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Del diálogo a la ilusión de control:Procesos interactivos en la instalación sonora
Sonanismo
Miguel Álvarez FernándezDpto. de Historia del Arte y MusicologíaUniversidad de Oviedo
Resumen
Sonanismo
es una instalación sonora interactiva desarrollada por Stefan Kersten,Asia Pia
ś
cik y Miguel Álvarez Fernández, y presentada por primera vez en septiembrede 2006 en el contexto de la ex posición colectiva “In-Sonora II”, celebrada en la galeríaEspacio Menosuno de Madrid
. En esta obra se problematizan diferentes cuestionesestéticas relacionadas con los procesos de interactividad, que tratarán de analizarse a lolargo de esta comunicación.Tras una descripción de los diversos componentes visuales y sonoros de la insta-lación, así como del funcionamiento de ésta, el texto propone una aproximación hacia elconcepto de interactividad a través de la idea de diálogo. Un aspecto particular de lainstalación consiste en que en
Sonanismo
no está clara la existencia de un “otro” conquien el visitante pueda dialogar, pues el planteamiento de la obra no consiste en atri- buir ningún tipo de “inteligencia” a su sistema informático, ya que éste no hace sinotransformar las señales que recibe del sonanista, y después emitirlas de nuevo. Por ello,la única posibilidad de una interpretación dialéctica de los procesos interactivos de laobra pasa por considerar la idea de que el sonanista dialoga con sus propios “otros”,esto es, con proyecciones de sí mismo diferidas en el tiempo y mediadas por los proce-sos electrónicos realizados a través de la propia pieza, así como por los recuerdos y ex- pectativas del usuario. Al analizar estas expectativas, el final del texto se concentra, por un lado, en la ilusión de control generada en —y por— el usuario respecto al mecanis-mo de la instalación, y, por otro, en la relación de esta ilusión con la voluntad y el de-seo, por parte del sonanista, de conocimiento y de dominio.
Palabras clave:
Interactividad, instalaciónsonora, arte sonoro, masturbación, retroali-mentación, hiperinstrumento.
1.- Descripción de
Sonanismo
Contra la idea de que la descripciónde algunos elementos visuales de la pieza pudiera separarnos del núcleo principal deeste texto (enfocado hacia la relación entremúsica y tecnología, concretamente a travésde la idea de interactividad), pensamos queel análisis detallado de ciertos elementos de
Sonanismo
no relacionados
a priori
ni con la
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Para más información sobre la pieza, véasehttp://www.soundanism.org. Sobre la exposición In-SonoraII, véasehttp://www.menos1.com/espacio/insonora2.html.
Sonanismo
también se presentó en el festivalPING! 3, celebrado en Andratx (Mallorca) entre el 11 y el 22 de octubre de 2006 (http://www.ping-mallorca.com
).
música ni con la tecnología nos permitirá, más adelante, adentrarnos mejor en algunos problemas eminentemente musicales y tecnológicos planteados por la obra. A lo largode las siguientes páginas intentaremos mostrar cómo los planteamientos estéticos fun-damentales de la instalación se manifiestan paralelamente a través de los recursos visua-les y sonoros de la pieza.La oposición visual/sonoro puede representar, dentro de
Sonanismo
, una primera pareja de conceptos que, a su vez, articula otra serie de oposiciones (a veces ilusorias)que, como veremos, también dialogan en la instalación: público/privado, exte-rior/interior, mente/cuerpo, inmaterial/material, sujeto/objeto, consciente/inconsciente,humano/animal
,
tecnología/biología… La tensión entre cada par de ideas se articula endiversos niveles tanto en la imaginería de
Sonanismo
como a través de su discurso mu-sical. Todo ello explica que la comprensión de los aspectos visuales resulte de gran uti-lidad para el estudio de los problemas compositivos que plantea la instalación.Como complemento de lo anterior apuntaremos también que la propia separa-ción o diferenciación entre elementos visuales y elementos sonoros sólo puede enten-derse como un procedimiento analítico que intenta facilitar el estudio de los mecanis-mos discursivos activados por la obra. Cualquier instalación sonora, conforme a nuestracomprensión de este concepto, debe concebirse como un todo intermedial. En el caso particular de
Sonanismo
, además, la problematización estética de conceptos tales comointeractividad, tecnología, escucha o instrumento musical se canaliza no sólo mediantelos sonidos escuchados por el usuario de la instalación, sino también a través de otrasvías: desde las connotaciones escenográficas vinculadas al sillón en el que sienta el so-nanista, hasta su relación física con los dispositivos de captación y reproducción de so-nido diseñados para la pieza, pasando por la gestualidad de su respiración.
1.1.- Elementos visuales de la instalación
El propio lugar donde se muestra
Sonanismo
se convierte en una parte integrantede la obra, por lo que la descripción de ese espacio puede ser un buen punto de partida para nuestro análisis. La instalación se presenta en un espacio abierto al público, comouna galería o una sala de exhibiciones, si bien dentro de una zona aislada de otras piezasy del trasiego de los visitantes. Uno de los aspectos estéticos fundamentales de la obraradica en la confrontación entre lo público y lo privado, y la tensión entre ambos con-ceptos se manifiesta ya desde la propia ubicación de
Sonanismo
. En este espacio elvisitante encuentra un sillón con una apariencia lo menos extraordinaria posible, bastan-te usado, y muy alejado delas tendencias del diseño actual. Este sillón se convierte enun elemento “extrañador”
, que intenta reflejar la tensión dialéctica existente entre laimaginería clásica del museo o la galería (un espacio público pretendidamente aséptico,limpio, inmaculado) y la de un hogar (un espacio privado, evocado a través de las sen-saciones de familiaridad, de uso, de desgaste).Colocados sobrecada brazo del sillón, doselementos fundamentales para la pieza muestran unaapariencia contrastante conla del mueble que los sos-tiene. En el reposabrazosubicado al lado derecho dequien se sienta descansa loque los autores de
Sona-nismo
hemos denominadocomo
hatphone
. Se trata deun gorro que se ajusta a lacabeza del usuario de lainstalación y que albergaen su parte interior catorce pequeños altavoces. Estos altavoces están dispuestos en tres secciones: dos se ubican ensendos lados de la cabeza, cerca de los oídos del visitante, y otra se distribuye a lo largode una banda central en el interior del gorro con los altavoces enfocados hacia abajo (esdecir, dirigidos hacia la parte superior del cráneo del usuario). Cada sección lateral con-tiene tres altavoces circulares, de mayor potencia que los ocho de la banda central (deforma cuadrada, y distribuidos en dos hileras), concebidos como refuerzo de los anterio-res. La función inicialmente asignada a los altavoces centrales consiste en generar soni-dos que el usuario percibe no a través de su oído externo (como es habitual, y así sucede
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Así, en la primera exposición de
Sonanismo
, en la galería
Espacio Menosuno
de Madrid, la obra se presentaba en un espacio diáfano, alejado de cualesquiera otras piezas o elementos, pero frente a un esca- parate que confrontaba al usuario de
Sonanismo
con los transeúntes de la concurrida calle de La Palma,en el barrio de Malasaña. Cuando, en octubre de 2006, la instalación se presentó dentro del festival
PING!3
en Andratx (Mallorca), se habilitó para su exhibición una sala cerrada, a la cual los visitantes sólo podí-an acceder de uno en uno. Ello a menudo provocaba la creación de largas hileras de personas y generabaun contexto propio de una “atracción de feria”, reforzado por la propia ambientación de la sala, a la que seentraba al atravesar un cortinaje rojo. El interior de esta habitación, con una apariencia propia de una película de David Lynch, estaba completamente oscuro y vacío salvo por el sillón rojo que, ubicado enuna esquina e iluminado directamente por un potente foco —la única fuente del luz dentro del habitácu-lo—, servía de soporte a la pieza. La oposición entre el ambiente del exterior, animado por las conversa-ciones de los que aguardaban para entrar a la sala, y la soledad del interior, en este extraño espacio, tam- bién sirvió para articular la tensión entre lo público y lo privado a que nos venimos refiriendo.
3
En un sentido próximo al del “
Verfremdungseffekt
” brechtiano.
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