta época, para poder apreciar los cambios
en la obra de arte, tanto en el contenido, en la iconografía como en la
expresividad.

El Dios románico era un Dios alejado del mundo y del hombre, juez
implacable, terrible, que un día pedirá cuentas. El hombre no se
atreve a dirigirse directamente a Él y recurre a intermediarios : la
Virgen, santos, apóstoles, ángeles.

El hombre gótico concibe a Dios como CREADOR, que está próximo a

sus criaturas, que vela y cuida de ellas, a las que ama tanto que no
duda en encarnarse en un hombre, vivir entre los hombres y por ellos
morir.
Así, el arte gótico celebra a un Dios ENCARNADO, hecho hombre, y
representa la unión pacífica del creador y sus criaturas. Este ya no es
el Dios apocalíptico del románico, sino el Dios viviente de los
Evangelios.
7.-Junto a la idea de Dios encarnado se desarrolla otra que es capital
para entender el arte gótico, y ésta es la siguiente : DIOS ES LUZ.
Aunque esta metáfora ya está presente en los primeros tiempos del
cristianismo y el románico la utilizó, sin embargo, en el gótico cobra
una importancia fundamental.
Se atribuye a Suger, abad de S. Denis (Francia), la primera
elaboración teológica coherente de lo que se ha llamado la MÍSTICA
DE LA LUZ, y que se podría resumir brevemente de la manera que
sigue :

*.-Todo lo existente (visible e invisible, material y espiritual) está

ordenado de acuerdo con una jerarquía y se relaciona como tal.
(Imaginemos una pirámide cuya cúspide está ocupada por Dios, a
continuación los seres angélicos, después el hombre, luego los animales
y plantas, y en la base el mundo mineral).

*.-Dios, el creador, es fuente de todas las cosas y es luz, y se

manifiesta como tal.

*.-Todas las criaturas participan de esa luz, que la reciben y la

transmiten según su capacidad, o sea, según su jerarquía.
*.-Así, pues, el universo es como una
corriente luminosa que desciende en
cascada desde Dios hasta la última
de sus criaturas, que se comportan
como espejos, recibiendo y
reflejando la luz. De manera que se
origina una cadena de reflejos que
vuelven hacia el foco originario, esto
es, hacia Dios. Y es así como lo
creado lleva, conduce a lo increado,
a Dios, a través de una escala de
analogías y concordancias.

*.-Captar esas analogías y

concordancias es avanzar en el
conocimiento de Dios, luz absoluta.
Dios, en mayor o menor medida, está
oculto en cada una de sus criaturas,
y cada criatura refleja la parte de Todas estas ideas tratan de
luz, de Dios, que contiene ante quien establecer la unidad del universo y
la observa con amor. su íntima conexión con la divinidad.
8.-Como prolongación y consecuencia de estas ideas
aparece una nueva valoración de las piedras preciosas,
objetos en los que la luz se manifiesta a través de
múltiples reflejos y destellos, y a las que se les atribuye un
valor moral, simbólicamente relacionadas con las virtudes
cristianas.

Las piedras preciosas, esmaltes, oro, plata y cristales

coloreados, utilizados como materiales en los objetos de
culto y en los ventanales tratan de expresar
adecuadamente las ideas de la mística de la luz.

Pero, también, estos materiales están asociados y

vinculados con la idea de riqueza y de poder. Y es aquí, en
este aspecto, en el que S. Bernardo de Claraval y los
cistercienses, contemporáneos del nacimiento del gótico,
critican la utilización de estos recursos y se oponen a ellos
por considerarlos un artificio, puesto que la vía para llegar
a Dios por medio de estos recursos visuales y sensoriales
nos daría una idea adulterada de Dios. Y, por otro lado, es
un derroche de riqueza y una manifestación de vanidad.
ARQUITECTURA GÓTICA
1.-EL SISTEMA CONSTRUCTIVO.-
Ya en el románico, las aristas de la
bóveda de arista fueron resaltadas con
unas nervaduras en forma de moldura,
que colgaban de la propia bóveda. En
Borgoña aparecieron los arcos
apuntados, ojivales, que permiten
desvincular la flecha de la semiluz del
arco y elevarlo a voluntad. Este arco,
además, favorece, al descomponer sus
fuerzas, un mayor acercamiento a la
vertical de las fuerzas oblicuas de todo
arco.
Todos estos elementos estaban ya como Saint Denis
Deambulatorio
experiencias en el románico. (ca. 1140)

Y, en un cierto momento, hacia 1140,

en Saint Denis (Francia), utilizándose
este bagaje románico se consigue algo
nuevo, diferente, que puede ser llamado
gótico.
En algún momento se descubre que las aristas
acentuadas de la bóveda de arista se pueden
transformar en arcos poderosos que soporten
fragmentos de bóveda. Así, los arcos ojivales
de crucería, junto con los formeros y torales
forman la estructura portante del edificio, la
osamenta, el elemento activo, mientras que
los plementos de la bóveda pasan a ser
pasivos, son sujetados por aquellos.
En la bóveda de arista, no hay esta
diferenciación entre elementos portantes y
elementos portados, sino que funciona como
una unidad total, en la que cada plemento de
bóveda es sujetado y sujeta a los demás.

Y, aunque la bóveda de crucería se parece y es

casi igual que la de arista, no tiene nada que
ver con ella : los arcos con los que está
construida forman el esqueleto de soporte y
los fragmentos de bóveda que se asientan
sobre ellos son como una piel que cierra el
espacio interior y lo separa del exterior.
La clave de la bóveda cumple una misión
importante : iniciar las líneas de fuerza que
discurren a lo largo de los nervios que
están en contacto con la clave. Los nervios
son una armadura de soporte y
arriostramiento de todo un conjunto
estáticamente equilibrado. Son los nervios
los que reciben las cargas y fuerzas, las
conservan y las dirigen hacia los puntos
donde deberán ser entregadas. Ya no se
trata de una pesada pieza unitaria (bóveda
de arista), sino de una articulación de
piezas elementales, con las que se
componen los arcos, los plementos y la
bóveda misma.

El nuevo sistema de crucería permite cubrir

cualquier tipo de planta : cuadrado,
rectángulo, triángulo, polígono, etc., la
rigidez arquitectónica queda superada, la
construcción se hace flexible y se adapta a
cualquier situación.
No todos los nervios son
igualmente importantes en
su función, sobre todo
cuando las bóvedas
góticas comienzan a
multiplicar el número de
nervios, es necesario
establecer una
jerarquización : en primer
lugar, están las ojivas o
diagonales, que van de pie
derecho a pie derecho; en
segundo lugar, están los
terceletes, que van de pie
derecho a nervio y, en
tercer lugar están las
ligaduras, que van de
nervio a nervio.

Tipología de bóvedas
En su evolución, la bóveda de crucería tiende
progresivamente a disminuir las dimensiones
de los plementos, aumentando cada vez más y
más el número de nervaduras hasta
desembocar en el gótico tardío en una
proliferación tal, que casi todo es nervio y casi
nada plemento, con lo cual se produce una
contradicción funcional : Si casi todo es,
optícamente hablando, elemento portante
(nervio) y casi nada es lo portado (plemento)
cabe preguntarse ¿ para qué tanto nervio, si no
hay nada que sujetar?, ¿para qué sirve el
nervio?¿cuál es su función?.

En realidad, esta proliferación de nervaduras

extraestructurales cumplen una función
decorativa y no de soporte en el gótico tardío.
De manera que, el punto de partida original de
la bóveda de crucería que diferenciaba
nítidamente el elemento portante y el
elemento portado, queda en entredicho.
Los nervios conducen las cargas
hacia las pilastras (que no son
sino la continuación de los
propios nervios) que se adosan
entre sí y componen pilares.

Los esfuerzos oblicuos, que, aún

siendo menores que en el
románico, todavía son muy
importantes, son absorbidos casi
íntegramente por unos
contrafuertes exentos de los
muros y situados a una
considerable distancia de ellos,
a los que llegan a través de unos
arcos de transmisión, los
arbotantes, que unen los puntos
de máxima tensión oblicua de
los arcos y los contrafuertes
macizos, que, con su gran masa,
contrarrestan los esfuerzos.

Se obtiene así la liberación del muro de su función tradicional de sustentación.

Mientras que en el románico el
muro recibía los esfuerzos
oblicuos y precisaba el
contrafuerte para reforzarlo y
evitar la caída, ahora, en
cambio, el muro queda
liberado de esta misión.

De esto se deriva una

consecuencia. Si, en el gótico,
el muro ya sólo sirve para
cerrar el edificio, delimitar el
espacio interior del exterior,
esta misión puede ser
encomendada a la vidriera,
una estructura metálica de
hierro forjado y juntas de
plomo que sujetan vidrios
coloreados : una nueva
tecnología al servicio del
gótico.
Todo esto modifica de tal manera el
arte de la construcción que provoca
cambios sustanciales en los volúmenes
constructivos, en la creación de
nuevos ambientes espaciales
interiores, en la consideración
simbólica del edificio, y en la
estructura general del conjunto : una
esbelta y elegante osamenta que
sustenta una piel liviana.

La relación altura-anchura de la nave

también cambia. En el románico es de
2, mientras que el gótico la desarrolla
hasta 3 en el período clásico y hasta
3,3 en el período tardío. Los pisos en
altura pasan de ser cuatro (arquerías,
tribuna, triforio, ventanales) a tres
(desaparece la tribuna), llegando a dos
en el gótico tardío (eliminándose el
triforio, lo que conduce a un
colosalismo, no sólo dimensional, sino
también proporcional.
2.-EL ESPACIO GÓTICO.-

El edificio gótico está

determinado por dos direcciones
ortogonales : la de la nave
principal y la del transepto. Todos
los demás elementos (capillas,
naves menores) están
jerárquicamente subordinados.
Hay, pues, dos grandes espacios
opuestos ortogonalmente con un
punto de contacto en el crucero,
lugar donde se puede evaluar
todo el edificio de forma directa.

La concepción de la bóveda de
crucería tiende a anular el
concepto de tramo, de forma que
cada uno de los tramos parecen
fundirse en una secuencia
espacial continua.
Dentro del espacio románico cada tramo tiene una cierta proporción
entre altura, anchura y longitud, que se pueden evaluar directamente,
mientras que las relaciones de todo el edificio se evalúan de manera
indirecta, como suma de todos los tramos. Por eso, muchas iglesias
románicas nos parecen excesivamente bajas en comparación con su
longitud.

En cambio, en un interior gótico, donde los tramos no pueden aislarse

de una manera óptica, la comparación ha de ser hecha
necesariamente entre altura, anchura y longitud totales, de todo el
edificio. De manera que las tres dimensiones tienen que ser de algún
modo equiparables y proporcionadas. La altura está en relación no
con el tramo, sino con todo el edificio.
El único punto de toda la iglesia donde se puede medir de manera
directa las tres dimensiones es en el crucero : longitudinalidad,
transversalidad y altura.
Para facilitar la tarea, en el gótico clásico, la bóveda que cubre el
crucero tiene la misma altura que en el resto, evitándose cúpulas que
interrumpan la continuidad de la cubierta. Parece que se busca crear
un espacio isotrópico, esto es, de la misma cualidad en todas sus
partes.

Si consideramos el espacio de la nave central longitudinal, nos

encontramos con el dinamismo y el espacio-camino de los
paleocristianos y del románico, de dirección hacia el altar. Pero,
también, nos encontramos con un espacio más fluido, más uniforme,
más continuo que en el románico, consecuencia de haber anulado el
gótico el tramo románico. Es, pues, un espacio dinámico y continuo,
pero también jerarquizado, existiendo ambientes secundarios como
las naves laterales, que actúan como envolturas del espacio principal.
Una de las características esenciales del espacio gótico es la
iluminación : La nueva relación que se establece entre el vano y el
muro en el gótico permite crear un sistema de iluminación de
carácter simbólico, completamente inédito.
Ahora, el vano, cubierto de vidrieras, es el muro; es decir,
convertido en una delgada envoltura translúcida y cromática,
cumple el papel de muro, pues delimita el interior del exterior y, al
mismo tiempo, transforma la luz natural, blanca, del exterior, en
una luz coloreada, simbólica.
De manera que en la arquitectura
gótica clásica se puede hablar de
muro translúcido, que es, a la vez,
sistema de cierre y de iluminación. El
interior queda desconectado y
aislado lumínicamente del exterior.
Pero esto trae una consecuencia : la
ruptura con la tradición de decorar el
muro, que hasta este momento ha
sido utilizado como soporte
iconográfico.

En contra de lo que pudiera parecer

por la gran cantidad de vanos, el
interior gótico no está intensamente
iluminado, ni es diáfano, sino que es
relativamente oscuro y matizado
cromáticamente, con una
iluminación uniformemente
repartida. De manera que hay un
cuidadoso control de la luz.
El sistema de iluminación sugiere la
desmaterialización de los elementos
constructivos del edificio.
Se da una lucha entre la materialidad de
los elementos constructivos y el engaño
visual que se inventa para lograr el efecto
de ingravidez. Para lograr este efecto de
ingravidez se ocultan las leyes físicas de la
construcción, alterándose las apariencias y
omitiéndose la evidencia de las funciones
de dichos elementos arquitectónicos.
Así, por ejemplo, el edificio parece no
pesar, no sólo por la altura que desarrolla,
sino también porque vemos que se ha
prescindido del muro como apoyo. Los
arbotantes, piezas fundamentales del
juego de fuerzas, se sitúan en el exterior,
así no es posible desde el interior visualizar
los artificios que hacen posible que la
estructura se mantenga en pie.
La utilización y consideración de la
luz como metáfora de la divinidad
(DIOS ES LUZ) explica la concepción
del espacio de la catedral gótica
como un ámbito idealizado, irreal,
no-natural, un microcosmos celeste,
inmaterial y transcendente, como la
JERUSALEM CELESTE (Apocalipsis
21, 10-12).

Sin el efecto cromático de la luz el

espacio no sería sino un ámbito
cerrado y visualmente no
diferenciado de cualquier espacio
natural. La razón de ser de la
vidriera y del ventanaje gótico no es
otra que la de filtrar la luz natural
del exterior y convertirla en una
iluminación visualmente
diferenciada y evocadora de una
realidad inmaterial y transcendente.
3.-VOLUMEN EXTERIOR.-

Los contrafuertes, separados de los muros, están unidos por los

arbotantes a la estructura, produciéndose un efecto de indefinición
volumétrica, que contrasta vivamente con la nítida definición de
masas y volúmenes románicos. Por contra, la iglesia gótica produce la
impresión de fuertes contrastes de planos y profundos calados, que
indeterminan el cuerpo volumétrico.
 •Se sigue la disposición Románica pero con
PLANTA un desarrollo mayor de la cabecera
Ventanales

Triforio

Arcadas
ALZADO
La catedral gótica
El sistema de soportes: cómo se
sostiene la bóveda de crucería.
Logia

Ventanas
y rosetón

PORTADA con tres puertas,

una por cada nave, y dos
TORRES . Organizada por
calles y pisos y decorada con
abundante decoración
escultórica. Numerosa
crestería y pináculos.
Gigantescos rosetones.
 Palacio Ducal de Venecia. 1340 - 1400
Palacio comunal de Siena.

Ayuntamiento de Bruselas.
Arquitectura gótica civil
Lonja de Valencia 1482 -1533
I.-DEFINICIÓN DEL NUEVO LENGUAJE ARQUITECTÓNICO : 1150-1200
FRANCIA : *Saint Denis (1144, consagración); Catedral de Sens (1140)
*Catedrales de Noyon (1155); Laon (1155-60); Paris (1163);
Soissons (1180).

II.-PERÍODO CLÁSICO O PLENO : 1200-1350

FRANCIA :
1.-Época de las grandes catedrales : 1200-1250
*Chartres (1194-1260); Reims (1210-1290); Amiens (1220); Bourges (1195).
2.-Gótico Radiante : c. 1250-segunda mitad del s. XIV
*Stª Capilla de Paris (consagrada en 1248); catedral de Beauvais.

INGLATERRA :
1.-Gótico primitivo (Hasta 1250)
*Catedrales de Salisbury (1220-1260); de York ; de Lincoln.
2.-Gótico adornado : 1250-1350
*Catedrales de York y de Lincoln.

ALEMANIA : Catedrales de Colonia (1248-siglo XIX); Estrasburgo (1250-s. XV)

ESPAÑA :
1.-Foco castellano-leonés : Burgos (1221); Toledo (1225), León (1255)
2.-Foco catalán :
*Catedrales de Barcelona (1298-1420); Gerona y Palma de Mallorca (siglo XIV).
*Edificios civiles : Consejo de Ciento (Barcelona); lonjas de Valencia, Palma de
Mallorca y Barcelona; hospitales de Barcelona y Gerona.

III.- GÓTICO TARDÍO: 1350-siglo XVI

FRANCIA: Desarrollo de la arquitectura civil : palacio de los Papas de Avignon,
palacio de Justicia de Ruan, palacio de Jacques Coeur (Bourges).

INGLATERRA: Gótico perpendicular : 1350-siglo XVI

*La bóveda de abanico aparece en el claustro de la abadía de Gloucester (1351).
*Cabecera de la catedral de Gloucester (s. XIV).
*Centros de Oxford, Cambridge y Westminster (s. XVI)

PORTUGAL: Monasterio de Batalha.

Aparece el llamado "estilo manuelino" (decoración de tema marinero, velas,
nudos, cadenas, heráldica, almenas en espiral,... en las partes altas de los
edificios) : Monasterio de Belem, Torre de Belem, Palacio de Cintra.

ITALIA: Catedral de Milán (1386-1856). Palacio de la Señoría de Florencia, Palacio

Ducal de Venecia.
ESPAÑA : Gran actividad constructiva durante el s. XV, terminándose las obras
empezadas durante el XIV : catedrales de Oviedo, Palencia, Gerona. En 1402 se
comienza la de Sevilla.

Hacia la mitad del s. XV comienzan a llegar elementos decorativos del Renacimiento

italiano. Así mismo, durante la segunda mitad del siglo numerosos arquitectos
extranjeros vienen a trabajar a las ciudades de Toledo, Ávila, Valladolid y Burgos.

Obras importantes :
*Palacio del Infantado (Guadalajara)
*Convento de S. Juan de los Reyes (Toledo)
*Capilla del Condestable (catedral de Burgos)
*Cartuja de Miraflores
*Iglesia de S. Pablo y Colegio de S. Gregorio (Valladolid)

En el s. XVI todavía se está haciendo obra gótica en las catedrales de Pamplona,

Murcia, Segovia, la nueva de Salamanca, etc.
Saint Denis. 1140-1144
En la segunda mitad del siglo XII se crean en FRANCIA
las primeras catedrales góticas
Notre Dame de
Paris (1163)
 CATEDRAL DE LAON (1160)

Torre-linterna
en el crucero
CATEDRAL DE SENS (1140)
 Chartres (1194-1260

Época de las grandes catedrales : 1200-1250

Reims (1210-1290
Amiens (1220
 Stª Capilla de Paris (consagrada en 1248)

2.-Gótico Radiante : c. 1250-segunda mitad del s. XIV

 Catedral de
Lincoln (s. XIII)

Catedral de Wells
 Catedral de
Salisbury 
(1220-1266)

Catedral de Gloucester
(coro) (1337-1360)
Capilla de Enrique VII
(Abadía de Westminster) (1502)
Catedral de Colonia
(comenzada en 1248)
Estrasburgo
PERÍODO CLÁSICO O PLENO : 1200-1350
1.-Foco castellano-leonés : Burgos (1221); Toledo (1225), León (1255)
2.-Foco catalán :
*Catedrales de Barcelona (1298-1420); Gerona y Palma de Mallorca
(siglo XIV).
*Edificios civiles : Consejo de Ciento (Barcelona); lonjas de Valencia,
Palma de Mallorca y Barcelona; hospitales de Barcelona y Gerona.

GÓTICO TARDÍO: 1350-siglo XVI

Catedrales de Oviedo, Palencia, Gerona, Sevilla, Pamplona, Murcia, Segovia, la
nueva de Salamanca,…
Hacia la mitad del s. XV comienzan a llegar elementos decorativos del Renacimiento
italiano. Así mismo, durante la segunda mitad del siglo numerosos arquitectos
extranjeros vienen a trabajar a las ciudades de Toledo, Ávila, Valladolid y Burgos.
Obras importantes :
*Palacio del Infantado (Guadalajara)
*Convento de S. Juan de los Reyes (Toledo)
*Capilla del Condestable (catedral de Burgos)
*Cartuja de Miraflores
*Iglesia de S. Pablo y Colegio de S. Gregorio (Valladolid)
Burgos, planta original (1221)
Cimborrio, Juan de Colonia

Capilla del Condestable,

1482-1496, Simón de
Colonia
León
Toledo 1227-1493
Catedral de
Barcelona
(1298)
Santa Maria del Mar, (Barcelona) 1329-1383
catedral de Gerona
1312-1347
Catedral de Palma de Mallorca
Catedral nueva de Salamanca
1512
Catedral de Segovia
Juan Gil Hontañón 1525
Catedral de Sevilla
ESTILO “REYES CATÓLICOS” o “ESTILO ISABEL”

Mezcla de elementos del gótico

flamenco–borgoñón y del arte
mudéjar.
Exuberancia ornamental. La
ornamentación se extiende a todas
las partes del edificio, con especial
preferencia en portadas y puertas,
ocultando la estructura
arquitectónica.
Temas: heráldicos, “salvajes”,
cordones franciscanos, cadenas,
conchas, medias bolas , rosetas,
escritura.

HANNEQUIN DE BRUSELAS
JUAN GUAS
ENRIQUE EGAS
JUAN DE COLONIA
SIMÓN DE COLONIA
FRANCISCO DE COLONIA
Palacio Infantado de Guadalajara.- 1483 JUAN GUAS
VALLADOLID.-Colegio de San Gregorio»
1488 - 1496
SIMÓN DE COLONIA
JUAN GUAS
San Juan de
los Reyes,
Toledo
Iglesia de San
Pablo (Valladolid)
1445-1616

SIMÓN DE COLONIA
"Cartuja de Miraflores" (Burgos, 1454-1484).

Juan y Simón de Colonia

 SIMÓN DE COLONIA
Capilla del Condestable
(Catedral de Burgos) (s. XV)
Monasterio de Batalha
 Monasterio de Batalha
Claustro de D. João I

Sala Capitular