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En un inicio se menospreciaba este tema por no contener narración ni sucesos, por ser sólo
“cosas”. Es un arte descriptivo, no narrativo, la atención está sobre la superficie del cuadro sin
jerarquizar. Hay un profundo mor por el detalle
Pero al mismo tiempo hay una fascinación en este tema por su capacidad de engaño, su potencial
ilusionista (relato de las uvas pintadas por Zeus.
Es un género que se puede denominar como anti-albertiano ya que la naturaleza muerta niega la
profundidad al representar en primer plano. Hay una especie de aversión a representar lo que está
más allá de la mesa, todo lo contrario al tema del paisaje
El término Naturaleza muerta aparece en Holanda primero en el sxii en los inventarios de cuadros,
denominación bastante tardía. Anteriormente se les llamaba por el nombre de lo que
representaban (manzana con etc.)
En Inglés se le llama naturaleza distendida, en Francés y España como bodegones, ya que en sus
orígenes solían representar bodegas, cocinas, etc.
El origen de las naturalezas muertas se va a dar en un momento en que se está dejando de a poco
el sistema feudal, y por eso las primeras Nat. Muer. Son escenas de contextos de lo que se está
perdiendo
1. Estaba en el suelo y la idea era que pareciera que eran los restos de un banquete no
barridos
1. En su origen la naturaleza muerta solía ser parte de otro tema en un cuadro, como en este
caso, que es un retrato, y los elementos de naturaleza muerta funcionan simbólicamente
como atributos de los personajes representados
Se trata de objetos teóricos imágenes que tienen cómo tema la reflexión sobre la imagen, tiene un
carácter metapictórico. Siempre hay una reflexión y una conciencia de que estamos frente a un
cuadro. Este tipo de reflexión se da en estos temas principalmente porque no sucede nada, no hay
distracción sobre personajes ni relatos, centramos la atención sobre el hecho de que estamos
frente a una pintura
1. Parte del género naturaleza muerta del desorden, ha sucedido algo, hay una devastación
casera
2. Precario equilibrio, está todo a punto de caerse. Parte de la ética protestante
3. Paleta medio monocroma, más austeridad
4. Se busca mostrar objetos desde todos los puntos de vista
1. Los instrumentos de música están separadas de su función, sino que son representados en
cuanto su carácter estético. El pintor nuevamente compite con otros oficios
1. Especie de diario mural de la época en que se tensaban con correas de cuero para colocar
todo tipo de objetos
2. La idea es que estuviera estratégicamente en un lugar en que podríamos encontrar estos
objetos, para que así funcione el trampantojo
3. Para que el trampantojo funcione debe ser de tamaño real
4. Alto nivel de detalle
5. Apariencia de “disposición casual”
1. En España en esta época igual hay naturalezas muertas pero estas son más austeras y son
parte de un discurso espiritual
2. Pinta los elementos comunes y cotidianos que se encontraban en los “refrigeradores” de
la época (canteros oscuros y fríos, algunas de las cosas se colgaban para duraban más=
3. La idea es llamarnos la atención sobre los objetos que nunca vemos, que nos son
invisibles, es como si los miráramos por primera vez. Esto les da un aspecto misterioso,
medio espiritual
4. Especie de realismo, pero tan reales que dan sensación de ser irreales, dan sensación de
extrañeza
5. Raíz en la vida monástica de Sánchez.Cotán
6. En este tipo de obra se borra todo rastro de sociabilidad (lo que sí está en las obras
holandesas) los elementos están totalmente separados entre sí y no asociados al comer,
escena inmutable, detenida (espíritu monástico)
1. Ordene stricto que nos genera una distancia como espectadores (si nos metiéramos
deposrdenaríamos la escena, no cabemos en ella) perspectiva más espiritual de las
naturalezas muertas espaolas (las holandesas son más sensoriales, nos invitan a tocar, a
comer, saborear)
Vermeer: Mujer leyendo una carta junto a la ventana abierta, hacia 1657
1. Más parte de los cuadros de costumbres, o escenas de interiores. Vermeer es el que más
destaca en este género
2. Escenas completamente descriptivas, el tiempo parece detenerse, los personajes parecen
ser un elemento más de estas naturalezas muertas
3. El hogar holandés eran los hogares del orden absoluto con su ética protestante
4. Iluminación más naturalista, observación de esta iluminación
5. Hay símbolos alegóricos escondidos
6. Las acciones cotidianas representadas tienen un sentido moral
7. Mujer ensimismada leyendo una carta, tiempo detenido. Representa el deseo de salir al
mundo, las mujeres en la época estaban aisladas del mundo exterior
8. Simbólicamente la carta podría ser una carta de amor. ¿Por qué está tan arreglada en su
casa? Es el ejemplo negativo
9. Rostro reflejado sutilmente en la ventana
10. Cortina
a. Puede ser como que se abre la cortina para que tengamos acceso a la imagen
b. Era usual en la época de que a los cuadros se les ponían cortinas para protegerlos
(juego entre realidad e ilusión)
c. Tb puede ser que nosotros estemos como viendo desde otra ventana
1. Parte de una serie que hacía alegorías por medio de retratos hechos de objetos, por esto
puede considerarse tanto retratos como naturalezas muertas
2. Considerado hasta como surrealista
3. Retratado el emperador de Austria
4. Artista multifacético que hacía todo tipo de trabajo para la corte
5. El retratado tenía una gran colección de curiosidades, dentro de esa variedad el artista
saca los modelos para hacer las obras,