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LA FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE

LA FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE

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04/23/2013

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LA FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE J.R. Barbancho.
A principios del S. XXI (como continuación de los principios del siglo XX y susvanguardias) el arte se ha convertido para muchos en un fraude, en algo elitista, pocos loentienden, y para algunos ni siquiera existe; quizá estemos asistiendo a la desaparición delarte (al cumplimiento de la predicción hegeliana de su muerte). Si esto fuera así no seríacausado por la falta de experimentación y de investigación en el plano estético, ni por lafalta de necesidad que los hombres y los pueblos tengan de éste, sino por la falta decompromiso político (entendido este en sentido amplio) y por el abandono de los vínculoscon el sentido, o los sentidos, más profundos que toda sociedad tiene.El arte es una forma de expresión que cambia con el tiempo y con la historia a la quepertenece y representa, cambia la forma de expresión, pero no el interés por articulardiscursos sobre asuntos comunes y universales. Para Ernst Fischer, cuyo libro sobre el temase titula precisamente La necesidad del arte, éste jamás desaparecerá ni perderá surelación con la humanidad. El hombre, para rebasar los límites que le impone suindividualidad, para convertir a ésta en social, tiene que apropiarse de otras experiencias, yel arte resulta, en este sentido, totalmente indispensable. El arte es un poderosollamamiento a la acción, en tanto que ilustra diversas y potenciales formas para cambiar elmundo. Creo que, además, es un poderoso vínculo entre el individuo y la sociedad,especialmente en la medida que dicho arte consiga el consenso.Es cierto que el arte cambia de función al cambiar la sociedad, o tal vez más que de funciónde objetivo. Todo arte está condicionado por el tiempo y representa la humanidad en lamedida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas deuna situación histórica particular.En sus orígenes estuvo ligado a la magia, como forma de vincular a los individuos de latribu, al tiempo que ésta se vinculaba con el cosmos. Los primeros artistas eran loschamanes. Hoy por hoy su función no consiste en hacer magia sino en ilustrar y estimular laacción. En los principios de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la belleza ynada en absoluto con el deseo estético, era un instrumento mágico y un arma del colectivoen la lucha por la supervivencia: una forma de vinculación emocional, rebosante de sentidosocial y cósmico. Ahí radicaba su importancia y su naturaleza conmovedora para toda lacolectividad. La necesidad de creación de un mundo superpuesto a la misma naturaleza,pero en conformidad con ella, es el origen de la necesidad humana de expresarseartísticamente. En el presente, para poder dar una valoración al arte actual, tenemos queser conscientes del mundo en el que vivimos. Un mundo en crisis en distintos planos, sinvalores estables, es decir: un mundo en el que la realidad, pese al incremento tecnológico, sedes-optimiza socialmente cada vez más.El capitalismo ha mercantilizado la obra de arte, ha aislado al arte y al artista de lacomunidad, y ha impedido el cumplimiento de su función social, esto es: el cumplimiento dela optimización humana y social de ésta, como su valor más grande y genuino. El arte se haconvertido en una actividad separada de la vida pública; su desaparición implica ladesaparición de las causas que determinaron su necesidad para el hombre (el vínculo entreellos y el vínculo con el cosmos), y puede significar la incautación humana de la Naturaleza.Desde finales de la Prehistoria y comienzo de la Historia la cultura hegemónica fue siemprela cultura de las clases dominantes, que se han ido apropiando de la creación colectiva
 
(imponiéndole su particular concepción del hombre y del mundo), aplastando todo lo quecuestionara su dominio de clase, dándole un carácter alienante.Pero el arte tiene que ser un estilo de vida y acción y hay que negarlo como una actividadespecífica, especializada, exterior al hombre y a su vida cotidiana. El capitalismo ha hechoque el arte pierda el carácter público que tenía en otras épocas, y le ha transformado enmercancía de consumo individual, donde el valor del cambio es más importante que suvalor estético y por supuesto más que el comunicativo y documental. El arte, y la técnica engeneral, han adquirido una naturaleza irresponsable y desaprensiva. El capitalismo es unmercado consumidor económicamente poderoso y manipulado por intereses comercialesque necesita renovar la oferta (ahí su debilidad), inventando modas transitorias quedesnaturalizan la creación estética y su función social.La moda actual del arte es la moda del
arte-mercancía
, cuyo auge social responde anecesidades de tipo económico impuestas por la sociedad de consumo y que nada tiene quever con las necesidades sociales a que el arte está destinado. De aquí deriva la ausencia decontenidos sociales y a terminar con esta realidad no están contribuyendo mucho quedigamos las instituciones y agentes implicados en el arte, me refiero al papel que estánjugando museos, centros de arte y galerías, empreñados en una carrera de fondo pormostrar, sin interés alguno por de-mostrar.Tampoco podemos olvidar la gran carga que lleva el arte des-socializado de servir deevasión. El tema de la huida de la realidad aparece constantemente en la literatura, en elcine y en el arte. Es el tema del abandono de una sociedad que se considera catastrófica,para alcanzar un supuesto estado de ser puro o desnudo, al margen de toda colectividad.Lo que más daño hace a los problemas de la deshumanización de las artes es la aparición deuna industria de las diversiones, con inmensas masas de consumidores del arte. Es un artepara las masas, pero al ignorar precisamente a éstas retoma peligrosamente un ciertodespotismo ilustrado y abre de par en par las puertas a todos los residuos producidos porlas industrias de la diversión. La cultura no debe ser creada por y para una élite iluminada ysuperior, en la que el pueblo sólo participa como receptor, o no participa en absoluto. Lacultura debe ser un hecho colectivo, inmerso en la vida cotidiana y que se expresa en estilosde vida, modos de pensar y actuar, y siempre con los fines antes dichos en la optimizacióndel hombre y la sociedad. Cuando el artista descubre realidades nuevas, no lo hace sólo paraél, lo hace también para los demás, para todos los que quieren saber en qué mundo viven.Desde el punto de vista de las necesidades sociales el arte está llamado a perfilar y definirun estado de verdadero bienestar colectivo, más aún: está llamado a perfilar y definir unbien ser comunal, colectivo, en cuanto principio y fundamento del bien estar, como diceJulio Paleteiro. Es cierto que la contemplación del arte constituye un deleite y que eldisfrute de ese deleite, en cuanto goce estético del espíritu, ha estado durante siglos enpoder de un estamento. En sus orígenes, en los tiempos en que se practicaba en suverdadera esencia no era así. Su auténtica vocación debe ser tan universal y común a todohombre como el derecho a la luz, al aire y al pan.El arte, por su propia esencia tiene forzosamente que tener un contenido social, una misión.Si el arte solo fuera una recreación para la vista no tendría sentido alguno el esfuerzo porteorizar, la energía del artista por crear formas plenas de contenido, por establecerreferencias y proyectar puentes a lo largo de la historia. El arte tiene una capacidadilimitada para crear narraciones y unidades de sentido, según sea la naturaleza del arte, ycon éstas contar historias y transmitir valores. Al hilo de esto John Hospers considera que

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