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ANNO III - N.9 - Aprile/Giugno 2006
Rivista letteraria trimestrale indipendente ed autogestita.
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agli atti, utilizzando una suddivisione in “puntate” de-
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nario. La Redazione non restituirà il materiale pervenuto
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donei. Condividere con gli Autori le motivazioni della
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redazionali. Tuttavia ogni richiesta di chiarimenti sarà
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precedente al mese d’uscita. La stessa regola vige
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tenuti per i numeri cosiddetti “a tema”; precedenza di
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dopo attenta e scrupolosa analisi dei testi ricevuti,
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mite i canali comunicativi attivati dagli Autori stessi.
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nioni dei loro Autori, che di essi risponderanno diretta-
mente di fronte alla Legge. Gli scritti inviati dovranno
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ne: “LO SCRITTO INVIATO E’ UN MIO PERSONALE LAVORO E NON
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ti sono di esclusiva proprietà degli Autori e fa fede la
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tuali controversie.

In copertina: “A memoria d’albero” (fotomontaggio di Michele Nigro) Lapidario

Raffigurante l’ulivo donato da Georges de Canino ad una Scuola Elemen-
tare (Plesso Via Cilento) di Battipaglia e una foto del “Giusto” Giovanni "La vera letteratura può esistere solo
Palatucci. Il “gioco” delle immagini sovrapposte ha lo scopo di ricordare a quando è creata non da ufficiali
tutti noi che anche un albero può avere una propria responsabilità mnemoni- diligenti e affidabili, ma da folli,
ca nei confronti della Storia… Perché come ci ricorda de Canino nell’in-
tervista pubblicata sul presente numero: “Piantare l’albero significa lasciare eremiti, eretici, sognatori, ribelli e
un segno che, secondo la tradizione ebraica, rappresenta “la vita” e in particolare scettici"
l’ulivo simboleggia la fratellanza, l’amicizia, la forza delle radici…”
Evgenij Zamjatin
 SOMMARIO PAG.
L’EDITORIALE Michele Nigro 2
SPAZIO NUGAE 3
L’INTERVISTA: Georges de Canino Michele Nigro 5
APPUNTI DI STORIA Adolfo Ricci 12
Emigrazione Raffaele Rago 15
Il linguaggio dei fiori nelle poesie di Italo Rocco Annalisa Giancarlo 17
Alfonso Gatto: un ricordo lungo un sogno Rossella Oricchio 19
William Shakespeare: quando l’insostenibile pathos… M. R. D’Alfonso 20
Edgar Allan Poe e l’ “Oriente”: qualche riflessione Elisabetta Marino 21
Problemi psicologici di Dino Campana Mariano Lizzadro 22
POESIE AA.VV. 25
riVISTE 27
IL LABORATORIO: Anatomia di una prosa Vito Cerullo 28
L’insonne degustatore Erika Dagnino 29
Dietro la porta Stefania Pagano 31
Cent’anni di cappelli Enzo Landolfi 32
LA RECENSIONE: “Le scoperte di Elisabetta” di T.Castellani Marcello Fruttini 34
“Respiri e apnee” di O.B.Terracini Georges de Canino 35
“Oratorio per Lidice” di Rino Malinconico Rocco Sessa 36
“Parole in fila” vol.2 di Raffaele Rago Angelo Magliano 37
SUONI DI LETTERE: I “Carmina burana” e Carl Orff Michele Nigro 39
CONTROEDICOLA 4ª
CONTRIBUTO ANNUALE STAMPA PUNTI VENDITA
(4 numeri)
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SOSTENITORE ——–———————————- € 30,00 di Bellissimo e Santomauro s.n.c.
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di Evelina Pavone
LA SCADENZA DELL’ANNUALITA’ VERRA’ COMUNICATA TRA-
MITE APPOSITO AVVISO INCLUSO NELLA SPEDIZIONE DEL- Via Luca Giordano 10/A – 80127 Napoli
L’ULTIMO NUMERO. 1

L’editoriale
di Michele Nigro
L’intreccio necessario, sperimentato sul numero 8 di
Gennaio, tra storia e letteratura, tra memoria e poesia,
sembrerebbe aver dato i suoi buoni frutti anche sul pre-
sente numero 9, il secondo del terzo anno di esistenza
cartacea della nostra piccola fatica periodica. Gestire
una rivista è una delle esperienze più frenetiche ed ap-
paganti dell’esistenza culturale di un essere umano: si
incontrano mondi e personaggi, storie e cammini arti-
stici… A volte ci sentiamo stanchi mentre osserviamo
la scrivania della redazione ricolma di libri, recensioni,
riviste d’ogni tipo, fogli sparsi e le bozze del prossimo
numero piene di frecce rosse ad indicare i punti su cui
intervenire… Ma la voglia di andare avanti... prevale!
E nel peregrinare, dicevo, tipico di chi esplora e vuol
portare avidamente sulla
carta i fermenti silenzio-
si dei numerosi formicai
culturali sparsi nella
penisola e nel mondo,
ecco che c’imbattiamo,
un po’ per caso e un po’
p erché spin ti da
un’inconscia esigenza,
in una delle tematiche
più delicate della storia
e della letteratura, che
noi presuntuosamente
vorremmo concentrare
in un unico numero:
la Memoria. Ma vi chie-
do di non giudicarci BLOCCHI DI MEMORIA: un muratore al lavoro attorno ai blocchi di più, per condividere i
come tali, ovvero marmo per il monumento in memoria delle vittime dell'Olocausto,
“presuntuosi”, e di con- disegnato dall'architetto di New York Peter Eisenman,
siderare le prossime pa- eretto nel centro di Berlino.
gine semplicemente co-
me la voce di chi urla nell’orecchio del vicino durante
un concerto rumoroso cominciato anni fa… Siamo solo
delle piccole sillabe insignificanti nell’enciclopedia di
quell’infinito in cui naviga il transatlantico della Storia
(vissuta e scritta)! Memoria di cosa? Di tutto…
Dell’Olocausto, di alcuni eroi, di battaglie civili, di
giorni vissuti male e di Resistenza, di nuovi e vecchi
progetti, di dittatori e di Liberazione, di guerre passate
che ci insegnano quelle future, di poeti scomparsi, di
gioventù in foto sbiadite, di pazzi viaggiatori, di com-
battenti ed emigrati, di alberi piantati e morti e di nuo-
ve speranzose foglie verdi… È una memoria, quella di
“Nugae”, senza tempo, un po’ strana e disordinata,
onnivora e multimediale, pigra e ritardataria, oscillante
ed irriverente, che s’insinua tra una poesia ed una re-
censione, tra un’intervista e una rubrica apparentemen-
te innocua, che non segue le date ufficiali (la Giornata
della Memoria è a Gennaio… Siamo in ritardo di tre
mesi!) ma che si sveglia tardi la mattina dopo una notte
insonne e aprendo la finestra sente in lontananza le
parole di una canzone di Venditti:
“Ma che bella giornata di sole
Quanta gente per le strade nuove
Quanti treni alla stazione
Ma per tornare a casa
E la chiamano liberazione
Questa giornata senza morti
Questo profumo di limoni
Dalle finestre aperte…”
Come se stessimo vivendo certi eventi, oggi… Qui…
Sulla nostra pelle che non profuma di morte e che vive
nella nostalgia, strana ma comprensibile, di epoche non
vissute, ma solo sentite nominare… Noi, dissociati
mentali della storia; disadattati del presente che si ri-
cercano nel passato; rabdomanti alla ricerca del verso
che insegna; ladri di storie; romantici del dolore…
Non chiedeteci di far diventare la Memoria come il
giorno della “Festa della Mamma” o come “S. Valenti-
no”… Non istituzionalizzateci l’esistenza! Lasciateci
camminare, così per caso, lungo quei sentieri storici
inesplorati che educano strada facendo… Lasciateci
liberi di scoprirci ignoranti, interessati ed appassionati
come il primo giorno di scuola, come chi sa in cuor suo
e fa finta che ha ancora
tutto da imparare…
Alternando informazio-
ne e poesia, tecnica e
cuore! Per non assuefar-
ci, per non morire, im-
memori, dinanzi ai
“telegiornali con cena”,
guardando documentari
di storia... per continua-
re a credere nella forza
della scrittura che lascia
il segno e che racconta
con immutata passione
la vicenda di chi non c’è
passi di chi si impegna
nella ricerca storica con
tutto se stesso, per se-
guire ed imitare chi si
ostina a non dimenticare… Per non dimenticare, cer-
to… Anche se sembra una frase usata da tutti e che va
di moda… Ma che riprende vigore ogni qualvolta ci
fermiamo “a parlare”, lungo i viali della distrazione,
con i protagonisti di quelle vite parallele spezzate tanti,
tanti anni fa… Che riprende forza quando leggiamo il
monito contenuto in un vecchio volantino dei ragazzi e
delle ragazze della “Rosa bianca”, movimento di resi-
stenza tedesco nato nelle università di Berlino:
“...Ovunque ed in ogni tempo, i demoni sono stati in
agguato nelle tenebre in attesa dell’ora in cui l’uomo
diviene debole, in cui esso abbandona volontariamente
la sua posizione fondata sulla libertà donatagli da Dio
e cede alle pressioni del Male, si distacca dall'ordine
divino: così, dopo aver fatto liberamente il primo pas-
so, viene spinto al secondo, al terzo, ed ancora innanzi
con sempre più turbinosa velocità. Allora, dovunque e
nell'ora estrema del bisogno, sono sorti uomini, profe-
ti, santi, che avevano conservato la loro libertà, che
hanno richiamato il popolo al Dio unico, e con il suo
aiuto lo hanno incitato a tornare indietro…”
2
 Spazio Nugae
eventi e proposte

“Recuperare il passato progettando il futuro”

E’ questo il nome del progetto didattico attuato presso

la Scuola Media Statale “G. Marconi” di Battipaglia
grazie all’operosità delle responsabili - le prof.sse Gio-
vanna De Felice (arte ed immagine), Carmelina Cam- Paestum - Tempio di Nettuno
perlingo e Amalia Rocco (storia) - e alla supervisione
del Preside Giovanni Di Feo. Obiettivi da raggiungere,
cito dal programma: “saper cogliere i nessi interdisci- cui la partecipazione alla manifestazione del 14 Aprile
plinari tra arte, storia e processo comunicativo. Svi- 2005, organizzata dalla Scuola Marconi e patrocinata
luppo delle capacità critiche. Maturazione delle capa- dal Comune di Battipaglia, dal titolo “La Shoah, per
cità di decodificazione del linguaggio visivo.” I conte- non dimenticare”, e sia per il più recente (6 Febbraio
nuti del progetto, invece, sono: “studio sincronico del- 2006) conferimento, da parte dell’ex Sindaco di Batti-
le componenti storico-artistiche della civiltà greca, paglia Alfredo Liguori, della cittadinanza onoraria con-
etrusca e romana con particolare riferimento all’evo- divisa con il testimone della Shoah e Presidente
luzione del concetto di colonizzazione culturale”. dell’Associazione Miriam Novitch, il Sig. Adolfo Pe-
I vicini insediamenti archeologici di Paestum, dunque, rugia. Il felice connubio tra de Canino e Battipaglia
sono certamente più che adatti allo scopo… Ma l’illu- comincia simbolicamente nell’estate del 1998, piantan-
strazione “burocratica” del progetto non ci soddisfa…! do un albero d’ulivo all’interno del Villaggio della So-
Chiediamo, quindi, spiegazioni ad una delle responsa- lidarietà (la Villa Comunale di Battipaglia) quale coro-
bili di progetto, la prof.ssa Camperlingo, che ci illustra namento di un’intensa settimana di incontri e dibattiti
il cammino svolto: “…in qualità di docente ho portato sulla tragedia dell’Olocausto che vide anche l’interven-
il mio contributo per ciò che riguarda la storia della to di altri artisti e testimoni tra cui: Armando Severini,
Magna Graecia, gli usi e costumi dell’antico popolo Oreste Bisazza Terracini, Mario Limentani…
greco… Scopo principale del progetto è stato quello di Il progetto della Scuola Marconi ha ereditato in pieno
avvicinare l’alunno all’opera d’arte, stimolare la sua lo spirito di quei giorni importanti vissuti otto anni fa:
capacità di lettura dell’opera, consentendo la matura- recuperare il passato, rielaborare una propria identità
zione di questi giovani dal punto di vista artistico, su- territoriale, per affrontare il futuro in maniera libera e
scitando in loro la capacità di emozionarsi… Il proget- consapevole… (m.n.)
to è stato suddiviso in tre fasi: una fase conoscitiva (la
storia delle civiltà succedutesi sul nostro territorio);
una fase di produzione (arricchita da una visita guida-
ta a Paestum e dall’amichevole accoglienza della
Responsabile del Museo di Paestum, la dott.ssa
Cipriani); ed una fase finale, caratterizzata dalla mo-
stra dei lavori eseguiti dagli studenti, che attesti l’av-
venuta interiorizzazione del percorso formativo…
Le metodologie didattiche utilizzate sono state molte-
plici: visite guidate, lavori di gruppo, proiezione di
filmati, brain-storming…”
In qualità di esperto esterno, proveniente da Roma, il
dott. Georges de Canino: “…abbiamo ritenuto oppor-
tuno invitare…” - continua la prof.ssa Camperlingo -
“…il Maestro de Canino, per magnificare questo pro-
getto… solo un’artista come lui può portare ad alti
livelli un percorso didattico già avviato che, al di là
delle finalità storico-culturali, prevede anche lo svilup-
po della personale capacità di emozionarsi, come ac-
cennavamo, davanti alla lettura dell’opera d’arte…
Il Maestro ci sta seguendo nel nostro percorso con la
sua esperienza, con la sua sensibilità artistica, parlan-
do molto con i ragazzi…”
Il Maestro de Canino è un personaggio già noto alla
cittadinanza di Battipaglia (vedi anche intervista pag.5) Paestum - Il tuffatore
sia per trascorse vicissitudini storico-culturali che lo
hanno immediatamente legato al nostro territorio, tra 3
 “Oreste B. Terracini premiato in Campidoglio”

Il giorno 30 Marzo 2006, presso la Sala della Protomo-

teca in Campidoglio a Roma, è stata premiata l’opera
del poeta Oreste Bisazza Terracini, noto avvocato, Pre-
sidente della sezione italiana dell’Associazione Giuristi
Ebrei, governatore dell’Università Ebraica di Gerusa-
lemme, componente della Società Europea di Cultura e
Roma - 30/3/2006 - Campi dog lio (Roma)
presidente della Commissione Cultura dell’A.N.R.P. Da sinistra a destra: dott. Georges de Canino; prof.ssa Carmela
Sono intervenuti, assistiti dalla paterna presenza del Lo Giudice Sergi; prof. Elio Toaff; avv. Oreste Bisazza Terraci-
rabbino capo di Roma, il prof. Elio Toaff: il prof. An- ni. (foto Mario Masciullo)
drea Gareffi, ordinario di Letteratura italiana, Universi-
tà di Roma “Tor Vergata”, che ha parlato di una
“…poesia rispettosa della metrica ma che non cade Che si nasconde qui, tra le parole?
mai nella fredda ricerca stilistica…i cui temi, come Tra i versi traboccanti di pensieri
l’ignoto, la malinconia empirica, quasi ricercata, tro- tra gli inespressi, assurdi desideri
vano una risposta per mezzo di altre domande dissemi-
nate nei versi…” e aggiunge “…i ‘versi facili’ di Ter- che la mia penna traccia, poi cancella
racini, definizione che non deve trarci in inganno, die- come se la realtà non fosse quella
tro la loro leggerezza (tipica delle cose grandi) na-
scondono una straordinaria complessità psicologica e che comparendo va nell’astrattezza
filosofica…”; a seguire l’intervento del maestro Geor- dell’irrisolto dubbio delle cose
ges de Canino, critico letterario (da cui abbiamo rice-
della ricerca vana di certezza
vuto l’apprezzato invito a partecipare in qualità di rivi-
sta letteraria), che per mezzo di una dissertazione al- delle conquiste inutili e ambiziose?
trettanto dotta ma più intima (vedi pag.35) e profonda- Altro non è che l’umile poesia
mente influenzata dall’antica amicizia con Terracini,
ha tracciato un interessante quadro umano e storico del che si rivela senza farsi avanti
poeta-avvocato; ed infine, a chiudere l’evento, le paro- seminascosta da civetteria.
le della prof.ssa Carmela Lo Giudice Sergi, vicepresi-
dente dell’Università di Castel Sant’Angelo, Roma, Oreste Bisazza Terracini
coadiuvata dall’intervento “fuoriprogramma” del poeta (poesia tratta da “Respiri e apnee” - Vecchiarelli Ed.)
e critico letterario Dante Maffia…
Ovviamente non poteva mancare il momento del rea-
ding, quasi sempre affidato ad attori o lettori, ma que- VII Premio Letterario Nazionale
sta volta magistralmente autogestito dallo stesso poeta di Poesia e Narrativa
che ha letto un buon numero di liriche tratte principal-
“IL SIMPOSIO”
mente dalla sua recente raccolta “Respiri e apnee”,
catalizzando ulteriormente l’interesse del pubblico nei Sezione A: narrativa edita
confronti della sua poetica. (m.n.) Sezione B: narrativa inedita
Sezione C: poesia edita
Sezione D: poesia inedita
Sezione E: silloge inedita
Sezione F: poesia in vernacolo
Sezione G: teatro, atto unico
Gli elaborati devono pervenire
entro il 15 Aprile 2006
all’indirizzo: Segreteria “Il Simposio”
c.a. Michele Ferruccio Tuozzo
via Provinciale, 90 – 84021 Buccino (Sa)
Contributo: € 10,00 per ogni sezione
La cerimonia di premiazione avverrà a Buccino
e sarà suddivisa in due serate:
- Venerdì 23 Giugno 2006
- Sabato 24 Giugno 2006
Il rabbino capo di Roma, Elio Toaff, ha appena consegnato il
premio al poeta Oreste Bisazza Terracini. (foto Mario Masciullo) Per informazioni e per il Bando completo:
Tel. 339/7900931
4 www.ilsimposio.altervista.org

L’intervista
a cura di Michele Nigro
Dopo il fugace incontro in occasione del conferimento
della cittadinanza battipagliese, avvenuto lo scorso
6 Febbraio, abbiamo avuto il privilegio di incontrare
nuovamente Georges de Canino durante la sua ultima
visita a Battipaglia in qualità di consulente esterno del
progetto didattico delle Scuole Medie “G. Marconi”
-“Recuperare il passato progettando il futuro”- e di
potergli, così, rivolgere una serie di domande che non
rendono certamente giustizia alla complessità del suo
operato artistico, ma ci permettono almeno di gettare
uno sguardo su un personaggio profondamente legato
al nostro territorio…
Maestro de Canino, come e perchè è nata la poesia
intitolata “L’albero di Battipaglia” dedicata all’anti-
fascista Vittorio Foa?
L’Assessore alle Politiche Sociali e Culturali del Co-
mune di Battipaglia di allora, Loris Facchinetti, mi
aveva invitato per un viaggio nella memoria che qui,
almeno in parte, è andata perduta. La serie di incontri,
nel 1998, che abbiamo organizzato nella Villa Comu-
nale di Battipaglia, orbitavano intorno alla scoperta
della figura di Giovanni Palatucci, commissario di pub-
blica sicurezza a Fiume dal 1937 al 1944, della sua
complessa personalità e del suo ruolo durante una fase
storica ambigua, come quella fascista, in cui questo
giovane approda alla Polizia di Stato un po’ per conve-
nienza, un po’ per soddisfare delle esigenze professio-
nali; o per dare una svolta alla propria vita. Questo gio-
vane intellettualmente libero, formatosi con uno spirito
estremamente critico, duro, pur provenendo da una
famiglia della borghesia contadina, colta, ricca, con
familiari legati alla Chiesa – lo zio vescovo – dimostrò
di essere una persona svincolata da un’epoca comples-
sa in tutti i sensi. Un giovane che già a Napoli si senti-
va soffocato, limitato nei movimenti; aveva compiuto
il servizio militare in Piemonte dove aveva avuto una
serie di contatti, soprattutto a Torino che è stata la capi-
tale dell’antifascismo. Non a caso si laurea in Giuri-
sprudenza, nel 1932, sempre a Torino con una tesi di
laurea interessante (“Il rapporto di causalità nel diritto
penale”) recentemente ripubblicata dal nipote Antonio
De Simone Palatucci. Un giovane che era dalla parte
degli umili, degli emarginati, di coloro che erano fuori
dal sistema fascista. E lui usa la legge per combattere il
conformismo. Si comporta sempre rispettando appa-
rentemente il regime! Poi, in realtà, usa le leggi contro
uno stato liberticida, contro le sue regole assurde, con-
tro la mentalità della Chiesa: a quell’epoca “La Civiltà
Cattolica”, la rivista dei Gesuiti, inizia una campagna
antiebraica e antisemita prima ancora dei Fascisti.
Palatucci, invece, usa il cervello per conto suo, cammi-
na con i suoi piedi. Ed era un sistema da cui non si
usciva tanto facilmente! Pensiamo all’unica voce che,
in maniera molto blanda, banale anche, non tanto edifi-
cante - la voce di Benedetto Croce - che si rivoltò con-
tro le leggi razziali: fornì un commento da “napoletano
da salotto”; ci fu, insomma, un’omertà assoluta. Pala- 5
tucci, invece, disse: “…abbiamo toccato il fondo!”
I Fascisti, in qualche maniera, avrebbero voluto avere
Palatucci dalla loro parte ma questo gli si rivolterà con-
tro; lui fu scomodo con tutti e anche dopo l’8 settembre
‘43 continua a lavorare nella Questura di Fiume, per
salvare gli ebrei perseguitati; malgrado che i Carabinie-
ri e i poliziotti siano stati disarmati, opera contro i Fa-
scisti, usando i Fascisti per i suoi fini. Le sue relazioni
sono estremamente garbate, sempre da uomo di giusti-
zia, ma se si legge bene tra le righe, in quelle relazioni
a Salò lui è contro tutto il sistema: solo un idiota po-
trebbe pensare che Palatucci fosse stato un fascista. Per
sette anni, dalla Questura di Fiume, ha sistematicamen-
te disatteso i dettami di quel regime e ha scelto di per-
correre la via da vero cristiano. Poi, in un secondo mo-
mento, lo zio vescovo si amalgamò alle azioni del ni-
pote. Esiste una registrazione del 1953 della radio
israeliana, quando lo zio vescovo fu invitato in Israele,
in cui si sente il grande rammarico del vescovo Pala-
tucci; si capisce che Giovanni Palatucci era stato la-
sciato solo al suo destino di ribelle e di giusto.
Giovanni Palatucci, come tutti i figli del sud, aveva dei
rapporti con la propria famiglia estremamente teneri,
forti, soprattutto con la madre – Angelina Molinari –
ma il padre, Felice, pur amando il figlio, avrebbe volu-
to fare di Giovanni un avvocato, un notaio. Ma Gio-
vanni mai avrebbe preso del denaro da gente che ne
aveva bisogno, non avrebbe mai mercificato il suo rap-
porto professionale. Il padre di Giovanni Palatucci era
un personaggio singolare, un uomo limitato: quando
Angelina Molinari muore di crepacuore, dopo aver
ricevuto dalla Croce Rossa Internazionale la notizia
della morte del figlio avvenuta a Dachau, nonostante i
suoi 70 anni si sposa con una giovane contadina. Da
questo matrimonio nascono Giovannino e Angelina.
Quindi appare chiaro che il destino del giovane Pala-
tucci è stato un destino di solitudine, pur avendo a
Campagna questo zio vescovo che a suo modo suppor-
tava la volontà del nipote nel salvare gli ebrei persegui-
tati.
Quello che volevo ottenere, dunque, piantando un ulivo
nel 1998 nella Villa Comunale di Battipaglia e scriven-
do la poesia “L’albero di Battipaglia”, era restituire
Giovanni Palatucci al suo sud, alla sua terra; perché era
un figlio del sud, senza avere i difetti del sud: non era
un servitore dei più forti; non era un mafioso; non era
un camorrista; non era indifferente. Era orgoglioso,
temprato da un’etica del coraggio, dalla cultura, grande
lavoratore e uomo libero sempre, mai sfiorato dall’om-
bra della mentalità borbonica. Piantare l’albero signifi-
ca lasciare un segno che, secondo la tradizione ebraica,
rappresenta “la vita” e in particolare l’ulivo simboleg-
gia la fratellanza, l’amicizia, la forza delle radici, l’uli-
vo è sempre verde in tutte le stagioni. Chiesi, all’epoca,
la collaborazione dei sacerdoti di Battipaglia; ci fu una
bellissima cerimonia; il tutto coronato da una mia mo-
stra; fu un periodo molto interessante. Da Campagna,
dove c’è il “Comitato Palatucci” molto attivo, giunsero
numerosi testimoni; da Roma intervenne Adolfo Peru-
gia, presidente dell’Associazione Nazionale “Miriam
Novitch”; fu presente anche l’avvocato Oreste Bisazza
Terracini, presidente dell’Associazione Internazionale
dei Giuristi ebrei.
C’è un’altra figura che io sempre esalto ed è quella del
Generale Gonzaga del Vodice, che fu il primo ufficiale
italiano assassinato dai tedeschi l’8 settembre 1943, il
quale si rifiutò di cedere le armi ai tedeschi e per que-
sto morì non lontano da Battipaglia, precisamente a
Buccoli di Eboli (Sa). Auspico che un giorno possa
essere inaugurato un monumento alla sua memoria. E
poi sono molto legato alla famiglia Amendola, a Pietro,
mio amico che è stato per 25 anni segretario della Fe-
derazione del Partito Comunista di Salerno e segretario
generale dell’ANPPIA (Associazione Nazionale Perse-
guitati Politici Italiani Antifascisti) di cui io sono con-
sigliere nazionale. Sono molto legato alla sua famiglia
e poi questa terra è ricca di storie di antifascisti, socia-
listi, comunisti, sindacalisti; per non parlare della storia
dei confinati. Pietro Amendola è figlio di Giovanni
Amendola, capo del Partito Liberale assassinato dai
fascisti nel 1926. E’ anche fratello di Giorgio Amendo-
la, uno dei responsabili del Partito Comunista Italiano e
Capo della Resistenza. Pietro ha sposato Lara, un’anti-
fascista di Arezzo, militante della sinistra, innamorata
dell’arte, sostenitrice di Tano Festa e di Franco Angeli.
La loro figlia Antonella è una nota giornalista dalle
grandi qualità critiche.
Poeta, pittore, scultore, illustratore, storico della
Shoah. La poliedricità che caratterizza il suo opera-
to, oltre che da personali esigenze artistiche, religio-
se e culturali, è sicuramente motivata dal bisogno di
tamponare il decadimento mnemonico intorno ad
argomenti quali l’Olocausto, le leggi razziali, il nazi-
fascismo. Attualmente, secondo Lei, quale è lo stato
della Memoria?
Oggi penso che ci sia una presa di coscienza maggiore
del valore della Memoria. Solo che, come tutte le cose
che si conquistano, bisogna stare attenti a non tornare
indietro. La Memoria è stata un tabù per molti anni, un
tabù non solo in Italia ma dappertutto. Il meccanismo
della memoria, però, si è sbloccato definitivamente
quando dieci anni fa, durante il 50° anniversario della
Resistenza, si verificò un attacco molto forte contro la
Resistenza e contro la Memoria da parte di gruppi di
revisionisti; il che dimostrò, paradossalmente, la buona
salute della Memoria stessa, tramite una serie di pub-
blicazioni e di eventi pubblici che vi furono in risposta
a tali attacchi. La Giornata della Memoria è stata una
grande conquista e nasce da una proposta che facemmo
tanti anni fa, noi dell’Associazione Miriam Novitch.
Devo dire che, in particolare, con il Presidente Scalfaro
siamo tornati molte volte sull’argomento; poi abbiamo
sensibilizzato molte associazioni legate alla Resistenza.
Però per l’approvazione della Legge, fu determinante il
Presidente Scalfaro. Inoltre c’è da dire che molti ave-
vano la coscienza sporca. I “fascisti”, escluso Fini che
ha una sua personalità ed è dotato di una certa identità
critica, pur avendo votato all’unanimità per la Giornata
della Memoria, hanno voluto ostentare la vicenda delle
Foibe in maniera superficiale, mercanteggiata! Le Foi-
be furono la tragica conseguenza dell’orrenda violenza
fascista che si scatenò in Croazia e Slovenia durante il
regime. Con le Foibe gli italiani hanno pagato la ven-
detta di quei popoli offesi.
Sono trascorsi “solo” sessant’anni dalla fine della
Seconda Guerra Mondiale e dei suoi atroci eventi.
Infatti, se confrontati con i secoli e i millenni della
storia umana, sessant’anni corrispondono ad uno
“schioccare di dita”. Eppure, nonostante il perdura-
re dell’eco di quegli anni orribili e nonostante siano
ancora vivi i testimoni oculari della Shoah, c’è chi
addirittura nega l’Olocausto: mi riferisco alla re-
cente condanna, per apologia del nazismo, dello sto-
rico negazionista David Irving e alle affermazioni
del Presidente iraniano Ahmadinejad. Lei crede nel
“buon senso e buon cuore” dell’umanità futura
(volendo citare Cesare Cantù) oppure teme il realiz-
zarsi di quei vichiani “corsi e ricorsi storici”?
Parlando della Shoah nelle scuole, con i ragazzi, sono
sincero e non li illudo mai. Spesso racconto ai giovani
non solo la storia conosciuta, ma anche pagine scono-
sciute scritte con il sangue, storie di atrocità, di follia,
di cattiveria gratuita, di cui trabocca la storia. Ma sono
servite queste pagine di storia? La guerra tra cattolici e
protestanti in Irlanda; le guerre nei Balcani tra croati e
serbi; tutte le guerre tra i cristiani di quell’unico ceppo
da cui poi si è sviluppata la cristianità in Europa, popo-
lazioni antichissime convertite al cristianesimo da mil-
lenni. Quello che è avvenuto nei Balcani in questi ulti-
mi anni, a cui è seguita una serie di processi internazio-
nali con carnefici colpiti da condanne, perseguibili per
crimini contro l’umanità, cosa ci ha insegnato? Tutto
questo è avvenuto nel pieno dell’Europa del XX seco-
lo, dieci anni fa! Con la compromissione delle nazioni
europee: gli italiani vendevano le mine e poi mandava-
no gli sminatori per bonificare le aree colpite. Gli stu-
pri etnici e le violenze non sono mancati! Sono cose
che coprono l’Europa di ignominia, e non sono vicende
di cinquanta anni fa! Allora, dico, se tutto questo è av-
venuto, può riaccadere! Non ci sono dubbi!
Prendiamo, ad esempio, i “Protocolli dei Savi di Sion”,
questo libello infame contro il popolo ebraico che rac-
conta il progetto di dominazione dell’umanità da parte
degli ebrei, voluto e fabbricato dai servizi segreti fran-
cesi e russi verso la fine dell’800, ha trovato la sua dif-
fusione nei paesi arabi in questi ultimi anni. Ben venti
milioni di copie sono state distribuite! Quello che molti
paesi islamici fondamentalisti propagandano è l’odio
antisemita, l’odio contro l’occidente, contro l’America,
contro la Democrazia, contro la nostra civiltà, contro le
donne: loro dicono di rispettare le donne e poi le tratta-
no come schiave. In quei paesi non è considerato reato
l’uccisione della propria moglie! L’uomo è padrone
della vita di una donna. Eppure è necessario ricordare
che l’Islam ha nel suo tessuto un respiro spirituale che
oggi è stato completamente calpestato dai
“fondamentalisti” che tradiscono il vero pensiero isla-
mico, la filosofia islamica; tradiscono il pensiero abra-
mitico, calpestano lo spirito compassionevole che è
alla base dell’umanità di Maometto.
Allora cosa sta accadendo? Quello che è già accaduto
in occidente: sovrani e religiosi hanno usato il potere
religioso per scatenare l’odio. La storia dell’occidente
è piena di questi esempi: il potere politico, statalista e
marxista (falsamente marxista) delle dittature del ‘900,
ha portato all’esasperazione un certo tipo di odio, ma
questo tipo di odio va contro
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ogni forma di libertà, ogni
forma di autonomia, ogni forma di pensiero libertario e in una sinagoga dopo 2000 anni! Io non ero pienamen-
liberale. te convinto del fatto che un papa entrasse in una sina-
E purtroppo non possiamo appellarci alla coscienza goga, sarò sincero! E tuttora, in certi momenti, sono
preso da profonde crisi. Tempo fa elaborai un lungo
religiosa dell’occidente perché l’occidente ha provoca-
testo, incompiuto, che volevo mandare a Giovanni Pao-
to molti morti in nome della religione. Credo, anzi, che
l’Europa sia il più grande cimitero ebraico del mondo: lo II. Un testo sull’antisemitismo che poi è rimasto nel
non c’è stata un’epoca in cui, dal Medioevo in poi, tra cassetto anche a causa della morte del papa che è stata
Inquisizione, persecuzioni varie, ghetti, massacri, non per me motivo di grande dolore.
sia stato applicato in modo ossessivo l’odio verso gli Non credeva nella genuinità di quel gesto?
ebrei. Da Martin Lutero ai Papi è uscito, dall’interno Credevo nel “suo” gesto, nel gesto di Giovanni Paolo
delle chiese cristiane, un odio tremendo, che non cono- II! Non in quello della Chiesa! Non è ancora avvenuto,
sce fondo, verso il popolo ebraico. C’è stato un periodo secondo me, nella Chiesa un cambiamento significati-
durante il quale la Chiesa sembra che produca solo vo nei confronti degli ebrei. Non è stato realizzato il
odio. Per questo bisogna ritornare alle radici del pen- perdono, il bisogno di riconoscere il male compiuto al
siero di Abramo, del padre di tutti i popoli; perché al- popolo ebraico. Perché per 2000 anni sono state auto-
trimenti commetteremo gli stessi errori. Anche se ci rizzate delle cose orrende in nome di idee assurde: la
sono delle responsabilità poli- morte di Dio. Ma come si fa
tiche, il mondo islamico fon- ad uccidere Dio? E la colpevo-
damentalista, tra cui il regime lizzazione che ne è seguita?
iraniano, ci ricorda le stesse E le calunnie, l’accusa delle
premesse che ebbero i nazisti: ostie profanate dagli ebrei, le
dalla costruzione del loro re- bugie accumulate nei secoli?
gime, alle conseguenze che Come si fa a smontare, dopo
ebbero sul mondo. Uno scena- 2000 anni, tutto ciò? Qualcu-
rio terribile per il futuro: non no, però, ha riflettuto: ero mol-
solo per gli ebrei e per lo Sta- to amico, ad esempio, di
to d’Israele, ma tutto ciò è un Mons. Clemente Riva che è
attacco profondo all’occiden- stato uno degli organizzatori
te. Noi ancora non ci rendia- della visita storica di Giovanni
mo conto che l’attacco dell’11 Paolo II alla Sinagoga di Ro-
settembre 2001 alle Torri Ge- ma. Molta gente ha lavorato
melle di New York non è stata per questo dialogo, però la
la follia di pochi fanatici reli- Chiesa è tuttora lenta. Molte
giosi, ma è stata la prova ge- volte ci siamo interrogati, con
nerale di un attacco contro il Cardinale Francesco Mar-
l’occidente nel cuore del- chisano, sul significato di que-
l’America. Pur facendo tutte sto evento. Egli stesso una
le critiche agli USA, rimango- volta ha affermato: “…2000
no sempre il sistema più de- anni, quanto ritardo!” Se la
mocratico del mondo. Sandro Chiesa avesse avuto altri at-
Pertini affermava: “…sempre teggiamenti ed altre responsa-
meglio una democrazia piena bilità, se avesse ammesso le
di difetti, che una dittatura!” sue omertà, quante vite umane
Ma quale sarebbe, poi, l’alter- Georges de Canino fa omaggio a Giovanni Paolo II
di un dipinto in ricordo di Palatucci. si sarebbero salvate! Voglia-
nativa all’America, alla de- mo parlare del ruolo ambiguo
mocrazia borghese, europea, di Pio XII durante la seconda
alla nostra civiltà…? La loro “civiltà”? Per cui la vita guerra mondiale? E’ vero che è nel DNA dell’uomo
non ha nessun valore? Dove le donne sono considerate ricadere nei vecchi errori, ma dobbiamo essere anche
delle nullità? Un po’ come nell’Europa cristiana, quan- fiduciosi. Il rabbino capo di Roma, Elio Toaff, di cui
do fu indetto un Concilio per stabilire se la donna aves- sono allievo, mi ha sempre insegnato ad essere attento,
se un’anima o meno…! E’ facile indignarsi nei con- ma al tempo stesso fiducioso. Ebbi l’onore, in occasio-
fronti dei fondamentalisti islamici, ma non dimenti- ne della visita, di disegnare la busta per l’annullo fila-
chiamo i condizionamenti socio-politici dell’Europa telico di quella giornata!
cattolica. Bisogna lavorare per la salvaguardia delle
nostre conquiste senza vergognarci di essere occidenta- Quando vidi passare accanto a me il Papa mentre entra-
li democratici, ma caso mai vergognarci per ciò che va in Sinagoga (avevo sedute dinanzi a me Paola e Rita
abbiamo dimenticato del nostro passato: per aver bru- Levi Montalcini) era come se rivedessi tutte le soffe-
ciato Giordano Bruno; per aver torturato i nostri pensa- renze, tutti gli ebrei bruciati vivi, gli autodafé, le perse-
tori; per aver messo da parte i disabili... Certo, oggi la cuzioni, i massacri. Come si possono cancellare 2000
Chiesa offre un volto nuovo: la Chiesa di Giovanni anni di persecuzioni con una visita papale? Ma, ad un
Paolo II ha fatto un salto di qualità sconvolgente, riabi- certo punto, mentre il Papa cominciava a scandire le
litando, ad esempio, il ruolo del disabile nella società. parole del suo discorso, la sua voce divenne sempre più
Quello stesso papa che ha avuto il coraggio di entrare 7 calda. Si sentiva, ovviamente, che era un discorso pre-
parato, ma nella sua voce c’era la voglia di trasmettere
un messaggio profondo e fraterno. E in un punto del
discorso pronunziò la celebre frase: “…siete voi i no-
stri fratelli maggiori!” La Sinagoga, a quel punto, tre-
mò per gli applausi e Rita Levi Montalcini si girò verso
di me, mi guardò negli occhi ed insieme pronunciam-
mo la stessa identica frase: “…in questo momento ab-
biamo voltato una pagina della storia!” Ci fu un lungo
abbraccio tra il Papa ed il Rabbino Elio Toaff.
E’ vero anche che alcuni cristiani sono morti per aiuta-
re gli ebrei e per essersi opposti agli ordini papali.
Come già abbiamo ricordato all’inizio dell’intervi-
sta, Lei si è occupato e si occupa della rivalutazione,
da parte della storiografia ufficiale, della figura di-
menticata del questore Giovanni Palatucci, lo
“Schindler di Fiume”…
Non lo paragonerei a Schindler. Perché Oscar Schin-
dler fu un mascalzone, un affarista, un nazista opportu-
nista, almeno all’inizio! Poi, grazie alla moglie Elisa,
Schindler ebbe salva la dignità. Fu per lei che prese
coscienza delle nefandezze da cui era circondato! Fu
una donna eccezionale che per molti anni ricevette dal
marito molta ingratitudine...
...Insomma, Giovanni Palatucci, che salvò 5.000
ebrei dalla deportazione e morì nel campo di Da-
chau, e la ricerca biografica su Palatucci possono
considerarsi argomenti conclusi, oppure mancano
ancora molti tasselli?
C’è un libro che ha pubblicato il già citato avvocato
Antonio De Simone Palatucci, nipote del santo eroe,
per le Edizioni Dragonetti, nel 2003. Anche se in que-
sta grande opera sono pubblicati molti documenti ri-
guardanti il Questore Palatucci, sono sicuro che, co-
munque, in futuro ne usciranno altri. Ho preparato i
giovani della scuola elementare “Vittorio Polacco” di
Roma in occasione della terza edizione del “Premio
Palatucci” voluto dal Ministero dell’Interno, dal Mini-
stro On. Giuseppe Pisanu e dal Capo della Polizia Gio-
vanni De Gennaro, per la visita ufficiale che c’è stata
alla comunità ebraica il 25 gennaio scorso. E sono stato
tre settimane a lavorare presso la scuola ebraica per
preparare quest’accoglienza e abbiamo fatto un percor-
so della memoria su Palatucci con una mostra docu-
mentaria, con opere, testi, interventi degli alunni. Ma la
cosa straordinaria è notare come la storia di Palatucci
appassioni gli ebrei. La figura di Palatucci giganteggia
nella storia ebraica, pur essendo un solo uomo dinanzi
all’enormità della Shoah. In confronto ai sei milioni di
martiri, sembra nulla: eppure l’uno di Palatucci è un
gigante! Ne esce fuori un grande italiano, un grande
poliziotto che dovrebbe essere d’esempio per le nuove
generazioni contro la corruzione, la degradazione e la
violenza. Ne esce fuori un grande cristiano. Un santo.
Un profeta. Un rivoluzionario. Un “ribelle per amore”!
La trattazione della figura storica di Hitler, spesso,
suscita polemiche accese: mi riferisco alla proiezio-
ne del film “La caduta” (riguardante gli ultimi gior-
ni di Hitler nel bunker di Berlino) e al più recente
“scandalo” suscitato dalla professoressa Angela Pel-
licciari che ha scelto di adottare il testo scritto da
Hitler - “Idee sul destino del mondo” - nel liceo ro-
mano Lucrezio Caro. Lei non crede che, per agevo-
lare la crescita di una coscienza storica matura e
consapevole da affiancare alla Memoria, si debbano
consentire anche la lettura e la visione di tale mate-
riale?
Anche io da ragazzo ho sentito il bisogno di leggere il
“Mein kampf” di Hitler. Però io possedevo già gli stru-
menti per capire quel libro, gli stessi strumenti utilizza-
ti per leggere, in seguito, i “Protocolli dei Savi di
Sion”. Ciò che mi lascia perplesso di questa
“professoressa” è la mancanza, da parte sua, della ne-
cessaria cultura scientifica nel valutare il testo. Chi
insegna sa benissimo che un libro così pericoloso, sen-
za un apparato critico, dato in mano a degli innocenti, a
persone non consapevoli e non dotate di una cultura
tale da poter affrontare la drammaticità di quel testo,
può causare grossi danni! Non solo la mancanza di
scientificità, mi preoccupa, ma addirittura questa pro-
fessoressa ha scelto una versione con l’introduzione di
un noto neofascista di Ordine Nuovo, implicato nelle
famigerate stragi dell’Italia degli anni ’70: Franco
Freda. Questo dimostra la malafede di questa insegnan-
te! Oltretutto la scuola presso cui insegna aveva invita-
to il mio amico deportato Piero Terracina e la professo-
ressa non si è presentata, giustificandosi dicendo che
soffre molto quando sente le testimonianze della Shoah
e quindi, per non soffrire, ha preferito non esserci! La
vicenda si commenta da se!
Vuole condividere con i lettori di “Nugae” la storia
della rivista “Patria indipendente” (Periodico della
resistenza e degli ex combattenti” – Anno LV) con
cui collabora e quali sono gli obiettivi storico-
culturali di tale periodico?
La rivista “Patria indipendente” è nata dalla necessità
dei partigiani italiani, comunisti e socialisti, dopo la
Resistenza, di trovare un giornale su cui scrivere, su
cui documentare le loro storie, le loro vicende epiche,
ricostruire la complessità della Resistenza. Ho avuto la
fortuna di essere amico di colui che ha fondato
“Patria”, la grande mente di questo periodico, che è
Alfonso Bartolini, un ufficiale dei Bersaglieri che ha
partecipato alla Resistenza italiana all’estero. Ha scritto
dei libri interessanti sulla Resistenza dei militari italia-
ni che dal trovarsi alleati dei tedeschi, dopo l’8 settem-
bre, lasciarono il fronte condiviso con i nazisti e, dopo
la resa di Badoglio e di Vittorio Emanuele III, seguito
dall’arresto di Mussolini, entrarono a far parte delle
varie resistenze locali… E Alfonso Bartolini che era un
uomo colto, illuminato, non settario, di grande apertura
mentale, ha fatto in modo che “Patria” non fosse solo
una rivista di memorie di ex combattenti, ma soprattut-
to una rivista storica a tutti gli effetti con il contributo
di tutti gli storici delle varie armi. Alfonso Bartolini è
stato anche compagno d’armi di un altro partigiano che
ha lottato in Grecia e che era un pittore-poeta, di cui ho
curato la pubblicazione di una raccolta di poesie, e che
si chiamava Vittorio Marocchini: pittore di grande fi-
nezza che ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di
Roma. Era stato in Grecia come ufficiale e dopo l’8
settembre si trovava su una delle tante isole greche…;
aveva in consegna un centinaio di partigiani greci pri-
8 gionieri. Stavano per arrivare i tedeschi con l’intenzio-
ne di fucilarli, ma lui – Marocchini – ebbe il coraggio villette e palazzine proprio a ridosso delle Fosse
di aprire le porte del carcere e di liberare quelli che Ardeatine! Per quello che riguarda, invece, il Museo di
fino a poco tempo prima erano suoi prigionieri. I greci Via Tasso (il museo storico della Liberazione di Roma)
scapparono e con loro anche Vittorio Marocchini si che è stato la sede, durante l’occupazione nazista, della
diede alla macchia! prigione, del comando e del luogo di tortura della Ge-
Fu Alfonso Bartolini che mi spinse a collaborare con stapo (era, tra l’altro, anche l’ufficio di Kappler, il co-
“Patria”. Io ero piuttosto restio a scrivere; ero più por- mandante delle SS) non ha avuto ancora una sistema-
tato a ricercare la documentazione su questi personaggi zione adeguata perché una parte dello stabile è abitato
storici. Mi sono occupato molto, infatti, di un Generale da inquilini. Dovrebbe, invece, essere totalmente ed
dell’Aeronautica, nato a Cava dei Tirreni: il Generale esclusivamente destinato ad una funzione museale. Lo
Sabato Martelli Castaldi. Su di lui ho realizzato una Stato, finora, ha commesso gravi mancanze nei con-
mostra documentaria. E poi ho organizzato un conve- fronti del museo di Via Tasso, perché si dovrebbe ri-
gno a Roma ed un altro a Cava dei Tirreni con l’Asso- flettere sul fatto che da lì sono passati tutti i capi della
ciazione Miriam Novitch, di cui sono vice-presidente. Resistenza e quindi sarebbe dovuto essere, prima di
tutto, un museo militare proprio per l’eccezionalità dei
Come è nata, invece, l’Associazione “Miriam No- personaggi che sono stati lì imprigionati, torturati e, in
vitch”? alcuni casi, uccisi: da Giuseppe Cordero Lanza di
Sono stato molto amico di Miriam Novitch: lei era so- Montezemolo, il Colonnello, al Generale Martelli Ca-
pravvissuta alla Shoah, anche se gli avevano stermina- staldi, fino al Generale Simone Simoni e tanti altri!
to ben 54 membri della famiglia! Era rimasta solo lei al Una delle figure, anzi, a cui vorrei dedicare le mie fu-
mondo! Lei ha trascorso tutto il resto della sua vita a ture ricerche storiche è proprio quella del Generale
documentare tutte le forme di persecuzione attuate dal Simone Simoni che ha avuto un ruolo principale nella
Nazismo, e non solo nei confronti degli ebrei: lei è sta- resistenza militare antinazista.
ta, infatti, la prima storica che ha raccolto informazioni Per quanto riguarda il nuovo Museo della Shoah, spe-
sulla persecuzione nazista nei confronti degli zingari. riamo solo che non sia l’ennesima bellissima idea che
Informazioni fino ad allora sconosciute! Ha raccolto andrà a sgonfiarsi strada facendo. E soprattutto speria-
testimonianze, foto, documenti. E’ stata, inoltre, la fon- mo che non si tratti solo di una “vetrina” che serve per
datrice e la direttrice del “museo dei combattenti dei certe occasioni! Anche perché andrebbe creata, paralle-
ghetti”: un museo che ha voluto dedicare ai bambini lamente a queste grandi opere, una scuola della memo-
ebrei uccisi e che è sorto in una cittadina a nord ria, una cultura della memoria. Che è più difficile da
di Israele (nel kibbutz di Beth Lohamei Haghedaoth) e costruire!
che, tra l’altro, ospita anche molte mie opere. Fu inau-
gurata lì, nel 1977, una mia grande mostra dedicata alla La sua poesia si nutre di veloci percezioni, di visioni
Shoah... oniriche ma reali e di rapide pennellate come nel
caso delle brevissime liriche intitolate
Sempre a proposito di mostre dedicate alla Shoah: “Gianicolo” (“Il ventre di zolfo della notte/che dal
come è nata, invece, la mostra intitolata “Jamais buio mi percorre nei/moti mortali”) e “Ponte Mil-
plus”? vio” (“Quando avrò mietuto nella mente,/il sonno del
“Jamais plus” si è svolta al Vittoriano, nel 2000, l’anno fiume e la città/della memoria,/l’acqua si alzerà nel
del Giubileo. Fu organizzata dalla Provincia di Roma firmamento”). La sintesi poetica rende più fruibili
ed è stata la più grande mostra - c’erano un centinaio di concetti come il dolore, la speranza, l’orrore, l’an-
mie opere! - che abbia mai fatto a Roma e in Italia sul nullamento dell’essere e quindi può essere un’allea-
tema dell’Olocausto. Mostra a cui, tra l’altro, hanno ta della Memoria?
partecipato in tanti, tra cui Pietro Amendola che la Certo, è un’alleata della Memoria: la memoria ha biso-
inaugurò. gno di tutto. Della vita, degli ideali, dei sogni, delle
Il 16 Ottobre del 2008, nei pressi di Largo Simon esperienze, dei sacrifici, delle lotte, anche della dispe-
Wiesenthal (recentemente inaugurato), aprirà razione. La memoria non è solo la registrazione dei
- aggiungendosi allo Yad Vashem di Gerusalemme e morti, dei combattenti, dei personaggi storici che si
al Memoriale di Berlino - il “Museo della Shoah” di sono opposti ai dittatori. Tutto deve essere letto come
Roma. Che tipo di percorsi prevede il museo e quali un grande affresco della lotta dell’umanità per la sua
sono gli obiettivi pedagogici di tale struttura? (E libertà, altrimenti le varie forme d’arte non avrebbero
aggiungo maliziosamente: noi italiani arriviamo per senso!
ultimi anche sui fatti che riguardano la Memoria!?) Ci può spiegare, se vuole, la poesia “Gianicolo”?
Pesano molto sulle coscienze degli amministratori del- Gianicolo perché ho vissuto in quella zona di Roma per
la città di Roma questo silenzio e questo ritardo. Molti 20 anni, in via Dandolo 19/a. Sono un animale nottur-
hanno detto che sarebbe inutile fare un altro museo e no; di notte creo. Di notte ho la massima concentrazio-
che basta già il memoriale alle Fosse Ardeatine. Ri- ne e poi la notte sono libero e non vengo disturbato,
spondo che quello delle Fosse Ardeatine non è un mu- aggredito dai rumori. La notte è importante perché è un
seo, ma un grande mausoleo dove riposano i martiri e tempo in cui sono padrone di me stesso. La notte è co-
gli eroi. Affianco al mausoleo vi è una piccola stanza me se fosse un tempo senza tempi! Lo “zolfo” rappre-
con alcune vetrine contenenti alcuni ricordi e docu- senta i ricordi, le amarezze, i fallimenti, le delusioni, la
menti, ma non si può parlare certamente di museo. La fine delle cose, tutto ciò che si brucia. Ma anche ciò
cosa più ignobile, poi, è che hanno costruito lussuose 9 che non si brucia, ma che si è perduto per sempre.
I “moti mortali” sono tutto quello che noi viviamo e
per cui combattiamo. Siamo, oltre che i protagonisti,
anche i “registratori” di ciò che è stato ed abbiamo per-
duto. Le schegge di diamanti della pioggia e delle stel-
le, sono i residui dei nostri sogni.
Definito “espressionista del dolore”, da più di
trent’anni le sue opere, frutto di un’arte totale che
non teme di fondere tecniche espressive e linguaggi
diversi, rielaborano sulla tela (oltre che sulla carta
tramite il disegno a china!) le tematiche dell’ebrai-
smo e della deportazione. Azioni pittoriche veloci ed
efficaci che qualcuno ha descritto come “… figura-
zione “schizzata”, d’ "abbozzo”, ma eloquente e lapi-
daria…”. Quali percorsi creativi effettua passando
dalle “ereditate esperienze storiche” fino ad arriva-
re al segno grafico?
La mia opera nasce da un’emozione, dal ricordo, dalla
voglia di affermare la vita. Perché io vorrei dare voce,
finché vivrò, a coloro i quali non hanno avuto più dirit-
to a vivere. Vorrei restituire la vita a chi l’ha avuta
strappata. Vorrei ridare colore ai colori che sono stati
sciupati, cancellati. Vorrei ascoltare la voce di chi non
c’è più. Vorrei, forse, ripetere il nome di coloro che
sono stati dimenticati. Vorrei dare ancora un attimo di
respiro ai volti, agli occhi, agli sguardi, alle bocche che
urlano e che non possono urlare. Vorrei, se fosse possi-
bile con l’arte, far rivivere per altri anni ancora questa
vita! Suggellare, attraverso la loro tragedia, una vita
come speranza. Un grande abbraccio tra la libertà e la
speranza, l’amore e la vita e la morte e la vita che rina-
scono.
Al di là della successiva e pessima evoluzione in sen-
so fascista, quali aspetti del Futurismo possono an-
cora interessare l’artista moderno?
Il Futurismo era partito come movimento rivoluziona-
rio. Il Futurismo esaltava la macchina, il progresso
tecnologico, la potenza della velocità, del motore, del
dinamismo, del volo, dell’elettricità. Tutto nasce da un
quadro di Giacomo Balla che fu visto da Marinetti il
quale, in seguito, scrisse il famoso manifesto
“Uccidiamo il chiaro di luna” andando a dare una pri-
ma spallata al romanticismo che era uno degli obiettivi
da demolire, l’accademia falsa, ripetitiva e nostalgica.
Oggi, invece, siamo sommersi in una società dove i
media e la tecnologia hanno preso il sopravvento su
tutto uccidendo il linguaggio, la poesia, l’arte, l’emo-
zione e tutto diventa meccanico. Tutto è automatico e
senza cultura: perciò privato di un’anima! Loro, i futu-
risti, pensavano ad una civiltà tecnologica con un’ani-
ma. Erano molto ingenui!
Esaltavano la guerra, per giunta, come igiene del mon-
do! E’ vero che nel Futurismo c’è un’anima internazio-
nalista, che è poi l’anima vera del Futurismo, anche
perché Marinetti era di cultura francese. Purtroppo la
seconda anima di Marinetti era provinciale e questa
presto trovò la sua realizzazione nel Fascismo e nelle
barbarie della provincia italiana, bigotta, antisocialista, gli anni passassero e i superstiti della Shoah non fosse-
antidemocratica, antiliberale e antimodernista. Infine
divenne l’orpello del Fascismo.
Nel Futurismo, però, c’è anche un’anima psicologica,
un’anima mistica, un interiore magico che si avvicina 10 nell’URSS di Stalin, gli stermini in Africa. Aveva capi-
al surrealismo. E’ questo il lato affascinante, estrover-
so, dirompente di quella corrente, come dirompente fu
il teatro “futurista” di Francesco Cangiullo che diede
vita ad un teatro dell’assurdo, antiformalistico, anticon-
venzionale, contro il perbenismo. Questo è l’aspetto
rivoluzionario e geniale del Futurismo, che non morirà
mai! E non parlo solo di Cangiullo, ma anche del mio
amico Arnaldo Ginna che è stato l’ideatore del Cinema
Futurista. Ginna mi donò una litografia che utilizzai
per la copertina del mio libro “L’amour absolu”, una
tavola futurista risalente ad anni addirittura precedenti
al Futurismo stesso! Fu un precursore.
Tra l’altro, ho avuto la fortuna di conoscere Aldo
Palazzeschi che fu un “futurista libero”, non arruolato
secondo la volontà marinettiana. E’ stato, per questa
sua libertà, un personaggio straordinario e scrisse uno
dei manifesti più belli del Futurismo: il manifesto del
“Controdolore”, in cui afferma che i cimiteri devono
essere trasformati in sale da ballo, in luoghi di diverti-
mento dove non si deve più piangere. La morte deve
diventare vita! E poi i suoi romanzi hanno avuto una
grande influenza su di me. Dissi a Palazzeschi che ave-
va scritto alcuni romanzi, come il “Codice di Perelà” e
“L’allegoria di Novembre”, che possedevano una forte
influenza wildiana e che hanno un approccio
“presurrealista”, addirittura “predadaista”!
Lei ha un progetto in mente: vorrebbe donare alla
città di Battipaglia una raccolta di 1500 libri sulla
storia della Shoah… Premesso che è arduo redigere
una classifica e fare una cernita, quali sono stati gli
Autori che l’hanno maggiormente avvicinata alla
conoscenza dell’Olocausto?
Vorrei donare questa biblioteca, facendola diventare un
centro studi della Memoria ebraica, alla Città di Batti-
paglia, sotto il patrocinio della Provincia di Salerno e
con il gemellaggio dell’Università di Salerno. Questo
centro dovrebbe essere anche un riconoscimento verso
le vittime che Battipaglia ha avuto durante la seconda
guerra mondiale.
Comunque, devo tutta la mia sensibilità ad Anna
Frank. Anna è stata la mia sorellina, la mia guida. Ho
letto il suo “Diario” all’età di 12 anni e fu per me una
grande emozione: non ho più smesso di leggerlo! Sono
d’accordo con Anna Frank: anche nei momenti più bui,
bisogna sperare nel miglioramento dell’umanità.
E poi l’altra grande voce che mi ha formato è stata
quella di Settimia Spizzichino, l’unica sopravvissuta
donna della prima deportazione, quella del 16 ottobre
1943, che io chiamavo “zia” perché per me è stata una
guida, fino al suo ultimo giorno di vita (2000). Anche
Pietro Terracina, Alberto Mieli, Mario Limentani, sono
stati i miei maestri della Memoria. Ma in testa a tutti,
con Anna Frank, devo mettere il nome di Primo Levi.
Ho letto, prima della sua morte “I sommersi e i salva-
ti” in cui faceva una riflessione sul revisionismo stori-
co e dimostrava di essere ossessionato dalla paura che
ro più in grado di testimoniare, perché non creduti! Lui
aveva avvertito nel mondo le violenze che ritornavano:
il Vietnam, il regime di Pol Pot in Cambogia, i lager
to che tutto era di nuovo possibile.
Il suo suicidio è stato un atto di…
E’ stato un grido, il suo ultimo grido! Un grido nel
cuore; un urlo senza fine. La morte di Primo Levi è un
urlo senza fine!
Alcuni individui affermano, con superficialità, che
nel mondo si starebbe molto meglio e si eviterebbe-
ro tante guerre se non esistessero più le religioni.
Cosa rappresenta per Lei la fede ebraica e cosa
significa sentirsi parte dell’universale comunità
ebraica?
Le religioni sono comunque “cosa buona” finché non
diventano politica. La religione deve essere l’espressio-
ne di un’etica, di un comportamento, di una scelta, di
un rispetto, di un avvicinamento al prossimo, alla di-
versità, nel rispetto sempre di se stessi e degli altri at-
traverso la compassione, come ci insegnano i grandi
profeti e lo stesso Dalai Lama, senza compassione,
amore, giustizia e condivisione ci sono l’orrore e la
violenza.
Io non considero l’ebraismo una
religione: l’ebraismo è una civiltà,
una cultura, una filosofia, un’edu-
cazione, un modo di stare al mon-
do, di amare la natura, la vita, un
modo di trattare la giustizia senza
la quale il mondo sarebbe in preda
alla follia e all’egoismo. L’ebrai-
smo è “ama il prossimo tuo, come
te stesso”, come è scritto nel Levi-
tico; l’ebraismo è “…non ti dimen-
ticare, oh Gerusalemme!” perché
Gerusalemme rappresenta la terra,
il luogo, l’amore dei Padri ed il
feeling che c’è tra il mondo ed il
mondo, tra una parte del mondo ed
il mondo intero! Io mi sento, per-
tanto, cittadino del mondo! Sono
felice di vivere a Roma, perché
sono per sempre romano. Ho vis-
suto l’esperienza di essere profugo,
in quanto provengo dall’Africa:
abbiamo perduto tutto; siamo fug-
giti perché braccati come se fossimo stati degli appe-
stati o dei ladri! Scappammo, io e la mia famiglia, dalla
Tunisia con grande dolore: ma a Roma ho trovato la
mia identità, perché la comunità ebraica di Roma è una
delle più antiche del mondo ed è sopravvissuta alle
violenze e alle persecuzioni della Chiesa. Coesistere
insieme al gigante della Chiesa di Roma, per noi, pic-
cola comunità ebraica, non è stato facile! Ma siamo
ancora qui, ebrei italiani.
E poi ho avuto un grande maestro che, come ho già
ricordato in precedenza, è rav Elio Toaff, capo rabbino
emerito della Comunità Ebraica di Roma. Così come
un grande maestro è stato per me il Rabbino Nello Pa-
voncello, che mi ha avvicinato alla tradizione ebraica
italiana ed in particolar modo alla tradizione ebraica
romana, e che è stato il più grande storico della comu-
nità di Roma. Lui mi ha insegnato ad amare le tradizio-
ni ed anche il rito romano. Il mio è comunque un ebrai-
smo non conservatore e aperto alla rinascita insieme al
11
popolo di Israele. Mi riconosco molto nell’ebraismo
americano, perché la storia del popolo ebraico è una
storia in crescita continua, come è successo al popolo
americano. Non a caso l’ebraismo in America ha trova-
to le sue espressioni più alte nella scienza, nella cultu-
ra, nell’arte, nella letteratura, nel modo di pensare. Se
pensiamo a Herbert Marcuse, grande teorico della rivo-
luzione degli anni ’60, dello stesso 1968, che deriva
dalla scuola del pensiero tedesco. Penso ad Anna
Harent, a Walter Benjamin. L’ebraismo è tutto questo:
da Kafka a Isaia Berlin ed altro ancora!
Sono aperto, per carattere, a tutte le forme di espressio-
ne, a tutti i linguaggi dell’ebraismo, che ha vari volti,
come le sfaccettature di un diamante. Sono osservante;
osservo le Mitzvòt (le osservanze dei precetti fonda-
mentali dell’Ebraismo), perché sono una gioia per chi
le osserva. Non sono mai un peso! Non vivo in funzio-
ne dell’appartenenza fine a se stessa: il mio sentirmi
parte della comunità ebraica si manifesta nella vita
quotidiana attraverso l’arte, l’insegnamento, il mio
modo di rapportarmi agli altri. Amo la vita e trovo nel-
la differenza e nella diversità la
nostra ricchezza. Tutti siamo parte
dell’umanità e del mono.
L’ebraismo ortodosso è interessan-
te, perché ha mantenuto la tradizio-
ne nei secoli, senza la quale non ci
sarebbe storia, memoria e quindi
non ci sarebbe futuro. Ma l’ebrai-
smo è anche cambiamento, adatta-
mento, mutamento. Guai se pensas-
simo che l’ebraismo sia una fede
cristallizzata come nei villaggi del-
l’Ucraina, della Polonia e della
Lituania, o di Gerba. Struggente è
il profumo della mia infanzia e il
ricordo delle piccole sinagoghe di
Tunisi che frequentavo da piccolo e
che rivivono nelle mie preghiere.
La ricchezza della tradizione ebrai-
ca europea proviene da loro, da
quelle comunità, ed è innegabile la
loro importanza storica. Così come
importante è l’ebraismo italiano
che è armonico ed ha un respiro straordinario. L’ebrai-
smo è movimento e non si formalizza nel dogma: l’uni-
co dogma è nell’unicità di Dio. Sempre conservando il
simbolismo della “tenda di Abramo” che aveva quattro
entrate e quattro uscite. Chiunque entrava nella tenda
di Abramo era protagonista, era ricevuto come un ospi-
te, come un fratello. Abramo non sceglieva in base ad
un calcolo e non faceva differenze. E questo è il modo
di vivere e dovrebbe appartenere a tutte le civiltà, a
tutti i popoli: “Aprite le tende, aprite le porte”, perché
entrando possiamo conoscere e condividere. Quando
usciamo, siamo un po’ più ricchi perché abbiamo cono-
sciuto qualcosa di nuovo.
Nella foto: l’ulivo recentemente donato dal Maestro de Canino
alla scuola elementare del IV° circolo - plesso Via Cilento - di
Battipaglia (Parco delle Magnolie). Il giovane alberello, succes-
sore del glorioso ulivo del ’98, riceverà il battesimo della terra
durante la “Festa di Primavera”, dopo le vacanze pasquali…
(foto M. Nigro)
 Appunti di storia
di Adolfo Ricci
(a cura di Michele Nigro)
“Campagna e gli ebrei di Monsignor Palatucci”
- Brevi note di un giovane studente -
“Si era nell’autunno del 1941 quando, per motivi di
famiglia, dovetti trasferirmi anch’io là dove esisteva
una scuola simile a quella che avevo frequentato fino
ad allora. Fu questo, dunque, il motivo per cui da La-
gonegro (Pz) mi ritrovai in quel di Campagna (Sa) ove
continuare e completare gli studi avviati. Indubbiamen-
te l’avvenimento costituì inizialmente, almeno per me,
un grosso disappunto ed un cocente dispiacere sola-
mente al pensiero di dovermi allontanare da un am-
biente che offriva bellezze naturali incomparabili
(montagne superiori ai mille metri con relativi laghetti,
nonché immensi castagneti che, al tempo in cui si rac-
coglievano i loro frutti, consentivano allegre passeggia-
te con amici ed amiche, delle quali, oltre tutto non si
era di certo a corto…; oh! Sempre benedetti siano i
sedici anni!). Tolto di mezzo il tempo necessario per
adempiere i compiti scolastici e per la partecipazione
alle “adunate” (1) fasciste dedicate alla “formazione”
politica e fisica (e dalle quali non si poteva transigere,
visto che le assenze o qualsiasi altra deficienza erano in
stretta relazione con ammende e “note” varie che ave-
vano la loro influenza sul profitto scolastico), il tempo
rimanente era occupato da vari appuntamenti con i
compagni e dal semplice divertimento che ne seguiva.
Ed ecco che alla fine del Settembre 1941, su di un ca-
lesse (a quel tempo le automobili erano pochissime
perché requisite a causa degli eventi bellici o perché
mancava il permesso per circolare) (2), giunsi nel corti-
le del Convitto “Olindo Guerrieri” di Campagna ove
fui subito accolto e accompagnato, con il relativo equi-
paggiamento, al posto assegnatomi, e aiutato da un
paio di baldi giovani che si esprimevano con un lin-
guaggio a me ignoto (3). Ma non tardai molto a cono-
scere la storia di quei giovani, e degli altri loro amici lì
presenti, quasi tutti laureati o universitari: li rividi la
sera nel refettorio quando, indossando un camice bian-
co, cominciarono a servirci la non lauta cena…(4)
E così venni a sapere che quei giovani, il più adulto dei
quali si chiamava Abramo, erano ebrei ed erano stati
“sistemati” in quel collegio con la funzione di inser-
vienti di tavola e non solo, perché addetti anche alle
varie incombenze che richiedevano le camerate e gli
altri annessi dell’edificio.(5) In seguito capii che quei
giovani ebrei si trovavano lì, tra i collegiali di Campa-
gna, per sfuggire alle leggi razziali promulgate dal Fa-
scismo (6) e col pieno assenso e consenso del proprie-
tario del collegio, nonché Podestà (7) di Campagna, il
sig. Carlino D’Ambrosio, e di altre autorità politiche ed
eminenze religiose del luogo, visto che il convitto era
diretto ufficialmente da un ottimo sacerdote - Mons.
Alberto Gibboni - facente parte della Curia e parroco
della cattedrale.
“Deus ex machina” di tutti i movimenti dentro ed intor-
no al convitto di Campagna fu certamente anche il ve-
scovo Monsignor Palatucci che con il suo intervento
sobrio ma determinante fece sì che quel luogo di studio
e di accoglienza divenisse anche “rifugio” per molti
perseguitati. Gli ebrei pervenivano a Campagna attra-
verso “canali segreti” ed apparentemente regolari, crea-
ti all’uopo dal compianto dott. Giovanni Palatucci,
questore di Fiume e nipote del vescovo di Campagna.
(8)
Le persone che, direttamente o indirettamente, consa-
pevolmente o inconsapevolmente, facilitarono i disegni
salvifici dei Palatucci, furono tutte dotate della massi-
ma bontà, intelligenza e responsabilità soprattutto nei
confronti di Dio e del prossimo. In alcuni casi, come
per il questore Palatucci, questo senso di responsabilità
si trasformò in sacrificio: infatti Giovanni Palatucci fu
successivamente denunciato e deportato nel campo di
Dachau dove trovò la morte a soli 36 anni…
Riconosciuto successivamente del titolo di “Giusto” da
parte della Comunità ebraica, Giovanni Palatucci viene
oggi ricordato con una lapide depositata nel Memoriale
di Gerusalemme, lo Yad Vashem, insieme a tanti altri
benefattori che durante quel periodo seppero guardare
“al di là degli ordini”.
Dopo l’8 Settembre 1943 il convitto fu chiuso. (9)
Due dei giovani ebrei conosciuti nel convitto, successi-
vamente, chiesero ed ottennero il Battesimo (10),
secondo il rito cattolico divenendo, così, cristiani. Uno
di essi rimase a Campagna dopo l’8 Settembre, sposan-
do una ragazza del posto (11) ed esercitando la profes-
sione medica del cui titolo era già in possesso, ma che
aveva dovuto mettere da parte per i motivi a cui abbia-
mo già accennato. (12)
In seguito, con il passare degli anni dal termine della
guerra e divenuto adulto, non ho mai interrotto la mia
amicizia con il Monsignor Palatucci che avevo avuto la
fortuna di conoscere durante i miei studi a Campagna e
che mi resero, dunque, testimone inconsapevole delle
sue azioni umanitarie nei confronti dei fratelli ebrei.
Anche quando divenni io stesso insegnante e fui trasfe-
rito ad Oliveto Citra per motivi di lavoro presso la lo-
cale scuola elementare, ho avuto modo di ricevere la
fiducia del vescovo Palatucci. Una di queste dimostra-
zioni di stima l’ho avuta quando il Monsignore mi
chiese di preparare il discorso ufficiale da pronunciare
in occasione di un evento storico-religioso: l’apposi-
zione di una targa per ricordare il periodo trascorso da
S. Gerardo Maiella ad Oliveto Citra (Sa).(13)
Fu un atto di devozione e di omaggio nei confronti di
questo santo locale, ed avvenne con grande concorso di
popolo e, naturalmente, alla presenza di Monsignor
Palatucci.
E’ interessante compiere, a distanza di anni, un paralle-
lismo tra questi due “angeli”: “l’angelo di Dachau” e
“l’angelo di Materdomini”; tra Giovanni Palatucci e
Gerardo; tra il “giusto” ed il “santo”, entrambi protetto-
ri dei deboli… Entrambi morti in giovane età.”
____________
12
 NOTE
(1) Come, ad esempio, il famigerato “Sabato fascista”.
Anche se non mancavano adunate infrasettimanali; chi
non partecipava a tali “incontri littoriali” riceveva delle
note di demerito su un apposito libretto. A quei tempi i
giovani erano inquadrati nella G.I.L. (Gioventù Italiana
del Littorio) che era suddivisa in tre principali sottose-
zioni a seconda dell’età del ragazzo/a e in base alla
funzione a cui era destinato/a per le esigenze della
“patria”: i “Balilla” per i più piccoli; gli
“Avanguardisti” ed infine i “Premilitari”, una sorta di
“gioventù hitleriana” in salsa fascista che avrebbe do-
vuto preparare i giovani più grandi d’età, sia dal punto
di vista disciplinare, sia dal punto di vista tecnico, alla
futura e “gloriosa” vita militare.
(2) Le automobili venivano “consegnate” alle autorità
(o forse sarebbe meglio dire requisite dalle autorità)
per un utilizzo bellico/logistico; le poche rimaste in
circolazione dovevano avere un permesso speciale per
essere utilizzate. Questa finta rigidità, in realtà, nascon-
deva una squallida
situazione economica
(tra cui la penuria di
benzina!) con cui si
pretendeva di sostene-
re una guerra!
(3) Il “linguaggio
ignoto”, a cui fa riferi-
mento Ricci Adolfo, è
in realtà la lingua
ebraica usata dai gio-
vani “ospiti” ebrei che,
durante la permanenza
del nostro testimone
nel convitto di Campa-
gna, erano approssi-
mativamente in sei. Da sinistra a destra: Mons. Gibboni, il Vescovo Palatucci;
Gli ebrei che lavora- quarto da sinistra: Ricci Adolfo.
vano nel convitto, ri-
cordati dal Ricci, non
devono essere confusi con gli internati veri e propri che
si trovavano nelle colonie per confinati di Campagna:
il campo di “S. Bartolomeo” e quello del-
l’ ”Immacolata Concezione” che erano in effetti due ex
conventi, di proprietà del comune.
(4) L’alimentazione, durante quei difficili tempi, non
era abbondante e variegata come oggi: brodo vegetale
e patate costituivano il leitmotiv dei giovani stomaci e
solo una volta alla settimana si riceveva un bel piatto di
pasta asciutta. La carne, ovviamente, era una rarità. Per
sfuggire ai morsi della fame, i giovani del convitto ave-
vano studiato un espediente capace di supplire alle ca-
renze alimentari: scambiarsi, durante le ricreazioni,
quelle poche leccornie ricevute dai parenti ed introdot-
te nel convitto. Un biscotto per una fetta di pane, un
pezzo di dolce per un bicchiere di acqua
“idrolitina” (prima del moderno avvento delle innume-
revoli marche di acqua minerale, l’idrolitina costituiva
l’unico diversivo all’acqua semplice. Si trattava di una
polverina, contenuta in cartelle, che aggiunta all’acqua 13 secolare e religioso, che, pur “assecondando” le assur-
le faceva assumere una simpatica ed innaturale efferve-
scenza molto gradita dai giovani e da chi aveva proble-
mi di digestione… Questi ultimi, a dire il vero, erano
in pochi!)
(5) Quello di integrare i giovani ebrei nel tessuto logi-
stico del collegio, è stato uno dei tanti sottili e diploma-
tici espedienti realizzati grazie alla silenziosa ma effi-
cace “regia” dell’allora vescovo di Campagna, Monsi-
gnor Giuseppe Maria Palatucci, e del nipote, il questo-
re Giovanni Palatucci, che già “operava” in quel di
Fiume: il giovane funzionario di Polizia, responsabile
dell’Ufficio stranieri, infatti, quando la via dell’emigra-
zione per gli ebrei di Fiume non era possibile, li invia-
va presso il campo di concentramento di Campagna
affidandoli alla protezione dello zio Vescovo. Il colle-
gio di Campagna, in particolare, costituì, per alcuni,
una provvida alternativa alla deportazione in uno dei
tanti campi di concentramento nazisti già esistenti in
Europa. Ricordiamo, comunque, che già esisteva, per
legge, una netta distinzione tra la forma più severa di
prigionia, vale a dire l’internamento in "campi di con-
centramento" veri e
propri e quella più
blanda del soggiorno
obbligato in un comu-
ne, cioè del cosiddetto
"internamento libero".
(6) “Aprile 1938, na-
sce l’Istituto per la
bonifica umana e l’or-
togenesi (fra i suoi
scopi lo studio del pro-
blema della razza); …
dal 14 luglio 1938 vie-
ne promulgato il deca-
logo dei cosiddetti
<<studiosi fascisti>>
sul tema della “pura
razza italiana” e che
sfociò nei famigerati
provvedimenti antise-
miti: gli Ebrei esclusi da tutte le scuole e gli istituti di
cultura statali e legalizzati, nonché dagli uffici pubbli-
ci; divieto di matrimonio fra Ebrei ed “Ariani”. Nono-
stante la campagna di stampa orchestrata per popolariz-
zare lo spirito delle nuove disposizioni (dal 6 agosto
esce la rivista “Difesa della razza”), la grande maggio-
ranza del popolo italiano accoglie con indifferenza, o
con palese riprovazione, il programma antisemi-
ta…” (fonti: “Enciclopedia della storia universale” di
Johannes Hartmann – edizione CDE spa, Milano).
(7) Podestà: durante il regime fascista era il capo
dell’amministrazione municipale.
(8) E’ interessante notare come la testimonianza di
Ricci Adolfo evidenzi una situazione abbastanza curio-
sa ma non del tutto estranea al modus vivendi e all’ani-
mo di noi italiani. A Campagna, durante gli anni se-
guenti alla promulgazione delle leggi razziali, si venne
a creare come una sorta di convivenza tra i vari poteri,
de leggi del 1938, fecero in modo di non tradire la su- seppe Lipenholc, di nazionalità polacca, che sposò la
periore legge della morale individuale. Il Podestà, il signora Teresa Castagno, una cittadina campagnese
Segretario del Fascio ed il Vescovo raggiunsero così a conosciuta proprio durante il suo periodo di interna-
Campagna un tacito accordo per far sì che gli “ospiti” mento a Campagna.
ebrei, pur essendo vittime della deportazione, non su-
bissero ulteriori angherie vivendo in un ambiente pro- (12) Vedi nota 6: tra i tanti divieti, vi era per gli ebrei
tetto come può essere quello di un convitto per giovani anche quello di esercitare la libera professione, com-
gestito dalla Chiesa. Ricci Adolfo, in separata sede, presa quella medica. Divieto che fu, in molte occasioni,
ama usare il termine di “fascismo rosa”. Un termine, ignorato a Campagna per la necessità di medici sia nei
forse, non condiviso da tutti, ma che lascia intendere campi, sia nel paese stesso. Tra tutti ricordiamo i se-
come, in alcune zone isolate della penisola italiana, il guenti medici ebrei, di varia nazionalità e specializza-
fascismo non avesse accecato totalmente il buon senso zione: David Schwarz, Mosè Rosenzweig, Zezmer
della “gente”. Bruno, Witcowski Kurt,
Klein Isacco, Rawitz
(9) E non solo per l’armi- Kurt, Orbach Ernesto,
stizio in sé che smembrò Max Tanzer, Ladislao
il potere fascista, catapul- Munster.
tando il paese intero nel
più totale disorientamen- (13) S. Gerardo Maiella
to (ci ricorda il Ricci che durante l’ultima estate
le scuole riaprirono, al- della sua vita, poco prima
l’indomani dell’8 settem- della sua morte (avvenuta
bre, solo nell’aprile per tubercolosi il 16 otto-
dell’anno successivo) ma bre 1755), prevedendo di
anche perché i tedeschi non farcela a raggiungere
nel ‘43 avevano fiutato la Materdomini, a causa dei
vera natura del campo di continui espettorati san-
concentramento di Cam- guigni ed emorragie nasa-
pagna ed erano determi- li, si diresse verso Oliveto
nati nel bloccare le azioni Citra, dove poteva contare
umanitarie dei Palatucci. sull´aiuto di amici e usu-
La storia ci insegna che i fruire di assistenza medi-
tedeschi, grazie al pre- ca. Qui vi trascorse un
ventivo intervento delle paio di settimane. Circa
guardie del campo due secoli dopo la sua
(definite dagli stessi in- morte, fu apposta una
ternati “amici” e mai “targa-ricordo” ad Oliveto
carnefici) e all’influenza Citra presso il palazzotto
del vescovo Palatucci, in cui S. Gerardo dimorò,
trovarono il campo com- di proprietà del Sig. Anto-
pletamente vuoto mentre nio Rufolo ed occasional-
gli ebrei internati fuggi- mente occupato dalla
vano (in compagnia delle famiglia Salvatore che
guardie, non più alleate all’epoca ospitò il Santo.
dei tedeschi) tra le mon-
tagne vicino Campagna.
Evidentemente anche i
giovani ebrei del convit-
to, anche se il Ricci non Anno 1955: Ricci Adolfo mentre pronuncia, in presenza del Vescovo
Palatucci, il discorso in occasione dell’apposizione della
ce lo conferma, furono
targa - ricordo per il Santo di Materdomini.
nascosti tra le famiglie di
Campagna o fuggirono tra
i monti.

(10) Le conversioni non erano imposte, ma

“consigliate” dallo stesso vescovo Palatucci il quale Ricci Adolfo è nato a Salerno il 14 Novembre 1927.
evidenziava “i benefici ottenuti dalla conversione”.
Benefici, ovviamente, non di natura religiosa, bensì Insegnante in pensione, padre di tre figli, vive a Batti-
pratici e che avrebbero potuto ulteriormente migliorare paglia con la moglie Rosina.
la condizione di vita nei campi d’internamento di Ha trascorso gran parte della propria vita (42 anni!) nel
chiunque avesse deciso di diventare cattolico. mondo della scuola ed ha vissuto in prima persona
alcune importanti pagine della vita politica e culturale
(11) Molto probabilmente, anche se il Ricci non lo ri- battipagliese. E’ membro, inoltre, della comunità
corda e non può confermarcelo, si tratta del dott. Giu- 14 dell’Ordine Francescano Secolare (Ofs).

Emigrazione
di Raffaele Rago
STORIA
(seconda ed ultima parte)
I poveri emigranti scoprirono, a loro spese, che l’Ame-
rica non era quella della propaganda, ma “una nazione
vorace che inghiotte lavoro ed uomini”, con una paga
quasi insignificante. Non bastò ridurre alla miseria il
povero emigrante, ma si cercò sempre di ingannarli;
ecco cosa ancora si legge su “La stella degli emigran-
ti”: “La storia (degli inganni) è vecchia… Un nuovo
carrozzone. Sembra che si stia organizzando un gran-
de carrozzone, col pretesto di giovare agli emigranti.
Sarebbe stato proposto al governo la costituzione di
una società con 50 milioni di capitali allo scopo di
comprare terreni in tutte le parti del mondo per ren-
derli ai nostri emigranti purché il governo garantisse
l’interesse annuo del 21,2% da prelevarsi dal fondo
dell‘emigrazione. Questo progetto basta annunciarlo
perché ne appaia subito 1‘assurdità e il tranello. Gli
emigranti sono o non sono poveri come Giobbe? Se
non fossero poveri non emigrerebbero. E’ la caccia al
fondo dell‘emigrazione che si continua a fare senza
misericordia.”
Certamente raccontare l’emigrazione, scrive Giuseppe
Galzerano, oralmente è una cosa, scrivere è tutt’altra
cosa. Ancora oggi, purtroppo, non tutto è stato detto e
scritto su questi poveri emigrati, che spesse volte non
avevano nemmeno i soldi per spedire una lettera in
Italia, nella quale chiedevano aiuto per far ritorno in
patria e sono morti da miserabili. Le brutture in quegli
anni tristi non furono poche; infatti, si legge ancora su
“La stella degli emigranti”: “Poveri emigranti. Giunse
a Roma proveniente da Pisa una carovana di immigra-
ti dal Brasile, della quale facevano parte i coniugi
Nappa e Caputo braccianti meridionali e un loro bam-
bino Giovannino di 16 mesi nato in Brasile. Questo
fanciullo, alla stazione di Magliano morì per mancan-
za di alimenti. La carovana narra cose inaudite contro
il commissario dell‘emigrazione specialmente del Bra-
sile, e nei porti italiani. Il fanciullo non sarebbe morto
d’inedia se il commissario si fosse mostrato più uma-
no!”
Fra l’indifferenza delle autorità italiane iniziò una di-
spersione di popolo, le quali “vedevano di buon occhio
la possibilità di liberarsi di quella parte della
“Nazione” di cui in realtà provavano vergo-
gna” (AA.VV., “La storia proibita”). Epperò è anche
da ricordare che molti dei cosiddetti “cafoni” riusciro-
no ad affermarsi in queste terre sconosciute ed inviaro-
no, per aiutare le loro famiglie in Italia, molti soldi e i
loro sacrifici (tanto per cambiare!) sostenuti in terre
straniere, “furono sfruttati dai piemontesi che utilizza-
rono i loro risparmi”, che ancora una volta salvarono
l’Italia dalla bancarotta; infatti, “la valuta pregiata andò
a finanziare le industrie del Nord”. Sono, per quel tem-
po, cifre da capogiro:
dal 1896 al 1900: 2 miliardi
dal 1909 al 1914: più di 4 miliardi;
Nella commissione d’inchiesta sul brigantaggio, il
“oramai le rimesse degli emigranti facevano parte del 15 Gen. Lamarmora: “...dal mese di maggio 1861 al mese
quadro economico dell’Italia: servivano a chiudere il
bilancio della Stato”.
“E’ grazie a questo continuo flusso di denaro”, scrive
lo storico Danilo Franco (“Il ferro in Calabria. Vicen-
de storico-economiche del trascorso industriale cala-
brese”- Kaleidon editrice - Reggio Calabria 2003),
“che si ingrandirono e si potenziarono le industrie del
nord, sovvenzionate con fondi statali e protette dallo
Stato con apposite e mirate leggi doganali. Se a queste
risorse finanziarie si aggiungono i fondi prelevati dal
Governo piemontese dalle casse del Regno delle Due
Sicilie, all’atto dell’unità d’Italia, si può ben capire
quale fu il contributo del Sud per la costruzione del
nuovo Stato e per la rinascita economica dell’intero
paese”. Nella nota 146 (pag. 157) del sopraccitato libro
si legge una considerazione interessante sulla nascita
dello stato italiano che dovrebbe far pensare e meditare
da dove provengono tutti i mali italiani, pagandone
ancor’oggi le conseguenze: “Alcuni parlamentari del
nuovo Regno, a conoscenza dei misfatti e delle orrende
stragi perpetrate nell‘ex Regno delle Due Sicilie
dall‘esercito nazionale, fecero sentire la loro voce. Il
deputato liberale Ferrari, in una seduta parlamentare
del novembre 1862: <<Potete chiamarli briganti, ma
combattono sotto la loro bandiera nazionale... E’ pos-
sibile, come il governo vuol far credere che 1.500 uo-
mini comandati da due o tre vagabondi possano tener
testa ad un intero Regno sorretto da un esercito di
120.000 regolari?Perché questi 1.500 devono essere
semidei, eroi! Ho visto una città di 5.000 abitanti com-
pletamente distrutta. Da chi? Non dai ‘briganti’…>>
Anche la Camera dei Comuni Britannica, trattò in al-
cune sedute le problematiche che investivano il Sud
Italia in quegli anni oscuri. Alcuni parlamentari Bri-
tannici definirono il così detto “brigantaggio” una
vera e propria guerra civile, uno spontaneo movimento
popolare contro l’occupazione straniera. Il ministro
Disraeli si domandava <<in base a quale principio
discutiamo sulle condizioni della Polonia (che si oppo-
neva all‘occupazione Russa), e non ci è permesso di
discutere su quelle del Meridione Italiano. E’ vero che
in un paese gli insorti sono chiamati briganti
(meridione d’Italia) e nell’altro (Polonia ) patrioti, ma
al di là di questo, non ho appreso da questo dibattito
nessuna differenza fra i due movimenti.>>
Nino Bixio, il fautore dell’eccidio di Bronte, in un in-
tervento nel Parlamento nel 1863: “Un sistema di san-
gue è stato stabilito nel mezzogiorno d’Italia..., non è
col sangue che i mali esistenti saranno eliminati... C’è
l‘Italia, là, o signori, e se vorrete che l‘Italia si compia
bisogna farla con la giustizia e non con l’effusione del
sangue” (AA. VV. “La storia proibita”).
Nel 1868 lo stesso Garibaldi, oramai messo da parte
dai politici Piemontesi, ebbe a scrivere ad una cono-
scente: “Gli oltraggi subiti dalle popolazioni meridio-
nali sono incommensurabili. Sono convinto di non aver
fatto male, nonostante ciò non rifarei oggi la via
dell‘Italia meridionale, temendo di essere preso a sas-
sate, essendosi colà cagionato solo squallore e suscita-
to solo odio”.
di febbraio 1863 noi abbiamo ucciso 7.151 briganti.
Non so altro e non posso dire altro.”
Ed in tempi più vicini a noi Antonio Gramsci, nel
1920, così scriveva su “Ordine Nuovo”: “Lo stato ita-
liano, è stato una dittatura feroce che ha messo a ferro
e fuoco l‘Italia meridionale e le isole, squartando, fuci-
lando, seppellendo vivi contadini poveri che scrittori
salariati tentarono di infamare col marchio di brigan-
ti”.
Nel libro curato dallo storico prof. Amedeo La Greca
intitolato: “San Mauro La Bruca e San Nazario” -
C.P.C.E.P.C. 2005 -, a pagina 118 è riportato un elen-
co di espatri complessivi nel comune di San Mauro La
Bruca dove si evidenzia che dal 1884 al 1900, risultano
“389 emigrati, dei quali solo 14 hanno fatto rientro
alla terra d‘origine, mentre 375 sono rimasti definiti-
vamente all‘estero”.“Negli anni 1887-1888 le maggio-
ri partenze avvennero da San Nazario”.
Nel circondario di Campagna (Salerno) gli emigranti,
al 1879, furono 2.977, quasi tutti diretti nelle Ameri-
che. Il comune di Albanella (Sa), per esempio, che
allora contava una popolazione di 2.144 abitanti, aveva
contribuito con 24 persone. Nel periodo 1887-1903 il
Circondario contribuì con circa il 28% sul totale pro-
vinciale. Campagna (1887-1889) il 23% con una media
annua di 2.201 espatri. Dei 102.387 abitanti del Cir-
condario, censiti nel 1901, ne espatriarono 1.298 nel
1908 e 2.363 nel 1909. Nel 1910-1911 i valori restaro-
no quasi costanti e la meta preferita erano gli U.S.A.,
non più il Brasile e l’Argentina.
Una piaga vergognosa fu la vendita dei bambini, che
partivano anche dal Nord, in special modo dalla Sa-
voia, dalla Riviera Ligure e da alcuni paesi del Piacen-
tino e del Parmense. Nel Sud (Basilicata) Corleto Perti-
cara, Calvello, Laurenzana, Viggiano ed altri. Dalla
Calabria, dalla provincia di Caserta.
Questi sfortunati ragazzi giunti a destinazione veniva-
no venduti e i più fortunati erano quelli che suonavano
o il violino o l’arpa. Molti altri facevano gli spazzaca-
mini, i lustrascarpe altri erano destinati all’accattonag-
gio o a lavorare la terra, o garzoni (schiavi) in qualche
officina.
Tra gli elementi negativi va, anche inserito il dramma
sociale che vivevano le famiglie di quelli che partivano
da soli. L’insegnante Teresa Masullo in un sua comme-
dia scrive: “Le giovani spose rimanevano in paese sole
con i figli, in trepida attesa, anno dopo anno, del ritor-
no dei mariti, che generalmente non accadeva se non
dopo moltissimi anni o mai. Furono dette vedove bian-
che” (da “ ‘U tiempe re ‘na vota”).
La dott.ssa Paola Toriello nella sua tesi di laurea “Le
campagne della provincia di Salerno e il regime fasci-
sta”, così scrive: “I contadini costituiscono la massa
prevalente nella emigrazione, sintomo palese delle
gravi condizioni di povertà nelle campagne e spesso
anche dall‘assenza della famiglia colonica, come co-
munità patriarcale estremamente omogenea e compat-
ta, profondamente legata alla terra e alle sue vicende e
perciò da esse diffìcilmente sradicabile.”
___________
BIBLIOGRAFIA
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e memoria del popolo” - Galzerano - 1979;
2) CESARE BERTOLETTI, “Il Risorgimento visto
dall’altra sponda. Verità e giustizia per l’Italia meri-
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La Bruca e San Nazario”. Appunti per una storia del
territorio. Edizioni Centro Promozionale Culturale per
il Cilento - 2005;
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invasero il Sud” Controcorrente – 2001;
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Frammenti di storia dal Tanagro al Rio de la Plata”.
Carloneditore - 1995.
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2) “Due Sicilie” - Periodico indipendente dei Popoli
delle Due Sicilie.
3) “Nazione Napoletana” - Periodico.
4) “Il Sud quotidiano”.
5) “La stella dell’emigrante” - 1904
16
 Il linguaggio dei fiori urlo, non c’è ribellione, ma un prendere atto di ciò che
nelle poesie accade e che non è mai banale, perché misterioso, emo-
di Italo Rocco tivamente sentito, ascoltato, raccolto, porto con grazia
SAGGISTICA di Annalisa Giancarlo e con delicata bellezza.
Il poeta presenta un’infinità di fiori nel suo “orto bota-
Tanti fiori germogliano nel giardino della poesia di
nico di versi”. Ci presenta anche il topinambur, fiore
Italo Rocco. Abbiamo fiori a tinte calde, macchie di
esotico, dai colori freschi e solari.
colori forti, espressioni di passioni vitali, fiori sfumati,
dalle tinte pastello, fiori delicati, simboli di una inno-
cente e pudica esistenza.
D’oltre oceano giunto
Il soggetto floreale ispira e conduce i ritmi del linguag-
gio poetico di Rocco. I fiori mostrano la visione emble- Con il biondo volto di luce
matica e forte che il poeta ha della natura nella quale Eretto sullo stelo slanciato
identifica il senso profondo della vita delle creature
umane poiché, attraverso la bellezza sensitiva dei fiori Topinambur
stessi, gli si rivela la forza attrattiva spirituale o senti- Sorridi al bacio di settembre.
mentale in comunione col divino. Alberi, rami, corolle
variopinte, suoni, fanno da sfondo al paesaggio armo- Della tua bellezza
nico della poesia, ricca di significati sottesi e appalesa- Allieti le stanche prode
ti. I fiori trovano nel loro sembiante momenti rari di
contemplazione, di religiosità legata alla natura. E gli scarni fianchi delle colline.
Maria Teresa Epifani Furno, in un saggio scritto poco Fratello
dopo la scomparsa del fine poeta, ha parlato di Porgi gli ultimi raggi di gioia
“Linguaggio dei fiori nel Canto dell’Umanità di Italo
Rocco”. (1) All’uomo frettoloso
In effetti i fiori, nelle liriche del nostro poeta, sembra Prima che l’autunno saluti la terra. (4)
proprio che parlino.
…”Carichi gli occhi e l’anima… Il poeta si rivolge direttamente al
lungo il quotidiano cammino nel fiore, lo chiama fratello. E’ co-
corso del suo tempo il poeta me se la natura avesse un’anima.
s’immerge nell’universale luce
d’amore e nella grazia della di- Questa è la nota saliente della
schiusa corolla vede l’inazzurra- poesia del Rocco: animare la
to volto del cielo,…l’armonia natura di vivo palpito umano.
del silenzio mentre commosso il Uno spirito che viene da lontano,
sole dilunga le braccia sulle forse dal Pascoli o ancora più su
spalle del vento.” (2) dal Petrarca o dallo stesso Dante.
Uno sguardo d’amore e di diletto
Il poeta osserva, con occhi di si posa sulla natura e la osserva,
limpido azzurro, la stupefacente con occhio di fanciullo, animan-
serenità della natura, al di là di dola così come è nella natura dei
tutti i dolori e delle ferite inferte pargoli e dei semplici di un’ani-
dall’uomo all’uomo. ma semplicetta (direbbe Dante),
nota della freschezza nativa.
Volto il capo all’occidente Italo Rocco (pseudonimo Tertul-
lianus-Minuccio Felice), poeta e
Invano cerchi il sole scrittore, nato ad Ottati (Sa) il 10
Nel moto dell’iride mora settembre del 1912, ha vissuto
ed operato a Battipaglia interes-
Girasole. sandosi di poesia, saggistica,
Ingobbito non ti resta critica, apologetica e storia.
Direttore e fondatore della rasse-
Che guardare la terra gna bimestrale “Silarus” nel
In attesa di pace. (3) 1962, riconosciuta, fin dal 1966,
Italo Rocco dalla Presidenza del Consiglio
(Ottati 10/09/1912 – Battipaglia 18/12/1999) dei Ministri, “periodico di alto
E’ questa una lirica che esprime livello culturale” e recensita, tra
una sensibilità acuta e sottile. E’ proclamato il sospiro l’altro, dalla rivista “Libri e riviste d’Italia”, tradotta in
dell’innocenza lontana; il rimpianto del tempo che pas- sei lingue, edita dalla Presidenza del Consiglio.
sa, con un senso di chiuso e l’immagine di una legge Fu inoltre fondatore del Premio letterario “Silarus”
che uccide. Ma non c’è orrore, non c’è grido, non c’è 17 riservato alla poesia, alla narrativa, alla saggistica,
giunto nel 2005 alla XXXVII edizione.
A parte i numerosi articoli sparsi in giornali e riviste,
Italo Rocco è autore di scritti critici: “Il sistema penale
dantesco” (1942), e didattici, “Spunti di didatti-
ca” (1963).
Soprattutto egli fu un fine poeta, tra i maggiori espo-
nenti della poesia religiosa del ‘900. Tra le sillogi più
significative: “Il palpito della terra” (’64); “Ed aperte
le braccia” (’65); “Quartiere di periferia” (’65);
“Ascolto il palpitare della sera” (’68); “Il canto dell’u-
manità” (’72 vol. I; ’95 vol. II; ’99 vol. III).
Fu palese a tutti che era scomparso un personaggio
eminente della cultura universale.
Nell’eloquente messaggio di cordoglio del Sindacato
Libero Scrittori Italiani, Franz Maria D’Asaro lo defi-
niva “da sempre un prezioso punto di riferimento cul-
turale ed esemplare animatore di iniziative che hanno
fatto meritare apprezzamenti e considerazione anche a
livello internazionale”. E commentava: “Quando muo-
re uno scrittore e poeta dello spessore di Italo Rocco
muore con lui un importante percorso enciclopedico,
ricco di esperienze assolutamente uniche”. (6)

Italo Rocco ha curato le edizioni poetiche de
“L’acquario di <<Silarus>>”, come quelle di critica, di
storia e di altre discipline. Le sue liriche sono inserite
nelle antologie per le scuole secondarie: “Vita”,
“Realtà”, “Esperienza”, “Autunno”, “Il Timone”, non-
ché in un’antologia in lingua turca dal titolo “Ve cabu-
cak aksam”, accanto a quelle di Cecco Angiolieri, di
Ungaretti, Quasimodo, Montale, Gatto, D’Annunzio.
Con Luciano Erba e Margherita Spaziani, Italo Rocco
figura nell’antologia “Canti dell’ombra e della lu-
ce” (Poeti in mostra nell’oasi di Pian di Spagna), a cura
di Antonio Di Marchi Gherini. Le sue poesie sono state
tradotte in varie lingue: greco, francese, inglese, rume-
no, tedesco, portoghese, turco, molte sono state musi-
cate. “Il canto dell’umanità” è stato tradotto in lingua
rumena (1976).
Nella sua poesia Italo Rocco “ha cantato la fragilità
umana, l’attesa di una grande luce, la fiduciosa speran-
za nell’aldilà, la difesa della donna e della vita, la vani-
tà dei beni terreni, il tutto con un sentimento di grande
serenità”. (5)
Su “La fiera letteraria” sin dal ’64 si legge: “Le poesie
di Italo Rocco, peraltro senza titolo, ci sembrano su un
piano di rara umanità”.
In tutta la sua vita Rocco non ha mai smarrito il rappor-
to intimo e profondo con le sue radici, con la sua terra
ricca di tesori di antiche civiltà, che egli conosceva ed
amava.
La sua fede nella parola, nella sua forza evocatrice e
dinamica, trasgressiva e catartica, che può penetrare
nella realtà della storia e trasformarla, elevare l’anima
alla contemplazione del divino e migliorarla, fa di Italo
Rocco il cavaliere di un humanitas senza confini, il
cittadino esemplare, che svolge fino in fondo la sua
missione all’interno della propria comunità.
La lirica emblematica della sua concezione esistenziale
ed estetica, titolo di ben tre sillogi, “nomen est omen”,
“Il canto dell’umanità”, altamente profetica nella sua
vibrante attualità, incisa in una tavola bronzea, scoperta
e benedetta il 23 giugno del 2002, è stata collocata nel-
la basilica “S. Maria della Speranza” di Battipaglia, a
cura del Rotary International club di Battipaglia.
Italo Rocco oggi non è più. Il 18 dicembre 1999 la
morte lo colse in piena e fervida attività intellettuale:
aveva appena pubblicato il volume III de “Il canto del-
l’umanità” e attendeva alla pubblicazione del fascicolo
207 della rivista “Silarus”, diretta con spirito illumina-
to fino alla fine.
Nel diario del 1999, durante gli ultimi giorni di vita,
Italo Rocco aveva annotato:
Nessuno muore, finché resta nella memoria dei vivi.
_________________
NOTE
(1) Maria Teresa Epifani Furno, Il linguaggio dei fiori,
Silarus, n.208, pag. 80.
(2)Ibidem.
(3) Italo Rocco, Girasole, da Il canto dell’umanità,
vol. I, La Prora, Salerno, 1972.
(4) Italo Rocco, D’oltre oceano giunto, Il canto
dell’umanità, Vol. III, Massa Editore, Napoli 1999.
(5) Poeti e scrittori d’Italia 2003, Edizioni Universum,
Trento 2003.
(6) Franz Maria D’Asaro, Il cordoglio del Sindacato
Libero Scrittori Italiani, Silarus, n.208
Annalisa Giancarlo è nata a Battipaglia nel 1980.
Ha frequentato il Liceo Scientifico, diplomandosi con
ottimi voti e, lo scorso 27 marzo, si è laureata in Lette-
re Moderne, presso l’Università degli Studi di Salerno,
con il punteggio di 110 e lode, discutendo la tesi intito-
lata: “L’universo poetico di Italo Rocco” (relatore il
prof. Alberto Granese). Sin da piccola ha maturato un
profondo interesse per la scrittura. Nel novembre del
1994, all’età di 14 anni, è stata premiata dal Ministro
della Pubblica Istruzione, al Teatro San Carlo di Napo-
li, per la composizione del “Miglior compito scritto”,
in un concorso a cui hanno partecipato tutte le scuole
medie del Mezzogiorno d’Italia. Dal 2004 è iscritta
all’Ordine Nazionale dei Giornalisti Pubblicisti, e dal
2002 collabora con diverse testate giornalistiche come:
La Città, Cronache del Mezzogiorno, La Graticola,
Agorà, La Voce, TargatoSa (giornale on-line).
18 Attualmente vive ed opera a Battipaglia.
 Alfonso Gatto: suo Meridione d’Italia.
un ricordo lungo un sogno.
Per seguire, infatti, i crescenti impulsi culturali, si tra-
di Rossella Oricchio sferisce a Milano ove conosce pittori, scrittori, critici
POESIA d’arte.
“Voglio che la poesia sia la sola a dire chi sono, come Comincia a cantare malinconia e riso, nostalgia e ironia
sono vissuto e perché e con la naturalezza che le è pro- per la sua terra in poesie, racconti, fiabe, dipinti.
pria. Valga lo stesso rifiuto per tutte le immagini che Il sole sembra essersi fermato a Salerno nei suoi versi,
avrebbero potuto illustrarmi. Nessuno saprà mai quan- sembra essersi allontanato per poi far ritorno in canti di
to un poeta speri e disperi della sua bellezza, della sua gioia, colori, fantasia.
vanità, della sua forza, della sua simpatia: quanto gli
si chiuda dentro il gesto col quale vorrebbe correre e Temi d’amore si alternano ai temi della resistenza con-
annunciarsi: quanta invidia egli abbia per la fortuna, tro ogni barbarie.
ma quanta di più per la meditata ironia. Da ragazzo, In “Storia delle vittime”, dice: “Che cosa è stata la
ero io solo a dare un volto ai poeti, a volere che fosse- resistenza?. “Resistere” significa contrastare una for-
ro proprio così, quali io li vedevo. Sarò lieto se cerche- za che agisce contro di noi, che minaccia di superarci
rete di immaginarmi a modo vostro e con l’aiuto delle e che ci invita a cedere. “Resistere” significa durare al
mie sole parole”. limite della nostra tenacia e della nostra pazienza fisi-
E’ ciò che dice di sé il ca. E’ una prova che sce-
nostro grande poeta Al- gliamo nell’atto di essere,
fonso Gatto che, con i suoi un cominciamento interio-
versi, ci offre tutta la li- re per una ragione ulti-
bertà di vederlo, immagi- ma…”.
nandolo ancora e sempre “Nuovo poeta” è il nostro
nella sua Salerno, tanto Alfonso Gatto, ermetico
amata e decantata. Ci pia- quanto basta, se ermetismo
ce, allora, intravederlo vuol dire poesia racchiusa
ancora nei vicoli digra- in se stessa ma anche paro-
danti verso il mare, coa- la come realtà pura, verità
cervo del cuore pulsante assoluta, scrittura evocati-
del centro storico, tra i va.
volti della gente comune,
Alfonso Gatto nasce a Sa-
tra botteghe artigiane e
lerno nel 1908 da una fa-
antichi mestieri.
miglia di marinai e arma-
Lo vediamo nella visita al tori.
barbiere (“Una barba a
Vive l’infanzia nel centro
Salerno”) o nelle stradine
storico che ricorderà spes-
spumeggianti della costie-
so. Non riesce a laurearsi
ra amalfitana (“La costa
per sopravvenute difficoltà
d’Amalfi”) o contemplare
economiche e lavora come
il cielo e le stelle (“Lo
commesso di libreria, cor-
stellato”), o più semplice-
rettore di bozze, precetto-
mente assorto per poi
re, giornalista, insegnante.
amare ogni cosa, ogni uomo, come suo padre, o una
donna. Di quel periodo disagiato per condizioni economiche, è
il suo primo lavoro “Isola” del 1932, un insieme di
Sì, perché, come egli ci suggerisce, la poesia non va
piccoli poemi e versi in prosa tendenti a delineare pre-
solo letta o ascoltata, ma vista, a volte, come strascico
cisi stati d’animo: viene stampato dalla storica tipogra-
di un ricordo di una esistenza in continuo divenire, nei
fia “Pergola” di Avellino.
giorni intrisi di speranza e lotta, nelle umane sofferenze
e nelle umane vittorie e sconfitte delle guerre che si Alcuni critici restano meravigliati dalla maturità del
ripetono. Nostro fin dai suoi primi scritti; secondo altri, ha sapu-
to ben mescolare tradizione poetica con surrealismo e
Ma chi era veramente Alfonso Gatto?
genere fantastico, dove si percepisce una somiglianza
A trent’ anni dalla sua morte, Salerno e dintorni cerca con la poesia di Quasimodo e Montale.
di tenere viva la memoria di un grande poeta, vanto e
Nel 1936 viene arrestato per antifascismo e rinchiuso
onore di una terra, la nostra, che si costruisce ogni
in carcere per alcuni mesi.
giorno, tra contraddizioni e conflitti.
Spostatosi a Firenze, vi fonda nel 1938 insieme a Va-
Erano, dunque, i meravigliosi anni ’50, quelli di un’Ita-
sco Pratolini, la rivista “Campo di Marte” e collabora
lia che cambiava pelle e ritornava a vivere dopo i tragi-
con giornali e riviste.
ci eventi bellici.
Nel 1941 è nominato, per chiara fama, ordinario di
E il Nostro si colloca proprio tra i fermenti di artisti,
Letteratura italiana al Liceo artistico di Bologna: anche
poeti, registi, offrendo altrettanti spicchi succosi del 19

sulla base di nuovi interessi culturali rivolti alle arti
figurative, dipinge e scrive come critico d’arte.
Sempre nel 1941 scrive “Le nuove poesie” a cui se-
guono “Osteria flegrea” del 1954 e la “Storia delle
vittime” del 1943. Il tema fantastico in Gatto si avver-
te ne “La sposa bambina”, in “Carlo Magno nella
grotta”; esiste anche traccia di realismo in altri scritti,
come “Fummo l’erba”. Ricordiamo i racconti come
“Le ore piccole”. Fu anche pittore e dalla sua attività
di artista della tempera, ricavò altre poesie come
“Le rime di un viaggio in una terra dipinta”.
La morte lo coglierà a Capalbio in un incidente stradale
nel 1976.
Oggi ricordiamo Alfonso Gatto al pari di come è giusto
ricordare poeti della sua stregua: Quasimodo, Luzi,
Sinisgalli, Montale, Ungaretti.
Ma è alla sua amata Salerno che ne spetta un ricordo
imperituro.
Per viverlo, ricordarlo, sognarlo.
“A mio padre”
Se mi tornassi questa sera accanto
lungo la via dove scende l’ombra
azzurra già che sembra primavera,
per dirti quanto è buio il mondo e come
ai nostri sogni in libertà s’accenda
di speranze di poveri di cielo,
io troverei un pianto da bambino
e gli occhi aperti di sorriso, neri
neri come le rondini del mare.
Mi basterebbe che tu fossi vivo,
un uomo vivo col tuo cuore è un sogno.
Ora alla terra è un’ombra la memoria
della tua voce che diceva ai figli:
“Com’è bella la notte e com’è buona
ad amarci così con l’aria in piena
fin dentro al sonno”. Tu vedevi il mondo
nel plenilunio sporgere a quel cielo,
gli uomini incamminati verso l’alba.
Alfonso Gatto
(da “La storia delle vittime”, 1945)
Rossella Oriccchio, giornalista pubblicista, si è laure-
ata in Filosofia presso l’Università degli Studi di Sa-
lerno. Da sempre nutre una profonda passione per la
poesia e la prosa.
TEATRO
William Shakespeare:
quando l’insostenibile pathos
si fa commedia.
di Maria Rosaria D’Alfonso
Il drammaturgo di Stratford - upon - Avon,
quasi venuto su dal nulla, diventato il grande artista, quale
conoscevano già gli stessi elisabettiani ancor prima di
giungere immortale a noi, si formò grazie al sapere pratico
del “learning by doing” più che dal puro sapere (classico)
teorico impartitogli nella Grammar School, dai suoi ottimi
insegnanti provenienti dalle università Oxford e Cambri-
dge. William Shakespeare, al pari di un self-made man
come Jack Nicholson, la sapeva davvero lunga sulla reci-
tazione e su come tenere avvinto il pubblico minuto per
minuto, una scena dopo l’altra, pronto a rispecchiarsi nei
suoi vari personaggi di Otello, Romeo e Giulietta,
Macbeth, Antonio e Cleopatra, e Amleto, fino a vivere la
straordinaria esperienza catartica finale. Forse oggi lo
“scuotiscena” non amato ai suoi tempi dai cosiddetti
“Geni dell’Università” saprebbe cosa fare quando la ten-
sione di uno Psycho e di un Hostel sulla scena cinemato-
grafica diventa insostenibile, servendosi opportunamente
di quel elisir di vita lunga, sconosciuto persino ad un mae-
stro come Edgar Allan Poe, e alleato delle nostre corona-
rie, che è il riso. La balia di Romeo e Giulietta si inserisce
in vari momenti di “alta tensione”, come quando deve
consegnare a Giulietta le disposizioni di Romeo oppure
quando la stessa nella sua “senescente goffaggine” viene
scanzonata dai Capuleti per strada ancor prima di rivelarsi
a Romeo. Il portiere brillo è introdotto nella scena comica
in medias res quando Lady Macbeth e Macbeth hanno già
eseguito l’orrendo regicidio in casa propria al castello di
Inverness. Riccardo III, re-attore (player king) è proposto
in chiave comica da Ian Kott che ne vede i tratti buffi in
una recitazione basata non sull’autocommiserazione bensì
sull’autocompiacimento del brutto-simpatico-divertente.
Come asserisce Henry Fielding, le strategie della comme-
dia sono molto complesse e la commedia è essa stessa
copertura o denotazione di una struttura profonda essen-
zialmente tragica basata sul concetto di pathos. Noi, figli
dei nostri padri di Magna Graecia, duplici eredi della vis
comica di Aristofane e della vis tragica di Sofocle e di
Euripide, abbiamo imparato col tempo ad unire l’una
all’altra, fino a maturare la filosofia di Pulcinella che sa
ridere ma anche piangere perché conosce la joie de vivre
accanto all’angoscia di vivere. Antonio e Cleopatra,
Roman play basata sulle “Vite Parallele” di Plutarco, è
una tragedia non avulsa di per sè nell’originale opera sce-
spiriana dalla presenza comica di clowns, ma quando
Eddie, Simon, Johnny e Francesco del Teatro Palcosceni-
co rappresentano la tragedia di chi si smarrisce perchè “va
dove ti porta il cuore” trascurando la ragion di stato, si
può ben dire che “risus abundat non in ore stultorum sed
in ore sapientium”. Cleopatra, che si angoscia di meno
nell’apprendere che Octavia è “na racchia”, lo schiavo
danzante che si intimidisce davanti ad una Cleopatra furi-
bonda, una Cleopatra sapientemente “travestita”, nell’am-
bigua combinazione di un “manly character” e di un fem-
minile “divine”, fanno sorridere e nello stesso tempo in-
ducono a riflettere essenzialmente sulla storia come un
susseguirsi di tragedie determinate appunto da quella leg-
gerezza umana che è, forse, ancor più insostenibile del
20pathos.
 Edgar Allan Poe e l’ “Oriente”: conto sui viaggi di Sinbad, che Poe immagina scoprire
qualche riflessione. le invenzioni e le meraviglie dello stesso XIX secolo,
di Elisabetta Marino
SAGGISTICA Università “Tor Vergata” - Roma
Charles Baudelaire, che per primo riconobbe l'indiscu-
tibile valore dell'Opera di Poe, amava porre in evidenza
l'incompatibilità esistente tra lo spirito sottile di questi
e l'America, dipinta come una nazione ancora bambina,
invidiosa della cultura europea, o come, citando le pa-
role del poeta francese, “un grande stato barbaro illu-
minato a gas”1 nel quale “l'attività materiale esasperata
[...] lascia alle menti pochissimo posto per le cose che
non sono terrene”2. Forse insistendo un po' troppo sui
tratti maudit del carattere di Poe, Baudelaire aveva co-
munque messo in luce una componente fondamentale
dei testi poeschi e degli ideali ad essi sottesi: il loro
collegamento più intimo con la tradizione letteraria e
culturale europea piuttosto che con quella americana,
constatazione che portava il poeta francese ad afferma-
re che “Edgar Poe e la sua patria non erano allo stesso
livello”3. Tale straniamento di Edgar Allan Poe, soste-
nuto da un vissuto familiare e da una formazione intel-
lettuale poco convenzionali, sembra pertanto tradursi in
una teoria dell'arte che contrasta i caratteri tipici della
letteratura americana a lui contemporanea. Nel suo
saggio critico intitolato The Poetic Principle, ad esem-
pio, Poe si scaglia contro la “heresy of The Didactic”,
“l’eresia del ‘didattico’”, secondo la quale “the ultima-
te object of all Poetry is Truth”4, come era tipico della
poesia del suo paese (“We Americans especially have
patronized this happy idea”5). Dissociandosi da tale
assunto, Poe aderisce al principio dell’“art for art's sa-
ke” (l’arte per l’arte) che, se ampiamente diffuso negli
ambienti culturali europei, poteva invece essere consi-
derato una “eresia” da molti letterati americani. L'inte-
resse di Poe per l’“Oriente”, in particolare per il mondo
islamico, non prende le mosse dall'eccentricità dell'au-
tore ma, al contrario, lo accomuna a molti suoi conna-
zionali, configurandosi come una presenza costante nei
suoi scritti. The Tales of the Grotesque and Arabesque,
titolo scelto per una delle sue raccolte di racconti, sot-
tolinea la derivazione di “arabesque” dal termine
“arabo”, costituendo un'allusione a un territorio che la
sua produzione rivisita nelle ambientazioni (si pensi
anche agli interni di gusto decadente) e nei riferimenti
a un “Oriente” che si espande ben oltre i confini geo-
grafici dell'Arabia. Il rapporto dell’autore con questa
realtà non è superficiale e ne è testimonianza la sua
frequentazione assidua del Corano, come si può osser-
vare notando le copiose citazioni presenti nei suoi
scritti. Un esempio di come Poe abbia utilizzato e ri-
plasmato le sue conoscenze in materia è rappresentato
dalla poesia “Al Aaraaf”, il cui titolo indica il regno
ultraterreno tra il Paradiso e l'Inferno per i musulmani.
Altro componimento che si deve tener presente è
“Israfel”, nel quale si coglie, nella corrispondenza tra
l'arcangelo Israfel e il poeta (accomunati dal canto), la
funzione dell'artista come tramite tra il mondo degli
uomini e quello divino, nell'inseparabilità tra i due6.
Merita di essere ricordato anche un racconto di Poe
ispirato alle Arabian Nights: “The Thousand-and-
Second Tale of Scheherazade”. In esso la narratrice
viene uccisa dal re suo marito, irritato dall'ultimo rac- 21 8. Ibid., p. 70.
per il re totalmente incredibili. Come sottolinea il criti-
co Moffitt Cecil7, è molto probabile che attraverso il
racconto e la sua sfortunata conclusione Poe volesse
ritrarre la sua stessa condizione di incompreso da parte
del pubblico americano dei lettori e pertanto, come già
in “Israfel”, anche in questo caso l'“Oriente” funge da
territorio privilegiato per l'elaborazione di una rifles-
sione sull'arte e sul ruolo del poeta. Il testo in cui la
profondità del rapporto tra Poe e l’“Oriente” si coglie
in modo più evidente è tuttavia il lungo componimento
intitolato “Tamerlane” (1827), un poemetto di 243 ver-
si suddivisi in ventidue strofe di struttura metrica e
lunghezza differente, concentrato sull’ambigua figura
del conquistatore tartaro Timur-I-Lenk, vissuto tra il
1336 e il 1405, e sulla sua irrefrenabile scalata al pote-
re che lo aveva spinto a sacrificare tutto ciò che gli era
più caro, compreso l’amore. Tamerlano, personaggio
inafferrabile e "perturbante" per eccellenza, ammirato
per la sua fine strategia e temuto per la sua ferocia, è
considerabile l'immagine "ante litteram" dell'"Altro",
inteso come campo di proiezione privilegiato dei lati
oscuri e irrazionali presenti nella coscienza collettiva
dell'Occidente, e dunque il primo di una lunga serie di
diversi destinati a popolare le pagine degli scritti di
Poe. Per quel Poe straniato dalla società cui pure ap-
parteneva, Tamerlano sembra divenire una sorta di
"doppio" nel quale proiettare e sublimare la consapevo-
lezza della propria emarginazione e la parallela volontà
di potenza, che si traduce nella ricerca disperata della
fama attraverso la scrittura. Al suo personaggio, pur
ritratto dall’autore nell’atto di confessare i suoi peccati
a un frate nei momenti precedenti la sua morte, Poe
concede infatti l'eternità, raggiunta con l’erezione di
Samarcanda, quella città ornata da splendidi monumen-
ti e palazzi sontuosi che, come l'autore si augurava per
la propria Opera, sarebbe sopravvissuta alla sua danna-
zione, all’invidia degli uomini, all’oblio del tempo.
L'“Oriente” del "Tamerlane" di Poe non è, pertanto,
semplice scenografia, paesaggio esotico o ambientazio-
ne suggestiva richiamata da dettagli di architetture o
interni, come pure spesso si presenta nella produzione
dell'autore. Il particolare carattere della poesia (che è,
infatti, una confessione) fa sì che il luogo fisico venga
totalmente interiorizzato e diventi il simbolo di quella
dimensione altra in cui si manifesta sia la distanza tra
Poe/Tamerlano e il mondo che il ruolo dell'arte, vista
come intermediaria tra l'umano e il divino, tra il Cielo e
l'Inferno.
NOTE
1. Charles Baudelaire, Riflessioni sui miei contempora-
nei, Vol. II, Edizioni dell’esame, 1945, p. 221.
2. Ibid. p. 222.
3. Ibid.
4. E. A. Poe., Poems and Essays, London, Everyman's
Library 1927, p. 95.
5. Ibid. p. 96.
6. Cristina Giorcelli, "‘Israfel’: il liuto e la lira", in E.
Zolla (a cura di), L'esotismo nella letteratura anglo-
americana II, Lucarini Editore, Roma, 1979, p. 6.
7. L. Moffitt Cecil, "Poe's ‘Arabesque’", Comparative
Literature, University of Oregon, 1966, p. 63.
 Problemi psicologici
di Dino Campana
TESI di Mariano Lizzadro
(seconda parte)
Notturni
I “Notturni” sono sette poesie, di cui la prima è “la
Chimera” pubblicata precedentemente nel 1912 sul
foglio goliardico di Bologna “Il Papiro” con il titolo
“La Montagna-Chimera” ai tempi dell’università. “La
Chimera” è descritta attraverso immagini di regina,
divinità e figure artistiche e rappresenta l’amore. Cam-
pana parte dall’affermazione : “Non so se ti ho vi-
sta…” riferita alla Chimera, metafora dell’eterna illu-
sione dell’uomo in cerca dell’amore. Questa visione è
iniziata quando ha visto “La Vergine delle Rocce” di
Leonardo da Vinci oppure il quadro di Raffaello dedi-
cato a S. Cecilia, da quel momento in poi ha conosciu-
to l’amore, o meglio l’illusione di un amore reale o
fantasmatico.
La Chimera per Campana è la stessa immagine della
notte in cui egli si sente trascinato per i capelli, la notte
del suo stesso inconscio (Campana, Ruggero Jacobbi,
op. cit.). Questo perché in Campana non c’è distinzione
fra l’uomo errante ed il poeta, fra intellettuale e poeta,
egli è sempre se stesso, fino alle estreme conseguenze
dei ricoveri e della morte in manicomio.
La seconda poesia dei “Notturni” è “Giardino autunna-
le” in cui è ancora una presenza femminile ad irrompe-
re sulla scena in un quadro d’alloro e di statue immor-
tali che sono metafore di un luogo irreale, immobile e
privo di tempo ed in attesa di una presenza “mitica”
dell’amore. Dunque i versi di “Giardino autunnale”
rimandano da un lato ad un’evocazione, ad una ricerca
e dall’altro lato ad una perdita, ad un’assenza dell’amo-
re.
Il terzo componimento dei “Notturni” è “La speranza”
il cui motivo principale è la porta dell’amore e della
morte. Questa porta viene aperta da una donna,
“principessa dei sogni segreti”, sull’infinito della notte.
La figura femminile è chiaramente collegata alla donna
della “Chimera”.
Il trittico costituito dai testi che aprono la sezione dei
“Notturni” (La Chimera, Giardino autunnale e La spe-
ranza) testimonia appunto la dinamica sottesa all’appa-
rizione-sparizione della figura femminile, emblema
dell’inferno paradisiaco che si spalanca oltre le porte,
verso l’infinito, nel grembo della notte ( L’infinito del
sogno, op. cit.).
La quarta poesia è “L’invetriata”. In questo componi-
mento il linguaggio è articolato in cadenze ritmiche,
ossessive e le domande, che Campana pone a se stesso
e a noi lettori, sono relative a questa presenza oscura, a
questa enorme forza che è l’amore. L’enorme forza e la
presenza oscura, vengono palesate anche dall’angolo
visuale, dietro l’invetriata, che per Campana non è mai
uno sguardo protetto, come il titolo potrebbe indurre a
pensare, ma è sempre uno sguardo partecipativo di chi
D’improvviso appare il contrasto fra le case montane
vive in prima persona, sulla propria pelle quello che 22
ed una luna mitica. La luna rappresenta qualcosa di
scrive.
Il quinto componimento dei “Notturni” è “Il canto del-
la tenebra”, in cui la luce del tramonto, dell’imbrunire
si attenua e si dilegua fino all’arrivo della notte. D’im-
provviso arriva un dolce ricordo, un sospiro tenue, un
sussurro udito di una dolce fanciulla ma guardandosi
intorno il paesaggio ha preso i colori ambigui e sedu-
centi della notte ed il poeta rinnova vecchi propositi
suicidi.
La sesta poesia è “La sera di fiera”, storia di adesca-
menti di giovani fanciulle, sogni d’amore, ricadute nel-
la notte di una festa e poi ricompaiono nuovamente le
prostitute. Pausa, canzoni volgari e Campana che ritor-
na ad errare, vagabondo, solitario e senza amore, con il
ricordo di Lei e la constatazione di aver “lasciato il
cuore di porta in porta”.
Il passato che è evocato mediante l’elemento uditivo e
al suo farsi largo fra le tenebre, avvolge e ingloba il
presente (L’infinito del sogno, op. cit.). E’ la realtà psi-
chica che incide e legge sulla superficie notturna l’in-
tricata trama dell’avventura orfica, tutta proiettata in un
affannoso “descensus Averno” ( L’infinito del sogno,
op. cit. ).
Infine i “Notturni” si concludono con “La petite
promenade du poete”, che è una poesia dai toni minori
che apre al verde della salita della “Verna”.
La Verna
“La Verna” è l’atto conclusivo dei Canti Orfici, essa è
formata da una parte in prosa: i componimenti de “La
Verna” ossia La Verna (Diario) e Ritorno, Salgo (nello
spazio, fuori del tempo), alcune poesie ed altri fram-
menti in prosa.
L’arco temporale in cui avvengono le cose narrate nella
prima parte de “La Verna” è dal 15 Settembre ad Otto-
bre, diciamo quindi approssimativamente una quindici-
na di giorni. Come ne “La Notte” anche ne “La Verna”
ci troviamo di fronte ad un viaggio. Il viaggio de “La
Verna” inizia con la miseria e con la fatica del dover
salire. Mentre il viaggio de “La Notte” è all’inferno,
nella corruzione, nel peccato, il viaggio ne “La Verna”
è nel purgatorio, nella purificazione, nell’ascesa alla
montagna. E’ una prova che il poeta deve affrontare per
purificarsi e per fare ciò deve salire sulle montagne più
alte.
I primi incontri sono con i paesaggi mistici, dolci fan-
ciulle e stelle luminose. La cornice è formata dal tempo
che scorre invano e dal canto delle dolci fanciulle che
ha una cadenza millenaria ed esprime la loro pena. In
pratica l’inferno dell’uomo viene trasferito nella natu-
ra, che esce dal buio e diventa paesaggio: rocce, valli e
case montane. Per Campana tutto ciò indica un’appa-
renza brutale, un insieme di elementi caotici, insomma
una condanna da superare. Questo superamento avvie-
ne tramite il sorriso della Cerere bionda, ricordo leo-
nardesco.
familiare, una presenza amichevole in grado di difen-
dere gli uomini dagli incantesimi, dall’ombra, dal buio
della notte, dall’oscurità dell’anima. In questa ascesa
Campana incontra una signora che spiegandogli alcuni
misteri dell’amore gli dona un po’ di tranquillità.
Il viaggio continua, sospeso tra ricordi della bellezza
intravista in vecchi quadri e la dolce asperità dei pae-
saggi montani. A questo punto inizia a trovare la quiete
poiché egli adesso può scendere a valle e trovare un
paese nuovo, una nuova poesia in compagnia di belle
donne, immagini purificate della donna. Ora la libera-
zione, tanto agognata e sospirata, raggiunge un culmine
di estasi.
La fantasia campaniana eguaglia la purificazione al-
l’immagine di una colomba che vola in alto, nel cielo
blu ed incontaminato. La colomba è un simbolo del-
l’uomo, del suo spirito che sa congiungere le immensi-
tà e donare vita al paesaggio circostante.
Al calar della notte questa volta non ha più paura, anzi
si rispecchia negli occhi di una giovane fanciulla, poi-
ché nella natura seppur violenta ha trovato una purifi-
cazione soffiata da un vento di amore infinito. Per
Campana il rispecchiarsi negli occhi di una donna
equivale al ritrovamento dell’elemento primordiale.
Di fronte ad un nome scritto su un muro, di una pecca-
trice, Campana accusa una leggera ansia. L’amore vie-
ne redento nuovamente tramite la forza di semplici
figure. Tutto ciò ossia peccato e redenzione ha l’equi-
valente simbolico nella figura della “Vergine eletta” di
derivazione cristiana. In ogni caso comunque è un so-
gno continuo, accettazione e partecipazione senza quie-
te.
Spunta l’altro simbolo della notte, la donna stanca, che
si congiunge alla Vergine eletta per dar corpo a questo
sogno campaniano. Campana, in questo viaggio deve
giungere a “santificare la natura barbarica”, introdu-
cendo una maternità misteriosa, un senso unitario che
trova appunto nell’elemento acqua. Attraverso
“l’acqua” tutto il deforme, l’informe, il caos sarà risa-
nato, riappacificato. La barbarie, il caos, il deforme
della natura corrisponde per Campana ai propri senti-
menti, al caos interiore, che deve essere rasserenato,
nel senso che al suo posto deve subentrare la purifica-
zione, il sogno, il dolce ed armonioso suono. All’inter-
no della montagna, abita l’animale uomo che insieme
alle forze barbariche, che come le prostitute ed i pae-
saggi de la “Notte”, attende di essere liberato, purifica-
to e che gli venga donata nuova vita.
Campana utilizza ancora una volta un’immagine fem-
minile come salvatrice, infatti Catrina che rappresenta
la pittura, la poesia, la grazia, la dolcezza, la serenità
della natura ancorata nei visi femminili interviene a
pacificare i contrasti. V’è un forte contrasto fra la bru-
talità della natura e la grazia di queste figure. Con tutto
ciò rinasce in forma nuova ed acquista un’altra visuale
anche l’animo del poeta, e ciò ha come equivalente
semantico la rinascita del paesaggio e la presenza della
pioggia che purifica.
Per Campana “l’acqua” è l’elemento principale, motore
di ogni possibile cambiamento e la sua voce è la voce
dell’essere intero. Inoltre “l’acqua” equivale al richia- 23 Ed infine riappare la figura femminile, rappresentata da
mo della madre o a quello della casa paterna. Insomma
una nostalgia, lo stesso sentimento della partenza e del
ritorno, come è palesato nella parabola cristiana del
“Figliol prodigo”.
Dunque per Campana sono quasi sinonimi “ritorno”,
“tenebra” e “occhi femminili”. Sinonimi di una ritrova-
ta serenità, seguente alla riconciliazione degli opposti,
liberazione e dominio sulla realtà. Il dolore è allontana-
to e l’animo trionfa. Questo ritornare, questo riunire gli
opposti per Campana significa ritornare al ricordo della
propria fanciullezza, all’età dell’oro, al tempo della
felicità.
“La Verna” quindi si configura come un viaggio reale o
immaginario, che solo metaforicamente è una salita
costante verso l’alto, ma che in realtà è una vera e pro-
pria discesa agli inferi e poi una risalita verso le vette
più alte dell’animo umano.
Genova
I viaggi poetici di Campana sono la rappresentazione
simbolica dell’instabilità, del desiderio di una patria
ideale, del desiderio di una innocenza primitiva, misti-
ca e selvaggia, del desiderio di dare luce alla tenebra, il
tutto realmente presente nella sua vita.
“Genova” che è la poesia finale dei Canti Orfici e co-
stituisce, pertanto, la “summa” e il riassunto di tutti i
viaggi campaniani, rappresenta anche l’ultimo ritorno
alla patria, alla natura, alla donna.
“Genova” inizia con la descrizione di un giardino che,
simbolicamente è sempre un luogo fantastico, in cui vi
sono belle statue e canti di poeti, mentre nel cielo vola-
no nubi, rappresentazione dell’elemento vitale. Poi fra
le alte torri s’innalzano dei sogni mentre s’ode il suono
e nel frattempo si è levato il sole di Maggio. C’è la
descrizione di una piazza situata sotto una torre e di un
palazzo color rosso con un grande porticato, in cui si
sente una catena di suoni all’interno di una cornice di
entusiasmo. Poi cambia la prospettiva ed ora l’io nar-
rante è dietro un’invetriata da cui la scena cambia e
diventa quasi scherzosa, l’ambiente si colora di gente
affaccendata ma immobile in un sogno eterno. Quindi
appaiono una serie di persone immobili nel tempo in
uno sfondo di antichità colorato solo dal suono del ma-
re e dalla presenza del canto di alcune prostitute.
Appare d’improvviso un sentimento, stupendamente
evocato dalle parole di Campana, irreale ma al contem-
po gioioso. Tale sentimento è rappresentato dalla gra-
zia, sinesteticamente evocata da un suono, da una risa-
ta, ed è un ascolto quasi sovrumano, un’estasi dovuta al
suono udito dentro al vico.
Ma la riflessione sull’inconsapevolezza del futuro por-
ta con se logicamente un sentimento di tristezza e le
parole usate sono testimonianza di ciò: vengono atte-
nuati i colori e scompaiono alcune figure, fra cui i va-
gabondi.
un’opulenta matrona, siciliana poiché per Campana la
donna che equivale alla notte è sempre mediterranea e
tutto appare come dilatato, sospeso in un tempo che è
senza tempo, cornice ideale per ogni trasformazione e
la materia è nuovamente risanata, gli opposti nuova-
mente riconciliati. “Genova” è un viaggio in cui
“l’anima partita e reduce da un lungo viaggio iniziati-
co, torna ai luoghi originari” (Teresa Ferri, L’infinito
del sogno, op. cit. ). E’ un ritorno dalle buie profondità
alla luce, quindi dall’inconscio al conscio, di cui il co-
lore bianco, che è molto presente in questa poesia ne è
emblema principale poiché colore della luce pura, in-
corruttibile da qualsiasi elemento terreno appunto il
bianco è la rappresentazione della morte intesa come
rinascita e liberazione. Le vele che rappresentano l’ac-
qua, nel senso di elemento primordiale, si fondono con
il mare che è un chiaro simbolo dell’inconscio e ciò
Porto di Genova
chiaramente può essere collegato con il processo di
individuazione, che porta il soggetto a scendere a patti
con l’inconscio. “Genova” tocca ed unisce natura e
cultura, il mare “contiene” l’azione dell’uomo, mentre
lo sguardo si fa memoria e la sera diventa ambigua e
misteriosa come ne “La Notte”. “Il languore è la condi-
zione che conduce al non-essere o all’essere altro, è un
venir meno, una mancanza, il passaggio da uno stato
all’altro proprio come l’ombra, si colloca in uno stato
intermedio” (Teresa Ferri, L’infinito del sogno, op.
cit.). La salita all’interno del viaggio campaniano assu-
me tutti i connotati che essa ha all’interno del linguag-
gio orfico: Logos che si incarna in poesia e travaglio
della ricerca della risoluzione di un enigma da tradurre
in versi, in poesia. L’armonia cosmica del finale di
“Genova” può essere considerata come il risultato del-
l’unione di natura, cultura e donna e grazie a ciò l’io
campaniano può abbracciare la sera e la notte, ossia 24
può scendere a patti con l’inconscio. Ma come in ogni
viaggio, anche in “Genova” subentra un sentimento di
paura, di timore poiché è l’ignoto, il non-conosciuto
che lo generano. Questa paura si accompagna ad una
demotivazione generale e ad un oblio e quindi dal pun-
to di vista lessicale si nota una scomparsa della figura
umana ed un porto addormentato. La figura femminile
di “Genova” ossia la donna “opulenta e matrona” è
come una grande piovra che alterna tramite i suoi ten-
tacoli lussuria e mercantilità, seduzione e profitto. E’
una donna mediterranea, sicula per la precisione, che
tende a soddisfare le proprie voglie ed esaurisce le
energie degli uomini con cui ha a che fare e simboleg-
gia la notte con tutte le sue valenze di mistero, di tene-
bra e di fascino. Inoltre dando voce alle tenebre, al-
l’aspetto diabolico, si configura anche come mistero
dell’iniziazione poetica ed orfica in particolare.
Dunque la donna di “Genova” che unisce misticismo e
sacralità è al contempo una figura che dissolve e che
risveglia l’uomo stesso. “Genova” è una poesia che
ricompone tutte le fratture, infatti le sue parole sono
come un collante che unisce gli opposti, come delle
note che compongono una sinfonia, inoltre essendo la
meta sia del viaggio del poeta errante che dell’emi-
grante, Genova, diventa emblema della condizione
esistenziale dell’uomo, in un paesaggio ammantato di
seduzione.
(Per le fonti bibliografiche si rimanda all’ultima
parte)
 Voglio piantare un albero a Battipaglia,
Poesie un ulivo,
a Vittorio Foa con il nome di Giovanni Palatucci,
L’Albero di Battipaglia l’angelo di Dachau assassinato,
Voglio parlare una lingua nuova, vivere e creare la terra della pace.
inventata e parlata da tutti i bambini del mondo.
Non moriranno più bambini per fame e per guerra,
Voglio creare una rosa celeste, sulla terra,
sbocciata nelle mani delle madri della terra ma nasceranno stelle di pace e millenni di amore,
e quelle madri non piangeranno più i loro figli, a Battipaglia,
morti per fame e per guerra. vive un albero d’ulivo come gli occhi degli angeli.
Voglio aprire gli occhi e vedere con te
Voglio disegnare le case, un mondo di pace.
le strade e le città più lontane,
con il cuore ed il sole. Battipaglia, 14 luglio 1998/5758
Georges de Canino
Voglio dipingere la pace in ogni finestra, __________
la porta e il muro, di tutte le case del mondo,
tra le rose ed il profumo del grano e del pane. Specchi
Dolce morsa
Voglio accendere le stelle dei sei milioni di bambini, voglia di starci in mezzo

donne, uomini e vecchi innocenti, Avvinghiati esalano fuoco

ebrei uccisi dalla mano assassina. chimica arrendevole

a vedersi

Voglio cantare l’amore, Vita a guardarsi

con i pennelli e le ali di colombe dell’aurora. seduzione d’illusione

Voglio pregare con le tue ali, Occhi velati

mio Israele. a mantener velo è caro il limbo

Silenzi dalle nostre cose

Voglio ricordare con la mente e il cuore marea si calma

di milioni di martiri, meraviglia

il tuo nome dimenticato. Un sinuoso preludio

Speranza della mia vita. d’ingombranti macerie ad opera

Voglio danzare con le tue mani, incenerite d’accordo

musica e gioia, sorrisi e baci, e via avanti soli e in due

dolce e amata terra d’Israele. Aprire entrare parlare

sfidando nodi sicuri

Voglio dipingere con la mano grumi di porpora

di un compagno e amico, mani sciolgono

l’arcobaleno della nostra vita. Nel tempo nel tempo nel tempo

Voglio sognare il cielo d’Italia, Fusione lenta

belle stelle di speranza e di felicità. A gocce e come miele

Voglio camminare per le lunghe coste del mare scoprirsi

incantato meridionale, specchi.

disegnare un millennio di fraternità. Delva Della Rocca

25
 Negli occhi di mia madre una fanciulla sporca di tempo,
Straripo. tempo fermo all’ultimo rintocco di un mesto inverno,
Ne godo e ne piango. fra orme profonde e mani congiunte in preghiera
Non mi basto più. trova intatto il tesoro dell’orco
Sento uno spillo al cuore che mi appunta alla vita. nel fango di mille città uguali.
Michele Ferruccio Tuozzo
Il vento, un aquilone, un girasole… __________
vengono a prendermi per portarmi Poesia tratta da “Oratorio per Lidice” di R. Malinconico
sulle ali del canto e mi rivedo
negli occhi di mia madre, Vaclav dal piede veloce
nel lontano riserbo di ieri, Io sono un bambino
nella fatica di oggi a sudar lagrime di confessione, di Lidice.
nello scompenso della carne, Il più bravo a giocare il pallone
tra forza e paura. di tutti i bambini
di Lidice.
A sera mi risento accanto al ruscello
della mia infanzia, a cercar formiche e corolle, E ho visto venire il Signore
mi ritrovo seduta sotto un albero di ciliegio nell’ora più oscura del giorno.
a rimescolare i sogni, In mano recava un pallone
a fiutare lunghi cammini, uguale alle squadre dei grandi
tra grandine, sole e tempesta, dall’agile cuoio lucente.
mi rivivo.
Rossella Oricchio “Non dalla medesima parte
__________ Vaclav
Poesia tratta dalla raccolta inedita: né stai con Joska più assieme”
“Fra le aiuole del tempo carpendo fremiti e brividi” comanda assennato il maestro
di Michele F. Tuozzo che parla e sussurra parole
ridendo alla vedova Havel.
Nel tempo dei leoni
(a Chakila Letifha) “Formate per bene le squadre.”
Sofferenza di passi sfumati appena Poi preme la vedova Havel
accompagna voglia di nuovo accosto alla tavola grigia.
sulla soglia del respiro.... Sta fuori nel sole Maria
…………... al vento i capelli di grano.
Nell’ora sanguinante La vedova Havel è sua madre
che bagna la storia di oscuri presagi e qui sto vincendo per lei.
larghi cerchi di fumo,
fra l’eco di passi appena svaniti Io Vaclav dal piede veloce
oltre la soglia dell’ultimo respiro, il migliore che gioca a pallone
lentamente si dissolvono di tutti i bambini
mentre il corpo scivolato fra fili d’erba di Lidice.
madidi di pioggia Ma Joska non sente ragioni
tenta di rivestirsi d’anima.... mi sfida cocciuto a provarlo.

…E, cullata dalla cadenza dei leoni 26 Nel campo ov’è adesso il Signore
all’ombra più oscura del giorno
calciando col destro il pallone
in fondo alla rete lucente
riVISTE
uguale nel tiro ai più grandi. “Sìlarus”
Rassegna bimestrale di cultu-
ra fondata da Italo Rocco e
“Appena un minuto bambini” diretta da Maria Paola e
Riesce all’aperto il maestro. Lorenza Rocco (Direttore
Responsabile Pietro Rocco),
Lo segue nel sole la Havel rappresenta uno dei punti di
che ride di cuore. riferimento più longevi ed
importanti dello scenario let-
E vinco rivinco di nuovo terario e culturale, dagli anni
ancora una volta. ‘60 ad oggi… Un periodico
Per l’ultima volta. conosciuto anche all’estero e
che è sovente oggetto di inte-
ressanti tesi universitarie e
Ma Joska cocciuto mi urla studi approfonditi. Per infor-
mazioni: 0828-307039 oppure
“Non vale il rigore. Non vale.” silarus@hotmail.com
Su Joska caparbio rifletti
che c’entra il rigore? che dici?
Pur senza il rigore “L’antifascista”
comunque vinciamo. Mensile degli antifascisti
di ieri e di oggi
S’innalzan le voci le mani.
(Direttore: Stelio Rubeo)
Per l’ultima volta.
Mensile dell’ANPPIA
(Associazione Nazionale dei
“Chi ha cominciato di voi?” Perseguitati Politici Italiani
Antifascisti).
Accorre severo il maestro
Per informazioni:
e sul portone ha lasciato
Redazione: Corsia Agonale,
sdegnosa la vedova Havel. 10 - 00186 Roma
“Tu sempre tu solo Vaclav tel. 06/6869415
va dietro perciò la lavagna e-mail: info@anppia.it;
per tutto il restante del tempo.” antifascista@anppia.it
Ancora di nuovo punito. www.anppia.it
Ancora una volta.
Per l’ultima volta.
“Patria indipendente”
Io sono Vaclav, Periodico della Resistenza e
bambino di Lidice. degli ex combattenti
Il più bravo a giocare il pallone (Direttore:
Wladimiro Settimelli)
di tutti i bambini
È una rivista che si occupa di
di Lidice. Storia ma è sempre attenta ai
fermenti della società attuale
e alle molteplici iniziative
E vedo venire il Signore provenienti dal mondo di chi
nel punto più oscuro del giorno. non vuol dimenticare e non
In mano mi porge un pallone vuol essere dimenticato! Inte-
ressante l’inserto “Le fotosto-
dall’agile cuoio lucente rie” ricco di foto storiche
uguale alle squadre dei grandi. inedite e non…
Rino Malinconico 27 e-mail : anpi.naz@libero.it
 Il laboratorio di sillabe per ogni gruppo fonico successivo. Secondo
l’esempio in Cecchi: “Gentile e feroce, / di favolosa
di Vito Cerullo eleganza/ e al tempo stesso con un che di popolare, /
che applausi quando sbucava all’ultima curva, / dinanzi
al disperato manipolo degli inseguitori. /” (Corse al
Anatomia di una prosa trotto…). La misura “regressiva”, viceversa, si snoda
per un percorso di valenza grammaticale e sentimentale
Un componimento poetico è costituito da un insieme di totalmente al contrario del precedente:
versi nella misura in cui una prosa si caratterizza per “Sull’ondeggiamento collinoso della linea d’orizzon-
“unità di sillabe”; concatenazioni sillabiche riscontrabi- te, / vedevo dilatarsi la mattina, / da quella parte ap-
li, dunque, anche in relazione a questa differente espe- punto, / ch’era oriente. /” (N. Lisi, Diario). Nella clas-
rienza, che per sua complessa articolazione evidenzia sica, poiché per un ideale andamento “melodico”, arti-
una certa irregolarità nello snodarsi del ritmo, condi- ficiosità “simmetrica”, (6) il nucleo centrale può essere
zione non riguardante la graficamente delimitata poesia costituito da una unità sillabica limitata con due folti
che anche nei frequenti cambi di marcia a lei congenia- raggruppamenti agli estremi; oppure può disporsi per
li riesce sempre a mantenere il ritmo sotto controllo. un unico corpo di sillabe in mezzo e con due piccoli
Da queste ultime snelle suggestioni può derivare una gruppi fonici d’accanto. Rispettivamente agli esempi:
prosa di tipo “lirica” (ricordato presupposto dei vocia- “Dal portico esteriore del convento a picco su la valle, /
ni, con soluzioni “isometriche” come vedremo più verso sera, /scopro il Teschio tortuoso che biancheggia
avanti) “semilirica”, o assolutamente “illirica”, tuttavia e dilegua nell’ombra. / “ (D’Annunzio, Faville del Ma-
dentro il rigore vitale di un aspetto di “melodia” equi- glio) e quindi a: “Annoiata e acciaccosa,/ una tinca a
vocabile in apparente ed errato senso di suono (1), da macchie verdastre dormicchiava tutto il santo giorno, /
intendersi fondamentalmente come fenomeno di col- seminascosta fra le pietre. / (Cecchi, L’osteria). Alle
lante a sostenere l’intera struttura di una composizione. esperienze “isometriche” (7) con resa in minima ap-
Considerando le numerose variabili linguistiche valuta- prossimazione di unità sillabiche di identiche dimen-
bili in riferimento a un prodotto di scrittura in prosa, ci sioni, si riconosce una calcolata preziosità poetica, ov-
sembra cauto semplificare (2) le differenze storicamen- vero: “Questi discorsi li facevamo sullo stradone, / o
te emerse da autore ad autore, da opera ad opera, su alla sua finestra bevendo un bicchiere, / e sotto aveva-
due elementi principali: l’interpunzione e la musicali- mo la piana del Belbo, / le albere che segnavano quel
tà. Nel procedere attraverso alcune linee, possiamo filo d’acqua, / e davanti la grossa collina di Gaminel-
riconoscere alle origini sino al Manzoni, uno stilema la, /” (Pavese, La luna e i falò).
oratorio e retorico fitto dell’uso della punteggiatura (3); NOTE
espressione di un irrazionale non fissabile, tematica in 1
superficie lungo cave indorate forme. Per il primo ca- Di valenza “eufonica”, per cui vedi R. Wellek –
so, circa la vicenda di Don Abbondio, accennando la A. Warren, Teoria della letteratura e metodologia del-
pseudo - logica trama non psicologica, “Per una di lo studio letterario, Bologna 1956.
quelle stradicciole…” (a conoscerne il seguito) rinve- 2
Su suggerimento del Beccaria, Ritmo e melodia nella
niamo precisi parametri a collocarsi in essere: lo spazio prosa italiana, Firenze 1964.
fisico teatro dell’azione, il muoversi, “l’ora ed il tem- 3
po” (4). Della punteggiatura come “segno grafico” di persona-
le interpretazione tematica ne dimostra A. Pagliaro, Il
Esempio maggiormente chiarificatore lo si riscontra testo della Divina Commedia e l’esegesi, in Studi e
nella complessità sintattica e comunque lineare in sem- problemi di critica testuale, p. 312. Rivelava il Tom-
plificata descrittività del passo (sempre dai Promessi maseo del “ragionamento finissimo” deducibile dal-
Sposi cap. I come il precedente) l’abilità nel dosare in espunzione o in aggiunta una
Quel ramo del lago di Como, che volge semplice “virgola” (Sul numero, Ed. Naz. Opere a cura
di G. Papini, Firenze 1954). Un preciso orientamento
a mezzogiorno, tra due catene non interrotte in relazione alla punteggiatura, avvertita armonica di
suoni in visibilità di esterna musica, non segue Leopar-
di monti, tutto a seni e a golfi, …
di (si veda in proposito l’introduzione di M. Fubini a
Orientando l’analisi in continuità di sequenza del suo- Prosa e poesia nelle “Operette morali” e nei
no dannunziano, isoliamo: “Pensieri” di G. Leopardi, Firenze 1933, p. 42). Nota-
vamo come in Pavese la fitta siepe di segni d’interpun-
… per l’ombra là dove la luce
zione, funzionasse da rilancio della musicalità e non da
si ritraeva come la marea su effetto contrario. Controcorrente rispetto ai tempi, pro-
cede l’Ariosto nella limitazione degli elementi in que-
le spiagge oceaniche quando la sabbia palpita stione come ci dimostra Debenedetti (Frammenti auto-
(dalle Faville del Maglio). grafi dell’Orlando Furioso, in “Giorn. st. d. lett. It.”,
testi inediti e rari, I, Torino 1937, p. 442). A motivo
Delle quattro teorizzate “strutture melodiche”, quella delle esigenze di suono si orienta la scelta ariostesca
“progressiva”(5) (sintetizzando tra varie opzioni, anche messa in luce altresì da N. Cappellani (La sintassi nar-
a visione statica e dinamica delle cose) contempla un rativa dell’Ariosto, Firenze 1952, p. 23). Appare sinto-
crescendo dell’effetto emozionale nel procedere di pari matico che la sinuosità del linguaggio dell’autore del
passo con la lievitazione sempre maggiore del numero 28 Furioso si riconverta nella suggestione foscoliana per
immagini delle “onde dell’Oceano” (Opere, Notizia su
Didimo Chierico, II, Firenze 1940, p. 636). Per l’ado-
zione di virgole, punti, accenti e altro, sempre da parte
dell’Ariosto, si rimanda a A. Cerlini, Scrittura e pun-
teggiatura negli autografi dell’Ariosto, in Cultura Neo-
latina, IV – V (1944 – 45), pp. 37 ss. Lungi dai
“periodi o formicolanti di punti, o frastagliati di virgo-
le, o di parentesi sparsi come di scogli”, si riteneva il
Tommaseo ( vedi M. Puppo, Tommaseo prosatore,
Roma 1948, p. 72) nella misura in cui il D’Annunzio
delle Faville del Maglio riusciva ostile “alle virgole
come la Cicogna invisa colubris è nimica delle serpi”,
queste in veste di “bachi” della costruzione poetica.
Pervenendo all’oggi circa i nuovi studi sull’interpun-
zione, non si tralascino le note di G. Devoto, Studi di
stilistica, Firenze 1950, in proposito del-
l’”interpunzione affettiva”, o quanto suggerisce C. Te-
sta in Una questione di stile: la punteggiatura, in
“Convivium”, XXVII (1959). Buon ultimo si ricordi J.
Tornelli, Introduzione all’ ‘Ars punctandi’, in
“Edizioni dell’Ateneo Romano”, Roma 1963. Ma vedi
diffusamente per questa nota G.L. Beccaria, op. cit.,
pp.104, 108s.
4
G.L. Beccaria, op. cit., p. 105.
5
Circa i due sistemi a confronto “progressivo” e
“regressivo”, arbitrariamente il Tommaseo intuisce in
riferimento alle “brevi nel principio”, ovvero costituen-
ti parte del primo limitato gruppo di sillabe nello sche-
ma progressivo, la presenza di “un certo impeto”; e per
contro, di quelle contenute nella concatenazione con-
clusiva vi avverte “instabilità e fiacchezza”. (Sul nume-
ro, op. cit.)
6 zioni astrali che compiono inesorabili il loro giro. Co-
Strutturato per “antitesi”, “comparazioni”, per regola-
rità dell’estensione dello spazio del concetto, l’esperi-
mento “simmetrico” classicamente inteso, richiedeva
secondo Schlocker (Equilibre et symétries dans la
phrase francaise moderne, Parigi 1957) ai fini dell’ela-
borazione del linguaggio di “uno sguardo d’insieme
comprensivo di tutta la frase”, per una visione da un
livello superiore ampiamente “panoramica delle cose”.
Vedi inoltre la recensione di Beccaria allo stesso autore
in “Archivio glottologico italiano”, vol. XLIII, fasc. I,
(1958), pp. 72ss.; “regolarità e simmetria” ad uso di
prosatori e poeti (Baudelaire) in genere rappresentano
esigenze originali dell’animo (per cui Cfr. C. Gallico,
Baudelaire e la musica, in “Convivium”, 1 (1955), p.
70) secondo insopprimibili necessità “di monotonia, di
simmetria” nelle conferme di C. Baudelaire, Oeuvres
complètes, Bibl. De la Pléiade, p. 1363. A cui si ag-
giungano le considerazioni di L. Martin su di una
“science des symetries littéraires”, quale “science à la
fois positive et normative” (Les symetries du francais
littéraire, Parigi 1924).
7 verdino o granato, nel riverbero d’oro o purpureo; il
Per la funzione delle “isometrie melodiche ed enume-
rative” (Beccaria, op. cit. p. 156) se ne coglie trattazio-
ne nella letteratura del seicento come ad esempio in
Padre Giovanni da Locarno, Saggio sullo stile dell’ora-
toria sacra del seicento, Roma 1954; funzione ribadita
attraverso la recensione di C. Segre in “Giornale di
storia della letteratura italiana”, vol. CXXXII, pp. 46-
2ss., e confermata da Bàrberi Squarotti in “Archivio
glottologico italiano”, vol. XVII, fasc. II (1957), pp. 29
175ss. Una traccia di “isometrie, isoritmie” e riflessi
fonici, non esente da riflessi di “simmetrie e
parallelismi” (Beccaria, ibidem) è rilevabile in
d’Annunzio dal citato Faville del Maglio in Il secondo
amante di Lucrezia Buti. In digressione alla poesia di
stampo lirico, generata da emozionalità, constateremo
come “l’isometria del verso” acconsentirà a
quell’ “intrinseco bisogno… dell’intuizione” (Beccaria,
cit. , p. 226). In definitiva, per rendere un’idea, le
eguali “isometrie” potremmo scorgerle simili a quei
“blocchi di granito tagliati” pronti per l’uso in un
contesto di “parole…stilizzate” come confessava
Pavese in Il mestiere di vivere, Torino 1952. Da
valutare poi le differenze che possono scaturire dalle
sue “isometrie” in prosa e in poesia a raffronto,
poniamo ad esempio, con quelle del Verga. (Beccaria,
L’insonne degustatore
di Erika Dagnino cit.
NARRATIVA , p .
229).
Il silenzio delle nubi diafane, all’alba, mi ha sorpreso
mentre stavo giocando per riempire di immagini e di
idee il solco di tempo disseminato di steli notturni.
Sulla mia pagina lenta è stata scritta la mia condanna
alla veglia il giorno e la notte. Per non sorprendermi
essere uomo, provo a ricordare e a inventare alcune
distrazioni sotto l’indefinita oscurità delle configura-
stellazioni che, osservate da questa parte di terra che
calpesto, sembrano esistere senza suoni e senza musi-
ca. So che la musica dei pianeti si può percepire nel
sonno. Io sono dunque costretto, (ma forse la costrizio-
ne coincide con un indecifrabile privilegio), ai rumori
irreversibili del mondo mortale.
Uomo, donna o divinità che non conosco ha stabilito
che palmi femminili, affaticati dalle linee del destino,
depongano su una pietra piatta e circolare, ogni giorno
al crepuscolo, una brocca dal corpo basso, dal collo
largo e dal becco sporgente, decorata nella zona media-
na con motivi geometrici concentrici. Le stesse mani
sollevando la brocca per il manico di forma ellittica,
versano il vino contenuto in essa, facendolo risuonare
nella gaiezza di una coppa ampia e poco profonda, im-
postata su un alto piede. Quando le ignote mani femmi-
nili scompaiono, sollevo il calice, toccando la sinuosa
timidezza delle due anse orizzontali. Compiendo que-
sto breve gesto, posso osservare il colore del vino:
bianco, rosso, nero, mogano; la sua vivacità nei riflessi
suo essere pallido o denso, scuro o leggero; lo schiu-
dersi nitido delle sue sfumature fino al loro indebolirsi
o spegnersi.
Posso inoltre comprendere e ricordare, con la tristezza
dell’intensità, la mia negazione all’istante immortale.
Mi hanno insegnato che esso accade tra il sonno e la
veglia.
Per allontanare la certezza di questo pensiero e questo
stesso pensiero, che si addice all’essere uomo, annullo
ciò che io sono nella percezione sensoriale.
Annuso il vino. Sento e vedo i fiori, a volte la violetta a
volte la rosa, sento e vedo il miele, le resine, il pino.
Separo. Fortifico l’istinto ma anche la memoria. Annu-
so. Penso per immagini. Se mi capita di concentrare la
mia attenzione sul miele, vedo il suo colore cereo, am-
brato, brunastro, poi vedo l’albero, i rami, il favo, le
uova, il polline, le arnie, le ombre, la pietra sulla cui
superficie scorre il rigagnolo d’acqua lambita dalle api.
Vedo il loro corpo bruno e peloso, l’addome e il pungi-
glione, le brevi antenne.
Penso, (nella mente il disegno si ingrandisce e si rim-
picciolisce), alla società delle api, alla loro fatica e ope-
rosità, al loro comunismo dei beni e al loro ordine, alla
loro concordia.
Quando sono affaticato dal pensare, (dall’ammassarsi
delle immagini), gioco. Con le dita disegno nella terra
animali addormentati: un cervo, un cane, una lepre,
alcuni volatili. Nelle notti afose faccio finta di sentire,
mischiato all’inebriante profumo del vino che sorseg-
gio e trattengo nella bocca, il loro ipnotico odore di
sonno e il loro respiro regolare e profondo. Nelle notti
fredde accendo il fuoco e, circondato dai loro occhi
chiusi, gioco da solo a “giorno o notte”: traccio nel
terreno una linea retta oltre la quale getto un sassolino
o una conchiglia dopo averne colorato una parte di ne-
ro. Se il frammento di pietra, o il piccolo guscio, cade
con la parte scura rivolta verso l’alto mi bendo gli oc-
chi, sempre aperti, e fingo di essere il dio Eros. Poi
esco e, toccando il fragile fruscio delle foglie, percorro
i sentieri che si snodano nel bosco, porto con me un
canestro cilindrico vuoto dalla sommità svasata, allac-
ciato alla spalla e in esso getto la fugacità delle erbe e
dei frutti che raccolgo, riconoscendo la loro dolcezza al
tatto. Se la parte di pietra, o del piccolo guscio, rivolta
al cielo è quella più chiara, del colore naturale, indosso
gli abiti da cacciatore, mi costruisco un arco, una fare-
tra, alcune frecce e inseguo animali selvatici; non ucci-
do però l’animale che riesco a stanare, lo memorizzo,
potrò così facilmente riprodurre la sua immagine nella
terra, tracciando le linee e i segni con le mie dita.
Questa notte la mia tristezza è impenetrabile come stel-
le di pietra: perciò ho necessità e desiderio di rinvigori-
re le mie labbra con un vino aspro, aggressivo, mor-
dente; (una fraterna fortuna mi concede che quello ver-
satomi al crepuscolo non sia piatto, sapido o privo di
nerbo. Ne trattengo e rimescolo piccole quantità, ora
schiacciandole con la lingua contro il palato ora facen-
dole scivolare nella parte posteriore della bocca); per-
ciò ho necessità e desiderio di leggere uno dei fram-
menti dei “Dialoghi degli uomini”, frammenti che ho
trovato su fogli sparsi di colore bianco brillante, setosi,
gettati su un mucchio di cenere e di petali. Li custodi-
sco in contenitori di vimini di misura decrescente, posti
l’uno dentro l’altro, intrecciati dalle dita della mia
atemporalità una notte tiepida e priva di raggi o dita
lunari.
Leggo alla luce di una candela inserita in una piccola
ciotola bassa, con l’orlo ripiegato all’interno.
“…quella notte tardavo ad addormentarmi. Guardai le
stanze della mia casa. Sapevo che vi dimoravo insieme
all’inesorabile avvicendarsi della gravità del giorno e
della lunghezza delle notti.
Fu Plinio a insegnarmi che qualunque amore è destina-
to a morire poiché l’uomo è mortale. Forse Kròkos era
esasperato da questa unica certezza e tentò di rendere
l’amore immortale scegliendo di innamorarsi di una
ninfa. Provò a dimenticare di essere uomo.
La pietà degli dei trasformò i due amanti in fiori. Ma
anche i fiori sono destinati a cadere. E il croco è un
fiore gracile e fugace.
Ho anche sentito dire che Calipso spiegò a Odisseo che
immortale è chi accetta l’istante. Ho così deciso di le-
garmi per sempre alla mia ostinata, caparbia, insensata
tristezza fatta di innumerevoli istanti o dell’unicità di
un lunghissimo istante. Stelo Diafano. Un orefice dalle
dita bianche e scarne, incise il mio inutile desiderio di
eternità nell’oro che inclemente stringe il mio effimero
dito; ma vivo nella consapevolezza che un giorno il
rimpianto, come questo cerchio dolente, si stringerà
contro di me…” Ripiego il foglio, lo ripongo nella sca-
tola, riordino le scatole le une nelle altre. Poi cerco la
solitudine. Quando cerco la solitudine vago tra i vigneti
per ascoltare i suoni cangianti e incessanti del ciclo
della vite: il pianto cristallino delle ferite, il canto palli-
do della linfa sui sibili lenti e tesi della crescita delle
foglie; lo stridio del gonfiarsi delle gemme e le note
metalliche del loro aprirsi; il suono flautato e senza
posa della maturazione dei tralci; i tremoli e i pizzicati
dei fiori fecondati e della caduta di alcune infiorescen-
ze; le sonorità religiose dell’ingrossarsi dei grappoli,
dissonanti delle variazioni cromatiche della buccia de-
gli acini; i caotici scricchiolii della maturazione del
legno e della caduta delle foglie al giungere del freddo.
Ma sempre sono costretto a rientrare nella mia abita-
zione, una lunga cavità naturale cosparsa di muschio,
poiché sono “colui che dimora dentro”. Sono Endi-
mione, il diverso-Endimione, l’insonne. Torno nel
grembo, veglio e sono vegliato. Attendo le mani della
mia padrona, la quale, pur sapendo che non mi è con-
Erika Dagnino vive a Genova. La sua attività artistica
comprende: collaborazioni poetico-musicali con il violi-
nista jazz Stefano Pastor; reading poetici organizzati dal-
l’Associazione Libero di Scrivere di Genova; collabora-
zione alla Rivista “New Magazine Imperia” con articoli
di viaggio. Inoltre ha ricevuto i seguenti riconoscimenti:
segnalazione al Premio di Scrittura Teatrale Farà Nume -
ed. 2005/06 - con il monologo “Per Voce”; secondo pre-
mio narrativa inedita - ed. 2005 - del concorso “Il vino
nella letteratura, nell’arte, nella musica e nel cinema”
promosso dal Centro Pavesiano Museo Casa Natale, con
il racconto “L’insonne degustatore”; terza classificata al
Premio Nazionale di Poesia Cuorediafano - ed. 2005 -
con la poesia “Siedi accanto all’ospite”; primo premio
concorso “La Città dei Poeti” - ed. 2003 - Genova, con
la poesia “L’Oggi”. Le sue poesie sono presenti in alcune
raccolte antologiche delle edizioni Aletti e Liberodiscri-
vere. Ha pubblicato le raccolte di poesie edite “Pizzica il
vento le corde della sua arpa” - Centro Editoriale Impe-
riose - (Ottobre 2002) e “Il canto del cuore viandante” -
30Giuseppe Aletti Editore - (Dicembre 2002).
 Dietro la porta
di Stefania Pagano
NARRATIVA
Ho strappato tutti gli annunci funebri incollati sui muri,
mastico imprecazioni, sconcezze, mentre sono per que-
sta strada sozza che trabocca dei resti di una civiltà del
troppo. Tiro calci alle lattine: "Rotolate e rompete il
silenzio di quest'ora. State ancora tutti a poltrire nei
vostri letti, tra l’odore dolciastro di umori notturni?"
Tiro calci con la violenza del dolore, volendo colpire
me stessa e questa mia vita mal riuscita della quale non
so più che fare. Un altro calcio. Voglio veder volare
via tutto, tutto ciò che ha a che fare con me.
"E tu? Che stai lì a fissarmi? Guarda che posso strap-
parti l’anima."
Così all’ignaro passante, con cane al guinzaglio, che ha
osato tagliarmi la strada.
"Perché è successo? Perché doveva morire proprio
lei?"
Parole sconce mi salgono dall'animo, ma a chi rivolger-
le? So soltanto che qualcosa o qualcuno mi ha lasciato
intravedere una prospettiva di vita migliore e poi me
l'ha strappata.
Era cominciato un giorno che non me la sentivo di ri-
tornare nel tugurio che impropriamente chiamavo casa.
L'aria era pregna di umidità. Sapevo, guardando il cielo
torbido, che sarebbe venuta giù acqua in quantità, ho
pensato: "Meglio fuori che dentro; dal soffitto ci piove,
non me la sento di trasportare il tuo corpo pieno di al-
col dal letto alla poltrona, mamma."
Mi piacque inzupparmi sotto lo scroscio dei gocciolo-
ni. Mi ci stavo tuffando quando lei comparve come dal
niente, mi raccolse e mi portò nella sua casa.
Chissà se ho fatto bene a portarla a casa mia. Ma po-
tevo mai lasciarla sotto la pioggia a infradiciarsi?
Aveva uno sguardo così spaurito, indifeso. Non me la
sono sentita di abbandonarla. Mi ha detto che a casa
sua non c'era nessuno e che aveva dimenticato le chia-
vi.
Mi è sembrata un'altra quando è stata da me. Ha
chiacchierato con mia figlia e ho scoperto cose che in
classe non si vedono: per esempio, che è sensibile al-
l'arte. Quando ha visto i disegni di Giulia è rimasta
con la bocca aperta, poi ha tentato di misurarsi e così
ho notato che con il disegno riesce a esprimersi molto
meglio che con le parole. Devo dirlo al collega di arti-
stica.
Ho dovuto insistere perché Maria accettasse un pas-
saggio da me; ha voluto che la lasciassi all'imbocco
della strada; su questo è stata irremovibile.
La cosa mi ha insospettito, ho temuto che mi stesse
mentendo; per questo sono scesa dall'auto e l'ho segui-
ta.
Camminava strascicando i piedi così da infangarsi
tutta su quella strada sterrata. Mi irritava quella sua 31 mi accorgevo dell'enorme distanza tra lei e me.
indolenza che cozzava con la mia fretta di rientrare,
ma il sospetto cresceva; la zona, già fatiscente, era
stata da poco insediata con stranieri ed emarginati.
Finalmente Maria è entrata in un portone sconnesso,
tenuto su da assi inchiodate. Grida di bimbi, voci ur-
lanti da TV ad alto volume, più dolce una nenia islami-
ca...
La mia alunna si è attardata davanti ad una porta,
infine ha infilato le chiavi nella toppa: dunque le chia-
vi le aveva.
E’ una ragazza introversa aggressiva, a volte assume
atteggiamenti equivoci, anche se con me tiene sempre
un comportamento corretto. Adesso mi amareggia que-
sta bugia: mi ha sempre riservato un rapporto basato
su rispetto e fiducia.
Ora Maria scompare dietro la porta, ma prima che la
richiuda m'infilo dentro con lei.
Mi investe una zaffata di rancido, di sudicio che mi
prende allo stomaco; non riesco a nascondere la nau-
sea.
Mi guarda: i suoi grandi occhi esprimono odio.
Avevo accettato l'invito della mia proff, non volevo
troppo presto tornare nella mia lurida realtà.
Ero solita tirar tardi tra le vie sozze: meglio queste,
piuttosto che farmi assalire dalla mia famiglia: meglio
gli effluvi malsani delle discariche a cielo aperto, dalle
quali mi sento in un certo modo scorporata, piuttosto
che annusare quelli che fanno parte della mia vita.
Non mi allontano da questi luoghi perché non posso
percorrere le strade di chi vive una vita altra, quelle che
sai esistono, ma non per gente come me. Immagino
altri mondi, altre realtà.
Quando sono entrata in una casa vera, mi sono accorta
che quel mondo esisteva, per la prima volta lo speri-
mentavo.
Qualcuno me lo aveva concesso.
Sono rimasta a bocca aperta, quando ho visto come la
figlia nell'entrare ha abbracciato la proff.
Ho ascoltato senza fiatare quello strano linguaggio tra
loro: "Hai preparato il pranzo? Grazie piccola mia!"
Poi, la carezza.
Le sedie erano sgombre, niente piatti sporchi, la tavola
era apparecchiata, per ciascuno posate e tovagliolo.
Poco dopo la Ferrante ha rimproverato Giulia perché
c'erano dei disegni lasciati fuori posto. Ma a me quel
rimprovero è sembrato una sinfonia: nessun astio, sol-
tanto un richiamo privo di condanna. E come erano
belle quelle figure di donna tracciate a matita.
Hanno litigato anche, ma è stata una discussione con
diritto di replica.
La libertà di dissentire senza bisogno di alzare la voce,
senza l'odio di chi non ha mai avuto nulla da difendere.
L'odore del pulito, il calore della famiglia unita.
Quando lei mi ha proposto di riaccompagnarmi, ho
provato a dissuaderla, ma ha insistito e ho avuto paura:
L'ho odiata per la sua insistenza.
Non volevo che sapesse dove vivevo, temevo per la
sua persona: non era difficile che entrando in casa le
capitasse, come 'benvenuto', qualcosa sulla faccia da
parte di mio padre (altro che abbraccio e carezza); non
volevo che vedesse quel cencio tremante sul letto, che
un tempo era stato una donna, mia madre.
E invece lei è entrata e la rabbia mi è salita alla testa.
Quella irrazionale, quella che un giorno mi fece sferra-
re un cazzotto sulla faccia di Antonio (si era permesso
di accennare alle mani malferme di mia madre. Addi-
rittura aveva alluso alla mia verginità, quello stronzo!).
Lo mandai in ospedale con il setto nasale rotto.
Era stata la Ferrante ad aiutarmi facendo da interme-
diaria tra me, la famiglia di Antonio e gli altri inse-
gnanti che volevano punirmi. La Ferrante era una a
posto, ma io ne diffidavo: la diffidenza è la mia estre-
ma difesa.
Ora dovevo mandarla via, prima che scoprisse. Nessu-
no doveva sapere. Sapere significava essere allontanata
e lei avrebbe potuto abbandonarmi.
Così le ho agguantato il braccio e, senza temere di farle
male, l'ho spinta via dalla porta, l'ho trascinata fuori.
Soltanto qui ho mollato la presa e, con tono che non
ammette repliche, le ho sibilato uno "Sparisci. Non
permetterti di raccontare quello che hai visto. Ricordati
che so dove abiti e che conosco tua figlia!".
Questo è ciò che da me tutti si aspettano e io ho rispet-
tato il copione.
Quella minaccia mi ha atterrito.
Mi aspettavo una reazione violenta, ma non avrei mai
pensato che avrebbe usato quel modo abietto, da cri-
minale incallito, per scaricarmi.
E' stato questo che mi ha persuasa a non mollare. Se
avessi acconsentito alla sua minaccia e fossi andata
via, sarei vissuta nel terrore per sempre.
Pensavo di conoscere Maria, sapevo che dietro quella
scorza si nascondeva ancora un accenno di innocenza.
Soltanto un'ora prima era stata a casa mia e non avevo
scorto in lei ombra di malvagità. Solo quando avevo
chiesto di accompagnarla qualcosa aveva cominciato
ad agitarsi in lei.
Era stato il silenzio opprimente durante il tragitto che
mi aveva insospettita.
Ora sono lì: l'una di fronte all'altra. Maria ha lo sguar-
do puntato negli occhi dell'insegnante. In attesa come
belva pronta all'attacco. La professoressa mantiene lo
sguardo che affonda nella sua anima, legge la dispera-
zione della sua vita, vede il dolore e la sofferenza. Di
slancio l'abbraccia. Sente i muscoli contratti. La stringe
ancora: l'esile corpo si distende dopo un ultimo, debo-
le tentativo di liberarsi. Infine, il pianto straripa, rompe
gli argini, disgrega quell'anima sconnessa.
Ormai le lattine le ho tutte lanciate lontano. Le bestem-
mie le ho esaurite. Ai miei piedi le strisce di volantino
si agitano al vento. Mi siedo con i muscoli che mi fan-
no male sul bordo del marciapiedi. Guardo il muro del 32 Comincia quindi il suo apprendistato affannandosi in-
torno agli antichi, alti banchi da lavoro col piano di
palazzo dal quale ho scorticato l’ultimo annuncio di
morte.
Ho la testa vuota e mi viene in mente che l’unica possi-
bilità che mi resta di incontrare un’altra Ferrante è tor-
nare in quella scuola di merda. Magari una sua reincar-
nazione, come dice la mia vicina buddista.
Una nebbia sottile si va diradando, il cigolio delle ser-
rande lacera l'aria.
Maria si alza, si muove lenta verso la città brulicante.
Cent’anni di cappelli
di Enzo Landolfi
NARRATIVA
Il centro storico è quasi metafora del tempo che fu, un
modo attraverso il quale le nostre città fermano il loro
passato.
Il centro storico di Salerno, per anni abbandonato e
ritenuto dai benpensanti più pericoloso di una casbah
algerina ed un mercato turco messi insieme, vive una
specie di doppia vita. Da una parte i nuovi esercizi
commerciali e i mille piccoli ritrovi alternativi che ri-
chiamano il popolo della notte avanzano lenti ed ineso-
rabili ad occuparne ogni angolo, dall’altra i “vecchi”
negozianti, inquilini storici di Via de’ Mercanti, man-
tengono orgogliosamente le loro posizioni, fieri dei
loro nomi che s’intrecciano alla storia cittadina:
Bignardi, Spirito, Fiore, Tafuri, Pantaleone, Pecoraro,
Rocco, Testa…
I Mercanti, come tutti li chiamano a Salerno, sono ta-
gliati a metà da una specie di cardo maximus, residuo
forse d’una ordinata romanità non stravolta dall’angu-
sto groviglio della città medievale, che da monte corre
a mare: Via Duomo.
Stretta, lunga, brulicante di attività, scandisce il suo
tempo al suono della torre campanaria della cattedrale.
Qui, da più di un secolo, si apre un’altra delle botteghe
che hanno fatto la storia, quella dei Russo, anzi, per
essere precisi, la “Ditta Russo Giosuè e figli”.
Credo che nessuno ignori l’arte dei Russo tuttavia, per
qualche sprovveduto, dirò che i Russo da circa un se-
colo sono gli indiscussi maestri cappellai di Salerno.
L’attività fu iniziata da nonno Biagio che la trasmise al
figlio, che tutti conoscevano come don Giosuè, il quale
si portava due dei suoi figli, un po’ per compagnia un
po’ per non gravare troppo sulla mamma. I ragazzini
un po’ giocano in strada con gli altri monelli, un po’
osservano il padre che lavora intento e silenzioso. Ciro,
gli occhi penetranti come due proiettili, segue ogni
movimento di quelle mani, studia il volto paterno,
guarda i cappelli che si pavoneggiano vanitosi in vetri-
na e un giorno memorabile – era il primo giugno del
1957 – annuncia con tutta la serietà dei suoi dieci anni:
“Papà, mi voglio imparare il mestiere”.
marmo; accostandosi con rispettoso timore alla vecchia
Necchi a pedale che per usarla bisogna aprirne la cu-
stodia con la chiave come se fosse uno scrigno pieno di
gioielli.
Tuttavia di cappelli non si vive.
Ciro deve cercare un lavoro, ma il cuore è sempre lì, in
quei due metri di negozio, ed è lì che torna ogniqual-
volta gli è possibile per affinare viepiù la sua arte, è lì
il suo porto sicuro quando lo colpisce il fulmine della
mobilità a privarlo della sua dignità di lavoratore.
Riprende il mestiere con la sorella, Anna; ritorna tra i
feltri e i nastri che le sue mani esperte trasformano in
cappelli eleganti per quanti, in barba alle mode, non
vogliono rinunciare al tocco di raffinatezza che unico il
cappello sa dare perché, come dice saggiamente Ciro,
“non è l’abito che fa l’uomo, ma il cappello”.
Proviamo allora a conoscere un cappello, a seguirlo
dalla nascita fino alla sua impeccabile compiutezza.
Diciamolo subito: il cappello per eccellenza, quello
veramente degno di tal nome è quello di feltro, laddove
per feltro s’intende, nella sua accezione più elevata, il
pelo di lepre, morbidissimo, seguito da altre varietà di
pelo animale, ad esempio coniglio, castoro, vigogna,
talpa fino ai meno pregiati, maiale e cinghiale.
Per ottenere la base “grezza” di un cappello pronto per
la lavorazione occorre un lungo procedimento perché il
pelo deve innanzitutto essere ben lavato, poi asciugato,
pressato, seccato e sottoposto, appunto, alla feltratura
che lo rende simile ad una stoffa consentendone il ta-
glio e la messa in forma. Il cencio, che presso la ditta
Russo è disponibile in un assortimento unico di ben
dodici colori nelle varie gamme di grigio, marrone,
nero, beige, bronzo, blu, bordeaux, verde, si pone sulle
forme, rigorosamente di legno, che variano secondo la
cupola richiesta; ce n’è di basse e di alte fino ad arriva-
re a quella per il cilindro. Si rifila il bordo quindi il
cappello viene stirato col ferro – che è proprio quello
d’una volta, un semplice blocco di ferro sagomato e
con il manico fatto riscaldare – ed un panno umido,
naturalmente bianco, per stendere bene il feltro; quindi
lo si mette ad asciugare, per un tempo che varia dai
trenta ai quarantacinque minuti, chiuso nella stufa a
carbonella. Una volta “sfornato” si appoggia su di
un’altra forma per stirare bene la tesa, quindi si mette
all’interno il marocchino, cioè la striscia di cuoio tut-
t’intorno alla circonferenza e che Ciro definisce “la
salvezza del cappello”, ed infine si rifinisce esterna-
mente con il nastro, generalmente di gros-grain, e la
nocchetta che va cucita a mano.
A proposito della nocchetta, prestate bene attenzione al
lato su cui è posta: se si trova a sinistra il cappello è da
uomo, se invece a destra il cappello è da donna, altri-
menti vi troverete come me che per anni ho inalberato
orgogliosamente un Borsalino verde speranza per poi
scoprire, proprio dalla nocchetta, di avere un cappello
da donna. Potete immaginare che lavata di testa mi sia
toccato ricevere da Ciro cui, per buon peso, si è ag-
giunta la moglie Raffaella. Lasciamo perdere, veh!
Si diceva della nocchetta, dunque. Ebbene, il lavoro
non è ancora finito perché va tagliata la tela, e natural- 33
mente Ciro lo fa “a occhio” tagliando con mano sicura
l’ala del cappello e togliendo esattamente solo e soltan-
to il superfluo. La tesa tagliata si smeriglia con carta
vetro e tocco leggero, e se l’ala è debole intorno alla
tesa si cuce un nastrino per darle più corpo.
Una bella spazzolata e voilà, il cappello è pronto per
essere esposto in vetrina, per essere indossato o per
essere adagiato con mille precauzioni e cure in una
bellissima cappelliera di cartone rigido da portare in
giro per le strade dondolandola appena con la mano
con fare da dandy.
Tutto questo avviene in una bottega minuscola nel cuo-
re della città vecchia, la bottega di un’antica dinastia di
artigiani che resistono nella trincea della tradizione
sventolando la bandiera del lavoro fatto a mano e a
regola d’arte.
Quale macchinario sofisticato potrà eguagliare l’abilità
della mano di Ciro mentre taglia la tesa d’un cappello?
Quale avveniristico sistema di misurazione potrà calco-
lare la misura d’un cappello come l’occhio di Ciro?
Quale curatore d’immagine pluridiplomato dai mille e
più passaggi televisivi potrà individuare, di primo ac-
chito, quale sia il cappello che meglio s’adatta al clien-
te come sa fare Ciro?
Questa, come tutte le arti, non si studia sui libri, ma si
respira, si succhia, si ruba, si vive giorno per giorno
con ogni fibra del corpo, con ogni corda dell’animo ed
è per questo che, come tutte le arti, deve continuare,
non perdersi nella banalità del cappellino simil-
americano che tutti ci omogeneizza trasformandoci in
inconsapevoli ed acritici sostenitori di squadre sportive
d’oltreoceano.
Le fatiche e le speranze dei cento anni di attività della
ditta Russo sono riposte in un nipote decenne al quale
Ciro, come prima di lui il padre e prima ancora il non-
no, trasmetterà giorno dopo giorno il distillato della sua
perizia e della sua esperienza così che anche il mio
nipotino possa un giorno indossare un bel cappello
fatto a mano come oggi fa suo nonno.
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La recensione
di Marcello Fruttini
NARRATIVA
Questa storia si inserisce a pieno titolo nel filone della
narrativa per ragazzi, ma con una diversità rispetto a
quella oggi dominante: non prodigi di magia o fughe
nello spazio, solo realtà quotidiana, quella dei piccoli
accadimenti di ogni giorno e dei brutti imprevisti che
rompono abitudini e sicurezze.
Elisabetta – questo il nome della
protagonista del romanzo – è la
ragazzina della porta accanto.
Nel senso che non ha nulla di par-
ticolare che la distingue dalle sue
coetanee. In quel difficile guado
tra i dieci e i dodici anni, ci si tro-
va un po’ in una terra di nessuno,
non più bambini, non adolescenti,
nemmeno preadolescenti. Un’età
di indolente dormiveglia. Di inav-
vertita esplorazione del mondo. Il
bisogno di certezze è ancora tota-
le. Il pensiero che qualcuno o
qualcosa in quel cerchio di perso-
ne con il quale si è cresciuti – soli-
tamente la famiglia – possa cam-
biare, non esiste. Eppure storie
dolorose possono accanirsi su di
loro, colpendoli nel primo dei loro
diritti: la sicurezza. Essi si ritrova-
no così, da soli, a fare i conti con
vicende che li escludono da ogni
controllo. Non possono che subire.
Elisabetta, detta anche familiarmente Betty, Betta, Bet-
tina, invece, ha un po’ la natura dell’equilibrista e resta
sempre in piedi. In fondo, i punti di riferimento basta
trovarseli e, con un po’ d’ironia su chi ha intorno e un
po’ di autoironia, riesce a cavarsela.
Teresa Castellani, la brava e coraggiosa autrice del
libro, insegnante di scuola media a Roma e conoscitri-
ce acuta dei suoi alunni, si serve di Betty proprio per
dimostrare che la vita va affrontata sempre, non fug-
gendola ma immergendosi in essa giorno dopo giorno.
La ragazzina ha tutte le caratteristiche della sua età:
come tutte è tenera e insieme aggressiva, indifesa e
spavalda, curiosa e paurosa. La sua vita ruota intorno al
gioco, alla scuola, ai compagni, agli animali, sui quali
scarica quel di più di affetto che non sa dove riversare.
Ha le sue curiosità, sogna l’avventura. Vuole diventare
grande e nello stesso tempo ha bisogno di coccole co-
me quando era piccola.
I suoi giorni sereni li vive dalla nonna, d’estate, nella
grande casa della campagna umbra, alle porte di San-
gemini. Sono quelli nell’anno i giorni della spensiera-
tezza, del gioco, della sicurezza che le ispira la nonna.
Qui riscopre quella dimensione umana che non trova
nella grande città, i fedeli compagni di gioco che
l’aspettano ad ogni ritorno (tra i quali quello del cuo- 34
re), i piccoli amici quadrupedi, la vita semplice, il ver-
de.
Dietro la casa però, laggiù in fondo, nascosta tra gli
alberi c’è una piccola casa, poco più di un capanno,
cadente e ricoperta di edera. Sempre chiusa, a volte
sembra animarsi di strane presenze. Insomma, la casa
del mistero. Per Elisabetta, la prova del suo coraggio.
Nessun mostro terrificante né verdognoli marziani, ma
una ben più dura lezione di vita. Dall’infanzia rubata
alla città caotica, dalla famiglia allargata alla vita di
campagna, dai sogni adolescenziali
alle amare delusioni. Elisabetta per
crescere ha bisogno di capire come
funzionano gli adulti.
L’autrice, alla sua prima opera,
mostra di conoscere bene il mestie-
re del raccontare e saperlo fare,
anche se scrivere per i non-grandi è
più difficile che farlo per i grandi,
così come notoriamente far ridere è
più difficile che far piangere. Nella
storia c’è tutto questo, per piccoli e
per grandi, per piangere e per ride-
re. La tensione narrativa non cono-
sce pause. Capitolo dopo capitolo
il lettore segue con avidità lo svol-
gersi dei fatti. Con una scrittura
sempre piana, chiara, ora scanzo-
nata ora emotiva, il libro assume di
volta in volta la misura del thriller,
del romanzo psicologico, dello
studio ambientale, del confronto
tra lo ieri, l’oggi, il domani. Se
l’autrice pensava di avere scritto
una storia destinata ai coetanei di
Betty, si è sbagliata. Il romanzo
non può non piacere a tutti. In esso
c’è di che imparare e di che divertirsi. Le illustrazioni
di Nicola Perugini, presenti all’interno del libro, contri-
buiscono a rendere indimenticabili personaggi e situa-
zioni.
“Le scoperte di Elisabetta”
Illustrazioni di Nicola Perugini
Edizioni “ERA NUOVA” - Perugia (2004) - € 8,50
Teresa Castellani è nata a Città di Castello (Pg) nel
1947, ma vive e lavora a Roma.
Questo è il suo primo romanzo, scaturito dal bisogno di
raccontare storie secondo il punto di vista e la sensibi-
lità di un’adolescente.
Nicola Perugini è nato a Città di Castello (Pg) nel
1973, ma vive e lavora a Roma.
Appassionato disegnatore di fumetti e cartoni animati,
ha illustrato questo libro contribuendo a rendere indi-
menticabili i personaggi e le situazioni.

di Georges de Canino
POESIA
Lo sguardo paradossale e antico
di Oreste Bisazza Terracini
L’editore Vecchiarelli, figlio di un poeta, a Manziana
stampa libri rari e raffinati e debbo aggiungere che la
tenacia dell’editore, unita ad una particolare intuizione,
ci permette di scegliere e consultare un catalogo edito-
riale ricco di titoli e di pubblicazioni che farebbero
bella figura in qualsiasi collezione e biblioteca privata
e pubblica.
Vecchiarelli è anche un amico fedele, da anni pubblica
le opere poetiche di Oreste Bisazza Terracini. Nell’au-
tunno del 1998 edita “Accanto alla fonte attendo l’ar-
sura”, raccolta di poesie che presentai al Castello di
Fiano Romano il 24 ottobre di quell’anno. Ho il privi-
legio di essere una “cavia” personale di Oreste Bisazza
Terracini, un ascoltatore, un suo lettore e ammiratore
incondizionato.
Da anni frequento e conosco la sua famiglia
allargata, governata dal suo senso patriarcale
che non si discosta poi dalla nostalgia di un
mondo antico che è andato perduto.
Tra i suoi rapporti e obblighi professionali e il
governare la sua famiglia c’è un corridoio che
è la sua vocazione e creazione poetica. Non
permette il poeta, quasi a nessuno, di entrare
in questo luogo mentale. Intuisco che fin da
bambino Oreste abbia giocato con le Muse,
sua madre, Maria Laura Gaino Lattes, attrice,
ebrea monferrina, persona dalle grandi qualità
performative, regista di autori angloamericani.
Questo mi hanno sempre raccontato coloro
che l’anno conosciuta come Giglia Tedesco
Tatò e Bruno Grieco. La madre ha vigilato su
Oreste bambino fin dai primi anni di vita con una mano
creativa e greca, e con l’altra lo ha educato e spronato
ad una passione per la lotta contro il male e l’ingiusti-
zia, anche attraverso la ribellione. Successivamente
Umberto Terracini, suo padre adottivo dopo la Seconda
Guerra Mondiale, antifascista e partigiano combattente,
condannato dal Tribunale Speciale forgerà Oreste
all’amore per il diritto e per la giustizia, con un impe-
gno che equivale ad una vocazione poetica. I primi
anni di questa sua infanzia sono stati fecondati da un
sentimento di austerità e di tendenza al sacrificio. Um-
berto Terracini e Antonio Gramsci sono stati degli in-
tellettuali e dei politici dotati di una visione del sociali-
smo antitotalitarista e libertario. Inoltre Terracini e
Gramsci sono stati utopisti autentici e uomini di cultu-
ra, oserei dire dei poeti della politica trasformando la
politica in un grande progetto di una umanità progres-
sista e riformista. Pur avendo un carattere del tutto pa-
radossale, Oreste è figlio di due isole, la Sicilia paterna
e la Sardegna dell’infanzia, in mezzo il Monferrato
ebraico materno a cui viene la sua indole intellettuale.
Lui stesso si dibatte in queste radici molteplici, ma ne
fa parte, perché queste radici formano la sua esistenza, 35
il suo universo fantastico e il midollo della sua poesia.
I poeti non sono mai come i funzionari di banca, o de-
gli impiegati ministeriali, i poeti come lo ha dimostrato
un grande francese sono sempre in contraddizione con
se stessi, Saint-John Perse, il cui nome anagrafico era
Alexis de Saint-Léger Léger, diplomatico e viaggiato-
re, un mistico moderno che riuscirà a comporre una
poesia estrema tra spazio mentale e geografico, tra so-
norità del mondo e dialogo con il lui dell’intimo, poeta
straordinario per la complessità della sua poesia e per
l’originalità del suo destino. E’ nell’unicità del suo
canto interiore forse il più importante poeta del XX
secolo della Francia dopo la fine della Seconda Guerra
Mondiale. Vedo questo filo parallelo con Saint-John
Perse (1887-1975) per diverse ragioni, ma una soprat-
tutto, perché i due poeti hanno dovuto piegare le loro
schiene ad una professione che ha le sue regole societa-
rie e i suoi obblighi dinanzi allo Stato. Eppure i due
poeti hanno saputo trovare un’apertura in quel corri-
doio che poi è il grande labirinto della poesia. I due
hanno in comune una forte attrazione dell’universo
interiore, in cui tutte le situazioni esterne diventano
microcosmi e oscillano tra l’infinità di mescolanze, tra
la bellezza della natura, alla crisi, alla sconfitta
permanente degli uomini davanti alle sopraffa-
zioni, alla permanenza del male, alle violenze
e alle ingiustizie del mondo.
Oreste Bisazza Terracini incarna le correnti
dei mondi diversi da cui proviene, da una real-
tà biblica, le cui viscere sprofondano nel Qoe-
let, nell’Ecclesiaste. Spesso il suo pessimismo
è stato frainteso, quella invece è la voce del-
l’uomo che si appoggia a Dio senza le illusioni
e le vanità del mondo. Da queste parole esce
l’anima ebraica e interrogativa di Oreste. Nelle
sue raccolte di poesia, non esclusa l’ultima
“Respiri e apnee”, poesie in due libri, Vec-
chiarelli 2005, i temi della vita e della morte si
compenetrano, con la stessa originalità della
sua prima raccolta “Accanto alla fonte attendo
l’arsura” 1998, e poi “Humus, Fertilità della Memo-
ria”, edizioni dell’Associazione Nazionale Reduci dalla
Prigionia, dall’Internamento e dalla guerra di Libera-
zione, con prefazione di Davide Rondoni. Nel progetta-
re questo volume di poesie volli inserire alcuni docu-
menti che segnano la tragica fuga di un bambino ebreo
verso la Svizzera. Il destino di un’intera generazione a
cui fu negato di esistere. Nell’Europa dalle radici cri-
stiane, nel cuore dell’Europa civile, figlio di un’Italia
che aveva cancellato le leggi di emancipazione di Car-
lo Alberto di Savoia, nel pieno di un fascismo agoniz-
zante e alleato del Terzo Reich. Quella notte, quell’in-
cubo fu il suo internamento. E’ una lama che si insinua
nel cuore del bambino, nel massacro di un’Europa che
ha rubato una parte della sua umanità al mondo e all’u-
manità intera. Da li, nascerà la sua vocazione inesora-
bile quasi da profeta e da giovane eroe dell’antico Isra-
ele alla lotta contro l’antisemitismo.
Come Umberto Terracini pagherà di persona questo
suo impegno scontrandosi con una sinistra becera,
ignorante e stalinista. La poesia di Oreste oscilla e ri-
corda quella poesia dei pittori e dei poeti di una Roma
dei primi decenni del XX secolo, tra Vincenzo Carda-
relli e le ferite profonde delle visioni tragiche di uno
Scipione, il poeta pittore marchigiano romano della di Rocco Sessa
Scuola Romana, amico di Mario Mafai e di Antonietta POESIA
Raphaël. Il paradosso di Oreste Bisazza Terracini è di
scindere il suo mondo interiore con la sua stessa vita,
negando talvolta la forza della sua personalità innovati- Un Oratorio che parte da Lidice e arriva a noi tutti
va. La sua tendenza è di identificarsi con una dimen- “Oratorio per Lidice” di Rino Malinconico (pp. 130,
sione epica di un mondo di cavalieri e di fantasmi del Edizioni Melagrana onlus, € 7.00,
tempo di Federico Il di Svevia. Forse le sue origini con introduzione storica di Guido
siciliane, aggravano i suoi conflitti interiori sul suo D’Agostino) ha l'andamento di un
carattere ombroso. Ripensando all’altro siciliano, Luigi vero e proprio poema. L’autore, noto
Pirandello, rivoluzionario nel suo teatro e conservatore per il romanzo Miserere e per i suoi
nella vita intima e familiare, ripensando al dramma tra scritti sulla filosofia marxista, ci con-
lui e il figlio Fausto, artista di grandissima qualità che segna un’opera intensa, sospesa tra
fu travolto tutta la vita dal carattere violento del padre. storia e preghiera. I quindici ampi
Tra le poesie tragiche di “Humus” vi è una poesia, a testi poetici di cui si compone il libro
pagina 59, tra le più espressive e commoventi che sia- ricostruiscono con straordinaria ener-
no mai state scritte sulla guerra, è dedicata alla pietà gia drammaturgica la tragedia di Li-
per i soldati italiani massacrati a Cefalonia nel 1943. dice, piccolo villaggio a pochi chilometri da Praga, che
Poesia che dovrebbe entrare nelle antologie della poe- nel 1942 i nazisti cancellarono, per rappresaglia, dalla
sia moderna e contemporanea. La poesia d’amore si carta geografica. La narrazione si sviluppa in prima
rinnova di volta in volta nella creazione di Oreste come persona, in forma quasi di sacra rappresentazione, e
nel mistero della vita, è l’amore che si fa linfa in ogni Lidice diventa l'emblema delle vittime, l’esemplifica-
istante, in ogni essere vivente, a pagina 20 di “Respiri e zione delle atrocità e della barbarie della guerra. Ai
Apnee” la poesia: “Come amante / forte passionale / la testi poetici fanno da contrappunto i dialoghi, non me-
vita / tra le braccia spingo / e la posseggo…” A pagina no carichi di emozioni. Parlano soldati tedeschi, abitan-
61 esplode la nostalgia di un sentimento struggente: ti di Praga, giornalisti, persone normali. Sul piano for-
“I fiori che trattengo nella mano/ son fiori che raccol- male i dialoghi si pongono come contesto ambientale e
si / sul prato più lontano / raggiunto dal mio cuore / di storico della strage, ma sono essi stessi momenti di
vecchio viaggiatore…” Il bagliore vive nella stagione autentico lirismo. Poesia civile, dunque, ma anche poe-
che vince la malinconia del poeta, ma il poeta può an- sia tout court. Gli adulti che ci parlano dalla loro condi-
cora dire: “Modula un canto / voce di sirena / e sul zione di sospensione della vita, i bambini che rivelano
passato / luce è di stella / immensamente bella”, dal una straziante inconsapevolezza del destino di morte
libro primo “Respiri e Apnee”, a pagina 96. Nel libro che li aspetta, gli oggetti che restano dolenti a contem-
secondo a pagina 143 è fulminante e immediata la vi- plare uno scenario finale di rovina, sono sì tutti riferiti
sione dell’amore che amplifica i sentimenti del poeta: ad un luogo specifico e ad un determinato tragico tem-
“Questa mattina / ho incontrato un angelo…”. Il pen- po, ma alludono anche, e soprattutto, all’essere profon-
siero, la vita e la morte si susseguono come una partitu- do dell’uomo come “creatura disarmata”. Non erra nel
ra musicale sul foglio bianco dell’emozione potente cosmo nessuno/ più solo di un uomo che vive/ in un
dell’istante, a pagina 196: “Un fremito di pelle / a breve mistero rinchiuso, diranno pietose le nuvole nel
brezza di mattino./ In cielo poche stelle./ Tra quelle/ testo finale. Ad un primo approccio, il lettore rimane
Brilla / La stella del destino.” Oreste Bisazza Terracini fortemente colpito dal dolore impetrato (non ho nessun
è la voce più intima, passionale e stoica della poesia verso che suona/ in questa serata di gelo/ e quale can-
italiana di questo primo sguardo del nuovo millennio, è zone potrebbe/ dal buio distendersi al cielo?), dalle
l’esempio paradossale dei mondi che ha conosciuto, tragedie individuali (e resto/ distesa sospesa/ le palpe-
che convivono in lui e si diffondono nella sua poesia. bre chiuse sul viso/ disteso sospeso nel buio/ e l’unghia
Le stelle di Gerusalemme brillano su di lui, la città che che il cuore mi scava/ consuma il riflesso del giorno)
più ama e che ha amato. A Gerusalemme, Oreste, ha dalle nostalgie già in partenza sconfitte (la veste salita
dedicato le poesie più belle e struggenti della sua opera al ginocchio/ il gruppo gioioso di amici/ l'ombretto
poetica e la poesia più evocativa e originale dell’ebrai- tirato sull’occhio). Ma ad una seconda, più attenta let-
smo italiano con la luminosa parola di Umberto Saba, tura, si scopre agevolmente come Lidice sia semplice-
il poeta di Trieste dell’altro secolo. mente una metafora, la metafora di un destino più am-
pio che concerne la vicenda umana in quanto tale. Un
destino crudelmente segnato dal contrasto insolubile
Oreste Bisazza Terracini è nato nel 1939 a Genova da tra l'apparenza gioiosa del mondo e la fine inesorabile
padre siciliano e madre ligure-monferrina. cui siamo tutti destinati (ma guarda che luce che gior-
Vive a Roma dal 1945 dove esercita la professione di no/ coi capannoni di legno lucente/ e in fondo laggiù/
avvocato ed ha cominciato a scrivere dal 1959 su giorna- ciminiere/ il fumo non vedi che s’alza/ da sopra gli
li e riviste. Ha pubblicato (Vecchiarelli ed.), inoltre, le enormi camini?). Insomma, un'opera sull'universo con-
raccolte di poesie: Accanto alla fonte attendo l‘arsura; centrazionario per eccellenza, i campi di sterminio, ma
Le Haim (Alla vita); Humus (Fertilità della Memoria), anche sulla condizione ontologicamente sospesa degli
Tra le righe. esseri umani. Poesia civile, ma soprattutto vera, strug-
36 gente poesia.

di Angelo Magliano
POESIA
“Parole in fila” vol. 2
di Raffaele Rago
Pur tra le mille contrapposizioni e contraddizioni fra
contrade e quartieri, Campagna emana, sempre, un
fascino che ti avvince, ti avvolge e ti sorprende e lascia
nell’animo perturbato e commosso un segno indelebile,
un richiamo profondo che ti lega indissolubilmente alla
sua storia, ai suoi monumenti, alle tortuose ma incante-
voli vie e vichi, al verde delle sue montagne, alle fre-
sche e pescose acque dei fiumi Atri e Tenza. I palazzi,
le chiese, i conventi, le pietre, man mano che attraversi
la città, ti raccontano di loro, di un passato antico e
illustre e richiamano alla mente personaggi come Gior-
dano Bruno, S. Berardino da Siena, il vescovo Kara-
muel, De Nigris, G.C. Capaccio, Melchiorre Guerriero
e nobili casati come gli Orsini, i Grimaldi, i Pironti, i
Caracciolo.
Ogni scorcio, ogni angolo di Campagna si configura
come un quadro naturale che si stampa indissolubil-
mente nella mente del visitatore e del turista occasiona-
le. Se questo è l’effetto che Campagna produce nella
mente e nel cuore di chi la visita occasionalmente, la-
scio immaginare quanto sia forte e duraturo il senti-
mento di nostalgia di chi, nato e vissuto a Campagna è
costretto ad allontanarsi e andare a vivere altrove. “Or
vivo nel centro desiderato” scrive Rago nella poesia
“Epperò”, con tutte le comodità, non mancano gli sva-
ghi, ma penso ai dì trascorsi quando gustavo l’aria pura
del mio paesino, alle piccole gioie di un vivere genui-
no, all’amore rubato dietro l’angolo…” e continua
“Ah! Se potessi ritornare, sereno tra i tuoi monti o mio
borgo…”.
È proprio questo il primo forte desiderio che Raffaele
Rago consegna al lettore anche nella prefazione del suo
volumetto. Soffre e gioisce contemporaneamente nel
ricordare la sua fanciullezza, i suoi anni della giovinez-
za e della sua formazione avvenuta tra i monti, le stra-
de, i monumenti della sua città. Nell’analisi testuale
della prosa e dei versi mi pare di notare quel senso pro-
fondo di nostalgia e di tristezza che Manzoni coglie in
Lucia, quando costretta ad allontanarsi, saluta i suoi
monti, sorgenti dalle acque. Volentieri tornerebbe in-
dietro ma le da forza e coraggio il pensiero che un gior-
no tornerà attraverso la poesia che canta i ricordi, i luo-
ghi, le sensazioni, i vissuti, Rago ritorna e rivive a
Campagna. Risente lo scorrere dell’acqua del fiume
lontano, rivede un cielo sereno e un sole splendente
che, attraverso un’armonia divina, gli avvolgono lo
spirito, il corpo e la mente. E il ricordo del passato è
così vivo e presente, così reale e palpitante che le pic-
cole gioie di un tempo, allora banali, oggi tornano più
incisive che mai e lacerano lo spirito, tormentano l’ani-
mo e spingono l’autore ad esclamare: “Ah! Se potessi
tornare, sereno sui tuoi monti, o mio borgo!”. E con lui
è travolto il lettore che pur non conoscendo luoghi e
fatti, avverte sentimenti nostalgici attraverso immagini 37
nuove che la poesia dell’Autore gli rende familiari.
Questa è la forza della poesia di Raffaele Rago che
spinge il lettore a meditare con lui quando nei versi
della poesia “In una casa del borgo” scrive: “Nel chiu-
so del mio studio e lontano dal mio borgo natio, ascolto
del fiume il respiro. Quando tutto tace, al mio paese
rivolgo il mio pensiero ed alle persone amate che mi
dan coraggio e le vedo nella mia mente, offro il mio
cuore”.
E così, chi legge è spinto a distaccarsi per un attimo
dalla freneticità della vita e trovare e gustare il senti-
mento dell’amore, con la filosofia aprire gli occhi a
nuovi orizzonti e, come dice Rago, in compagnia di
Erato, musa della poesia e della danza, dimenticare la
sensibilità che spesso ci rende infelici… Poi ritorna
forte il sentimento nostalgico quasi a voler purificare lo
spirito costretto a convivere con una realtà opprimente
e inesorabile e, il ricordo dell’eremo di S. Michele,
inerpicato tra la roccia, distante dai rumori della città,
dove il chiassoso vociare degli uccelli, la musica delle
foglie ed un vero silenzio fatto di melodie dolcissime,
compagni inseparabili di un tempo, effettua la catarsi
dello spirito che, rinfrancato e sollevato, riprende a
percorrere con maggior forza e coraggio il duro cam-
mino della vita.
Il lirismo romantico assume poi una forte capacità
espressiva quando il tutto o la parte non differiscono
nel suscitare profondi sentimenti nostalgici. Il poeta, in
due liriche consecutive, si rivolge prima alla sua
“amata città” e poi alla “panchina solitaria” allo stesso
modo, con la stessa veemenza e con il medesimo no-
stalgico ricordo “o mia Campagna sei come donna de-
siderata”, “o panchina solitaria, nascosta là all’ombra
di un vecchio albero aspetti la compagnia ch’ogni sera
ti diletta e ti rende felice”. L’Autore diventa profondo
nella semplicità espressiva quando alla mente ritornano
i momenti del poeta-bambino e rivede l’acqua scivola-
re sui bianchi sassi del Tenza che nasce lassù dalla ci-
ma del monte che tocca il cielo infinito, mentre laggiù
allegri bambini si bagnano giocando felici saltando da
un sasso all’altro che dal fiume facean capolino. Tutto
resta nella mente e nasce, nella mente del poeta, un
tormentato dilemma: vorrebbe ma non può, potrebbe
ma non lo vuole, la voglia di uscire dal normale è tanta
ed intensa, ma la coscienza frena i suoi desideri e si
ritrova con le mani fra i bianchi capelli a pensare e a
guardare il tempo che fugge inesorabilmente senza
ritorno. E solo restano nella mente i semplici ricordi
del tempo che fu.
In questi altalenanti momenti di tristezza e di gioia,
pian piano il lettore scopre qua e là se stesso e si accor-
ge che l’Autore suscita quei sentimenti sopiti che
ognuno sente dentro di sé ma che non è capace di tra-
scriverli e che solo la forza della poesia riesce a rimuo-
vere.
E allora la lettura si fa avida, i versi nella loro sempli-
cità si lasciano leggere scorrevolmente e fanno riaffio-
rare ansie, gioie, speranze sommesse e sopite dall’im-
perante materialismo utilitaristico, emblema di questa
nostra società.
L’amore profondo per Campagna tocca l’apice nella
poesia “O brigante” (pubblicata sul n.8 di “Nugae”/
Gennaio 2006 - NdR). Nei versi scorre la lunga storia
del brigantaggio, di un “brigante” che, ancora oggi
viene calunniato e diffamato per avere desiderato il
rispetto del suo vivere. Viveva tranquillo “il brigante”
a Campagna, fin quando un sovrano straniero e soldati
violenti che parlavano un’altra lingua, affamati più dei
lupi, violentatori di donne e macellai di indifesi, occu-
parono il tuo paese. Ora ti chiamano brigante, ma in-
nanzitutto sei un uomo con nell’animo la rabbia di ve-
der calpestato il proprio mondo da fameliche belve
senza Dio. In questa poesia che definirei piuttosto
un’ode, l’autore, intrecciando storia e leggenda, difen-
de appassionatamente l’orgoglio e la dignità della sua
città, perché ancora oggi il brigante è calunniato e fa
paura, ma c’è chi lo ricorda come uomo coraggioso e le
sue gesta sono ormai leggenda. L’accorato verseggiare
di questa poesia suona come il riscatto di una città
sempre civile, spesso definita e conosciuta come “la
città dei briganti”. E l’Autore sopisce la rabbia nei
“Ricordi”, quando invocando la musa, la invita a ispi-
rargli versi per cantare sempre più intensamente il suo
paese, a raccogliergli i ricordi e a fargli rivedere, se
pure nel sogno, le montagne, amiche dolcissime che lo
consolavano quando chiedeva aiuto.
Il secondo volumetto di “Parole in
fila”, con evidente chiarezza e in
maniera molto esplicita, comunica al
lettore il cammino che l’Autore ha
percorso e che intende percorrere e
ci invita ad accompagnarlo in questo
viaggio, pur se talvolta doloroso ed
angoscioso per il flusso delle vicen-
de, può essere reso agevole e meno
faticoso dai ricordi che spesso ali-
mentano la speranza.
L’Autore riesce così a tradurre in
versi e a sollecitare nel lettore viva
partecipazione intesa come unione e
fusione emotiva con altri esseri e
oggetti in quanto la sua attività este-
tica non è praticata come semplice
trastullo ma come profonda proie-
zione delle emozioni del soggetto
nell’oggetto.
E allora si deve considerare la poesia di Rago un atto
originale, essenzialmente indipendente dall’associazio-
ne delle idee e radicato profondamente nella stessa
struttura dello spirito, postulato come una facoltà a sé,
alla quale è affidata, con la funzione di animare la bru-
ta materialità del mondo esterno, quella di rendere il
mondo familiare e piacevole all’uomo.
Proprio nei contrasti forti e marcati dei suoi versi, si
evidenzia la sottile capacità del poeta di saper coniuga-
re due mondi che da sempre hanno tormentato e tor-
mentano l’animo umano: presente e passato, realtà e
fantasia, vivere il passato per trovare la forza di affron-
tare il futuro. Il filo conduttore del nostro poeta è quin-
di viaggiare nella memoria e, con la memoria e l’ispi-
razione, i suoi versi si susseguono in vari modi, più o
meno complessi. Il canto e la rievocazione nella loro
stridente purezza, con quel fluire libero che non cono-
sce regole, né pause o cedenze fisse, hanno la loro ma-
38
nifestazione più perfetta, ma anche la più semplice, e i
ricordi vengono esposti in maniera quasi priva di archi-
tettura, appena modulata in una vicenda di esaltazione
di immagini che ritornano alla mente e di accorate ri-
flessioni abilmente simbolizzate nei versi di tutte le
poesie.
Rago conferma così il concetto condiviso da molti cri-
tici e cioè che la lirica è il canto che non conosce rego-
la né ordine all’infuori della sincerità dell’ispirazione.
Né conosce durata come ci ricorda il grande Foscolo:
“Le pimple fan lieto di lor canto il deserto e l’armonia
vince di mille secoli il silenzio”. Conferma altresì che
la poesia esprime il palpito del cuore e la sensibilità
dello spirito nella loro immediatezza e momentaneità: è
la voce pura e semplice del sentimento che dice libera-
mente e schiettamente le sue pene e le sue gioie. La
poesia aiuta l’autore ad evadere dalla mera biografia e
gli permette di proiettare le sue esperienze su un piano
di ragioni universali e quindi di tutti. E perciò, di fronte
a quell’inesorabile panorama di inutili miserie di cui la
vita si intesse, la forza di continuare il viaggio di quel
viandante di cui parla Rago, offre una via di uscita,
della cui precarietà il poeta è consa-
pevole, ma della cui realtà non può
dubitare.
I valori cosiddetti assoluti, virtù,
amore, bontà, pur seguitano a vivere
e ad operare nella memoria dell’uo-
mo e gli spianano e facilitano il viag-
gio della vita.
Sono come Ulisse, dice l’autore nella
poesia “…tante parole il fila” come
Ulisse il cui percorso della vita fu irto
di infinite e travagliate avventure.
Tuttavia carico di anni e di affanni,
angosciato da atroci ricordi, alla fine
“baciò la sua petrosa Itaca”. E quan-
do pensò di coronare le sue avventure
abbracciando Telemaco e Penelope,
altro ostacolo gli si parò davanti: i
Proci avevano invaso la sua reggia.
Ma non si arrese, li affrontò e li scon-
fisse e conquistò quella meritata feli-
cità che il nostro poeta Rago trova tra
le braccia del santo Crocifisso; così recitano i suoi ver-
si: “il tuo volto o mio Santo Crocifisso che pur essen-
d’io peccatore m’apri sempre le tue braccia”.
L’autore ha saputo cogliere ed isolare, nella vasta tra-
ma delle esperienze comuni, le sensazioni e le impres-
sioni più fuggevoli e quelle che più facilmente sfuggo-
no ai più. Le ha fissate in parole con una sensibilità
acuta e fresca. La poesia di Rago, fatta di piccole cose,
esalta la visione del particolare rifiutando sia le vaste e
complesse architetture sia la ricerca di un tono alto e di
un linguaggio indeterminato e stilizzato. La forza della
sua poesia sta tutta nell’intensità con cui è vissuto l’at-
timo contemplativo e non nel processo intellettuale per
cui si ordinano e si compongono le intuizioni origina-
rie. A costruire il poeta vale infinitamente più il suo
sentimento e la sua visione che il modo col quale agli
altri trasmette l’uno e l’altra.
 Suoni di lettere
...quando la musica
incontra la letteratura
di Michele Nigro
I “Carmina Burana” e Carl Orff
Con il nome di Carmina Burana (dal latino cărmen -
da cănere “cantare” - nella poesia greca e latina, com-
ponimento poetico lirico) ci riferiamo all’antologia di
canti medioevali, composti in latino e medio-alto tede-
sco, contenuta nel codice 4660 della Biblioteca Nazio-
nale di Monaco di Baviera, noto anche come codex
buranus e così chiamato perché fino al 1803 è stato
conservato nella biblioteca dell’abbazia di Benedi-
ktbeuren, l’antica Bura Sancti Benedicti fondata da S.
Bonifacio sulle Alpi bavaresi.
Il manoscritto è stato copiato,
nella terza decade del 1200 in
una zona di lingua bavarese, da
tre amanuensi che riunirono
canti risalenti nella grandissima
parte del XII secolo, suddivi-
dendoli in tre sezioni: la prima
(canti 1-55) comprende testi di
carattere satirico e morale dedi-
cati soprattutto, sia direttamen-
te, sia tramite velati riferimenti,
alla Chiesa corrotta e materiali-
sta di quei tempi, affetta da
cupidigia e ben lontana dal-
l’ideale “imitatio Christi” a cui
invece, quasi a voler controbi-
lanciare, si ispireranno gli ordi-
ni monastici più integralisti
dell’epoca; la seconda sezione
(56-186) riguarda i canti
d’amore: non un amore cortese,
come per i poeti provenzali di
tradizione cavalleresca e basato
sull’idealizzazione della donna,
bensì sulla riscoperta (come
descritto nei rivalutati classici
latini di Ovidio, Orazio, Mar-
ziale…) di una dimensione
umana e carnale, fatta di giochi
piacevoli ed ignoti da sperimentare con l’amata, che
più di ogni altra cosa avvicina l’uomo mortale e soffe-
rente alla divina e naturale forza (ri)generatrice; la ter-
za sezione (187-228) comprende canti bacchici e con-
viviali che esaltano il vino, il cibo ed il gioco… Da
sempre, questa sezione, viene considerata come il vero
cuore goliardico dell’antologia: l’osteria, il tempio del
dio Bacco, non solo è il luogo ideale per concepire e
proporre al pubblico i canti goliardici durante le pause
di un’intensa e scalmanata vita studentesca, ma è so-
prattutto un ritrovo speciale dove viene coltivato un
sano “egualitarismo anarchico”; ed il vino è lo stru-
mento usato per superare le differenze, gli affanni e le
ingiustizie del presente… I Carmina Burana rappresen-
tano la voce poetica, colta e al contempo ribelle e dis-
sacratoria dei cosiddetti clerici vagantes (i precursori
dei futuri bohémiens del XIX secolo) meglio conosciuti
come goliardi (in riferimento al mitico chierico ribelle
chiamato Golia e alla facile assonanza con la “gola”,
simbolo di gozzoviglia e di piaceri terreni) i quali, pur
essendo parte integrante dell’ordo clericalis (cioè era-
no chierici con tanto di abito, breviario e tonsura: un
po’ come i nostri attuali seminaristi o novizi che vivo-
no nel mondo, senza le tipiche restrizioni del sacerdote
propriamente detto, e studiano in vista di una futura
carriera ecclesiastica) non si dimostrarono avidi nel
dirigere frecciate sarcastiche, sotto forma di versi can-
tati, nei confronti del sistema politico-religioso del
tempo. La possibilità, raro privilegio a quei tempi, di
studiare e viaggiare, li rese capaci di entrare in contatto
con il mondo e di formulare un’analisi critica, seppur
affidata al potere di una poesia tabernaria, di quegli
ordini sociali costituiti destinati ormai ad evolvere…
I clerici vagantes potrebbero essere paragonati a dei
moderni “figli di papà”, quasi
sempre ricchi o comunque so-
stenuti da qualche tutore nobile
e potente e frequentatori di
scuole d’alto livello, che critica-
no il sistema temporale e reli-
gioso, certo, ma sono anche
ossessionati dal bisogno di far-
ne parte… “Vagantes” perché
questi studenti si spostano da
una città a un’altra per frequen-
tare i maestri più rinomati nelle
varie branche del sapere (le arti
liberali del trivio e del quadri-
vio erano rispettivamente
l’equivalente delle nostre facol-
tà universitarie umanistiche e
scientifiche), alternando il pia-
cere per lo studio alla frequen-
tazione liberatoria di osterie e
postriboli… Dirà di loro Eli-
nando, abate di Froidmont, al-
l’inizio del Duecento:
“…Percorrono il mondo intero
e studiano le arti liberali a Pa-
rigi, gli autori classici ad Orle-
ans, la giurisprudenza a Bolo-
gna, la medicina a Salerno, la
magia a Toledo e non imparano
i buoni costumi in nessun luo-
go…” Per ciò che riguarda gli obiettivi peculiari della
nostra rubrica “Suoni di lettere”, c’è da dire che tutte le
liriche conservate nei Carmina Burana sono destinate
ad essere cantate; eppure gli amanuensi ci hanno tra-
mandato solo la notazione musicale di una trentina di
canti. Alcune melodie sono state, in seguito, recuperate
da manoscritti della stessa epoca, cosicché oggi si han-
no a disposizione 47 canti accompagnati dalla musica
originaria. Nonostante l’innegabile interesse paleogra-
fico e filologico, il codex buranus dovette attendere
diversi secoli tra gli scaffali dell’abbazia, prima di es-
sere adeguatamente valorizzato: nel 1847 Andreas
Schmeller diede alle stampe la prima edizione, però,
ancora incompleta. La pubblicazione del primo volume
39 della versione definitiva avvenne solo nel 1930 quando
Alfons Hilka e Otto Schumann completarono un enor-
me lavoro di collazione tra il codice burano e altri ma-
noscritti… Il secondo volume apparve undici anni do-
po, nel 1941, in una Germania che aveva trasformato in
apparato iconografico di regime quel mito dei vaganti
cantato pochi anni prima da Carl Orff… Il compositore
di Monaco non musicò le 47 melodie originarie che
accompagnavano il codex, bensì rielaborò i canti, affi-
dandosi ai parametri della musica del Novecento, cer-
cando (ed è appunto questa ricerca che dona valore
artistico all’opera di Orff), come direbbero gli addetti
ai lavori, un “sound medioevale”… Inizialmente, i Car-
mina Burana di Carl Orff - composti nel 1937 -, furono
definiti dalla critica “musica degenerata”, forse proprio
a causa dell’accostamento audace, per l’epoca, tra un
testo medioevale e l’impianto musicale dodecafonico
di Orff. Successivamente, però, vennero acclamati dal
regime nazista soprattutto perché celebravano, asse-
condando il forzato revisionismo storico, a fini eugene-
tici, tipico di quel regime, la primitiva “cultura ariana”.
La lingua tedesca usata in alcuni canti; l’esaltazione di
una gioventù spavalda, godereccia, curiosa e tesa al
recupero di un paganesimo latino da affiancare ai valo-
ri cristiani; la passione nel voler criticare e stravolgere
l’ordine delle cose, fecero dei Carmina Burana un ter-
reno fertile per la propaganda del partito nazional-
socialista di Hitler e compagni... Bisognerà attendere la
fine della seconda guerra mondiale e precisamente fino
agli anni ’60 per ricollocarli in una dignitosa e più veri- La ruota della Fortuna: rappresentata in una
tiera dimensione storica, letteraria e culturale. delle 8 miniature del Codex.
Oggi i Carmina Burana, poco letti ma in compenso
abbastanza ascoltati, sono famosi soprattutto per il pri- secondo il modello antico, come la divinità che presie-
mo brano della versione musicale di Orff - “O Fortu- de alle vicende umane distribuendo gioie e dolori, e
na” - facente parte di un gruppo di due canti intitolato che viene descritta ora come calva e cieca, ora come
“Fortuna imperatrix mundi” (La Dea Fortuna, impe- capricciosa, sempre volubile ed insensibile ai desideri
ratrice del mondo). Il possente coro di “O Fortuna” ha umani. Volgendo continuamente la sua ruota, secondo
suggerito l’uso (e purtroppo l’abuso) del brano in film, un’immagine frequentissima nell’antichità e nel Me-
pubblicità e come suggestiva sigla per i tele- dioevo, essa innalza e prostra gli individui, le città e gli
imbonimenti di qualche sedicente mago e cartomante! imperi… Nel suo agire ciclico essa ridistribuisce i beni,
L’altro brano, forse meno famoso, è offrendoli e togliendoli senza che l’uomo possa inter-
“Fortune plango vulnera”. venire… Pertanto, chi si lascia tentare dall’avidità fini-
Se nell’opera musicale di Orff questi due canti sono sce per anteporre il mondo terreno al cielo, comportan-
collocati all’inizio, nell’ambito del codex buranus cor- dosi in modo anticristiano… Proprio come fece la
rispondono rispettivamente al 17° e al 16° canto della Chiesa del XII secolo! E non solo… Sembra che i cle-
prima sezione rici vagantes, tra una coppa di vino e un tiro di dadi,
dedicata ai canti vogliano rammentarci l’insegnamento evangelico, pur
satirici e morali. riferendosi alla Fortuna e non alla divina Provvidenza,
La necessità di che ammonisce: <<… non siate in ansia per la vostra
un distacco dal vita, di che cosa mangerete o di che cosa berrete; né
mondo e del di- per il vostro corpo, di che vi vestirete. Non è la vita più
sprezzo dei beni del nutrimento, e il corpo più del vestito? Guardate gli
materiali da parte uccelli del cielo: non seminano, non mietono, non rac-
della Chiesa del colgono in granai, e il Padre vostro celeste li nutre… E
XII secolo, che perché siete così ansiosi per il vestire? Osservate come
non ne vuol pro- crescono i gigli della campagna: essi non faticano e
prio sapere, inve- non filano; eppure io vi dico che neanche Salomone,
ce, di abbandona- con tutta la sua gloria, fu vestito come uno di loro…
re il potere tem- Cercate prima il regno e la giustizia di Dio, e tutte
porale acquisito, queste cose vi saranno date in più…>> (Matteo cap.6,
viene riproposta 25…) Un insegnamento che troverà piena realizzazio-
dall’immagine ne, a dispetto dell’ostentata ricchezza della Chiesa di
della Fortuna che Roma, nell’esperienza umile ma rivoluzionaria di San
è rappresentata, 40 Francesco d’Assisi, il “giullare di Dio”…
Carl Orff: 1895 - 1982
 mihi nunc contraria
est affectus
et defectus
semper in angaria.
Hac in hora
sine mora
corde pulsum tangite;
quod per sortem
sternit fortem
mecum omnes plangite!
Il piccolo borgo di Benediktbeuern (3.000 abitanti), nel sud
della Baviera e non lontano da Bad Tölz, è noto per l’omonima (traduzione: O Fortuna, cangi di forma come la luna,
abbazia fondata dai Benedettini nell’anno 739. Questo grande sempre cresci o cali; l'odiosa vita ora abbatte ora
complesso si trova ai piedi della montagna Benediktenwand conforta a turno le brame della mente, dissolve come
(1801 metri) ed è stato uno dei maggiori centri religiosi e cul- ghiaccio miseria e potenza. Sorte possente e vana,
turali della Germania medievale. cangiante ruota, maligna natura, vuota prosperità che
sempre si dissolve, ombrosa e velata sovrasti me pure;
ora al gioco del tuo capriccio io offro la schiena nuda.
Le sorti di salute e di successo ora mi sono avverse,
tormenti e privazioni sempre mi tormentano. In que-
O Fortuna st'ora senza indugio risuonino le vostre corde; come
me piangete tutti: a caso ella abbatte il forte!)

O Fortuna, Fonti: “Carmina Burana” a cura di Piervittorio Rossi

velut Luna – Ed. Tascabili Bompiani.
statu variabilis,
semper crescis
aut decrescis;
vita detestabilis
nunc obdurat
et nunc curat
ludo mentis aciem,
egestatem
potestatem
dissolvit ut glaciem.
Sors immanis
et inanis,
rota tu volubilis,
status malus,
vana salus
semper dissolubilis,
obumbratam
et velatam
mihi quoque niteris;
nunc per ludum
dorsum nudum
Interno dell’Abbazia di Benediktbeuern.
fero tui sceleris.
Sors salutis
et virtutis
 “Controedicola”
“Introduzione “I sommersi
al futurismo” e i salvati”
di di
Giovan Battista Primo Levi
Nazzaro
Molti anni dopo
Il futurismo vie- “Se questo è un
ne presentato, in uomo” – uscito
questo testo, nei per la prima vol-
suoi molteplici ta nel 1947 –
aspetti in una sintesi originale: arte
Levi riaffronta il tema del lager con
e vita, il mito della guerra, futuri-un saggio, non un libro di memorie,
smo e politica, la poetica della mac-ma un’analisi spietatamente lucida
china, l’estetica della velocità, l’ot-
e precisa dell’universo concentra-
timismo futurista… Giovan Battista zionario. Più si prosegue nella lettu-
Nazzaro, nato a Montesarchio (Bn) ra e più si scende nelle tenebre e nel
nel 1933, ha fatto parte del dolore, che vengono sezionati pur
“Gruppo 70” e si è occupato a lun- essendo ormai decantati dallo scor-
go delle avanguardie storiche e in rere del tempo, che non ha tolto
particolare del Futurismo. Ha scrit- chiarezza all’Autore. La grande
to, oltre ad Introduzione al Futuri- consapevolezza acquisita tanti anni
smo, numerosi saggi sulla cultura dopo l’esperienza della deportazio-
del primo Novecento in Italia. Ha ne ad Auschwitz è che i veri testi-
scritto inoltre Marinetti e i futuristi
moni del lager non sono i soprav-
(1979, con S. Lambiase) e Dibattito vissuti – come Levi stesso – ma i
con il poeta (Ilitia, 1998). In edi- “sommersi”, coloro che non sono
zione Avagliano: L’odore della
tornati e che davvero hanno rag-
guerra. Napoli 1940-45 (2002, giunto il fondo dell’orrore, ma non
con S. Lambiase). Afferma l’Autore possono tornare per raccontarlo.
nella Premessa: “…il futuri-
Nell’acutissimo saggio di Levi, sua
smo, nonostante tutti i suoi difetti e
opera ultima prima del suicidio,
le remore politiche ed ideologiche emergono alcune tematiche fonda-
che lo accompagnano fin dal prin- mentali che l’Autore affronta da
cipio, rimane un punto nodale dell’- diversi punti di vista. Linee guida
arte del XX secolo, e non solo dell’-sono la memoria e il problema veri-
arte italiana…” tà/menzogna. Uno degli incubi ri-
correnti dei prigionieri era quello
del raccontare la loro storia e del
Collana “Il sagittario” non venire creduti proprio per
l’enormità dei fatti narrati. Su que-
diretta da Edoardo Sanguineti.
sto rifiuto contavano gli stessi aguz-
zini che, com’è noto, fecero di tutto
per distruggere le prove della loro
Guida Editori (1973) L. 3.500
opera (i forni crematori furono fatti
esplodere, gli archivi dei lager ven-
nero bruciati negli ultimi giorni di
guerra). Le domande essenziali che
Levi si pone all’inizio sono: quanto
di quel mondo
è morto e non
ritornerà più e
quanto invece
può tornare?
E che cosa
ciascuno può
fare perché
I futuristi a Parigi (1912)
non vi sia que-
Da sinistra a destra: Luigi Russolo, sta possibilità?
Carlo Carrà, F.T.Marinetti,
Umberto Boccioni, Gino Severini. Primo Levi
“Il codice di
Perelà”
di
Aldo
Palazzeschi
“Perelà è la mia
favola più aerea,
il punto più ele-
vato della mia
fantasia”: così Aldo Palazzeschi
definisce “Il codice di Perelà”,
testo composto tra il 1908 e i primi
mesi del 1911, pubblicato nello
stesso anno con il sottotitolo
“romanzo futurista”. Strutturato in
diciotto capitoli, narra le vicende di
Perelà, uomo fatto “d'una materia
diversa da quella di tutti gli altri
uomini”, composto di fumo e venu-
to fuori dal fuoco di un camino,
costantemente sorvegliato da tre
vecchissime madri, Pena, Rete e
Lama. Uscito dal camino all'età di
trentatré anni, l'omino di fumo s'in-
cammina per il mondo e giunge al
regno di Torlindao, dove viene bat-
tezzato Perelà dalle iniziali dei tre
nomi che continua a ripetere osses-
sivamente. Esaltato ed ammirato
come un essere eccezionale, purifi-
cato dal fuoco di qualsiasi interesse
e di qualsiasi egoismo, viene addi-
rittura incaricato dal Re di redigere
un nuovo Codice che risolva i pro-
blemi lasciati insoluti dalle leggi
“decrepite e grinzose” in vigore
fino a quel momento. “Il codice di
Perelà” è dominato da una dichiara-
ta ricerca di “leggerezza” verbale e
strutturale, che porta al sovverti-
mento dei canoni tradizionali del
romanzo. Il procedere narrativo è
affidato ad una successione di scene
o quadri dialogici, in cui i fatti sono
presentati attraverso i molteplici
punti di vista dei personaggi. L'ef-
fetto comico e parodistico deriva
soprattutto dal linguaggio: l'autore
insiste sui giochi lessicali e adotta
registri diversi a seconda dei perso-
naggi, ridotti a pure voci, semplici
discorsi diretti, disposti in un dialo-
go corale fittissimo ed incessante.
”Il Codice di Perelà” è un'opera
estrema ed eccentrica, in equilibrio
tra libera creazione e allegoria, tra
favola e realtà.