Professional Documents
Culture Documents
No es un único arte feminista, sino que ya hay distintos enfoques y distintos tipos de
artes feministas.
Sofonisba Anguissola fue una artista muy valorada por Vasari. Propercia Rossi fue
otra mujer anterior a Anguissola fue una escultora, artista buena de la época que llego a
hacer importantes por las duras condiciones o criticas de los demás.
A partir del s.XVI se iniciaron las academias. Con el tiempo los talleres se fueron
intelectualizando y así cerrandose más, y sobre todo para las mujeres. Las academias se
reglamentan, da un título, esto surge en el s.XVIII. En el s.XIX se rompe el
academicismo. Hasta este siglo era muy exclusista para las mujeres, sobre todo en lo
referido al cuerpo y el desnudo.
Han estado desde el principio las mujeres en las vanguardias ya que se había roto con
el academicismo.
Sofonisba provenía de una familia noble que también se dedicaba al comercio. Tubo
cuatro hermanas y un hermano pero el padre fue un hombre humanista (deja de hablar
de sus batallas y sus tierras para ser un cortesano) por esta razón tanto Sofonisba como
sus hermanas recibieron una educación semejante a las de un hombre. Tomaron clases
de pintura con Bernandino Campin hasta 1553 y después con Bernandino Catti.
El padre llego a mandar dibujos a Miguel Ángel llegando a estar uno de sus dibujos
entre los del famoso artista italiano. Hacia 1559 el duque de Alba se entero de la
existencia de la joven y la pidió que viniese a la corte en la que estuvo hasta 1580.
Felipe II la caso pero al poco enviudo por lo que decidió volver a Italia. En el viaje se
enamoro del capitán del barco con el que se casó poco después y trabajo en Italia como
pintora para la iglesia y gente adinerada hasta que en 1625 murió.
Fue conocida por sus retratos y autorretratos. Ella se representa en muchas de sus obras
como virgo (virgen).
Dibujo de su hermano y ella (1550) enviado a Miquel Ángel (niño mordido por
cangrejo)
La piedad (1549) composición tomada de su maestro.
Autorretrato en el que representa a Camping como si este la estuviese pintando
reivindicando así su posición de artista e incluso poniéndose al nivel o superior
del maestro.
Autorretrato (1552) se muestra como artista sosteniendo una paleta y un pincel.
Retratos de frailes.
“Yo Sofonisba Anguissola igualo a las musas y a Apeles tocando mis cantos y
manejando mis pinceles” (inscripción en un retrato).
El autorretrato en las artistas es una reivindicación no solo sobre si mismas sino también
de su condición de artista.
2. LOUISE BOURGEOIS
ESCULTURA Y PSICOANÁLISIS:
Artista cuyo trabajo comenzó a finales de los años 30 y que sigue hoy en día. A partir
del año 1982 comenzó a hablar de su obra y su vida y alcanzó una mayor importancia y
reconocimiento mundial.
LA INFANCIA: Vivió en una casa grande con unos 20 empleados que en su mayoría
trabajaban en el taller de reparación de telares antiguos, negocio que heredo su madre de
su abuela. Ella solía ayudar a su madre con los dibujos de los telares y obtuvo la
costumbre de trabajar de pies.
Su madre cayó enferma y su padre contrató una institutriz y profesora de inglés con la
que éste tuvo un romance que marcó la infancia de la artista. Mientras Louise cuidaba
de su madre que falleció poco después.
Aún habiendo pasado una infancia marcada que no consigue afrontar durante toda su
vida la artista reconoce que tubo la suerte de obtener una gran formación académica.
TRAS SU FORMACIÓN: Tras acabar sus estudios de artes se caso con un historiador
de arte con el cual se traslado a Nueva York.
Comenzó con pintura con una serie llamada “femehome” pero se dedicó principalmente
a la escultura aunque en una etapa más cercana a su madurez ha hecho mayormente
instalaciones. Ha trabajado la escultura con todo tipo de materiales.
En su obra hace referencia a lo sexual, la mujer y lo feminista (su madre fue una
feminista activa) pero también habla de esa infancia marcada por la muerte de su madre
y la infidelidad de su padre con la que fue su profesora, otro de los símbolos fueron los
telares.
Mujer embarazada
Hermano y hermana (1946-49)
Un ciego guiando a otro ciego
Uno y otro
Mujer espiral (1951-52)
Figura roja fragmentada
Casa frágil (1978)
Casa (1961)
Casa curva (década de los 80)
Guaridas
Mirada
Muñecas (1968) Una mezcla entre retrato, pene y ropitas referentes a las
muñecas.
Una búsqueda personal continúa a través de su obra, es así como puede denominar su
arte.
Esta artista ha sido relacionada con el surrealismo. Las piezas suspendidas, otra clase de
escultura de louise, no es que tenga un significado ni una relación clara pero si habló de
sillas colgadas en su casa que estaban así por su padre. Una serie de estas esculturas
suspendidas se llamó “jano”.
3. ARTEMISIA GENTILESCHI:
Y OTRAS ARTISTAS DE LA ÉPOCA DEL BARROCO.
PINTURA DE HISTORIA, RETRATO Y BODEGÓN.
Pintora del s.XVII, nacida en Roma en 1593 y fallecida en 1652/3.Era hija de un artista
y tanto ella como su padre pertenecen al grupo de los caravallistas. Tras unos sucesos
escabrosos (ella tendría entre 17 y 19 años cuando el padre comenzó un pleito con el
que había sido el profesor de pintura de su hija acusándole de violación pero se quedo
en una promesa de matrimonio que no se cumplió y este hombre robo unas obras de
Artemisia) Tras el juicio se casó y se traslado a Nápoles.
En el año 16 su fama en Florencia era muy extensa entre 1620 y 1630 volvió a Roma
hasta que en 1630 decidió establecerse en Nápoles.
Se escribía cartas con Galileo. Tenía un salón donde se hablaba de arte y fue
reconocida por la escuela de arte. Desde muy pronto se interesa por el desnudo
femenino. Una de sus obras más importantes es “Judith decapitando a Horofermer” del
año 1617. Este cuadro se relaciono con el juicio de Artemisia.
Lucrecia.
Fue una gran feminista que no solo reclamo su habilidad sino que también la
intelectualidad que esto requería.
Autorretrato como alegoría de la pintura (lienzo vacio)
La fama (alegoría)
Santa Magdalena / Santa Cecilia.
“El baño de Vezade” (Una pintura de la época final que recuerda más al estilo
veneciano.
4. CINDY SHERMEN:
Fotógrafa norteamericana que trabaja con el cuerpo y con objetos extraños como
prótesis. Su falta de miedo a la muerte y su afición al cine de terror hacen en ella surgir
un tipo de fotografía que a veces hace alusión a la muerte y a la estética gore. Por otro
lado aún no considerándose una militante feminista si que acepta que tiene un toque
feminista.
Nació en Sevilla en 1652 y murió en 1704 en Madrid. Fue de familia de artista, su padre
tenía un taller donde tanto ella como sus 8 hermanos trabajaron. Allí estuvo hasta los 19
años. Su padre, Pedro, trabajo en una academia, donde también trabajó Murillo. Luisa
se casó con un colaborador del taller y tubo que abandonar la casa ya que su padre
rechazaba el matrimonio. Este hombre era dorador (pintaba las esculturas).
Tras abandonar la casa trabajo en varios lugares.
Sevilla: (antes de 1686)
Ángeles pasionarios.
La virgen de la regla.
La Macarena.
Nazareno.
En la Corte:
francesa.
Autorretrato.
Nació en Paris y era hija del pintor Louis y del una modista. Estudio en un colegio de
monja hasta los 12 años cuando vieron sus dotes. Con 15 años cogio las riendas de la
academia de pintura al morir su padre.
Había un coleccionista de pinturas con el que luego se caso u gracias al ello consiguió
trabajos en la corte.
Regento uno de los salones más famosos donde organizó una gran cena etrusca que la
trajo una mala fama como también la tenia la corte.
Fue miembro de pleno derecho de la academia Real desde 1783 gracias al apoyo de la
reina.
Nació en París el 16 de abril de 1755. Su padre era un retratista al pastel que enseñaba en la
Academia de San Lucas. Estuvo interna en un convento y allí aprendió a leer y escribir, y
dibujaba caras en los márgenes de los cuadernos. En vacaciones los amigos del padre la
animaron y enseñaron algo de dibujo y pintura al óleo; después de 1767, cuando murió su
padre, aprendió de las colecciones públicas del Palacio de Luxembourg, de Rubens, Van Dick,
Greuze, como cuenta en sus Souvenirs, memorias que escribió al fin de su vida.
A los 15 años (era una artista precoz) ganaba para mantener a su madre y al hermano menor.
Después la madre se casó de nuevo pero el padrastro era un avaro y se guardaba todo lo que
Elizabeth ganaba con tantos encargos de retratos que recibía. La categoría de los clientes fue
subiendo hasta la aristocracia y en 1776 retrató al hermano del rey. En 1779 conoció a Maria
Antonieta y pintó el primero de los muchos retratos de la reina que llegó a hacer. En 1783 la
aceptaron como miembro de la Académie Royal gracias a las presiones de la reina, aunque
había sido descalificada para ello por estar casada con Lebrun, que era un comerciante de
cuadros.
A partir de ese año 1783 todo fueron triunfos internacionales, ganó mucho dinero (que su
marido gastaba en mujeres y en el juego), tuvo una hija y su energía extraordinaria (pintó cerca
de 800 cuadros) la llevó a contribuir a la retratística de su tiempo de un modo tan importante
como poco estudiado, a pesar de ser muy famosa en su época.
Huyó de París la noche en que los reyes fueron detenidos en Varennes y se dirigió a Italia,
donde vivió del 1791 al 1793 en Roma, Nápoles y Florencia. Hasta 1795 vivió (siempre
trabajando, solicitada como retratista) en Viena y después 6 años en San Petersburgo. Volvió a
París en 1801 pero pasó a Londres pronto donde estuvo 3 años y retrató al Príncipe de Gales.
De 1808 al 1809 vivió en Suiza, donde retrató a Madame de Stäel. Finalmente dejó los viajes
largos y fatigosos que describe en sus memorias y se establece en París en 1809.
Su marido, su carga económica, murió en 1813. Su hija volvió de Moscú, donde dejó al marido,
en 1818 y murió al año siguiente, dejando a su madre los dos nietos hasta su muerte. Murió en
1842, a los 87 años, en París (Louvenciennes), donde debería estar su tumba con los trastos
de pintar grabados en la lápida.
Todos esos años siguió pintando y enviando cuadros al Salón hasta 1824. Su numerosa obra
debería ser más estudiada pero lo seguro es que es uno de los grandes retratistas del Siglo
XIX francés. A pesar de que sus autorretratos son indulgentes, y lo mismo ocurre con los de
algunas damas, la variedad de poses, su interés por las ropas sencillas, a la griega, y los
retratos sobre fondo de naturaleza que hizo en sus estancias en la corte de Viena, y el número
de sus retratos de calidad la convierten en una de las más grandes pintoras europeas. Y
también son interesantes sus Souvenirs, memorias de una pintora errante por Europa.
7. RINEKE DEIJKSTRA.
8. CAMILLE CLAUDEL.
Escultora a la sombra de Rodin.
Desde joven estaba fascinada por la escultura, decidió dedicarse a ello y se fue a Paris.
Por no poder ir a la academia, con un grupo de mujeres contrataron a u profesor. Este
hombre marcho a Italia y Rodin pasó a ser su profesor y se convirtió en el amante de
Camilla durante 10 años (en el año 1892).
La ruptura de hizo dar un cambio de estilo, algo más ligero. Tubo muchos problemas
para expones y vender además de problemas familiares a cuenta de Rodin.
Para el año 1896-97 comenzó con problemas y fue internada en un manicomio tras
morir su padre y donde tras 30 años de internamiento murió ella.
A partir de 1888 es cuando trabaja exclusivamente y con reconocimiento. Durante los
primeros años trabajo mucho para Rodin olvidándose un poco de su trabajo artístico.
Muchas Obras de Camilla fueron copiadas por Rodin.
Achúntala.
Vetruno y Comola.
El Vals (años de la ruptura con Rodin)
Ella tenía la idea de que ella y Rodin tenían un movimiento diferente. Rodin Buscaba la
forma en las piedras, Camilla juega con el espacio siendo más lineal.
La mujer a cuchillada.
Retrato de Lucie (hermana de Camilla)
Autorretrato como la medusa.
Hombre Agachado.
El gigante.
La fortuna.
9. CLAUDE CAHUN.
Nació en Nante en 1894, en una familia de intelectuales judíos. Estudio filosofía en
Inglaterra ya que tenía gran nivel de inglés. Hasta el 37 acompañada por su amante
(Marcel Moore, que era también su hermanastra)
OBRAS:
Autorretrato, 1929.
Henry Michaud, 1925.
Desnos (militante surrealista hasta el año 30).
Prene Albert Binote y Vana Vani.
Breton y Jacqueline.
Marcel Moore.
Autorretrato. 1928.
Autorretrato, 1927 (representando a Buda)
Autorretrato, 1929 (un teatro).
Avex non Avenos, 1930. Libro, textos y fotografias de Clauden Cahun, Resolucion
Gráfica de Marcel Moore.
10. BERTHE MORISOT.
Bourges 14-01-1841/ Paris 02-03-1895 Pintora impresionista.
Mujer de Eugenio Manet (hermano de Eduardo Manet, pintor). Mujes con el privilegio
de conocer a los grandes artistas. Latoure fue quien presento a Berthe y a Manet en el
Louver. Todos los martes en su casa se juntaban artistas como Degas, Monet,…
Después pudo acudir a los jueves en casa de Monet.
Edna y Berthe fueron inseparables hasta la boda de Edna, esta luego echaría de menos la
vida de pintora que llevaba su hermana Berthe.
El escondite, 1874.
Ella hizo un diario de imágenes a través de su obra, algo muy típico de los
impresionistas.
La bandera, 1881.
La psyche, 1876.
1º ÉPOCA:
La lectura.
2º ÉPOCA:
Berthe Morisot nació el 4 de enero de 1841 en Bourges, al sur de Paris. Con sus dos hermanas
estudió arte y música, como las hijas de las familias burguesas, en Passy. Por su gran interés
por la pintura Berthe y su hermana Edma recibieron clases del pintor Guichard el cual, viendo
el talento de las jóvenes, avisó a su madre de que su instrucción “podía convertirlas en
auténticas artistas y que el arte rigiera sus vidas”. Pero su madre permitió que fueran a hacer
copias al Louvre en 1858 y en el verano de 1861 trabajaron con Corot. Sus padres les
construyeron un estudio en el jardín de la casa. En 1864 presentaron dos paisajes en el Salon
y fueron aceptados.
En 1868 Fantin-Latour le presentó a Edouard Manet, que le pidió posar para él para el cuadro
Le Balcon. Le visitaría, acompañada de su madre, en más ocasiones y hablaba con él de la
técnica o la composición. Aunque las jóvenes no podían asistir a las tertulias de los Cafés sí
estaban en las organizadas los martes por sus padres y los jueves en casa de Manet. Ahí
conocieron a Eugène Manet, a Degas, Baudelaire... La hermana Edma se casó y abandonó la
pintura pero Berthe prefería concentrase en su carrera. Así se fue acercando al grupo
impresionista, que pintaba temas de la vida moderna y al aire libre. Sin embargo, lógicamente,
su entorno era más doméstico, las hermanas, sobrinos, etc.
Para el Salon de 1870 iba a presentar un gran retrato de su madre y su hermana Edma, hoy en
la National Gallery de Washington. Se lo mostró a Manet y éste, que solía provocarla elogiando
a Eva Gonzalès, que trabajaba con él, cogió los pinceles y retocó el vestido y luego todo lo
demás. Lo que hacía (y ella no se enfadó) era rebajar la autoestima de Berthe hasta el punto
de que ella escribía a su hermana: ...”yo no soy capaz de nada”. En 1870, durante la guerra
francoprusiana oían desde Passy los bombardeos así que, con sus padres, se reunió con su
hermana en Cherbourg, donde pintaría de nuevo. Su pincelada muy suelta ya era su estilo pero
su familia desconfiaba de que vendiera los cuadros.
Viajó a varios países de Europa, entre ellos a España para ver el Museo del Prado, en 1873.
En el Salon de ese año fueron rechazados muchos pintores, que se asociaron para hacer el
Salon de los Independientes. Degas la invitó a participar y lo hizo, a pesar de que Manet intentó
convencerla de que no lo hiciera, con cuatro óleos. Fue incluida por los críticos en el grupo de
pintores locos y ella será de los más genuinos pintores de la “impresión” momentánea.
En 1874 se casó con Eugène Manet, pintor aficionado y rentista, que la apoyará y ayudará
siempre a instalar las exposiciones. En la 2ª Exposición Impresionista de 1876 expuso 14 óleos
y recibió aún más críticas que sus compañeros porque “lleva el impresionismo al límite...” En la
de 1877 expuso pinturas pequeñas (más femeninas o menos importantes) mientras que Manet
o Renoir exponían obras de gran formato. En 1878 tuvo a su única hija, Julie, y por eso no
participó en la Exposición del 1879, donde sin embargo sí participó Mary Cassat. Su hija será el
tema recurrente en su pintura en adelante. La pintará durante toda su infancia y adolescencia.
Berthe Morisot participó en todas las exposiciones impresionistas hasta la de 1886.
En 1883 murió Edouard Manet, lo que la afectó mucho. Desde 1885 organiza cenas a las que
acudían amigos impresionistas y el poeta Mallarmé. Renoir y ella coincidían en su admiración
por la pintura del siglo XVIII. Siguió pintando en el verano de Jersey, interiores, con retos de
pintar todo en tonos de blanco, y el Bois de Boulogne y su estanque.
Su marido murió en 1892 y, como quería él, organizó una exposición con sus 20 años de
trabajo. Por primera vez se sentía satisfecha de sus cuadros y deseaba pintar 20 años más.
Pero murió en 1895. Y escribía a su hija de 17 años lamentando dejarla tan joven.: “...Posees
belleza y dinero, haz buen uso ellos.” Pero parece que no se siente con derecho a ser
considerada como los pintores varones pues le dice a su hija: “Dile al Sr. Degas que si funda
un museo debería adquirir algún cuadro de Manet. Dales recuerdos a Monet y Renoir y uno de
mis dibujos a Bartolomé. Dales algo a las dos porteras. No llores, te quiero más de lo que
puedo expresar”.
Fue enterrada en Passy junto a su marido Eugène y su colega Edouard Manet. Ese día escribió
Camille Pisarro a su hijo: “No puedes imaginar lo sorprendidos y conmovidos que estamos
todos por la desaparición de esta gran mujer de extraordinario talento que honró a nuestro
grupo impresionista, un grupo que está desapareciendo, como todo en la vida. ¡Pobre Señora
Morisot, es casi una desconocida para el público!” Paul Valery escribió de ella: “Joven, esposa
y madre, sus esbozos y sus cuadros reflejan su vida y van con ella a todas partes. Su obra
parece el diario de una mujer que se expresa a través del color y del dibujo”.
11. SUZANNE VALADON:
Mujer que fue de padre desconocido, no tuvo una vida fácil. Trabajo en el circo durante
algunos años hasta tener una lesión. Después se dedico a ser modelo y así también
aprendió a pintar.
Nació en los años 40 del siglo XIX y murió en los años 20 del s.XX: Fue intima amiga
de Degas que le invito a participar en la exposición.
13. NAN GOLDIN. FOTOGRAFA.
Se formo en España y su obra también se hizo en Francia, pero lo más importante esta
hecho en México. Su arte trata fundamentalmente sobre su vida. Estudio en la escuela
de Bellas Artes de San Fernando. Cuando termino sus estudios quiso ir a Francia y para
ello se caso con un compañero de clase. Cuando se enamoro abandono a su marido por
el poeta surrealista, Benjamín Peret.
Espuso obras tanto en Paris como en Barcelona. También expuso en la exposición
lógico-fovista.
Con la 2º Guerra Mundial, los surrealistas exiliaron en masa y Remedios Varo junto a
Peret marcho hacia México.
En 1946 Peret volvió a Paris tras la Guerra, pero ella se quedo en México e hizo
exploraciones por Perú y la cuenca del Orinoco. Luego se caso con un alemán.
OBRAS:
Papilla estelar.
La armonía.
Nace en Anglés, Gerona, el día 16 de diciembre de 1908. Está destinado allí su padre,
ingeniero de minas y originario de Córdoba, que había conocido a su madre cuando estaba en
San Sebastián.
Desde 1917 la familia vive en Madrid y Remedios empieza el bachillerato en 1920. Pasa
muchos veranos en San Sebastián donde tiene su abuela. En 1929 termina su carrera de
Bellas Artes en la Academia de San Fernado. Ese año pinta un libreto simbólico para la
película de Florián Rey, La aldea maldita, obra maestra del cine español.
Viaja a París a estudiar con el novio Gerardo Lizárraga. Vuelven a San Sebastián en 1930 para
casarse y vivir juntos. En 1932 se instalan en Barcelona. Viven del dibujo publicitario
En mayo de 1936 participa en la Exposición logícofobista de Barcelona.
Cuando empiece la guerra conocerá al poeta surrealista francés Benjamín Péret que ha venido
como colaborador del POUM en el frente de Aragón. Marcharán juntos a París en 1937,
aunque ella seguirá siendo amiga de Gerardo Lizarraga. Ya no volverá a España.
La libertad en París en el grupo surrealista la encanta. Participa en las reuniones, los juegos y
en la exposición colectiva de 1938. Viven del dibujo publicitario y de las correcciones de Péret.
Pero pinta poco.
Cuando empieza la guerra mundial y Péret es movilizado ella va cerca de Perpignan. En 1940
están en París esperando tener papeles. Van a Marsella y, por Argel y Orán, llegan a
Casablanca para embarcar para México.
En México hace dibujo publicitario y Péret clase de francés, hasta 1947 en que Péret, con el
que se casó, vuelve a Francia y ella pasa 2 años en Venezuela viendo a su familia y dibujando
insectos para una expedición científica.
Desde 1949 la apoya el exiliado austriaco Walter Gruen para que sólo pinte. Tiene gran éxito
su pintura figurativa, que representa metáforas surrealistas, en exposiciones individuales y
comunes y gana mucho dinero. Es muy amiga de la pintora norteamericana Leonora
Carrington. Tiene una relación especial con los animales, la adivinación, el esoterismo y el
simbolismo. Dicen que estaba cansada de vivir y muere de ataque al corazón en 1963 en
México D. F.
15. PIPILOTTI RIIS.
16.EVA HESSE.
EL CONTEXTO DEL ARTE MINIMAL.
Artista alemana (1933- 1970) educada en Estados Unidos y de origen judío. Se trasladó
a Estados Unidos muy joven huyendo de la persecución nazi. Sus padres se separaron
al poco de llegar a América. Su madre se suicido y en 1966 murió s padre.
El arte para ella era una manera de sobrevivir. Estuvo rodeada de famosos artistas. Tuvo
maestros como Joseph Albers y compañeros del grupo minimalista, quienes la
respetaban mucho. Su obra se hace durante últimos 10 años de vida de la cual en la
segunda mitad fue más interesante.
Polock fue un artista que influyó a Eva, que se contraba entre Joseph Albers y Carl
Andre y Sol Lewi.
Tom Doiler (escultor y ex-marido de Eva) en 1965 viajeron a Alemania para trabajar
juntos dibujando para luego trasladarlo a la escultura, pasando antes por relieves.
Durante su amos de vivencia en Alemania vio la Documenta, viajo a Italia,…
Irregularidad metronómica.
Rodeo Vertiginoso.
Contingente.
Sans II
Repetición expandida (3, 5, 8 palos)
Secuel. Justo después, 1969, tras una de sus últimas operaciones.
Rayador biombo.
Gran trituradora.
17.ANA MENDIETA.
Su obra se desarrolla en pocos años, 12 ó 13. Murió el mismo año que se caso con Bart
Andrew, cuando cayo por la ventana, pero no se sabe quien la tiro.
Tubo rivalidad con los artistas. Obtuvo una beca que le dio la posibilidad de recorre
Europa.
AÑOS 70:
Momento del arte conceptual, performance,…El artista como soporte y sujeto. Arte
efímero, land-art y body-art se mezcla en la obra de Ana. Comenzo con performance y
acabó con el land-art.
Desde el 78 residió en Nueva York.
Muerte del un pollo. Sujeta al animal sin cabeza que se la acaba de cortar y
recibe los últimos impulsos que el animal hace. Esta grabado en super8, 1972.
Vidrio en el cuerpo. Una de las primeras acciones. Muestra que no puede salir
Tesina de fin de carrera. Trabajo en foto llamado retratos. Búsqueda de una cultura
originaria e influenciada pro lo occidental y por Duchamp.
los muertos.
Parque de Jaruco en la cueva del aguila. Dejó relieves de distintas
divinidades, dejo una marce sexual.
Hace una relectura del arte primitivo. Rescatarlo de una perdida de cultura, mostrando
la parte femenina. En la última etapa pinta sobre corteza de tronco y sobre hojas con
dibujos de estilo prehistórico.
18.ORLAN.
MANIFIESTO DEL ARTE CARNAL.
Artista francesa que comenzó a trabajas en 1064 con tan solo 17 años. Trabaja con el
cuerpo. Famosa por sus operaciones.
.
Kahlo, Frida
Nace el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, 3ª de las cuatro hijas del Matrimonio Matilde Calderón
y Guillermo Kahlo.
En 1913 sufre un ataque de poliomielitis que le afecta a la pierna derecha.
En 1922 empieza la enseñanza media y un día observa a Diego Rivera pintar el mural La
Creación.
En 1925 es víctima de un grave accidente, que la rompe la columna vertebral, al chocar el
autobús en que viajaba con un tranvía. Empieza a pintar en su convalecencia.
En 1929 se casa con Diego Rivera; es la conquista que ha planeado tanto tiempo. Sigue a su
marido en su trabajo en Estados Unidos, Detroit, Nueva York. Sigue pintando, especialmente
retratos de sus amigos.
Sufre un aborto y le operan el pie derecho. En 1934 se separa de Diego Rivera, que ha tenido
un romance con su hermana Cristina. Viaja sola a Estados Unidos.
Sigue sufriendo operaciones. En enero de 1937 llegan a México exiliados León Trotsky y su
esposa y se hospedan en su casa de Coyoacán. Pinta mucho y participa en una exposición
colectiva.
En 1938 llega a México André Breton y descubre que Frida Kahlo ya era surrealista. Vende sus
primeros cuadros al gran actor norteamericano Edward G. Robinson. Expone en solitario en
Nueva York.
Expone 18 cuadros dentro de la exposición Mexique que organiza en 1938, en París, André
Breton. Esa exposición incluye arte precolombino. Se divorcia de Diego Rivera. Se acentúa su
problema alcohólico.
En 1940 participa en la Exposición internacional surrealista de Méjico. Es asesinado Trotsky.
Va a tratamiento médico a Los Angeles, como le pidió Diego, y vuelve a casarse con él.
En adelante su vida sigue entre operaciones de la columna, de la pierna, su pintura, que hace
en su lecho de convaleciente muchas veces, y su activismo docente y político, junto con Diego
Rivera. Participa en muchas exposiciones colectivas en estados Unidos y Méjico. Su propio
retrato es el tema más recurrente y a través de esos retratos narra su vida atormentada. En
silla de ruedas participa en manifestaciones contra el imperialismo norteamericano.
Muere en 1954, a los 47 años. Su casa de México, D.F. es hoy su museo.