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Naturaleza Muerta

En un inicio se menospreciaba este tema por no contener narración ni sucesos, por ser sólo
“cosas”. Es un arte descriptivo, no narrativo, la atención está sobre la superficie del cuadro sin
jerarquizar. Hay un profundo mor por el detalle

Pero al mismo tiempo hay una fascinación en este tema por su capacidad de engaño, su potencial
ilusionista (relato de las uvas pintadas por Zeus.

Formatos mucho más pequeños que los temas ya vistos

Se conoce como género que implica cierta destreza

Ya existía desde mediados de la antigüedad

Es un género que se puede denominar como anti-albertiano ya que la naturaleza muerta niega la
profundidad al representar en primer plano. Hay una especie de aversión a representar lo que está
más allá de la mesa, todo lo contrario al tema del paisaje

Luego comienza a aumentar el interés por este tema por:

1. La necesidad de temas profanos


2. Crecimiento de colecciones privadas

El término Naturaleza muerta aparece en Holanda primero en el sxii en los inventarios de cuadros,
denominación bastante tardía. Anteriormente se les llamaba por el nombre de lo que
representaban (manzana con etc.)

En Inglés se le llama naturaleza distendida, en Francés y España como bodegones, ya que en sus
orígenes solían representar bodegas, cocinas, etc.

El origen de las naturalezas muertas se va a dar en un momento en que se está dejando de a poco
el sistema feudal, y por eso las primeras Nat. Muer. Son escenas de contextos de lo que se está
perdiendo

Sosos de Pérgamo: La habitación sin barrer, periodo helenístico

1. Estaba en el suelo y la idea era que pareciera que eran los restos de un banquete no
barridos

Caravaggio: Cesta con frutos, hacia 1596

1. Uno de los precursores del genero


2. Según él es igual de difícil pintar flores en una mesa que cuerpos humanos
3. Especie de experimento visual en su negación del volumen y tridimensionalidad:
a. La frontalidad de la mesa que le niega toda posibilidad de volumen, de hecho, no
sabemos muy bien en dónde está la mesa
b. Representación anti-albertiana
c. No sabemos qué hay más allá
d. Pareciera ser que el cuadro se viene hacia nosotros
e. Partes sólo representadas como siluetas
f. Busca engañar a los espectadores

Holbein: El retrato de los embajadores franceses, 1533

1. En su origen la naturaleza muerta solía ser parte de otro tema en un cuadro, como en este
caso, que es un retrato, y los elementos de naturaleza muerta funcionan simbólicamente
como atributos de los personajes representados

Membling: Florero, hacia 1480-90

1. No es una pintura autónoma, este estaba en la parte de atrás de un tríptico de la virgen.


El florero sólo se veía cuando el tríptico de la virgen estaba cerrado
2. Las primeras naturalezas muertas solían estar en los reversos de las pinturas
3. Espacio ilusionista por medio de las sombras

Bruyn: Reverso de un retrato, 1524

1. Espacio ilusionista que tb profundiza por medio dela sombra


2. Encontrada en el reverso de un retrato (se solía pintar la calavera en la cara escondida de
los retratos, especie de memento mori)
3. En primer plano
4. Detalle (mosca)

Como género comienza a existir cuando en el sxvii se empieza a manifestar en la totalidad de la


tela en el anverso

Se trata de objetos teóricos imágenes que tienen cómo tema la reflexión sobre la imagen, tiene un
carácter metapictórico. Siempre hay una reflexión y una conciencia de que estamos frente a un
cuadro. Este tipo de reflexión se da en estos temas principalmente porque no sucede nada, no hay
distracción sobre personajes ni relatos, centramos la atención sobre el hecho de que estamos
frente a una pintura

Aertsen: Cristo en la casa de Marta y María, 1552

1. Dentro del desarrollo del género en su origen


2. Lo narrativo cumple un segundo plano, a este tipo de obras se llama naturaleza muerta
invertida (es lo contrario a lo que sucedía normalmente, como podemos ver en el retrato
de los embajadores franceses
3. Episodio bíblico
4. No se comprende mucho la relación entre esta y la naturaleza muerta
5. Se trata de una contraposición entre lo sagrado y lo profano
6. La narración está representada al modo italiano de perspectiva
7. A naturaleza muerta está representada al modo holandés, profundidad por medio del
detalle, no por medio del cálculo matemático, como la otra imagen
8. Es una especie de imagen dentro de otra imagen que nos recuerda que estamos frente a
un pintura
9. En la época era usual que se colgaran este tipo de obras en las cocinas, de tal modo se
establecía una relación entre el lugar y lo representado
10. Se ha introducido en el cuadro lo que se solía estar fuera: la cocina (como que se
entrometiera entre nosotros y la imagen)

Snyders: Piezas cobradas, 1614

1. Transmisión de distintas texturas


2. Proporción invertida
3. Entorno de una casa señorial en que un mensajero le da una carta a una mujer
4. Tema más aristocrático, la caza estaba restringida para quienes no fueran aristocracia
5. Animales como trofeo, no para comer
6. El artista trabaja el contraste entre animales vivos y animales muertos
a. Gallinas (animales comunes) vivas cloqueando
b. En cambio las muertas, por muy finas, están muertas
7. Parte del contexto holandés. En Holanda se desarrolla más este género ya que:
a. Los países del norte se independizan de España y se organiza en ciudades
autónomas con gobiernos autónomos
b. Calvinismo: iconoclasta
c. Burguesía que vive una prosperidad económica y que busca gastar en obras de
arte
d. No eran obras por encargo, los artistas pintaban y luego en el mercado las
vendían
e. Los artistas se comienzan a especializar en distintos temas
f. A diferencia de la pintura italiana, que consideraban a la pintura narrativa, la
pintura holandesa considera al cuadro como una superficie en dónde se puede
describir el mundo visible tal como se muestra a la vista, sin jerarquizarlo.
g. Mirada microscópica
h. Nos sirven para mostrar la situación económica del momento, se experimenta por
primera vez la sobreabundancia
i. No tenía tradiciones culturales en qué gastar la sobreabundancia, no existía la
tradición cortesana de gastar en palacios, reconstruir grandes monumentos, etc.
j. Con la reforma la iglesia tampoco se enriquece con el dinero nuevo de Holanda
k. El excedente de dinero se comienza a gastar en el espacio doméstico, gran parte
en la producción artística
l. La naturaleza muerta nace como un género muy importante porque establecen un
diálogo entre la sociedad enriquecida y sus nuevas adquisiciones materiales. Una
de las grandes temáticas son las naturalezas muertas de banquetes

Beert; Ostras y pasteles, hacia 1610

1. Objetos y comidas lujosas


2. Punto de vista alto que nos permite ver bien el contenido de cada una de las bandejas
3. Mirada microscópica

Claesz Heda: Desayuno con pastel de zarzamora, 1645

1. Parte del género naturaleza muerta del desorden, ha sucedido algo, hay una devastación
casera
2. Precario equilibrio, está todo a punto de caerse. Parte de la ética protestante
3. Paleta medio monocroma, más austeridad
4. Se busca mostrar objetos desde todos los puntos de vista

Kalf: Naturaleza muerta con copa nautilo, 1662

1. De lujo, más ligadas al coleccionismo. Se da constancia del mercado de objetos suntuosos


2. En este tipo de naturalezas muertas se genera un especie de competencia de las técnicas
3. En los países del norte los artistas eran considerados artesanos y estaban divididos en
gremios, sin embargo dentro de todos estos oficios la pintura va ganando fama. El artista
tiene el poder de hacer por ejemplo, copas más lindas que las que haría un soplador de
vidrio, o alfombras, etc.
4. Se apreciaba el detalle, tiempo de ejecución, hay un aprecio por el trabajo manual del
artista, esto es lo que se paga

Claesz: Callaavera, 1630

1. Tema de la vanidad, del memento mori:


a. Visto en la palmatoria con una vela consumida
b. Libros viejos (aunque se intente trascender por medio de la escritura, la calavera
está por sobre esto)
c. Calavera
d. Reloj

De Heem: Naturaleza muerta con libros, 1628

1. Los instrumentos de música están separadas de su función, sino que son representados en
cuanto su carácter estético. El pintor nuevamente compite con otros oficios

Brueghel: Alegoría de la vista (de la serie de los cinco sentidos), 1617

1. Era frecuente en la naturaleza muera el tema de los cinco sentidos


2. Con el nuevo materialismo hay una reestimulación de los estímulos sensoriales, nace una
adicción a este placer sensorial, se comienzan a exigir cada vez más ostentación en este
aspecto
3. Dirección a los sentidos
a. Mujer desnuda
b. Palacio
c. Gabinete de c curiosidades, lugares en donde los coleccionistas guardaban
curiosidades, es el inicio de los museos modernos
d. Entra la luz, como alegoría de la visión
e. Imágenes de cuadros dentro de un cuadro (conciencia de representación)

Hoogstraten: Trompe-l’oeil, 1666-1678

1. Especie de diario mural de la época en que se tensaban con correas de cuero para colocar
todo tipo de objetos
2. La idea es que estuviera estratégicamente en un lugar en que podríamos encontrar estos
objetos, para que así funcione el trampantojo
3. Para que el trampantojo funcione debe ser de tamaño real
4. Alto nivel de detalle
5. Apariencia de “disposición casual”

Gijsbrechts: Reverso de un cuadro, 1670

1. Pintura de un reverso de un cuadro que posee un número (36)


2. Imperfecciones de la madera
3. Ver lo que normalmente no vemos
4. La idea era que esta obra se pusiera en el suelo y que cuando uno tratara de ver la “obra
real” por medio de darla vuelta uno se percatara del engaño
5. Especie de epílogo sobre el origen de la naturaleza muerta (en el reverso de las obras)

Sánchez-Cotán: Naturaleza muerta con frutos, hacia 1602

1. En España en esta época igual hay naturalezas muertas pero estas son más austeras y son
parte de un discurso espiritual
2. Pinta los elementos comunes y cotidianos que se encontraban en los “refrigeradores” de
la época (canteros oscuros y fríos, algunas de las cosas se colgaban para duraban más=
3. La idea es llamarnos la atención sobre los objetos que nunca vemos, que nos son
invisibles, es como si los miráramos por primera vez. Esto les da un aspecto misterioso,
medio espiritual
4. Especie de realismo, pero tan reales que dan sensación de ser irreales, dan sensación de
extrañeza
5. Raíz en la vida monástica de Sánchez.Cotán
6. En este tipo de obra se borra todo rastro de sociabilidad (lo que sí está en las obras
holandesas) los elementos están totalmente separados entre sí y no asociados al comer,
escena inmutable, detenida (espíritu monástico)

Zurbarán: Limones, naranjas y una rosa, 1633

1. Ordene stricto que nos genera una distancia como espectadores (si nos metiéramos
deposrdenaríamos la escena, no cabemos en ella) perspectiva más espiritual de las
naturalezas muertas espaolas (las holandesas son más sensoriales, nos invitan a tocar, a
comer, saborear)

Vermeer: Mujer leyendo una carta junto a la ventana abierta, hacia 1657

1. Más parte de los cuadros de costumbres, o escenas de interiores. Vermeer es el que más
destaca en este género
2. Escenas completamente descriptivas, el tiempo parece detenerse, los personajes parecen
ser un elemento más de estas naturalezas muertas
3. El hogar holandés eran los hogares del orden absoluto con su ética protestante
4. Iluminación más naturalista, observación de esta iluminación
5. Hay símbolos alegóricos escondidos
6. Las acciones cotidianas representadas tienen un sentido moral
7. Mujer ensimismada leyendo una carta, tiempo detenido. Representa el deseo de salir al
mundo, las mujeres en la época estaban aisladas del mundo exterior
8. Simbólicamente la carta podría ser una carta de amor. ¿Por qué está tan arreglada en su
casa? Es el ejemplo negativo
9. Rostro reflejado sutilmente en la ventana
10. Cortina
a. Puede ser como que se abre la cortina para que tengamos acceso a la imagen
b. Era usual en la época de que a los cuadros se les ponían cortinas para protegerlos
(juego entre realidad e ilusión)
c. Tb puede ser que nosotros estemos como viendo desde otra ventana

Arcimboldo: Vertumno, hacia 1590

1. Parte de una serie que hacía alegorías por medio de retratos hechos de objetos, por esto
puede considerarse tanto retratos como naturalezas muertas
2. Considerado hasta como surrealista
3. Retratado el emperador de Austria
4. Artista multifacético que hacía todo tipo de trabajo para la corte
5. El retratado tenía una gran colección de curiosidades, dentro de esa variedad el artista
saca los modelos para hacer las obras,

Arcimboldo: El otoño y La primavera (de la serie de las cuatro estaciones), 1573

Arcimboldo: El hortelano, hacia ¿??


1. Serie de retratos invertidos, eran naturalezas muertas que al darse vuelta representan un
retrato

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