Lenguaje visual

RETóRICA
De la imagen
“Artes del Fuego”
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•RENACIMIENTO: sinécdoque- descontextualización-

lítole
•IMPRESIONISMO:sinécdoque- descontex-lítole-
hipérbole
•ART NOUVEAU : hipérbole- metáfora- supresión
•CUBISMO: elipsis- repetición- acumulación
•SURREALISMO: repetición- descontextualización -elipsis
•POP ART: repetición- hipérbole- descontex.-comic
reinterpretaciones
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•Renacimiento
•Impresionismo
•Art Nouveau
•Cubismo
•Surrealismo
•Pop Art
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renacimiento

Boticcelli
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Reinterpretación al renacimiento
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descontextualización
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lítole
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impresionismo

Renoir
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mucha
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supresión
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picasso
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elipsis
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acumulación
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surrealismo

Xul Solar
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repetición
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elipsis
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lichenstein
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hipérbole
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Fin de la
presentación SALIR

Cristina Burgos
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Figuras retóricas volver al menu

•Adjunción: •Repetición – acumulación –

•Comparación- antiíesis-

•Elipsis
•Supresión: •supresión

•Metonimia –acentuación – lítole

•Hipérbole - metáfora- sinécdoque-
•Sustitución: •Descontextualización-
sinécdoque volver al menu

La parte por el todo.

Se representa la parte más
significativa
Expone lo que quiere resaltar,
dejando de lado lo que no es tan
necesario.
descontextualización volver al menu

Cambia el telón de
fondo o contexto por
otro totalmente
opuesto
lítole volver al menu

Cambio de un elemento
por otro de menor tamaño
que es desproporcionado a
su contexto

Sustitución minorativa
hipérbole volver al menu

Cambio de un elemento
por otro idéntico, pero de
tamaño exageradamente
mayor
Es una sustitución
mayorativa
metáfora volver al menu

Consiste en la sustitución
de un elemento por otro
similar en algún nivel, con
el que comparte alguna
propiedad formal o de
contenido
Es una operación de
sustitución.
supresión volver al menu

Se refiere a la quita de
elementos
Se suprime un elemento
mientras los demás
diferentes a él, permiten
imaginar su existencia,
cuando se crean
expectativas.
elipsis volver al menu

Consiste en la extracción de
un elemento en una imagen y
que a pesar de ello se percibe
como completa
A veces se elimina lo
accesorio para tratar de
privilegiar su función
repetición volver al menu

Consiste en operar una adjunción

entre elementos idénticos
Elemento que se repite
ordenadamente, continuado y
yuxtapuesto.
acumulación volver al menu

Suma desordenada de
elementos diferentes o
parecidos.
Remite a la idea de caos.
Operación de adjunción en
situación de desorden, masa,
cantidad, etc.
Renacimiento volver al menu

Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600

Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitación de las formas clásicas,
originariamente desarrolladas en la antigüedad griega y romana, y la intensa
preocupación por la vida profana que se expresa en un creciente interés por el
humanismo y la afirmación de los valores del individuo
Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, así como el modo en el que el ojo
percibe los diversos elementos de la naturaleza .
Desarrollaron la perspectiva aérea, según la cual los objetos perdían sus contornos y su
color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista. Los pintores del norte de Europa,
especialmente los flamencos, eran más avanzados que los artistas italianos en la
representación del paisaje y contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al
introducir el óleo como una nueva técnica pictórica.
Aunque el retrato se consolidó como género específico a mediados del siglo XV, los
pintores renacentistas alcanzaron la cima con otro tipo de pintura, histórica o narrativa,
en la que las figuras contextualizadas en un paisaje o en un marco de fondo, relatan
pasajes de la mitología clásica o de la tradición judeo-cristiana. Dentro de un contexto,
el pintor representaba hombres, mujeres y niños en diferentes poses, que además
mostraban diversas reacciones emocionales y estados anímicos.
 Impresionismo volver al menu

Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el
arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte
contemporáneo. El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos
y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de
Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones
oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire
libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación
del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la
luz natural sobre los objetos . Los impresionistas se preocuparon más por captar la
incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas,
debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos
circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores académicos definían las formas
mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras. Los
impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,
empleando para ello los colores primarios —cyan, magenta y amarillo— y los
complementarios —naranja, verde y violeta—. Consiguieron ofrecer una ilusión de
realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y
yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima
aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el
magenta) con su complementario (verde). Los impresionistas lograron una mayor
brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos
antes de aplicarlos.
Art Nouveau volver al menu

Denominación que literalmente significa ‘arte nuevo’ y se utiliza para designar un

estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos
durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. En España
se denominó modernismo, en Alemania Jugendstil y en Austria Sezessionstil. En
Italia se conoció como Stile Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty,
que había sido decisiva en la difusión del estilo por el continente europeo.
Se manifestó en un amplio abanico de formas artísticas —arquitectura,
interiorismo, mobiliario, carteles, vidrio, cerámica, textiles e ilustración de libros
— y se caracterizó por su tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes
semejantes a latigazos. El término se tomó de La Maison de l’Art Nouveau, tienda
que abrió el marchante Sigfried Bing en París en 1896. El Art Nouveau se
caracteriza por utilizar líneas curvas muy largas basadas en sinuosas formas
vegetales y con frecuentes elementos fantásticos , en los que queda patente la
influencia de los grabados japoneses.
A la vista del incremento de la producción en serie, y de la mala calidad de los
diseños y la realización que ello conllevaba, este movimiento pretendió recuperar
los diseños y la elaboración de buena calidad. Basándose en los postulados del
Arts & Crafts, el Art Nouveau los reelaboró para crear un estilo completamente
nuevo que, en oposición al historicismo ecléctico de la época victoriana, no
hiciera referencia a estilos del pasado.
Cubismo volver al menu

Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo

principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de
modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples
ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia
1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la
década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte,
convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue
una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional,
contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia
de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva
y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró
fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.
La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y
abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas
que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que
revelan las formas geométricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el
cubismo sintético) presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver
simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En
ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en
detalle el aspecto real de los objetos
Surrealismo volver al menu

Breton publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió,

acto seguido, en el líder del grupo. El surrealismo surgió del movimiento
llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta
nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo,
el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora,
pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.
En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del
siglo XX. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y técnicas. Dalí,
por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica,
inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de
Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. Por otra parte, Miró, miembro
formal del grupo durante una corta etapa, representó formas fantásticas que
incluían adaptaciones de dibujos infantiles. El pintor ruso-estadounidense Pavel
Tchelichew pintó cuadros y también creó numerosas escenas para ballets. En
la década de 1940, coincidiendo con el exilio en México de artistas españoles
influidos por el surrealismo, así como la visita de Bretón, que recorrió el país
acompañado de Diego Rivera y del político soviético Trotski, el movimiento se
extendió de forma relativa y limitada entre círculos intelectuales mexicanos
Pop Art volver al menu

Movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran

Bretaña. Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’) se
inspiraron en la cultura de masas. Los antecedentes históricos del Pop Art se sitúan
en la obra provocativa de los artistas dadaístas, especialmente del francés Marcel
Duchamp, y en la tradición pictórica estadounidense caracterizada por el empleo
del trampantojo en las representaciones de objetos cotidianos. Por otra parte,
varios integrantes de la corriente Pop se habían ganado la vida trabajando como
artistas publicitarios.
El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo
abstracto, que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los
artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.
Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage —eliminar
las distancias entre arte y vida— los artistas Pop se aproximaron con ironía al
ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imágenes que reflejaban el materialismo
y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica
de la realidad, más inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del
siglo XIX. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic,
señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas.
Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces
completamente modificados. Los materiales fruto de la tecnología moderna, como
el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado