Comunicación Audiovisual

Licenciatura en Comunicación Audiovisual

 
Objetivos de la carrera

Satisfacer las exigencias comunicacionales conjugando imágenes y sonidos, con

estética, para dar forma a un lenguaje audiovisual.

Perfil Profesional

Profesional que crea y gestiona proyectos y programas audiovisuales para llegar a

sectores de la vida cultural, educativa, social y económica. Comprende su entorno y
maneja conceptos de seducción y espectáculo, utilizando los mismos códigos,
estructuras de lenguaje y de signos que el receptor.

Desarrolla productos audiovisuales, desde la creación de los contenidos, hasta el diseño

y ejecución de los aspectos estéticos, narrativos y técnicos involucrados.

Maneja la técnica, la narrativa y la estética de la imagen y el sonido, al igual que los

*códigos audiovisuales y narrativos que rigen cada uno de los distintos géneros
audiovisuales (documentales, reportajes, largometrajes, video clip, animaciones, ficción,
videoarte, etc.)

Conoce la organización y modo de funcionamiento de los medios de comunicación

audiovisuales (Televisión, Cine, Internet, etc.)

Visualiza la aplicación del mensaje audiovisual a los requerimientos estratégicos de las

organizaciones, manejándose en el contexto empresarial y organizacional.

Aborda desde la creación de películas o programas de radio, hasta la realización o la

producción de programas del tipo informativo, recreativo, musical o publicitario en
cualquiera de los medios (radio, televisión, cine y vídeo).

Tareas o actividades específicas que se realizan en la profesión

Propone soluciones comunicacionales innovadoras y realistas en lenguaje audiovisual

para producir mensajes claros y comprensibles.

Coordina la puesta en escena de eventos y/o realizaciones audiovisuales, llevando el

manejo y control de la iluminación, sonido y musicalización (múltiples proyectores,
pantallas, además de otros efectos de animación para lograr un fuerte impacto
expresivo).
Se encarga de que el sonido sea proyectado o amplificado de la manera más acorde con
la clase de sonido que sea (discurso, música de uno o de otro tipo...), con la sala y con el
equipo disponible y hacer que llegue de la mejor manera posible al escucha.

Administra los recursos técnicos y materiales en empresas del rubro audiovisual.

Realiza videos institucionales desarrollando mensajes audiovisuales capaces de resolver

problemas de comunicación dentro de la organización.

Realiza gestión de empresas audiovisuales

Crea y desarrolla productos audiovisuales como programas comunicacionales, spot

publicitarios, video clip, ciberseries, animación, juegos de video, sitios Web, cine,
documentales, cortometrajes, largometrajes, etc. en ámbitos como la Televisión, cine,
video, radio y multimedia.

En ellos:

Elabora pautas y guiones de programas.

Opera y realiza montajes de diversos equipos audiovisuales combinando y

sincronización los distintos elementos visuales, de sonido, narrativos y elementos
técnicos que intervienen.

Realiza grabación, reproducción de sonidos, edición y post-producción de productos

audiovisuales. Para ello emplea tanto tecnologías tradicionales de video y audio, como
las nuevas tecnologías digitales.

En los géneros como cine, largometraje, documentales, etc. puede incorporarse en tareas
de:

- Guión
- Producción
- Realización
- Sonido
- Dirección (de *Casting)
- Cámara, Fotografía y Dirección Fotográfica
- Dirección de Arte
- Postproducción (Edición y Montaje)

-Guión

Se elabora el guión, que es el texto que describe aquello que se mostrará y escuchará en
la obra o pieza audiovisual con los detalles necesarios para su realización.

La forma y los fines de un guión dependen enormemente de a qué medio vaya

destinado, no siendo lo mismo un guión de radio, de televisión o de cine.
Dentro del guión cinematográfico, se distinguen: guión literario y guión técnico.

El guión literario involucra cómo transcurre el diálogo, como actúan los personajes, con
qué objetos interactúan, secuencia, cambios de escena, así como breves descripciones
del entorno en el que va a acontecer (si la acción sucede en interiores, exteriores, de día
o de noche), etc., para ir propiciando un acercamiento al tema de la puesta en escena.

Analiza escena por escena a profundidad para reconocer en ellas su utilidad, sentido,
composición, estructura dramática, validez, planteamiento, etc.; siempre en función de
encontrar un ritmo adecuado.

Un buen guión literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector
visualice la película.

Se usa además para mostrar a productores potenciales, actores, patrocinadores,

miembros del equipo creativo, y cualquier otra persona que requiera conocer la historia,
personajes, y sentimiento general de la película.

Una vez finalizado el guión literario se pasa al guión técnico, que describirá con detalle
como la cámara va a captar toda esa información.

El guión técnico es un guión elaborado por el director de cine luego de un estudio y

análisis minucioso del guión literario. En esta fase el realizador puede suprimir,
incorporar o modificar pasajes de la acción o diálogos.

El guión técnico debe contener cuáles serán las secuencias de las tomas y los planos
(lugar y ángulo desde donde la cámara capta los personajes, objetos y elementos de
imágenes), se ajusta la puesta en escena, incorporando las indicaciones técnicas
precisas: encuadre (composición fotográfica que quedará encerrada en el cuadro o
enfoque), posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales,
iluminación, etc.

El guión técnico entrega todas las indicaciones necesarias para poder realizar el
proyecto. Esto favorece la planificación a producción, iluminación y sonido entre otros
equipos que participan de la realización.

Cuando existen problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un

guión gráfico *story-board.

Los Storyboards son una serie de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo
de servir de guía para entender una historia, pre-visualizar una animación o seguir la
estructura de una película antes de realizarse o filmarse.

Un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben

ser vistos por el objetivo de la cámara. Sirve para ayudar a los directores y los cineastas
a visualizar las escenas y encuentran problemas potenciales antes de que ellos ocurran.
Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán a que el
equipo de trabajo para que este se desarrolle dentro de un plan pre establecido. Gracias a
este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir
estrictamente el orden lógico de la *trama.
-Producción

Como Productor tiene la responsabilidad financiera y comercial en la organización de la

realización de una obra cinematográfica interviniendo en las distintas etapas de
desarrollo del proyecto hasta su comercialización (distribución y exhibición).

Entre estas labores:

Busca fuentes de financiamiento o asociaciones temporales con entidades para la

producción. Y otras modalidades para conseguir recursos como la inversión directa, la
venta de publicidad, u otros mecanismos para vender un proyecto.

Elabora el presupuesto y plan de *rodaje para el proyecto.

Maneja los recursos humanos y técnicos, los tiempos, la administración y la

organización. Por ejemplo realiza el cronograma de actividades, asigna fechas límites
que incluyan un primer plan de rodaje y un tiempo concreto para cada etapa de
producción.

Se preocupa por el inventario del material disponible para trabajar, de las localidades
donde se llevarán a cabo las filmaciones u otras necesidades específicas.

Determina las contrataciones, seguros, recursos, etc.

Analiza métodos creativos para bajar costos en la realización audiovisual.

-Realización

Como realizador dirige y coordina al equipo de profesionales que están a sus órdenes.

Especifica cada rol y determinar los cargos y funciones específicas: cámara, sonidista,
director, director de arte, montaje, entre otros.

Asigna tareas específicas para cada integrante del grupo de acuerdo con su cargo

Ajusta el trabajo al plan de rodaje

Determina la manera en que se ha de desarrollar la puesta en escena.

Especifica cómo abordar el lenguaje audiovisual con el manejo y posibilidades de la

cámara, la narración, el drama, el tiempo, el espacio y los actores.

-Sonido
Realiza tanto la grabación como post-producción de audio.

En el rodaje mismo de una filmación está encargado de la mesa de sonido, así como de
comprobar que el sonido obtenido en cada toma es el deseado, limpio, y sin
interferencias u otros sonidos que resten claridad al diálogo de los actores.

Selecciona la musicalización de la pieza audiovisual

En la etapa de post-producción realiza la edición, procesamiento, mezcla y reproducción

utilizando para ello, software e instrumentación electrónica.

-Dirección

Como Director interviene en la realización del guión técnico (*encuadre, *plano,

movimientos de cámara, objetivo y *angulación), en la selección de los actores o
casting y demás profesionales, los escenarios naturales en los que se rodará la película,
los decorados, o la redacción final del guión.

Dirige la filmación de la película, dando instrucciones a los actores, decidiendo la

puesta de cámara, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones
necesarias para llevar a buen término el rodaje.

-Cámara, Fotografía y Dirección de Fotografía

Utiliza las cámaras de fotografía y de cine desde el punto de vista artístico y técnico,
sabe qué imágenes tomar y cómo se deben ver a través del objetivo para transmitir un
efecto determinado; explora la luz, el entorno, los espacios, los personajes y de cómo
deben gesticular, cómo mirar a la cámara, y qué técnicas y equipos utilizar en la
creación audiovisual.

Debe definir una propuesta visual para la obra, haciendo énfasis en la función narrativa
que ésta tiene a partir de la cámara, la luz, las tonalidades, atmósferas y los encuadres,
etc. Esto último supone una reflexión acerca de la ubicación de la cámara (con un
primer reconocimiento de sus funciones y posibilidades), la iluminación en general, su
relación con los planos, los actores, el manejo de luz natural, las condiciones de lugares
exteriores e interiores, entre otros.

El Director de Fotografía presenta al Director de Arte los avances y así este último hace
la introducción sobre los aspectos básicos de la dirección de arte en relación a la
fotografía, acerca de sus intenciones y expectativas para el trabajo de arte en el producto
audiovisual.

En las localidades donde se haga el rodaje, se llevará a cabo de modo conjunto entre
Fotografía y Arte las posibles ubicaciones de cámara.

 
-Dirección de Arte

La dirección de arte, es la plasmación del proyecto plástico de una película, es decir, la

escenografía, el vestuario, maquillaje, la ambientación, el decorado, la creación de
atmósferas de luz y en definitiva, todo lo que se ve físicamente en la película.

Maneja los símbolos, colores, y la estética de la comunicación, es decir todo lo que

configura el universo estético de la obra audiovisual.

En este trabajo se atienden todos los componentes que pertenecen a la escena, desde el
detalle más pequeño e insignificante (como puede ser la pluma colocada encima de la
mesa), hasta la composición de la cámara.

-Post-Producción (Edición, Montaje)

Post-Producción Es el Pulido final del montaje de la pieza audiovisual, se realiza en el

laboratorio una vez que se ha hecho el rodaje de la película.

En esta etapa se realiza la edición y el montaje, es decir se selecciona la parte del

material del rodaje que el director de la película ha aprobado , se va uniendo paso a paso
todas las escenas y secuencias dándoles una unidad expresiva, se lleva a cabo la
sincronización sonido-imagen, se manipula la imagen con efectos digitales, etc.

Campo Ocupacional

Canales de Televisión
Productoras de cine, video y multimedia
Centros de post-producción audiovisual
Departamentos audiovisuales de empresas
Servicios técnicos y creativos a la realización audiovisual (cámara, iluminación,
producción, postproducción)
Emisoras de Radio
Sellos Discográficos.
Agencias de publicidad
Gabinetes de prensa de organismos públicos.
Empresas orientadas a la comercialización de piezas audiovisuales.
Empresas relacionadas con las artes gráficas.
Docencia.
Formar su propia productora y crear.
 

Duración aproximada de los años de estudio.

4 años o más.
 

Principales asignaturas contempladas en el plan de estudios.

Asignaturas de formación Básica.

Apreciación del Arte

Expresión No Verbal
Expresión Rítmica
Fotografía
Teoría de la Comunicación
Taller de Imaginación y Creatividad
Taller de Expresión Escrita
Comunicación y Argumentación

Área profesional

Música y Sonido
Taller de Lenguaje Audiovisual
Taller de Creatividad Audiovisual
Taller de Producción Audiovisual
Taller de Dirección Audiovisual
Teoría de la Imagen
Estética de la Imagen
Taller de Realización en TV
Narrativa Audiovisual
Géneros Televisivos
Géneros Cinematográficos
Computación Gráfica
Computación Multimedial
Taller de Dirección de Arte y Efectos Especiales
Taller de Puesta en Escena y Dirección de Actores
Taller de Edición y PostProducción
Taller de Realización en Cine
Taller de Guión para TV
Taller de Guión para Cine
Taller de Comunicación Escénica
Taller de Ambientación Digital
Taller de Iluminación para TV
Taller de Dirección de Fotografía
Taller de Dirección de TV
Taller de Dirección de Cine

Asignaturas de formación Complementaria

Psicología del Consumidor

Taller de *Business
Taller de Marketing
Gestión de Empresas Audiovisuales
 

Especialidades

Comunicación Audiovisual M/ Dirección De Cine Y Televisión; Producción; Post

Producción Técnica, Multimedia

Vocación, Habilidades e Intereses necesarios en el postulante a esta

carrera.

Intereses.

Atracción por el mundo de las comunicaciones.

Atención y Percepción a las formas e imágenes.
Interés por la creación de imágenes.
Perceptivo de los *códigos audiovisuales.
Atracción por las expresiones artísticas en general.
Marcado gusto por la música.
Motivación por la experimentación, aplicación y uso de la tecnología.
Interés por los temas de actualidad.
Observador y crítico de la realidad. Tendencia hacia puntos de vista creativos y
diferentes.
Interés por la cultura y la lengua; aficionado al cine.
Motivación por comunicar y expresar.
Predilección por la fotografía y el video.
Atracción por la TV y Radio.
Gusto por la Literatura.
Interés por la Gestión de Proyectos.

Habilidades

Sensibilidad estética.
Creatividad e imaginación fundamentalmente en la parte visual
Observación y percepción de su entorno social.
Percepción visual
Memoria Visual

Vocación.

Querer comunicar, expresar y crear estéticamente transmitiendo ideas, realidades,

sensaciones y emociones a la gente; desear impactar y conmover.
O cualquier sueño o anhelo específico que se sienta involucrado u orientado hacia esta
dirección.
Personalidad del postulante.

Activo
Comunicativo
Idealista, sensible y vanguardista en el ámbito social y humano.
Facilidad para establecer relaciones personales.
Facilidad para integrarse a trabajos en equipos
Empático con el mundo social.

Ámbito de trabajo.

Tanto en terreno como en sets de sonido, fotografía, cine y televisión.

Carreras afines y relacionadas

Cine, Televisión y Video; Diseño Gráfico; Camarógrafos y Fotógrafos; Comunicación

Escénica; Comunicación Multimedia; Dirección y Producción de Eventos; Diseño
Digital; Publicidad.

*Glosario de Términos

*Angulación: lugar y ángulo desde donde la cámara capta los personajes, objetos y
elementos de imágenes.

*Business: Negocios

*Casting: selección de los actores

*Códigos Audiovisuales: es la comunicación por medio de signos, por ejemplo los

colores, cada uno de ellos indica algo. El negro, representa la muerte o tristeza; el verde,
la esperanza; el blanco la paz, etc. El amor, el afecto, una caricia, un enojo, una mala
cara, una lágrima, una flor, una carta.... todos son signos o códigos que quieren decir
algo, dependiendo del lugar y la circunstancia.

*Encuadre: composición fotográfica que quedará encerrada en el cuadro o enfoque.

*Plano: todo aquello que está a una misma y determinada distancia de la cámara.

*Rodaje: acción de filmar la película.

*Story boards: descripción del contexto: lugar físico, ambientación y tiempo o época
donde se desarrolla la historia.
*Trama: Línea de estructura de una historia en donde se planifican los conflictos y las
tensiones para tener atrapada a la audiencia con el desarrollo de los acontecimientos.

NFORMACIÓN DE LA
LICENCIATURA
TÍTULO QUE SE OTORGA
Licenciado en Diseño y Comunicación Visual

 Audiovisual, Fotografía y Multimedia.

 Diseño Editorial e Ilustración.
 Simbología y Diseño en Soportes Tridimensionales.

FACULTADES Y ESCUELAS DE LA UNAM EN

QUE SE IMPARTE.
Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán y Escuela Nacional de Artes Plásticas.

MODALIDAD.
Sistema Escolarizado.

DURACIÓN.
9 Semestres

DESEMPEÑO PROFESIONAL
Actividades que desempeñará el egresado por orientación específica profesional

AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

 Dirección artística
 Supervisión de producción en T.V., cine y video
  Producción audiovisual
 Producción multimedia de escritorio
 Producción de multimedia escénica
 Producción y caracterizaciones en T.V., cine y video
 Producción de guiones
 Producción de animación tradicional y digital
 Supervisión de instalación y calidad en: iluminación y sonido
 Producción multimedia de escritorio para equipamientos interactivos en museos,
salas de arte o pabellones en exposiciones grandes, medianas y pequeñas
 Producción audiovisual para equipamientos interactivos en museos
 Producción profesional fotográfica en los géneros: comercial, cultural, artística,
electrónica, digital, reportaje y sociales, científica y didáctica entre otros.
 Supervisión de control de calidad en: Iluminación, locaciones y producción
fotográfica
 Supervisión de efectos especiales digitales y tradicionales
 Supervisión y producción de fotografía experimental
 Supervisión y producción de fotografía científica
 Supervisión y producción fotográfica en televisión cine y video.
 Asesoría
 Docencia
 Investigación (Avance tecnológico, técnicas, equipo y materiales)

DISEÑO EDITORIAL E ILUSTRACIÓN

 Dirección editorial
 Supervisión de producción editorial
 Edición y producción de: libros, revistas, folletos, periódicos, carteles, boletines,
envases, etc. (según la clasificación de impresos editoriales y extra-editoriales).
 Producción de originales mecánicos
 Producción de autoedición
 Supervisión de fotomecánica
 Supervisión de impresión
 Supervisión de control de calidad y producción de los medios gráficos impresos.
 Producción de ilustración profesional en los siguientes géneros: científica,
tecnológica, cultural, histórica, editorial, educativa-didáctica y artística entre
otras.
 Supervisión de producción con técnicas tradicionales y digitales
 Producción de guiones e imágenes para historieta y género de ilustración
descriptiva<
 Producción de guiones y story boards
 Producción de ilustración tridimensional
 Asesoría
 Docencia
 Investigación (Nuevos equipos y aplicación de técnica y tecnología)
 

SIMBOLOGÍA Y DISEÑO EN SOPORTES TRIDIMENSIONALES

 Dirección de despachos de diseño

 Dirección de proyectos de difusión masiva de aspectos culturales, sociales,
políticos, educativos, etc.
 Diseño y producción de artículos tridimensionales
 Diseño de stands y escaparates
 Diseño y producción de identidades gráficas y simbología en general
 Diseño de exposiciones y ambientación museográfica
 Asesoría, docencia e investigación

PERFIL DEL ASPIRANTE

Los alumnos inscritos en la Escuela Nacional Preparatoria y el Colegio de Ciencias y
Humanidades deberán haber cursado el Área de las Humanidades y de las Artes, es
decir Área 4. Para aquellos provenientes de instituciones educativas que carecen de
estas áreas es recomendable llevar materias del Área de las Humanidades y de las Artes
o asignaturas afines.

Asimismo, requieren de:

 Aptitudes psicomotrices básicas para el dibujo y el manejo de instrumentos de

precisión.
 Disposición para el desarrollo creativo y el trabajo en equipo.
 Capacidad de observación, así como de análisis y síntesis para adquirir y
procesar información visual.
 Conocimientos previos en las áreas de geometría, dibujo e historia del arte.
 Habilidades en cuanto al manejo de instrumentos y equipo, propios para diseño
y artes plásticas.
 Capacidad y disposición para la lectura y la investigación.
 Interés por las manifestaciones culturales.
 Habilidad para la representación bi y tridimensional.
 Memoria visual.

REQUISITOS DE INGRESO
Es posible ingresar a esta licenciatura egresando de cualquiera de las áreas que se hayan
cursado en la preparatoria, sin embargo es recomendable haber cursado el área 6 (bellas
artes), o el área 1 (físico-matemáticas), para egresados del  CCH se deberá haber
cursado la asignatura Taller  de diseño ambiental,  Expresión gráfica y Estética.
(El documento Manual para la Presentación de los Planes de Estudio elaborado por la
Secretaría General de la UNAM explica que “los requisitos de ingreso representan las
cualidades que un aspirante debe cumplir para ser aceptado como alumno universitario.
Son de carácter reglamentario general (cfr. Art. 2 del Reglamento General de
Inscripciones), aunque el Consejo Técnico de cada entidad académica puede aprobar
otros requisitos adicionales que considere convenientes. Por ejemplo cursos
propedéuticos, dominio del idioma u otros”).

Los que marca la Legislación Universitaria:

1. Tener el 100% de créditos del bachillerato o su equivalente

2. Tener un promedio mínimo de 7 en el bachillerato o su equivalente
3. Aprobar el concurso de selección para alumnos de nuevo ingreso
4. Sujetarse a los mecanismos que se establezcan en la facultad

REQUISITOS DE PERMANENCIA
Los requisitos de permanencia de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual se
establecen de conformidad con la Legislación Universitaria. En el Reglamento General
de Inscripciones de la UNAM entre otros se establecen puntos específicamente
relacionados con los estudios de licenciatura:

“Artículo. 22.- Los limites de tiempo para estar inscrito en la Universidad con los
beneficios de todos los servicios educativos y extracurriculares, serán:

 En el ciclo de licenciatura, un 50% adicional a la duración del plan de estudios

respectivo y el tiempo límite para el cumplimiento de la totalidad de los
requisitos educativos de bachillerato y de licenciatura, será el doble del tiempo
establecido en el plan de estudios correspondiente, al término del cual se causará
baja en la institución.
 En el caso de las licenciaturas no se considerará, dentro de este límite de tiempo
la presentación del examen profesional.
 Ningún alumno podrá ser inscrito más de dos veces en la misma asignatura. En
caso de no acreditarla solo podrá hacerlo en examen extraordinario, de acuerdo
con lo dispuesto en el artículo 3 del Reglamento General de Exámenes "

PERFIL DEL EGRESADO

De acuerdo a la formación del nivel básico profesional el egresado deberá tener los
conocimientos sobre los factores, procesos y fundamentos del diseño para poder 
comprender y manejar  el lenguaje visual y aplicarlo en las estrategias de transmisión de
mensajes para satisfacer demandas de comunicación social, cultural, histórica,
científica, tecnológica  y educativa. En el aspecto técnico,  deberá tener la capacidad y 
habilidades  para estructurar  y elaborar los soportes gráficos necesarios en planos
bidimensionales y tridimensionales  dentro de las orientaciones respectivas a su
formación profesional . Al concluir el área terminal profesional deberá contar con los
conocimientos histórico-contextuales, teórico-metodológicos y técnicos necesarios para
el desarrollo profesional de su especialidad.

Después de haber cursado el nivel básico, el nivel profesional, el nivel conclusivo el

área de optativas y  profesional complementaria, se considera necesario que el egresado
de esta licenciatura :

a. Demuestre la asimilación de conocimientos teóricos y prácticos dados en las

diferentes áreas del conocimiento. Esto es, la comprensión,  la interrelación, el
enriquecimiento y la sustentación conceptual y formal de sus trabajos.
b. Manifieste la interrelación de técnicas y modos de representación.
c. Utilice las metodologías para la investigación en forma amplia y que las aplique
tanto en el área teórica como en el área práctica.
d. Demuestre diversidad en temáticas, imágenes, técnicas y materiales
e. Incorpore sensiblemente los espacios, objetos, movimientos, etc. de su entorno
(naturaleza y cultura) a sus experiencias de aprendizaje en diseño.
f. Manifieste la asimilación de significados, la calidad estética, y la expresión
plástica en la comunicación visual.
g. Utilice el léxico propio del diseño y la comunicación en sus exposiciones
verbales, y que particularice su contexto.
h. Demuestre comprensión, jerarquización y claridad sobre los objetivos y procesos
de las áreas de conocimiento
i. Obtenga un producto de calidad estética y funcional en la realización formal de
sus conceptos.
j. Manifieste calidad en la reflexión y autocrítica hacia sus trabajos.
k. Demuestre conciencia social, política, económica, cultural y ecológica que
resuelva problemas en beneficio de la productividad y desarrollo de nuestro país.
l. Demuestre ética profesional y honestidad al estructurar y desarrollar mensajes
que por sus características individuales puedan producir una inducción
inconsciente en los receptores seleccionados.
m. Se interese por las actividades de orden académico, proponga y desarrolle
proyectos de investigación generados por las necesidades del mercado de trabajo
potencial.
n. Demuestre el interés necesario para aceptar responsabilidades de carácter
directivo y de organización en la formulación y elaboración de proyectos de
difusión masiva.
o. Tenga la capacidad de tolerancia y respeto para otras opiniones dentro de su
trabajo profesional y sea capaz de crear y conservar la armonía en la convivencia
con sus congéneres y valore la importancia de la conciliación de intereses
divergentes.
p. Demuestre el conocimiento y control en el manejo de personal y facilidad de
acoplamiento para trabajar en grupo.
q. Demuestre la capacidad y control para la toma de decisiones

El alumno que haya cursado y acreditado el nivel básico deberá contar con los
conocimientos sobre los elementos, factores, procesos y fundamentos del diseño y la
comunicación para comprender y manejar el lenguaje visual y aplicarlo en la definición
y creación de estrategias de transmisión de mensajes visuales, para satisfacer demandas
de comunicación social, cultural, histórica, científica, tecnológica  y educativa. En el
aspecto técnico, tendrá el conocimiento, las capacidades y las habilidades necesarias
para estructurar, elaborar y controlar los recursos necesarios para la creación de
mensajes en planos bidimensionales y tridimensionales dentro de las áreas respectivas
de su área de formación profesional . Deberá contar con los conocimientos histórico-
contextuales,  teórico-metodológicos y  técnico-tecnológicos necesarios para el
desarrollo profesional de su área de especialidad.

El egresado de la orientación en audiovisual, fotografía y multimedia es el profesional

del diseño y la comunicación visual capaz de generar, estructurar y coordinar la
producción de mensajes audiovisuales, procesos fotográficos profesionales en
cualquiera de sus géneros( comercial, social, reportaje, educativa, deportiva, glamour,
etc.), y producción multimedia de escritorio y escenográfica. Su principal campo de
desarrollo se encuentra en la relación entre la imagen y el tiempo, ya sea por medio de
discursos constituidos por series de imágenes cuanto por aquellos mensajes que utilizan
la imágenes en movimiento. Parte importante de su trabajo está en la integración de
mensajes visuales y sonoros asistidos por la tecnología de vanguardia en aspectos
computacionales.

El egresado de la orientación en diseño editorial e ilustración  es el profesional del

diseño y la comunicación visual capaz de planear, integrar, dirigir y organizar las
diferentes partes del proceso de edición de una publicación , así como de evaluar y
organizar los elementos materiales, mecánicos y humanos inherentes a este proceso.
Para alcanzar este objetivo, su preparación abarcará tres grandes áreas: diseño gráfico,
edición y producción. Así mismo será capaz de planear, dirigir y realizar procesos de
investigación y desarrollo de nuevos productos editoriales.

En los aspectos de  ilustración es el profesional del diseño y la comunicación visual

capaz de resolver los retos que le plantea la creación de imágenes, la mixtura de
tecnologías y recursos plásticos, el uso de su imaginación visual para proponer
encuadres y resolverlos acertadamente.  Es fundamentalmente un creativo, un realizador
de los conceptos que se vierten sobre la literatura, la publicidad, la comunicación, etc.
Es capaz de sistematizar una investigación iconográfica desde lo histórico hasta lo
técnico-formal, la búsqueda de soportes nuevos y su incorporación a la tradición
plástica, la capacidad de decidir justamente la relación entre el concepto y su repertorio
formal. Su campo de actividad profesional se desarrolla fundamentalmente en la
industria editorial y abarca los géneros conocidos de la ilustración infantil, científica,
literaria, etc. pero podrá incursionar a otros campos que solían reservarse a los
ingenieros, arquitectos, diseñadores industriales, museógrafos, escenógrafos, cineastas,
fotógrafos y videoastas.

El egresado de la orientación en simbología y diseño en soportes tridimensionales es el

profesional del diseño y la comunicación visual capaz de investigar sobre el diseño
gráfico y el entorno visual, de detectar problemas y de resolver necesidades de
comunicación en soportes gráficos relacionados con la identificación, difusión,
promoción y comercialización de productos, bienes, servicios, grupos, instituciones y
corporaciones a partir del análisis, selección y evaluación de teorías, elementos
metodológicos y aplicación de técnicas y tecnologías con una actitud ética, abierta,
crítica y responsable en su desempeño de manera que identifique y dignifique a la
comunicación visual en un contexto sociocultural que le permita participar en el
desarrollo del país.

REQUISITOS DE TITULACIÓN
Conforme a la Legislación Universitaria:

 Cubrir todas las asignaturas del plan de estudios respectivo

 Haber realizado su servicio social y obtener la carta de liberación del mismo.

Y conforme al Reglamento de Exámenes Profesionales las siguientes opciones de

titulación:

 Tesis y examen profesional

 Por actividad de investigación
 Mediante examen general de conocimientos
 Por totalidad de créditos y alto nivel académico
 Por actividad de apoyo a la docencia
 Por trabajo profesional
 Por ampliación y profundización de conocimientos
 Por cursos
 Por servicio social
 Por medalla Gabino Barreda
 Mediante estudios de Maestría
 Por Seminario de Titualción